梵高傳聽書
⑴ 《梵高傳:對生活的渴求》
歐文·斯通，美國著名的傳記小說家，生於加利福尼亞。青少年時期生活艱難，先後做過報童、牧童、推銷員等，後來在印第安納大學任教。
他一生創作了《梵高》、《米開朗基羅》、《弗洛伊德》、《達爾文》等二十五部傳記小說，在全世界都有著廣泛的影響。
關於本書
這是一本能感動你靈魂的傳記。書中敘述了梵高悲慘又帶有美好期望的一生，你將會看到一個因善良受苦的天使，還將看到一個用色彩享樂的天才。
核心內容
一、梵高的簡介；二、《十五朵向日葵》背後的故事；三、《星夜》展現出與眾不同的繪畫技巧；四、《沒鬍子的自畫像》——梵高送給母親的禮物。
一、梵高的簡介
梵高的一生只有短短的37年。1853年出生在荷蘭，家境不錯。在畫畫之前從事過畫商和牧師。
在生命的最後十年產量極高，共創作了2000多幅作品，包括900多幅油畫和1100多幅素描。
二、《十五朵向日葵》
《十五朵向日葵》，1888年
1. 畫作展現
「向日葵」是一個系列的作品，其中一幅叫做《十五朵向日葵》的畫最為有名。直到現在，這幅畫還是整個西方藝術界中最受歡迎的靜物畫。
梵高運用了非常飽滿的黃色去表現這些象徵著太陽的花朵，明亮的色彩營造出了一種層次感。你可以看到每一朵向日葵的花瓣都是從花蕊中穿出來的，它們微微捲曲著，整個花朵就像一個個火苗一樣，好像每一朵向日葵都是有個性的生命。
2. 背後的故事
這幅畫梵高是用來送給高更的。兩個人在彼此最低谷的時候相遇，他們都喜歡浮世繪的畫風。
他們彼此吸引著，可是這種吸引力只維持了短短一個月。相處之後，他們發現彼此的創作心態有巨大的差異。梵高更偏向於寫生，而高更偏向於表達象徵性的風格。慢慢地，兩個人的矛盾和分歧就越來越明顯，在聖誕夜前夕，高更最終離開了梵高。
梵高心裡接受不了這個現實，選擇了自殘，割掉了自己的一隻耳朵。自從他割掉耳朵之後，精神狀況越來越差，後來住進了精神病院。
三、《星夜》
《星夜》，1889年
1. 創作背景
這幅畫是梵高在精神病院創作的，當時他已是孤身一人，正處於人生低谷。
2. 繪畫技巧
用色方面，他幾乎是不調色的，這是非常大膽的選擇。因為不調色，意味著色彩的飽和度很高，顏色的純度也很高，非常鮮艷。相當於顏料從顏料管里擠出來直接用到畫面上，這很難駕馭。
但梵高偏就喜歡用這樣高飽和度的色調，還運用得很出色。他認為，這樣鮮艷的顏色更能夠表達出感情，是有力量的，更能夠帶動觀看者的情緒。
筆觸方面，大膽而有力量。如果你把梵高的這幅《星夜》放大觀察，會發現畫面上的色彩並不是連貫的，而是一小節一小節的色塊組合而成的。你會感受到，畫家的筆觸快速大膽、鏗鏘有力。想要畫出這樣的畫面，是需要經過仔細的布局和設計的，需要畫家非常冷靜地去作畫，才能呈現我們現在所看到的動感和力量感。
四、《沒鬍子的自畫像》
《沒鬍子的自畫像》，1889年
1. 自畫像對梵高的意義
梵高非常喜歡畫自畫像，他一生畫了90多幅，每一幅都是他心情的寫照。將這90多幅畫連起來，你可以看到梵高的繪畫演變史。
有人說，梵高喜歡畫自畫像的原因是他很窮，請不起模特。事實上，梵高是想通過自畫像來表達自己內心的困惑和折磨。他認為他必須與自畫像中的自己不同，他必須有更深的層次、更立體鮮活。
2. 特別的自畫像
這幅自畫像很特別，它是梵高送給母親的禮物，也是他生前的最後一幅自畫像。
在這幅畫中，梵高想把自己最好的一面展現給母親。畫里的人沒有鬍子，干凈清爽，膚色健康，略帶微笑，微微側身，看不出已被割掉的耳朵，這一切都是媽媽想要的孩子的模樣。
可惜的是，梵高完成這幅畫後就選擇了自殺。因為一直支持他的弟弟結婚生子，有了自己的家庭，他不想繼續成為弟弟的負擔。在1890年7月28日，梵高從旅館老闆那裡借來一把有點銹跡的手槍，在金燦燦的麥田中離開了。
金句：
1. 梵高說：「當我畫太陽時，我希望使人們感覺到它是在以一種驚人的速度旋轉著，正在發出威力巨大的光和熱的浪；當我畫一塊麥田時，我希望人們感覺到麥粒內部的原子正朝著它們最後的成熟和綻開而努力；當我畫一棵蘋果樹時，我希望人們能夠感受到蘋果裡面的果汁正把蘋果的皮撐開，果核中的種子正在為結出自己的果實而努力！」
2. 表現痛苦很容易，但用自己的痛苦和激情去表現人間的喜悅和壯麗，在這一點沒人能比得上梵高。在他之前沒有，在他之後可能也不會再有。
3. 梵高作畫是因為他不得不畫，作畫可以使他精神上免受太多的痛苦，使他內心感到輕松。他可以沒有妻子、家庭和子女，他可以沒有愛情、友誼和健康，他可以沒有可靠而舒適的物質生活，他甚至可以沒有上帝，但是，他不能沒有這種比他自身更偉大的東西——創造的力量和才能，那才是他的生命。
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⑵ 有關《海上鋼琴師》中1900的一切
當兩個金牛座男人遇到一起，一個是導演、一個是演員，會發生些什麼呢？——當然不是產生同性戀。他們會揮灑自己無可救葯的才氣將浪漫推向極至。於是，才有了《The Legend of 1900/La Leggenda del pianista sull'oceano》（海上鋼琴師/1900傳奇/聲光伴我飛）這部影片。9v
愛上Tim Roth（提姆•羅素）是一件理所當然的事。因為你沒法不愛上他。在《海上鋼琴師》里，這個戲痴的演技已到了出神入化的境界——他與1900完全融為了一體，Tim Roth就是1900，1900就是Tim Roth。a{
影片的畫面就和它的音樂一樣精雕細琢。喜歡海水光影下船艙里盪來盪去像鞦韆一樣的搖籃，喜歡小1900透過頭等艙磨砂玻璃屏風看到的、有如浮士繪般的影像，一個傳奇就這樣展開了：K-a`
喜歡1900為邁克斯治療暈船時所開的「葯」；愛他那一身黑色的燕尾服與如履平地的腳步，還有氣定神閑略帶欣賞的詢問，雙手插在褲兜里迎門而入的氣度以及嘴角那絲不易覺察的淺笑；愛他對邁克斯說「Trust me！」時鎮定的眼神和語氣、要他坐到琴凳上來的循循善誘——我想像不出面對這樣的邀請有誰能夠拒絕？愛極了他沉醉琴聲里那明朗的笑容和無比悅耳的嗓音，幽默的對話顯示心底里的純真從未改變；愛他對邁克斯拿酒時會心的微笑以及拒飲時柔和的搖頭……A
Ennio Morricone（埃尼奧•莫里康里）與Amedeo Tommasi（阿邁多•托瑪斯）的配樂是那麼靈動、流暢、令人發自內心地感到愉悅——尤其那首《Magic Waltz》（奇妙的華爾茲），也只有義大利人、那個叫Giuseppe Tornatore（朱塞佩•托納托雷）的傢伙才能拍出如此浪漫而奔放的場景——如果他們的「鋼琴之旅」僅僅是在華美的大廳里徜徉，那可沒有這么富於感染力——他讓1900和邁克斯「駕」著鋼琴沖破了玻璃屏風、沖進了船長的寢艙，不羈的個性躍然而出。1900略帶玩世不恭的回應以及船長的懲罰其實都充滿了人情味。Q5
喜歡1900躺在煤堆上向邁克斯描繪新奧爾良大霧時的情景，近乎魅惑的語音和悠遊的神態讓人沒法不相信他所說的一切；愛他腦海里興之所至的旋律、指間流瀉不息的音符，他為頭等艙也為三等艙里所有識貨的人演奏；愛他要聽眾先哼唱點播樂曲的曲調、進而側耳傾聽時的專注與好奇，更愛他在新移民們望見自由女神像、一鬨而散後，對著人去樓空的艙房那落寞的身影；他純真、孤寂、遺世獨立卻又對世態洞察入微，愛他用旋律描繪不同人物時的敏銳、精確和冷峻，到岸後留在船上給陌生人打電話的沖動，像個迷失了的孩子，對未知世界害怕又好奇。 A1F
至於和真正的爵士樂手Clarence Williams III（克拉倫斯•威廉姆斯三世）扮演的謝利飆琴那段，好個名利場！雖然邁克斯對謝利音樂的評價以及煙灰的運用都很出彩，但唯一打動我的卻是1900為對手流下真心欣賞的眼淚，原來他看重的只是音樂。算起來拍這部片子時Tim Roth已經三十七歲了，而劇中的1900不過二十七。仔細看，你能看到他眼角的魚尾紋和嘴邊的深痕——歲月鐵面無私地並沒有放過他，卻在刻畫下溝壑的同時賦予了他從所未有的魅力。Tim Roth的眼神單純、干凈、清澈、澄明、不染纖塵，我才知道——原來精靈的眼睛是永不會老的，即使歲月也拿它無能為力。gQ6|HL
喜歡初見錄音設備的1900問唱片商「錄音會不會疼？」——或許音樂本身就包含著疼痛，與設備的更新沒有關系。愛他彈琴時的神遊天外、凝視窗外少女時的那雙眼睛——那是一雙世間少有的眼睛，眼神里的愛慕、專注、痴迷、欣賞、微笑與感傷就那樣自然流露著，沒有一絲遮掩與防護。托納托雷很會找演員，他知道這個少女不需要任何浮華的漂亮，但她一定要健康、美麗、天然，有著紅潤的臉頰、憨厚的豐唇，像海風一樣清新質朴，於是，他選擇了Mélanie Thierry（梅蘭妮•蒂埃里）。@i
整個畫面呈現出的油畫美以及莫里康里所作的《Playing Love》（愛的演奏）就那樣深深觸動了我的感官，幾乎忘了身在何處。少女從這個窗口步出，又在下一道窗口出現，那雙眼睛就那樣緊緊追隨著她，在被阻隔的短暫間隙里它憂傷、掛戀、緊張而又悵然若失、四下找尋，直到那個身影再次出現才安然、鬆弛下來，彷彿輕輕地舒了口氣。梅蘭妮在清風中或靜立或走動，她並不知道有那樣一雙眼睛、那樣一段旋律在描摹著她美麗的輪廓。她的身影消失了，他的琴聲也止息了。c
得知自己的演奏將要被無數次地復制，1900固執地搶下了模片，只因為「我和我的音樂不容分離！」可他卻願意把這模片送給那少女呢。或許在他獨自演練如何開口卻又欲言又止時已然明白，他跟她終究是不同世界裡的人，所以唯願把生命的一部分送給她。看到1900為情所困我是那麼高興，因為他的音樂里終於有了愛情，這才完整不是嗎？^;18>s
愛終究是不可抗拒的。1900拉開了三等女客船艙的門，在熟睡的面孔里找尋自己的心上人，那幽藍的光線、有如前世今生般的音樂《The Crisis》（危機）讓我潸然淚下。她是屬於陸地的，然而此刻她在海上、就熟睡在他的領地里，哪怕全世界都已沉沒，他也會在這葉方舟里找尋到她。Qu
1900的腳步頓住了，他轉過身來，直覺是奇妙的，她果然就躺在那裡，唇色動人。1900做出了所有人都會有的舉動，他把自己的唇輕輕印在了她的唇上。這短暫、輕柔的觸碰甚至算不得一個吻，在她清醒之前他便飛奔著躲了起來。這不像一個男人的舉動，倒更像一個孩子的反應，我想我幾乎忘記了，他本就是一個精靈嘛！K
似乎惟有遺憾才能成就美。目的地到了，少女也要下船了。眼看愛情稍縱即逝，在熙來攘往的人群中他喚住了她，她也停住了腳步，然而他卻未曾說出個所以然來。同是發生在豪華巨輪上的故事，橫亘在《Titanic》（泰坦尼克號）那對戀人之間的是生與死，而1900與那少女之間唯一的阻礙僅僅是他的心。人心比之生死哪個的阻隔更強大呢？我不知道。或許正如泰戈爾所說的那樣——;C,GA7
世界上最遙遠的距離zDU's
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我就站在你面前2>
你卻不知道我愛你A-
從這個角度來說，1900真是純真又固執、狂熱又冷漠。兩年過去了，他有無數次下船的機會，卻依然守著自己的堅持。陸地上的世界不是沒有過誘惑，他也決心要踏上那塊土地，結果，半空里他停住了，長久凝視那座馬上就能用雙腳去感受的城市，扔出了他的帽子，就頭也不回地返回到船上——甚至連他的帽子也未曾登陸呢，它飄落進了海里。或許1900的舉動是想聽從上天的旨意吧，所以才那麼義無返顧。;3~R
如果說眼睜睜放棄了愛情、固執地退回到自己的世界裡都不算極端的話，那麼，面對因為報廢而即將要被炸毀的輪船仍不肯離開半步，就真的是狂人舉動了。然而他的心裡更多的卻不是瘋狂，而是對未知世界的恐慌。vvtT"C
一生面對著大海和鋼琴，陸地上的一切對他來說有著太多的不確定性。那個世界企圖用名利去引誘他卻始終沒有承認過他的存在，而它所呈現出來的對名利的慾望反而令他一直躑躇不前，甚至放棄了追求正常的家庭生活。對1900來說，維吉尼亞號才是他的家園。他說：「我看不到陸地的盡頭。」e
是的，海天一色的景緻看得到地平線，往返各地的輪船有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據此創作出無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。他安慰邁克斯說維吉尼亞號炸毀後，他在天堂里發現自己缺了條左臂，天使卻遺憾地告訴他只有一條右臂可供使用了，這樣他就有了兩條右臂，兩條右臂該怎樣彈奏鋼琴？邁克斯流著淚笑了。愛他就尊重他的選擇，邁克斯就那樣走下了那艘船。\c
獨自留在船艙里的1900已經沒有了鋼琴，他伸出雙手，向著虛空彈奏腦海中的曲調；他側過頭來，滿臉的倔強與孤獨，露出一絲微笑；抬頭仰望上方，沐浴在一片黃色的光影中，彷彿靜候著天堂的召喚。四下里一片寂靜。片刻，爆炸騰起……4Ut9a[
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有一篇影評這樣寫道：ufdL<@
「生命像極了一場茫無頭緒的冒險，所以我們往往會敬佩那些流連於同一個地方、專注於同一件事情的人。被無常的命運折磨的時候，拒絕改變有時候能提供給人一種安全感。所以，《海上鋼琴師》從一開始便給了我們很多期待。」4$Qx!}
在我看來，這篇影評與其是評說1900，倒不如用在Tim Roth身上更為貼切些。_g
第一次看Tim Roth的影片應該是Quentin Tarantino（昆汀•塔倫蒂諾）的《Pulp Fiction》（低俗小說），之後是《Reservoir Dogs》（落水狗），再後來才是《海上鋼琴師》。他真的是一個生而為演員的人——能夠讓你在深刻記住那些角色的同時忘掉他本人的面目。於是很久之後，看過《海上鋼琴師》再回過頭來，居然驀地發現——原來那個開演沒多久就被一名普通婦女開槍擊中，後半段一直躺在血泊里抱怨、哀嘆、呻吟、懇求，讓人每看一眼都得替他難受的、倒霉的卧底警察竟然是他！而那個跟女友得啵得商量半天，終於下定決心搶劫咖啡店卻又不幸撞到黑幫殺手面前，聆聽完Samuel L. Jackson（塞繆爾•L•傑克遜）那段精彩的「自製《聖經》」後，終於被幸運打發走的菜鳥劫匪居然還是他！誰能想像得到呢？撥動人心弦的1900居然也可以是警察、是殺手、是騙子、是流氓、是街邊的小混混！他不做演員做什麼！？Iz
這就是Tim Roth。該當綠葉的時候他就收斂起眼神里的光芒安心做著陪襯，將自己的小角色演繹得淋漓盡致，充當著昆汀那圓形敘事結構的銜接點；而一旦要他做紅花，他立刻就煥發出湛然的神采來，灼灼地逼近你的靈魂，用那雙動人心魄的眼睛牢牢吸引住你的視線。用「帥」、「性感」、「酷」這類詞語來形容他簡直都是褻瀆了他！他永不屬於明星，而是一個有著散漫特質的、精靈般的演員。E5 ^8
似乎惟有苦痛的經歷才能造就非凡的人格魅力，Tim Roth也不例外，這為他累積了豐富的表演經驗。他經常扮演黑幫殺手、流浪者、失敗者及社會弱者這類角色，他說他只是喜歡這種很少錢的工作，因為低預算電影會有更多樂趣、更野性、更瘋狂。同樣，1900、文森特•凡•高這類遺世獨立的藝術家也是他的拿手好戲，他可以癲狂、凄涼、歇斯底里；也可以溫柔、執著、情深似海。+<hk
「一九九九年，在新千年前夕，一向自任編劇的托納托雷把義大利作家Alessandro Baricco（亞歷山德羅•巴里柯）的小說《Novecento》（二十世紀）搬上了銀幕，這就是《The Legend of 1900》（海上鋼琴師）。在這最富戲劇性的時刻，由這部講述發生在上—世紀初期傳奇故事的義大利影片，為只有區區百年歷史、卻在當今世界所有藝術形式中獨領風騷的電影劃上了一個完美的句號。」o+ku
——這是一篇影評開端的介紹。G
你盡可以說這部影片是個：DA*
「雅緻的寓言。」——《洛杉磯時報》#[(
也可以說它是：?A:
「小情調的混合物。」——Film.comM
還可以說它是一部將商業性隱藏得很好的文藝片，天才、擦肩而過的愛情、即將炸毀的巨輪、抉擇、感傷、對一個世紀之初的追憶……所有這些引人入勝的元素《海上鋼琴師》里都能找得到。6l
你還可以質疑情節的真實性，托納托雷的敘事手法多麼老套：高手對決時的鋪墊、先抑後揚的技巧、《明湖樓聽書》般的渲染方式、初戀的滋味、人性的思考……然而如果將所有這一切抽離，電影還成其為電影嗎？極力想要不落窠臼的人往往忽略了，有時重復反而是創新的搖籃，而人類絕大多數時間都是在重復。9
心疼1900，心疼他純凈的才華、精靈般的思緒、深情的眼神、飛揚的心以及那一點點膽小和孤僻，他像小飛俠、像木偶皮諾曹。想起了另一位喜歡遊走於主流電影邊緣的Johnny Depp（約翰尼•德普），在《Edward Scissorhands》（剪刀手愛德華）里，那個老科學家的半成品、面色死白的機器人愛德華一直想要融入到人類社會中去，而1900卻刻意要和陸地世界保持距離、冷眼打量著它；愛德華小心謹慎、在現實世界裡碰撞得凄凄然，1900雖然孤獨卻有著強大的心理能量；愛德華努力追求不可企及的愛情，1900卻不願撤去心中的藩籬。b[8w
也看過義大利語的《海上鋼琴師》，劇情比英文版的完整卻並不完美。雖然導演托納托雷是義大利人，但為了這部影片能被英美語系的觀眾接受，所以原片用的英文對白，義大利語反而是配音。不喜歡意語版除了旁白太多、太喧嘩、增強了幽默感卻破壞了唯美感外，還因為給1900配音的義大利人嗓音太尖銳，絲毫沒有Tim Roth本人的聲音低沉、悅耳、富有表現力。:we2f"
在反反復復的觀看中我越發著迷於Tim Roth傳神的演技——他長著一雙類人猿似的眼睛，眼神里有一種不諳世事的純真。他撇下半邊嘴角，他揚眉、出神、聽著唱片機里放出的錄音迷惑不解，四下好奇地瞧著自己的手指與鋼琴，那神情就像從沒跟人類社會打過交道一般澄澈；而當他回答邁克斯的疑問說「Why Why Why Why Why Why Why……」時，眼神又是那麼老到，有種閱盡人世滄桑的漠然。16
在《呼嘯山莊》里，卡瑟琳出於極度的愛意說道——「我就是希克厲！」那麼，我要說：「我就是Tim Roth！」_U[zn.
與他欣賞的老戲油子Al Pacino（阿爾•帕西諾）一樣，Tim Roth也是一個越老越有魅力的演員。看著他二十幾歲的劇照，蒼白的臉色、迷惘的眼神，寫滿了青澀；而如今這張臉上，那無須言語傳達的訊息真是豐富極了。現在的他有深愛的女人和溫暖的家庭，看著這個不過1米70的男人坦然地摟著高他半頭的妻子，放在她腰際的手那麼親切，臉上有安寧的幸福、眼中有潛藏的能量，我想那就是歲月、經歷以及曾經的迷惘、失意與苦痛賜予他的禮物吧。!x
本人既不是電影發燒友也不是專業影評人，我所有的就是這份對Tim Roth狂熱的喜愛了。總覺得即使把天底下所有美好的語言都加諸在他身上也不為過，又覺得所有的語言其實都是那麼蒼白多餘。還是寫下這么一篇冗長的文字，對於同樣喜愛Tim Roth的人，它可能值得收錄；而對於不知他是何人的人，不看也罷。<
&;靠近布拉德——Brad Pitt中文論壇 -- 布拉德·彼特中文論壇 9*)
註：Tim Roth本來譯成「蒂姆•羅斯」更為貼切，但由於第一次看《海上鋼琴師》時DVD上採用的就是「提姆•羅素」這個譯名，所以先入為主保留了它。影片末尾長長的字幕後藏著一首極為動聽的歌曲——Rogers Waters填詞並用他海妖般的嗓音吟唱的《Lost Boys Calling》（棄兒的呼喚），沒有耐心的人根本不會注意到。或許托納托雷想以此考較觀眾對這部影片的喜愛程度？+fs)*&
飾演邁克斯的Pruitt Taylor Vince（普魯特•泰勒•文斯）也是我非常喜歡的男演員，眼波流動，連眉毛都會演戲。,
⑶ 小學二年級上學期有哪些書，分別要用多大的包書皮
二年級有語文、數學,可能英語學一點,培養興趣,以後很有幫助,買三個應該就夠了,買小一點的,跟一年級的書大小一樣吧,教科書應該也是那麼多的。
⑷ 世界讀書日，你一年讀了多少本書
昨天是4月23日，世界讀書日。才知道，自己現在讀書變少了。
為什麼現在用於專注讀書的時間越來越少，也不是因為工作很忙，而是因為把看紙質書改成了聽有聲書。每天眼睛盯碰上電子屏像手機、電腦工作娛樂時間已經過長了，眼疲勞過度造成視力下降。
聽有聲書確實比不上看紙質書能讓人那麼投入專注，只是這需要大段的時間。而聽有聲書的優點是可以來回反復聽，並且還可以在洗臉刷牙、等公交、做家務、運動時都可以聽。
三四年前就開始在手機上用喜馬拉雅聽有聲書，聽的一部就是科幻小說《三體》，是利用吃飯、做家務、睡覺前那些碎片時間聽完的。後來漸漸習慣了聽書，看書時間就慢慢減少了。之後又聽了《月亮與六便士》、《梵高傳》等小說類，以及一些國家的歷史、心理學、經濟學等等，有點兒雜，一年還能聽幾本書，不超過10本。
回想這幾年來，看過幾本為數的不多紙質書最有印象的就是《人類簡史》了。其它買來十幾本紙質書都沒看完過，只在買來時翻了翻就放回去，至今都還在書架上落灰。聽說現在有不少人一年可看、可聽、可刷幾十上百本書，自己是汗顏還真沒法做得到。
書海無涯，挑選幾本想看、想聽的書，閑暇之時翻一翻、看一看、聽一聽。精力時間有限追不了那麼多書，就只能少選一點兒，選對自己有用的書，不管用來學習為了就業或純粹是休閑娛樂漲見識的。