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Ⅵ 20220327聽書筆記：李誕脫口秀工作手冊

這種職業高手分享的實戰守則，是最適合得到用戶的；越是做事的人，越能看出來這些平實的總結里，閃爍著靠不斷試錯和復盤層壘起來的光彩。

在這本書里，他並沒有強調脫口秀的獨特性，只是把它歸為創作工作的一種。而且，你能感受到，他在有意地用一些「硬核」的表達，幫我們過濾掉對脫口秀這份工作的浪漫想像。甚至，他拒絕把我們這些讀者稱作「朋友」。

他說：「請各位新老『同事』 狠狠記住，這是一份工作。工作的本質是交易，我們在用個人的時間和才能，通過一家公司，與市場交換金錢。就這么簡單。」

這里插一句。我數了一下，「這是一份工作」這個表達，在書里一共出現了18次。要知道，這本書，正文加上采訪，總共也就五萬多字，是一本挺薄的小冊子。而在其中超過一半的章節里，你都會看到，李誕在見縫插針地強調，「這是一份工作」。

而在我們接下來的內容中，你也會時不時就聽到「這是一份工作」這幾個字。因為，理解了這幾個字，也就理解了李誕關於脫口秀創作的一些主要的觀點。

比如，因為這是一份工作，所以，作為從業者，你要時刻提醒自己，你是專業的。

這句話延伸到對待創作的態度上，那就是，既然是專業的，就不要做那些會傷害到你專業能力的事情。

看過《脫口秀大會》的朋友可能記得，李誕在裡面作為點評人，很多次表達過，他是不太支持脫口秀演員使用諧音梗的。什麼是諧音梗呢？就是比如說，我問你，天上的星星有多重？你說，八克，因為「星巴克」。這就是諧音梗，就是用一些發音相同或相近的字詞代替正常表達，製造一種出其不意的笑點。

李誕反對諧音梗，並不是因為它不好笑。有些時候，一些引發全場爆笑的時刻，可能就來自一個諧音梗。李誕反對諧音梗，是因為，他認為這種梗創作起來太簡單；如果總是依賴諧音梗來製造笑點，對創作能力的成長是有害的。

跟諧音梗同樣道理的，還有抄段子，調侃同行，或者引用網路流行語，等等。李誕反對這些，除了道德原因之外，也是因為，這些段子都不算是真正的「創作」，只是你拿著別人的半成品，粗製濫造出來的，即使好笑，也只能算是「二流段子」。

在他看來，創作者應該有一個最基本的追求，那就是「取法其上得其中」。如果一個本來有創作能力的人，不去挑戰那些一流的段子，只是躺在二流段子舒適區里，最後可能連三流的創作者都成不了。

關於脫口秀這份工作，李誕還有一個重要的觀點，那就是，因為這是一份工作，所以，別把自己當藝術家，拿了錢就先辦事，辦了事再說別的。

這句話延伸到對待創作的態度上，就是，完成比完美更重要。

我們經常感覺，創作是靈感驅動的。很多脫口秀演員也這么想，所以他們經常會抱怨說，自己沒有靈感，沒有洞察，或者找不到情緒點。

對於這類問題，李誕的回答是：創作不能靠雷劈，創作要沒事就自己劈自己。所以，他會建議初學者，把《脫口秀大會》用過的所有主題翻出來，一個一個地寫；在寫的過程中，那些平時被忽視的洞察自然就會被調動起來，那些情緒更是藏不住的。再不行，就多給自己設置截止日期，讓截止日期推著自己走。總之，無論如何，先寫起來，寫不好還寫不壞嗎？先有了壞的，後面才能有好的。

好，前面我們說的是，李誕對待脫口秀工作的態度。你能體會到，他在談這件事的時候，是非常嚴肅的。他會變換著各種長句短句跟你強調：這是一份工作，你要想吃這碗飯，就得摒棄那些不專業的習慣，抑制那些烏托邦式的幻想。如果光看文字，你很難把寫出這些話的人，跟人們印象中的那個，上綜藝總是樂呵呵的，愛說「人間不值得」的李誕 聯系在一起。

好，那接下來，我們再來說說，作為這樣一個「嚴肅的脫口秀工作者」的李誕，他認為這份工作里，最重要的是什麼。

這個問題，如果直接讓我來猜的話，我可能會說是，創意、包袱或者風格。

但是在李誕看來，這些都不是最重要的，真誠才是最重要的 。

這好像有點奇怪。我們經常會覺得，脫口秀表演也是表演，既然是表演，就不可能太真誠，你要拿出自己的舞台人格，拿出你認為觀眾會喜歡的一面；不管是立人設，還是炒cp，都是表演的一部分，不是真正的你，但也是可以理解的。

李誕並不是反對這些表演技巧，他只是認為，這些不足以讓你成為一名真正受大夥喜愛的脫口秀演員。他說，表演這個藝術門類，根本的原則是讓人相信，脫口秀表演就是讓觀眾從相信你開始，慢慢地理解你，愛上你。而要想贏得別人的信任，你就需要做一個真誠的人，不掩藏痛苦，也不羞於快樂，放心地把自己交給舞台，交給同伴，交給世界。

再說得更具體一點。從書里我們可以體會到，對於一名脫口秀演員來說，真誠其實就意味著，你在台上的時候，演的就是自己——自己的故事，自己的價值觀，還有自己的風格。咱們一個一個來說。

先說，自己的故事。賈行家老師，之前采訪過德雲社的相聲演員閻鶴祥，閻鶴祥老師認為，相聲和脫口秀是把人類最先天的溝通本能變成了自己的飯碗，它們不像小品、戲劇有劇情包裝，而是直接跟台下的觀眾對話，這樣的喜劇穿透力是更強的。

閻鶴祥老師在這里強調的是，相聲跟脫口秀的相同點，主要體現在形式上。但是李誕在這本書里，重點講的是相聲跟脫口秀的不同，主要體現在內容上。李誕認為，脫口秀是現實主義創作，但相聲很多時候是魔幻現實主義創作。

什麼意思呢？

他舉了個例子。比如喝雪碧這件小事，相聲演員可能會說：「光喝雪碧哪夠勁兒啊，您還得兌辣椒油啊，加完辣椒油還得泡麵啊……怎麼沒人喝呢，那天我二大爺就喝了兩盆吶……」但脫口秀演員講這種就不行，真要講喝雪碧的事，應該這么說：「昨天下午，我跟同事在一塊，我喝礦泉水，她喝雪碧，我說你怎麼會喝雪碧呢，你放棄生活了嗎？」

可能這不算個段子，但確實體現了脫口秀在內容上的特點，那就是，要講自己的故事。這里說的自己，既是指演員自己，也是指觀眾心裡的「自己」。

這里有他的一段原話，我給你念一下：

「不要認為那些脫離了生活正軌的、足夠戲劇化的事才叫趣事，生活里的事才叫趣事；生活本身是足夠荒唐的，你不用特意去找那些魔幻的特例去佐證它；再說，講那些特例，你講得過德雲社嗎？人家練了那麼多年，專門講這個，而且他們的觀眾就是來聽這個的。

「而作為脫口秀演員，應該去發現人心共通的一些現實。人腦就那麼幾種思維方式，就那麼幾種性格模型，這件事會在你身上發生，說明也會在很多人身上發生。那就把它說明白，說透，說好笑了，就結束了。」

好，說完什麼是「自己的故事」，再來說說「自己的價值觀」。剛才我們提到，脫口秀創作是現實主義的，是直接反映眼前生活的，那其中自然就會包含你的價值觀，也就是，你認為這樣的生活值不值得過。

在李誕看來，在舞台上，你是個什麼樣的人，其實是藏不住的；你想讓觀眾相信你，愛上你，就得把你真實的價值觀分享給觀眾。不要害怕會有人不喜歡你。對於脫口秀演員來說，呈現自己價值觀的目的，是去找到跟你想法一致的人，而不是去討好盡可能多的人。

好，前面我們說的是，一名真誠的脫口秀演員，在台上應該能講出自己的故事，講出自己的價值觀。這些其實都不難。不過，接下來這一條就難了，那就是，講出自己的風格。

作為觀眾，我們都能感受到，那些風格鮮明的脫口秀演員，更容易火起來。但是，屬於自己的風格並不好找，這也是讓很多脫口秀演員感到苦惱的一件事。

李誕認為，風格，其實就是你的人格魅力。他的一位作家朋友曾經跟他說，「寫小說，拼到最後是拼人格」。而在他看來，脫口秀演員拼到最後也是拼人格。拋開一切技巧、文本，一個脫口秀演員最終吸引觀眾的，是你藏都藏不住的人格；而且有的時候，人格魅力可能是來自你的缺點，而不是你的優點。

那麼，一個脫口秀演員怎麼才能擁有自己的風格呢？李誕說，其實風格就像名利，只是這份工作的一個副產品；你不知道它什麼時候會來，你唯一知道的，就是你得不停工作，不停磨礪，不停學習。當你能調動起自己的全部人生，為創作提供養分的時候，你所追求的風格，或許就會自動浮現。因為，你的風格，就是你的人生。

第二部分

好，剛才我們說的是，在李誕看來，脫口秀是一份工作，一份需要把真誠放在第一位的工作，一份需要調動全部人生來為創作提供養分的工作。

接下來，我們再來說說，具體的脫口秀創作方法。在這部分的解讀里，你可能不太會聽到脫口秀段子，因為專業演員的段子是不能隨便傳播的，咱們得尊重版權。

不過，在解讀這本書之前，我在知識城邦里做了一個小調查，為的是了解一下，大家想在這本書的解讀版里聽到什麼。在幾個選項裡面，得票最高的是，想聽到脫口秀跟市面上其他內容產品共通的一些創作心法。所以，在接下來的解讀中，我會在講李誕的創作方法的同時，把我們得到內部在用的一些、跟李誕觀點相近的內容創作心得，也補充一點進來。算是我作為內容行業的一名從業者，跟你分享這本書帶給我的一些感悟。希望這種碰撞能給你帶來超出脫口秀行業之外的，更多的啟發。

我們從一個最基本的實操講起，那就是，請寫逐字稿。意思就是，把你將來要在台上說的話，逐字都寫下來，背下來。這是李誕對所有那些，需要把寫在紙上的內容公開講出來，或者演出來的人的忠告。

對於脫口秀演員來說，一段五分鍾的表演，落到紙面上是一千字左右，把稿子摳得精細一點還是挺有必要的。那麼，如果是一小時、兩小時，甚至更長時間的講話，還有必要逐個字地寫出來嗎？

答案是，很有必要。

這里我補充一個八卦。在我們得到內部，有一條所有人都要遵守的原則，那就是，凡上台，必寫逐字稿。不管是十幾分鍾的直播帶貨、三十分鍾的聽書秀、一個多小時的啟發俱樂部，還是整整4個小時的跨年演講，統統都不例外。

在這件事上，我們跟李誕的觀點是一致的。寫逐字稿，不僅是為了建立自信，降低面對觀眾的緊張感，或者避免自己講「嗯」「然後」「那個」這些零碎話，更是因為，你在寫逐字稿的時候，其實就是在預演自己的表演。你需要想像著自己站在台上的情境，把你要說的話，要加的動作，要遵循的節奏，都寫下來。

李誕在書里提到一件有意思的事，那就是，他在看自己公司的脫口秀演員們的逐字稿的時候，發現每個人的稿子長得都不太一樣。

比如，脫口秀演員呼蘭，他的原稿是沒有逗號的，而且幾乎沒有什麼分段；稿子拿過來，滿眼全是字，糊成一片。但是，這樣的逐字稿，恰恰就很符合呼蘭在台上的風格。有些朋友可能知道，呼蘭在表演的時候，語速很快，話跟話之間不怎麼留氣口；有人評價他是吸一大口氣然後撐五分鍾，還有人說，真擔心呼蘭中間一口氣沒喘上來，背過去了。所以，呼蘭沒有逗號的原稿，跟他沒有氣口的表演，在風格上是完全一致的。

還有一個脫口秀演員，Rock，他的表演風格跟呼蘭很不一樣，他的表情是淡淡的，節奏是緩慢的，一句話講完要頓一下，一個包袱出來要停幾秒。而他的稿子，也幾乎是呼蘭的反面：稿子的排版像詩一樣，一句話說完，直接切到下一行；短的話，六七個字就可以是一行。這也比較真實地還原了他在台上的情境。

那麼，如果是比脫口秀更長的稿子呢？這里，我跟你分享一個方法，是羅胖在給我們做內容培訓的時候重點強調過的，那就是，用好標點符號。

比如，如果你的稿子是要當著觀眾的面去講，或者是要轉化為音頻、視頻的，那就一定要多用逗號。因為在這些場景里，你講的所有話最好都是短句、簡單句，而不是長句、復句，這樣別人聽著才舒服、才好消化。而逗號不僅能起到拆解長句的作用，還能作為停頓提示，幫你找到自己的講話節奏。

還有，你所有的標點和分段，都要盡可能地用得准確。這並不是在強調寫作規范性，而是為了讓你通過每個標點、分段，就能知道在錄音或者直播的時候，在各個地方該用什麼樣的語氣、節奏。

說回寫逐字稿這件事。你會發現，它並不是一件你經驗夠了、講得多了就不用去做了的事。你看，即使是有過這么多舞台經驗的李誕、羅胖，還是都會在每次上台之前，老老實實地把逐字稿敲出來，老老實實地去琢磨稿子里的每一個標點。

因為，就像李誕說的，大部分現場表演，追求的只能是高度控制下的失控。這裡面，高度控制是第一位的，你的語言、節奏、動作，都要提前經過設計；在這個基礎上，可以根據當時的氣氛，有一些臨場發揮。個別的發揮可能會觸發很好的現場效果，但支撐你表演的最根本的東西，還是那張你反復預演過的逐字稿。這個原則，在很多涉及公開講演的場景里，都是適用的。

好，下面再來說說，怎麼設計一篇稿子的整體節奏。李誕在書里強調的一個方法是，先同步，再引領，然後無限循環。大致意思就是，先要通過講故事、拋問題等方式，讓觀眾在心理上跟你站到一頭兒，這樣之後再引領，也就是突破觀眾原有的預期——這個時候包袱就出來了，然後再馬上進入下一輪的同步和引領。一篇稿子就是這個過程的多次循環。

如果你仔細觀察的話，會發現很多脫口秀演員的稿子都是遵循這個模式的。比如，就看《脫口秀大會》第四季吧，有一位新晉選手鳥鳥，在她的稿子里出現次數比較多的，是當下人們經常提到的「社交恐懼」、「容貌焦慮」等問題；還有，擅長表演的豆豆，全方位還原了自己在10元理發店的經歷；老將程璐，在幾場表演里把模仿領導講話的風格貫徹到底……這些都是為了引發觀眾共鳴，完成同步。

更不用說冠軍周奇墨了。他講的本身就是「觀察喜劇」，創作素材都來自日常生活里的觀察，這就很容易完成跟觀眾的同步。不過，人人都熟悉的事兒，演員得找出意想不到的笑點，再細膩地呈現出來，這就是「引領」。

在這里，我還要補充幾句。「先同步再引領」，並不是脫口秀創作獨有的方法。這個說法本身就是李誕從一本講說服力的書上看到的；教育學當中也有類似的理論，是說在教小孩新知識的時候，要先聊那些他本來就知道的東西，再一點一點地加上新內容。

還有，如果你去分析得到上的內容產品的話，會發現其中很多也是遵循「先同步，再引領，然後無限循環」這個模式的，因為這個模式能牢牢抓住聽眾的注意力。

下面我說幾個我們經常用來進行「同步」和「引領」的方法，你聽聽有沒有熟悉的：比如，我們會先給你說個故事，然後突然停下來，問「誒，你發現沒有，這裡面有個地方很奇怪」，然後講完奇怪的地方，再給出回答；或者是，先給你拋出一個你可能有親身體會的困境，比如「在進行跨部門的合作的時候，如果對方部門不配合我，該怎麼辦」，然後再給出一個解決方案；還有一個方法，你可能也知道，就是先說清人們對某件事的常見看法是什麼，然後左手一揮，告訴你這種觀點錯了，或者不全面，或者想簡單了。這些都是在完成「先同步，再引領」。

那「無限循環」又是什麼呢？用羅胖的話說就是「此地不宜久留」。比如，故事裡的一個疑點解釋完了，馬上提出下一個疑點；一個困境解決完了，馬上又出現新的困境……這樣能讓對方不自覺地，一直跟著你走。

我自己以前在面試的時候，也用過這個方法。比如在講自己組織大型活動的經歷的時候，不要光陳述成果，而是要重點講過程中遇到的難題，而且要一個一個地說。比如，先強調經費不足的問題，然後講自己是怎麼解決的；講完立刻拋出下一個難題——報名人數不夠；等到把人都動員過來了，請來的嘉賓又臨時有事不來了……就這樣，在講自己是怎麼解決一個個困境的過程中，對方不僅能了解到你各方面的能力，而且會聽得很投入，對你的印象也會更深刻。

好，接下來，咱們還是回歸到脫口秀這個場景。看一看，在脫口秀里，「先同步，再引領，然後無限循環」的這條路徑，最後是通往哪裡的。

喜歡看電影的朋友應該聽說過一個概念，叫「人物弧光」，弧度的弧，光彩的光。說的是，主角從電影開頭，經過發展，最後到達結尾，這個過程中，他一定會發生改變、實現一定程度的成長。「人物弧光」之所以在電影中不可或缺，是因為它賦予了一個故事「價值感」。因為，如果你的故事有值得講述的價值，那它就需要展現出對人的影響——不僅包括角色，也包括觀眾。

而李誕認為，對於脫口秀來說，也是這樣的。脫口秀演員需要用電影主角的標准，來要求身處短作品中的自己。這就意味著，你需要在舞台上當眾成長。這里說的成長，可以是你理解了你無知的爸爸，戲弄了你愚笨的老闆，或者走出了失戀陰影，等等。也可能是，雖然你沒有解決任何問題，但是，你通過這五分鍾讓觀眾知道，你最後實現了跟自己的和解——這也是一種成長，這是智慧的成長，這種成長在脫口秀舞台上非常常見。觀眾看到了你的成長，就會理解你，而且會跟著你一起成長。這就是作品的魅力。

好，到這里我們說了，脫口秀演員登台之前，需要寫逐字稿，稿子的節奏設計是「先同步，再引領，然後無限循環」，還有，整篇稿子下來，你要讓觀眾看到你的成長。那麼，等到稿子完成了，也預演過了，接下來就是登台了。

有些理論認為，在表演脫口秀的時候，演員與觀眾的關系是最重要的，要去感受現場氣氛，跟住氣氛。

李誕認為，這種話雖然沒錯，但是並不具備實操價值，甚至可能是有害的。因為，如果過度關注現場氣氛，你在台上很容易不知所措。一旦感覺場子冷了，你可能就會慌，會磕巴，甚至會開始瘋狂互動、加舊包袱、講黃段子，就像溺水的人在撲騰。

那正確的表演姿勢是什麼呢？李誕在書里反復強調：脫口秀表演的本質，就是還原你寫稿時想像的情境。你在寫稿的時候，就應該讓觀眾也成為你想像的一部分；等上了台，就按照準備好的演。包袱不響怎麼辦？還是按你的逐字稿講完，大大方方地下來。不要刻意加動作去討好觀眾，因為這樣就算觀眾笑了，也只是無意義的成功。而如果能夠通過一次冷場，分析出自己在創作或表演方面的欠缺，調整自己寫稿時的想像，這樣即使失敗，也是有意義的失敗。

這背後的原因在於，一個脫口秀演員，上台操練的目的並不是伺候好某一場的觀眾，而是要成為更強的脫口秀演員。不是你能討好的人越多，你的觀眾就越多；而是你的創作能力越強，專門來看你的觀眾就越多。在你不斷操練自己的過程中，逗笑觀眾只是副產品，就像名利也是副產品。你每天睡前要問自己的只有一件事：你今天有沒有獲得了一點昨天沒有的東西？這是查理·芒格的建議。李誕發現，他身邊很多優秀的人一直就是這么做的。他還感慨說：其實心靈雞湯很多說的都是對的，人們管它們叫雞湯，只是因為很少有人去實踐。

結語

好，今天，我們主要聊了李誕對於脫口秀這份工作的看法，還有一些具體的脫口秀創作技巧。在這本書的附錄部分，還有李誕針對這本書接受的一些訪談。感興趣的話，歡迎你點開文稿末尾的電子書，進行拓展閱讀。

在今天結束之前，我還想跟你聊聊，在這本書里，讓我感觸比較深的一個問題，那就是，怎麼樣提升自己的創作能力。

李誕說，他看過一個乒乓球國家隊的訓練視頻，當時，教練劉國梁不停地快速發球，隊員張繼科不停地接球。訓練結束後，滿頭大汗的劉國梁扶著乒乓球台，有點結巴地說，「這個量，就夠了。」

李誕說，他時常想起劉國梁說出這句話的時候，那種平靜的神態。他的平靜里，藏著巨大的驕傲。這種驕傲是經過日復一日的投入，一點點積淀出來的。而每一個創作者，在抱怨自己靈感枯竭的時候，都應該想起這句話，然後問問自己：你寫的量，夠了嗎？

作為一名聽書作者，我在看到這里的時候，也很有感觸。前段時間，得到聽書的負責人李南南，問了我們一個問題：

你覺得，隨著年齡的增長，你的能力是以什麼樣的方式在增長的？

很多人會覺得，年紀大了，能力應該自然就提高了。其實不是這樣的，除了少數天賦極高的人以外，大多數人，在40歲出頭時，會感覺自己碰到了能力的上限。也就是說，你會發現，你好像很難超越曾經的巔峰水平了。

那麼，這是不是意味著，過了40歲就沒有進步空間了呢？

並不是。雖然隨著年齡增長，你的能力上限不會提高，但是，你的能力下限會一直提高。也就是說，如果你的巔峰水平是95分，那麼四十多歲之後，雖然你可能很難再超過曾經的95分了，但是，你會變得越來越穩。即使發揮再差，也不會低過80分。說白了，你的人生區間，變得更優秀了。這是一種更扎實的優勢。

那麼，既然能力增長的終極圖景，是穩定性的增長，而不是上限的增長，那我們該怎麼鍛煉自己的能力呢？

其實，就是一句話，不要憋大招，要玩命地訓練，要快速地生產，要持續地產出。

李誕在這本書里，也說了類似的話。他說：想提升能力，沒有其他捷徑，只有不停地去練——別離開戰場，別離開戰友，別離開敵人。

我把這句話送給你，也送給我自己。希望，我們都能紮根在人生的戰場，通過不斷地訓練，為自己打磨出一個，更加優秀的人生區間。