科幻小說肉食牧場

① 求著名的科幻小說，的讀後感，不少於800字，，謝了！

觀《難以忽視的的真相》有感
做為21世紀的主宰，我們感到很自豪。因為我們科學經濟發展已經達到了很高的水平。然而我想問：我們有沒有意識到人類的活動對環境會造成怎樣的影響呢？
在《難以忽視的真相》這部影片中導演戴維斯·古根海姆巧妙地把全球變暖的種種自然現象與戈爾先生的個人歷史，以及他長期以來致力於警示和改善全球變暖現象的行動交織在一起，構成了一部具有強烈震撼力的紀錄片。作為一名資深的環保主義者，戈爾先生在本片中站在一個具有思考深度和令人注目的方式，向大家展示了大量有關全球變暖給人類帶來巨大危害的，無可爭議的事實和信息。
至今還記得在電影中戈爾先生用了這樣兩個比喻我記憶很深刻.一個是先把一隻青蛙放進一個已經煮沸的鍋里, 青蛙燙的 「蹭"一下就蹦出來了(青蛙也不知道是著誰惹誰了…真慘);然後把它放進一個同樣的冷水鍋里,開始在下面用煤氣逐漸加熱, 青蛙一開始自然沒有跳出來,溫度緩慢上,但是青蛙始終沒想要出來,因為溫度上升慢,它已經逐漸在適應而不是一下被燙到。是它也就沒有正常的 「反射"要去逃走,而是始終在溫度上升的水裡呆著…溫度眼看就要到達沸點…這時青蛙已經不知道怎麼逃了..還是呆著..直到…直到…被人救出來….但是問題是….. 誰來救我們呢?
第二個是一桿秤,秤的左邊是一堆金條,很誘人。另一邊則是我們的地球。底哪個更重要呢? 我想答案就顯而易見了。
而早在幾千年前,人類便開使了他們的狂想,我們妄想征服大自然,妄想征服地球.然而現在地球上的人口正在迅速增長，人類必須想方設法讓地球養活更多的人，這就促使工農業迅速發展。隨著工農業的迅速發展，污染也隨之而來。工廠排放污水、廢氣，人們不斷地砍伐樹木，不但使它們不能再生，還使環境逐漸惡化，給人類帶來了一系列的災難。
而那曾經甲天下的桂林，曾經清澈見底的灕江，曾經成群結隊的遊客，沒有了，沒有了，一切都沒有了，桂林不再甲天下，灕江不再清澈見底，遊客不再成群結隊，看著那一大片龜裂的土地，那些小孩手中空空的水瓶，那些老人蒼白臉上無助的淚水，我的心被深深地刺痛了，彷彿有千萬只巨大的手揉捏著，疼痛難忍，我欲哭無淚，100年不遇，6000多萬人受災，200多億經濟損失，一個個巨大的數字拍打著我的心靈。雲南的水庫，曾經有4個足球場那樣大，水最深處有六，七層樓高，可現在呢？褐黃色的庫底好似剛剛經過一場強烈的撕扯一般，龜裂滿布，裂開處足以塞進一個小孩的腿，至今，圖片上的土地仍然裂著大口，小孩們仍然提著大水桶上山找水，老人們依舊無奈地落淚。
再看世界上最大的河流－－亞馬孫河．亞馬孫河流域覆蓋著地球上面積最大的熱帶雨林。從20世紀60年代開始，巴西致力於亞馬孫地區的開發。為了興建亞馬孫橫斷公路等數條大型干線公路，許多受雇於外國公司的伐木者，把公路沿線的優良木材席捲而去；為了發展采礦業，開辟大型農牧場，人們不惜把大片的森林化為烏有。亞馬孫地區的開發，引起了深刻的環境問題。森林遭受破壞，水土嚴重流失，珍貴的野生動物遭劫，全球生態環境受到嚴重威脅……
繼續看1934年5月12日，美國發生了地球上最嚴重的一次沙塵暴。這次沙塵暴起自美國西部平原。一股強風暴迅速掠過西部廣闊 ，將千頃農田的沃土捲起，並以每小時60—100千米的速度，咆哮著由西向東橫掃了整個美國國土。連刮3天的這次沙塵暴，將美國西部的表土層平均颳走了5—13厘米，從而毀掉耕地4500多萬畝，造成西部平原的水井、溪流乾涸，農作物枯萎，牛羊大批死亡。
由此可見得，惡有惡報，人們對大自然不恭，大自然也會對人們不敬。大自然的承受能力也是有一定的限制的，就像人們的忍耐力，一旦爆發起來，就會有無窮無盡的力量，無人可擋。
我們已經看到了嚴重的後果，我們能任其毀滅嗎？不能！我們人類應該積極行動起來 。
無法釋懷，千言萬緒，匯聚一種思想：環境保護重於泰山。
保護環境，從身邊做起。一句簡單的宣傳語，卻告訴我們，只要每個人從身邊點點滴滴的環境小事做起，就能保護好我們的家園，所以，我們要做的只是不要隨意丟下無用的紙屑，我們要做的只是隨手關掉不用的燈光，水龍頭，我們要做的只是看著那一片綠草，而不 意的踐踏······而這所有的一切微小的活動，都是我們能夠做到的，也是我們應該做到的。
保護環境，從身邊做起。一句簡單的宣傳語，卻告訴我們，只要每個人從身邊點點滴滴的環境小事做起，就能保護好我們的家園，所以，我們要做的只是不要隨意丟下無用的紙屑，我們要做的只是隨手關掉不用的燈光，水龍頭，我們要做的只是看著那一片綠草，而不去肆意的踐踏······而這所有的一切微小的活動，都是我們能夠做到的，也是我們應該做到的。
如果你不願他人喝泥潭裡取出來的黃昏之水，如果你不願看到深十八米的古井乾旱見底，如果你是真心心疼一位高齡92歲的老人，背著25公斤的水箱從十幾里地取水，如果你希望擁有綠色春天，那麼，請從身邊做起，讓我們共同保護環境，譜寫新世紀的和諧之歌。

② 克蘇魯的呼喚的小說簡介

克蘇魯的呼喚也是一個角色扮演游戲，由混沌元素出版，其特色是以凡人去追查神秘現象並發現超越人類理解的宇宙真相，在越知道世界的真面目後，調查員（investigator，CoC對角色的稱呼）就越接近瘋狂，故事背景主要是真實世界混合克蘇魯神話，因此在游戲過程中克蘇魯神話是一個極有用的技能，但是由於系統的設計，追求被禁止的知識是發狂的前一歩，習得克蘇魯神話的調查員將漸漸變成非一般人的存在。
克蘇魯的呼喚中的名句：That is not dead which can eternal lie
And with strange aeons even death may die
死者並不會永遠安息
奇妙的永劫亦不以死為終焉
「為什麼你們要以科幻小說的名義刊登像洛夫克拉夫特的『瘋人山』那樣的東西？難道你們真的困難到了如此地步，非登這種廢話連篇的東西不可嗎？……如果諸如此類的故事——像是兩個人看著某個古代廢墟中的石刻把自己嚇個半死，或是什麼人被連作者本人也描述不清的什麼東西追逐著，或是誰嘰嘰咕咕地述說著諸如沒有窗戶的五維密室、約－梭托等等無可名狀的恐懼，等等——就是未來的探險故事《驚天傳奇》的構成的話，那就只能盼老天爺來援手科幻小說了。」
上面的內容摘自《驚天傳奇》1936年7月號的讀者來信專欄，信中提到的令人憎惡的對象當然就是該雜志在同一年裡發表的兩篇H· P·洛夫克拉夫特的「克蘇魯神話」中的一篇。對於洛夫克拉夫特的故事，讀者的反響並不都是消極的，但那些褒揚的評論還是被憤怒、困惑和絕望的大呼小叫淹沒了。
20世紀30年代，美國雜志上的科幻小說大部分都是由僱傭文人炮製的情節加冒險的故事，他們不過是把懶散的某牧場改成了某星球，然後胡亂地套用同樣的故事情節，用太空強盜取代了偷牛賊罷了。在1936年，那些熱衷於科幻小說的人還只是習慣於跳上星際飛船，在比光速還快的驅動器上翻筋斗（別去想什麼愛因斯坦的理論），把參宿四上的八腳怪炸個稀巴爛，他們無法理解洛夫克拉夫特苦心描繪的那種氣氛，讓他的兩個勇猛無畏的探險家在南極荒原上，面對無與倫比的恐懼，喋喋不休地說著莫名其妙的話，發狂般地驚聲尖叫。
洛夫克拉夫特的「神話」故事和史密斯博士極其同黨所推崇的星戰故事之間是有本質的區別的，而不僅僅是注重情節和注重氣氛的差別。在當時那個年代，以太空探險為主題的許多代表人物，如E·E·史密斯、奈特·沙克涅和拉爾夫·米爾恩·法利，都是生於前一個世紀的人，那時的人們依然認為宇宙的運轉是遵循著永恆不變的牛頓定律。就像我們的太陽一樣，每個星球都是一顆恆星，當19世紀的天文學家將他們的分光鏡瞄向太空時，他們得到了可靠的信息，確知那些星球上也有氫、氦、鎂、鈉以及其它元素，和我們在我們自己的太陽系中所發現的完全一樣。19世紀末，當物理學家慶幸地以為他們完全了解了宇宙的時候，人類征服宇宙的終極夢想還真的是如此不可能的任務嗎？
1905年，阿爾伯特·愛因斯坦開創了20世紀的科學革命，而這場革命最終將徹底粉碎經典物理的教義。隨著在相對論、量子力學、亞原子粒子等領域的不斷發展，宇宙似乎也不再那麼能讓人看得懂了。隨著哥白尼和伽利略扭轉了人類中心說，現代人也開始認識到，他非但不是宇宙的中心，而且他只是宇宙的一個特例。宇宙以及它的中子星、類星體和黑洞對我們來說都是陌生的，我們在宇宙中是一個陌生人。
在20世紀30年代所有那些在雜志上發表過科幻作品的作家當中，只有洛夫克拉夫特超越了他的同僚的那種單調乏味，傳達了宇宙的神秘性這個20世紀最敏感的話題。「我的所有故事，」洛夫克拉夫特1927年在一封信中寫到，「都是基於最基本的前提之上的，那就是平凡的人類的法則、利益和情感在浩瀚的宇宙中都是無效的和沒有意義的，」這是一個宣言，實際上概括了當時正在發生的現代科學的變革，其時那些目瞪口呆的物理學家吃驚地發現了一個不為牛頓力學所約束的陌生的新世界。愛因斯坦在闡述他的廣義相對論時不得不與非歐幾里得幾何相抗爭，而克蘇魯的海底城市的非歐幾里得角所代表的就是同樣的非歐幾里得幾何；在「外太空的色彩」中所描繪的神秘的隕石放射，復制的是20世紀初葉由貝克雷爾和居里夫婦所完成的鐳的實驗。就連目前在高等數學方面的發展——混沌現象——也被克蘇魯神話預示出來了，在洛夫克拉夫特虛構的萬神殿里，至高無上的神是白痴盲神亞撒索，而它就是終極的混沌空間里螺旋形的黑色旋渦的主宰。如果適當地用曼得勃羅（Mandelbrot）的分形理論和費根堡姆（Feigenbaum）的常數理論裝備起來後，亞撒索在當代混沌學的數列和擾動中應該很是有如魚得水的感覺。
再更多地談論克蘇魯神話和20世紀科學發展之間的一致性是沒有意義的，因為洛夫克拉夫特借用的這些概念並非出自於相關的高等數學的正規知識，即，相對性，而是出自於一種偶然發現的、出自本性的對「混沌和未探明的太空惡魔的襲擊」的洞察力。從歷史觀點上講，洛夫克拉夫特已經和那些被現代化的20世紀遺留下來的社會和經濟精英密切結合在一起了；他是無所寄託的夢想家，在他自己的時代里是一個局外人，在宇宙中也成了局外人。阿根廷作家胡利奧·科塔薩爾（Julio Cortazar）曾經指出，「所有完全成功的短篇小說，特別是科幻小說，是神經病、夢魘或幻覺通過客觀化的中和並且轉化為一種在神經領域之外的媒介而形成的產物。」就洛夫克拉夫特來說，他把宇宙看做一個收容可怕的奇跡的避難所，這種觀念不過是他病態的局外人心理的鮮明寫照；正如洛夫克拉夫特在他的家鄉普羅維登斯是一個局外人一樣，在克蘇魯神話中，現代人也是一個外來者，迷失了方向，隨波逐流，在一個可怕的深淵邊緣搖搖欲墜。1936年，當洛夫克拉夫特的「瘋人山」在《驚天傳奇》上連載時，那些暗示宇宙的浩瀚、神秘的內容被讀者斥為胡言亂語，但20世紀的科學革命已經證實了那些內容的正確性。物理學家劉易斯·托馬斯在最近的一篇文章中說，「20世紀最偉大的科學成就就是發現了人類的愚昧無知。」記住上面的這句話，停下來一會兒，翻開本書的第一頁，讀讀「克蘇魯的呼喚」的開篇第一段吧。
在1937年洛夫克拉夫特去世後，離奇的恐怖故事仍然盛行不衰。洛夫克拉夫特差了幾年，沒趕上約翰·W·坎貝爾接管《驚天傳奇》，他的編輯才能和影響力令美國科幻小說雜志的整個領域有了顯著地進步。盡管他有驚人的才幹，但他還是保持了一個最基本的設計思想，即對技術勝利、對人類的獨出心裁和足智多謀所具備的絕對效力抱有超凡的信心，相比之下，洛夫克拉夫特似乎就像一個在科幻小說的天空下異想天開的異形。
孤獨的普羅維登斯隱士和他的神話遺產在他的一干朋友和仰慕者心目中是永存的，他們就像一個秘密社團的成員守護它們的神諭和神像一樣，維護著「克蘇魯神話」。這其中的努力就包括了由成立於1939年的阿克漢姆出版社發起的、頗受爭議的模仿寫作計劃。
20世紀30年代，洛夫克拉夫特曾經親自為不同的版本客戶編寫過仿「神話」故事，他還特別提到過那些故事是「（我）在任何情況下都不會讓我的名字與它們聯系起來的。」在洛夫克拉夫特去世後的那些年裡，以1942年弗朗西斯·T·蘭尼的「神話」專門用語詞彙表為起點，開創了一個新紀元，在這期間，克蘇魯和他的宇宙同夥被仔細地加以審視、分析、歸類、系統化，被分級，被刪節得殘缺不全。就這樣，到了20世紀70年代，在一本很淺薄的關於「神話」的書里，一個美國的科幻作家提出，洛夫克拉夫特的構思存在「脫漏」，並且認為他本人和其他人有責任用新故事來「填補」這些「空隙。」在洛夫克拉夫特之前，蛙類食人族的故事只有相當有限的市場；在他去世後的幾十年裡，創作仿克蘇魯作品逐步發展成為一種佔有很大市場份額的產業。
這類衍生出來的作品數量巨大，用已故的E·霍夫曼·普里斯的話來說，都是「可惡的垃圾，」但這對「神話」造成的影響尚不及那些真正的侵權行為為重。洛夫克拉夫特假想的宇宙進化論決不是一個靜止的體系，而是一種具有藝術價值的構想，它始終適應於它的創造者的個性發展和興趣變化。因此，隨著哥特式情趣在洛夫克拉夫特生命的最後10年裡逐漸讓步於宇宙情結，諸如「鄧維奇的恐慌」（1928年）之類的早期「神話」還牢牢地倨於衰落的新英格蘭的閉塞地區，而僅過了6年之後，在「不合拍的陰影」里，洛夫克拉夫特就開始令人眼花繚亂地敘述起宇宙的過去、現在和未來了。同樣地，當洛夫克拉夫特在20世紀30年代終於開始對恐怖小說喪失興趣時，人們可以再次從比較中看出，在「鄧維奇的恐慌」里，「神話」的神依然還是帶著符咒、棲於海灣的、惡魔似的實體，而在「不合拍的陰影」里，外星生物已經變成了開通的、地地道道的社會主義者，這直接反映出洛夫克拉夫特突然對社會和社會改革產生了興趣。如果他活到了20世紀40年代，神話還將繼續隨著它的創造者的變化而發展；對作者身後的那些仿作者來說，根本不存在可以套用的僵化的體系。
再者說來，「神話」的精髓既不在於眾多的虛構的神靈，也不在於那些塵封已久的禁書，而在於一種令人信服的宇宙態度。宇宙是洛夫克拉夫特在描述他的重要審美觀時重復了無數遍的術語：「我選擇恐怖小說，是因為它們最符合我的傾向——我要即刻實現我最強烈、最持久的一個願望，幻想著能神奇地中止或違背永遠禁錮著我們並且挫敗我們對無限的宇宙空間的好奇心的時間、空間和自然法則所具有的那些惱人的限制……」
在某種意義上，洛夫克拉夫特全部的成熟的作品是由宇宙奇跡故事組成的，但在他生命的最後10年裡，當他開始放棄鄧薩尼式的異國情調和新英格蘭黑巫術，轉而探索神秘的外層空間的混沌這一主題時，他寫出了大量被後人稱為「克蘇魯神話」的作品。換句話說，「神話」代表了洛夫克拉夫特的那些宇宙奇跡故事，在那些故事裡作者已經開始將他的注意力投向現代科學的宇宙世界；反過來，「神話」里的神靈將這樣一個無目的的、冷漠的、陌生得非言語所能表達的宇宙具體化了。因此，那些經年創作拙劣的仿「神話」作品的仿洛夫克拉夫特風格的人應該明白：「神話」不是不費吹灰之力的公式化的表達和詞彙表拾遺的串聯，而是一種宇宙化的思想狀態。
本集中收錄的帶有克蘇魯神話色彩的故事，是這類故事中少數比較成功的作品。其中最早的幾篇現在看來也許像是通俗文化的粗劣作品，但其餘各篇都是相當精彩的，像出自羅伯特·布洛克（「棄屋中的筆記本」）、弗里茨·萊布爾、拉姆齊·坎貝爾、柯林·威爾遜、喬安娜·拉斯以及斯蒂芬·金的故事就特別體現了H·P·洛夫克拉夫特的風格，並且為傳揚「神話」作出了他們自己的貢獻。
本書最後一篇小說的作者理查德·A·路波夫還給了我們更多的東西：他不僅寫出了「發現古里科地帶」這篇出色的「神話」故事；他還是我所遇見的除洛夫克拉夫特之外的唯一一位傳達了打破傳統的創新性意義的作者。在這篇傑出的作品裡，路波夫不僅運用了必不可少的「神話」術語，而且還營造了最基本的宇宙奇跡的氛圍，並且還再創造了那些「神話」原型里所具有的振奮人心的刺激。如果你想知道，為什麼會有1936年時的群情激奮，翻開本書的「發現古里科地帶」，看看它的開篇吧。

③ 人造食品的科幻作品中的人造食品

從野菜野果到今天的農作物，人類經過數千年的良種選育才獲得了今天的畝產量。但是，科幻作家們已經不滿足於這種慢騰騰的腳步了。他們希望用人工方式製造出新的食用物種，大大豐富人們的餐桌。
早在三十年代，前蘇聯作家別利亞耶夫就創作過科幻小說《永生糧》。這是科幻中少見的一部描寫食品科技的佳作。科學家布羅依爾發明了「永生糧」。它是一種菌類，只要放在空氣里，受陽光照射，就會通過合成氧而生長。而且，吃起來有果醬的味道。不過，布羅依爾徹底解決飢餓問題的宏願卻被市場經濟淹沒了：「永生糧」到處滋生，導致糧食價格大跌，農民破產。這部作品的優秀之處，在於它全面地描寫了一種新技術成果所帶來的經濟、社會影響，而不僅僅局限於技術本身。
前幾年有報導說，在中國的一些地方，發現了大型「粘菌團」。每塊重幾十斤，形似肉團，泡在水裡自然生長，而且吃上去非常可口。如果不是它生長速度太慢，幾乎就是大自然提供的「永生糧」了。
前不久，貧困的非洲和富裕的美國打了一場「捐助官司」。美國人把轉基因食品列入贈送非洲的救災物資里。而受援的非洲國家則堅決抵制，寧肯挨餓，不吃安全性尚未得到證實的轉基因食品。這是當今社會給予轉基因食品的最強烈的懷疑。
然而，轉基因食品早早便出現在科幻小說家的筆下，並且還是作為未來世界的美好圖景之一被展示給大家。在葉永烈的《小靈通漫遊未來》中，未來市的居民給小靈通品嘗了通過基因技術改造的蔬菜。它實現了七十年代末還堪稱奇跡的夢想——反季節載培。
幾十年過去，時代改變了。對科技的熱情被懷疑所取代。在《替天行道》（中國王晉康著）里，MSD公司在他們的種子里埋伏了自殺基因。這看起來更無可厚非：MSD花了幾十億搞出這么個高產品種，如果農民們自己留種子，公司迄不要破產。但是由於技術問題，自殺基因蔓延開去，殺死了大批農作物，導致了一場生態災難。
或許是中國人在物質貧困時代生活太久的原因吧，早年的中國科幻作家非常喜歡設想新型食物的產生。五十年代，遲書昌創作的中國早期科幻代表作《割掉鼻子的大象》，更描寫了一隻二萬五千斤的肥豬。它是被通過電波刺激腦垂體的方法育肥的。這個預言有部分得以實現：如今的飼養場里確實在使用含有激素的飼料，但這樣得到的肉食對人體是有害的。
一九七六年，葉永烈在文革後中國第一篇短篇科幻小說《石油蛋白》中，設想了從石油里提練廉價蛋白原料的圖景。
在遲方的《機下蛋，雞生……》中，人們已經可以用機器合成雞蛋，並且可以隨意配入各種添加劑。養雞場生意日漸萎縮。後來，通過某種技術合成新飼料，雞吃後可以生產APT塑料，又使活雞派上了新用場。
讀到上面這些小說，其中的時代觀念差異令筆者唏噓不已。如今成為國際矛盾小小熱點的轉基因食品，曾幾何時還被科幻作家大力呼籲過。而市場上雖然還沒有機器蛋，不過「土雞蛋」的價格總要壓著飼養場出來的雞蛋。回歸自然已經成為新的潮流了。

④ 求推薦幾本關於荒島求生的小說

1、《和空姐荒島求生的日子》簡介：飛機失事，我和一群空姐降落在荒島。沒有救援，只有層出不窮的危險和敵人。與天斗，與地斗，與人斗，其樂無窮。這是我的荒島，我用勇氣和智慧，打造我的世界...

2、《和美女老師的荒島生活》簡介：本來是坐船旅遊，卻變成了翻船海難。老天沒讓我死，卻讓我和美女老師漂到了一個無名荒島上……

3.《神秘島》

《神秘島》是法國科幻小說家儒勒·凡爾納創作的長篇小說，是其三部曲的第三部，全書共3部62章。

故事敘述在美國南北戰爭時期，幾個被困在南軍中的北方人，中途被風暴吹落在太平洋中的一個荒島上，他們團結互助，建立起幸福的生活；直到格蘭特船長的兒子羅伯爾所指揮的「鄧肯號」經過那裡時，才把他們搭救；回到美國之後，這幾個「島民」又重新開始他們在島上建立的事業。