描金鳳小說閱讀
Ⅰ 鷹爪王怎麼樣
追昔年之雲，補今宵之月。 查書之後，前言里上官纓先生用的是這么一句，如果說看完全書的第一感覺，便是這十個字。 小時候聽評彈，《珍珠塔》姑娘下十八級樓梯說半個月，《描金鳳》劫法場拖上一個禮拜是常有的事情，不過這種手法對人物的探微、情節的梳扒的確有其功效，更兼說書先生夾帶很多趣聞掌故，實在是津津有味。 可是在小說中自然就會顯得枯悶，雖然可以翻過去不去理他，但前後人物矛盾有時就有脫漏的地方，象現在的小說家都選擇側寫，似乎是個妥協的辦法。 不過就是在這些昔年之雲裡面，很有些精彩的段子，可這就像大樹有大枝，雖然這個枝幹本事花團錦簇自然是好事，但這個局部是不是有些侵犯整體的和諧呢？小說雖然不是文章，但總有個周旋策應，這個火候的拿捏我覺得是從評書脫胎而來的小說，又從此小說脫胎而來的新小說可以注意和磨砥的。 順便提一下，這套書屬於《晚清民國小說研究叢書》，封面上的老者作鷹爪勢，自然是王道隆，那個少年是誰呢？武維揚？沒那麼嫩吧。 認識一個朋友，在我往往就是看一本書的過程。 譬如當時認識黃山他們看了《大刺客》、《冷麵刀客》、《亡命客》……認識夏侯之後看了不少動漫，但有些意料之外的是他非常喜歡舊武俠，荒江女俠，霍元甲什麼的，一起去文廟的過程中，在這方面搜尋也是很用心思。 我自從看了《論劍》，對鷹爪王很有興趣，主要是裡面有很多唇典海底，就像當年看「臉怎麼黃了」，感覺和禪宗打機鋒一樣，莫名其妙之中隱隱的意思透出來。當時看司馬中原的《狂風沙》，也覺得非這些黑話不能勾勒出這些粗豪漢子的點點熱血。 現在大約看到了第三本，大大超過自己的預料，雖然期間也有大段翻過，但基本還算一路看了下來，頗有些體會，隨手摘出來，大家開開心。 金磚何厚，玉瓦何薄。 說實話我在書里看到這么兩句不由想起鄭先生感情還說過相聲。 鄭的地位我感覺偏低，一個原因似乎就在於他是技術派，會打，懂切口，但不懂「創作」，這是我看了很多評論後的感覺，我本來也就准備把書當小冊子看，雖然實在是厚了點。 感覺這部書最大和現在的不同，他是寫了一堆人，而不是一個人。 鷹爪王王道隆雖說是主角，但就像007一樣，每集都有新的主角出來，譬如萬神醫。譬如夏侯英。譬如小白龍。譬如二老丐怪。 這部書所謂有「移昔日之雲，補今日之月」，實在是淋漓盡致，譬如夏侯英回來，不知道鷹爪王幾乎剛剛險遭大禍。這個險遭大約有伍拾多頁吧，看到夏侯英這才說到，我悶了半晌，才接上剛才那個頭出來。 裡面那個女採花大盜就像《烈火金剛》里的豬頭小隊長一樣，怎麼都死不了，看得人磨牙，不過回想起來，真要把她結果了，書就很難接了。 鷹爪王這個人一言蔽之，實在是個粗人，全是憑本領硬乾的性子，不過還算有前輩壓著。但前後還算一致，想想哪裡來那麼多梟雄啊，倒是很後來才出場的武維揚，實在是個棘手人物。 整部書沒什麼感情戲，倒也不悶。總體還是覺得那些小輩寫的靈活點，那些鏢師總感覺有些千人一面的味道。 武打方面我還是跳過不看，但的確覺得說的實在啊，細胸巧翻雲就差沒配個插圖說明到底是哪種老鷹了。 我不過覺得對那些暗器的製造說得特別詳細，好像真有那麼回事一樣，不過說不準還真有。 這部書還是有個立場的問題，也就是說正派處處放人生路，十二連環塢搶人燒廟，使了一路的壞，這就不能不使人天平有所傾斜。 看鳳尾幫開刑堂一段還是腥風撲面的感覺，我倒是看《黃金故事》里開頭大殺才有這么種感覺。覺得鄭似乎當時就在屋外啊…… 四冊翻完，想不到最後演變為《盪寇志》，江湖事江湖了，結果開進大批官兵，一排抬槍，這樣的被動替天行道實在令人皺眉。 其實看完這部書我覺得最真實的地方就是褪去了江湖的玫瑰色，普天之下，莫非王土，這句話是一點都不可笑的。 看見鐵蓑道人說：將軍要看我的寶劍還不是小事一樁。沮喪之餘，劍仙畢竟只是外號罷了，三界豈是那麼好跳出的。 P455 不一刻旭日東升，晨光照眼，江面上清波奔放；襯著那江岸上的碧綠的田疇樹木，美景無邊。 看書一真很注意這樣的片斷，似乎行旅之中亦是人生，突然就那麼停一下，轉身一看，微微一笑。 另一個兵丁把楊文煥的中衣褪下去，捋到大腿根上，伸手把襠里給掖好。這是行刑最要緊的事，為的是犯人被打護疼，一定要掙扎，雖有掌刑的按著，也難免動挪摩擦，一個沒掖好，趕巧墊了襠就有生命之憂。 P19頁 看了那麼多行刑的電視和書，都沒有細講過這個竅門，基本都是上去一頓胡打，要不就是施恩來幾句耳語，便免去捌佰殺威棍，估計，那說書的人本也不知道^_^ 開篇吳提督和楊文煥——酷吏和正人君子之爭頗是耐人尋味，可惜如果深寫就要勾勒官場和民情，鄭還是力有不逮，老老實實地寫他熟悉的江湖：並肩子念短吧！雲棚上，梁子孫粘上啦！（P45） "不過這封信中又牽涉到戎機,跡近持功要挾,我們倒要慎重了." P97 說江湖人的莽撞和彪悍莫過於多隆阿這句,草莽到底是草莽,白玉堂哪裡懂得展昭的進退:)
Ⅱ 上海方言的文化
上海話是上海本土文化的重要根基。上海要在文化上屹立於世界又區別於其他國際都市，應有其鮮明的本土文化特徵。
語言不僅是交流思想表達感情的交際工具，而且是每個時代文化信息的載體。中華文化之所以博大精深，就是因為它自古以來是一種多元的文化，從來就包容著各地人民創造和長期積累的精神文明。作為上海本土文化的根基，上海地域的語言文化是上海一方水土獨自的創造，是上海人民對人類多元文化的一己貢獻。傳承上海話，就是傳承上海地區的文化基因。
上海話是在上海悠久歷史中形成的方言，有著深厚的文化積淀。上海原來處於吳地並不發達的海灘，上海話在開埠前是吳語中發展相對滯後的語言，因此在上海話中至今還保存著比別的地方更多的古代語音、詞語和語法現象及其反映出來的古代江東文化信息，甚至還保留著歷史上曾經在這塊土地上生活過的百越民族語言文化遺跡。上海開埠以後，在160年中迅速發展而成為一個國際大都市，五方雜處，中西交匯，具有海納百川的胸懷。上海話在開埠後的語言雜交優勢中取得長足的發展，匯聚了農業社會、工業社會、尤其是商業社會的種種精細的詞彙、成語和諺語，各類詞語發展得豐富多彩。比如發達的商業活動，使大量的商業詞語，如「撬邊」、「賣相」、「套牢」、「推扳貨」等，被引入到上海的日常生活中來；由於思想活躍，還產生了大量的慣用語，如：出風頭、收骨頭、戳壁腳、淘漿糊、七葷八素等，充滿了海派文化的奇思遐想，使上海話成為了一種非常具有文化表現力的方言。而充分挖掘上海方言這個豐富的寶藏，可以將上海人民的生活細貌、民俗文化和上海社會變遷面貌展現得栩栩如生。
上海文化又是在中西文化交融中勇於創新的文化。當年，上海人對層出不窮的新事物見一件就在上海話中造一個新名詞，大量新詞如自來水、電燈泡、馬路、洋房、書局、報館、沙發、課程、馬達、麥克風、敲竹杠、小兒科等等，反映了現代文明在上海的漸進。這些詞語後來大多為普通話所吸收。
上海方言中所包容的這些上海文化的精神積淀，和上海的石庫門、近代建築這些物質文明融和一起，交相輝映，是上海人民智慧和勤奮的結晶和遺產。這種繁榮的都市文化，是中西融合的、博大多元的、雅俗同賞的海派文化。上海市民的生活方式、思想情調以及多樣化的文藝趣味都溶化在上海話和上海海派文化中，吳儂軟語伴隨著上海人的親鄉情結，盪漾在那些具有濃厚鄉土情的上海話民歌、童謠、繞口令、順口溜、謎語、老古閑話、文藝作品裡，縈繞在閭里巷間。可以說，上海話，是構成海派文化的重要根基。
上海是一個有容乃大的城市，上海的文化還融匯了江南語言文化的精華。晚清以來的上海，匯集著長三角這個明清以來經濟文化最發達的吳語地區的知識精英，成為江南吳語文化的薈萃之地，發行了用上海話、蘇州話寫的諸如《海上花列傳》、《九尾龜》、《商界現形記》等幾十本長篇小說，以及《三笑》、《描金鳳》、《珍珠塔》等戲曲小說和散文小品等。即使是用普通話寫作的大量海派小說、散文、電影、流行歌曲，也不同程度地打上了上海話文化的烙印。二十世紀三十年代至六十年代前期，上海的本土文化非常活躍，在國內可謂首屈一指。就地方戲曲看，江南江北諸如滬劇、滑稽戲、越劇、評彈、甬劇等10多種地方文藝，都在上海草創、匯聚並迅速成熟。這種城市文化生態的繁榮使上海成為一個文化高度發達的大都會，上海也成為具有鮮明本土特色的城市。事實說明，上海話和吳語的良性生態可以創造高度繁榮的地方文化，為博採的中華文化作出貢獻。上海人應該珍惜上海語言文化的這份遺產，使上海社會更和諧、更有凝聚力。
有的上海話文藝節目又開始出現了生機。比如上海話電視劇《孽債》相隔10年兩次播放都獲得了很高的收視率，海派情景喜劇《老娘舅》、《開心公寓》、《紅茶坊》等在上海東方電視台黃金時段播出，也創造了較高的收視率。但與此同時，在生活中也出現了一些上海人不會說上海話的遺憾現象。
從傳承上海文化基因的角度出發，我們認為，當前在推廣普通話的同時，也要傳承好上海話。因為，語言文化的主體性和多樣性都不可忽視，是互補雙贏的關系。一個缺失本土文化的城市不可能成為世界文化的中心。上海要建成世界性的多語多文化的國際大都市，上海要在文化上屹立於世界又區別於其他國際都市，應有其鮮明的主色調，上海的本土文化特徵應該是具體的、豐富的和感性的。傳承上海話，並不是排斥普通話，而是賦予我們的本土文化以更厚重的底色。對於在幼兒園小學尚在學習語言期的孩子，建議明確上課時講普通話，下課和回家說話可以自由選擇上海話或普通話；在電視頻道和廣播電台可適當開放上海話節目的空間，除了增加播送上海話戲曲曲藝節目外，還可以增設上海話新聞、天氣預報等節目內容，拍攝播放適量上海話下加普通話字幕的娛樂節目等；應大力扶持滬劇、滑稽戲等戲劇，恢復方言話劇演出；在公交車上，除了普通話、英語外，還可增設上海話報站，以更好地實現人性化服務目標。此外，還可組織專家對上海話進行審音和審字工作，使一些正在恢復的上海話小說、散文等的創作書寫更加規范化。
越是深深植根於本地沃土中的文化，越是擁有細致入微的鄉情民俗異彩，蘊含世界文化的普世精神和永恆價值，就越是能夠走向世界。上海要努力建設成一個有個性特色的東方文化明珠，理應繼承上海語言文化的靈魂，在一個多元和諧的社會中，不斷發展上海特色的語言文化，在中華文化大步邁向世界的潮流中再創輝煌。
Ⅲ 葉聖陶的童年趣事（150字）
葉聖陶小時侯的故事
葉聖陶， 1894年10月28日生於江蘇蘇州府懸橋巷的一個平民家庭，聖陶是他的字。
葉家開著一爿叫做「協記」的小布店，位於懸橋巷口。
葉聖陶的父親葉仁伯，是「吃知數飯的」，即經管賬務，平常人家稱呼他「賬房」或「賬房先生」。他主要是替一位姓吳的地主家收租子，另外，一些大戶人家逢到婚喪喜慶之事，也請他去臨時料理賬務。葉聖陶家裡除了父母親和兩個妹妹之外，還有祖母和外祖母，全家七口人的生活全靠父親微薄的收入來維持，日子過得還是有點緊巴的。不過，盡管如此，衣食問題還是可以無憂的。葉聖陶的父親為人厚道，辦事篤實，品行端正，母親心地善良，盡心持家，克勤克儉。父母的品德深深地影響了葉聖陶，他心裡想著要像父母一樣做人。
兒時的葉聖陶，很得父母的寵愛，因為他是家中唯一的男孩子，所以父母對他抱有很大的希望。他們盼著兒子日後靠著科舉能夠飛黃騰達、榮宗耀祖。葉仁伯為了使兒子求得功名，讓葉聖陶三歲時就開始識字、練字，到六歲那年，葉聖陶識字已有三千左右，字也寫得相當漂亮。朱氏識字不多，但滿肚子裝著世代流傳下來的謎語、詩歌、兒歌，經常說給兒子聽。我國蘇南地區流傳的謎語，具有很強的知識性和趣味性。葉聖陶猜謎語時興致很高，從中得到了智慧的啟迪。那些誦讀起來悅耳動聽的古代詩詞，辭采華茂，言簡意豐，葉聖陶能夠背出很多。尤其是兒歌，形象生動，想像奇妙，韻律優美，把葉聖陶給迷住了，他時常掛在嘴上哼唱，唱得眉開眼笑。如「螢火蟲，夜夜紅；飛到西，飛到東………『搖呵搖，搖到外婆橋，外婆叫我好寶寶。糖一包，果一包，還有餅兒，還有糕」等等，實在富有情趣，難怪葉聖陶樂得心動神搖了!
戊戌變法後的那一年(1899年)，葉聖陶六歲的時候，父親送他進私塾讀書了。塾師是當地有點名氣的黃先生，文筆很好。葉仁伯把兒子託付給這樣一個遠近聞名的長者，是十分放心的。父親對兒子的要求很嚴，放學回家後就督促他溫習功課，還要背書，立下了「弗熟不得進膳」的家規。所好葉聖陶學習自覺，記憶力又強，並沒有出現因書背不出而吃不成飯的事情。在黃先生那裡，葉聖陶讀的是《三字經》、《百家姓》、《千字文》。過了一年以後，葉聖陶又到了懸橋巷東南端的顧家花園，跟隨一位名叫張承臚(字元沖)的老先生讀《四書》、《詩經》、《易經》。張先生教書，認真到了一絲不苟的程度，對學生督責極嚴。他規定學生對所學內容要讀熟背誦，否則就動用戒尺施以體罰。葉聖陶在學習上絲毫不敢懈怠，用心讀書，背誦都能上口。
葉仁伯勉勵兒子熟讀聖賢書，但由於家境寒苦，他不主張像富戶人家那樣把子弟關在書房裡「一心只讀聖賢書」，而認為帶孩子出去跑跑，熟悉社會和認識社會上的種種人和事是務實的。「不識字好過，不識人難過」。葉仁伯抱著這種傳統觀念，讓兒子跟著他出門到親戚家拜年、賀壽、吃喜酒，清明節到鄉下上祖墳，秋天到鄉下看收租子。這一切大大地開闊了葉聖陶的眼界，使他無形中受到人情事理的熏陶。葉聖陶童年時代，就領略了蘇州民風民情的淳樸，也孕育了關心民間疾苦的縷縷情思。葉聖陶自幼生活在文化氛圍很濃的吳地，遠山近水、亭台樓閣、齋堂殿館、廟院庵祠，甚至連城裡的路名，都有來歷；哪怕是一塊匾額、一個牌樓、一座橋梁，都有傳說。父親總要帶他去看，說給他聽，而且回家後還要求他回憶參觀時的先後次序，作類似日記的記錄，作為「開筆」之前的寫作訓練。
葉聖陶到了八歲時起，就「開筆」作文了。老師出的題目是《登高自卑說》，作文之前，向他提示「這應當說到為學方面去」。葉聖陶依照老師的吩咐，共寫了八十多字。老師看到他寫的毛筆小楷字方方正正，文句又曉暢流利，說理通達，便不斷地稱贊，特別是對文章的結尾「登高尚爾，而況於學乎」感到滿意，情不自禁地在「爾」和「乎」這兩個字的旁邊，用紅筆劃了兩個圈。葉聖陶高興地把作文本帶回家給父親看，父親見兒子敏悟好學、天資聰明，笑得十分開心。經過近兩年的刻苦學習，葉聖陶大有長進，居然能夠寫出三百字以上的經義史論或時務策論的文章了。父親急迫地希望兒子趕快成長，又將葉聖陶送進了另一所私塾，以便學得更好，能夠考上秀才。父親教育他要如他在《登高自卑說》里所說的那樣，拿出登高的毅力去對待學習。葉聖陶明白父親的企盼，決心勤學奮進。
父親為了使兒子增長些文學知識和歷史知識，帶他到茶館聽說書、聽崑曲。葉聖陶小時候聽了不少的書，小書像《珍珠塔》、《描金鳳》、《三笑》、《文武香球》，大書像《三國志》、《金台傳》、《水滸》、《英烈》。這些大書小書，他有的不只是聽了一遍，最多的聽過三四遍。說書的，揮舞著紙扇，拍打著醒木，把故事說得活靈活現，各種人物的聲音模仿得逼真酷肖，突顯了不同的性格。聽到精彩處，葉聖陶常常被悲歡離合的情節牽引得不能自已。他時而因悲憤難抑表現出痛苦的神情，時而因喜悅洋溢舒展出快慰的笑容，他完全陶醉於其中了。葉聖陶更喜歡聽崑曲，那典雅的曲辭、優美的音節，那時而清柔溫潤、時而凄愴沉鬱、時而高昂雄壯、時而哀傷感嘆的曲調，抓住了他的心靈，讓他百聽不厭，甚至想到要去當崑曲演員。蘇州地域文化的熏育，使他提高了藝術審美的能力。父親為他提供的這另一種教育的課堂，讓他學到了在哪一所私塾也學不到的知識，培養了他觀察現實社會的眼力。葉聖陶的父親把家庭、私塾和社會結合起來，這種教育方法是很開明的，使孩子受益不淺。
葉聖陶六年光景的私塾生活過去了，他的人生將由童年跨入另一個階段。
1906年，以蘇州長洲縣、元和縣、吳縣三縣縣名的第一個字合成命名的「長元吳公立高等小學」創辦起來了，葉聖陶以優異的成績考取了這所學校。
這所小學的教師大多是才從日本回國的留學生，有教唱歌和歷史的章伯寅先生，有教國文的朱遂穎先生，有教博物和算學的龔賡禹先生，有教英文的杜安伯先生，等等。他們熱心於新的教育事業，講課動聽入耳，顯示了開闊的知識面，葉聖陶聽得津津有味。他從老師談論的革命思想中獲得了前所未有的新的領悟。章伯寅先生在課堂上教育學生說：「地不離人，人不離事。欲論人事，必先知地理。要愛國就得先愛鄉土，曉得鄉土的山川史地、名人偉業；要愛國就得先曉得我國的自然地理、歷代英傑。」葉聖陶心領神會，咀嚼著老師所講的這些愛國大義。他懂得了要把愛國與愛家鄉這塊土地上的山川草木結合起來，要了解與熟悉歷代名人英傑創造偉業的歷史。老師寓革命思想教育於知識的傳授之中，如清泉滋潤了葉聖陶的心田，給他留下了難忘的印象。
Ⅳ 葉聖陶的小時候的故事（100以下）
葉聖陶小時侯的故事
葉聖陶， 1894年10月28日生於江蘇蘇州府懸橋巷的一個平民家庭，聖陶是他的字。
葉家開著一爿叫做「協記」的小布店，位於懸橋巷口。
葉聖陶的父親葉仁伯，是「吃知數飯的」，即經管賬務，平常人家稱呼他「賬房」或「賬房先生」。他主要是替一位姓吳的地主家收租子，另外，一些大戶人家逢到婚喪喜慶之事，也請他去臨時料理賬務。葉聖陶家裡除了父母親和兩個妹妹之外，還有祖母和外祖母，全家七口人的生活全靠父親微薄的收入來維持，日子過得還是有點緊巴的。不過，盡管如此，衣食問題還是可以無憂的。葉聖陶的父親為人厚道，辦事篤實，品行端正，母親心地善良，盡心持家，克勤克儉。父母的品德深深地影響了葉聖陶，他心裡想著要像父母一樣做人。
兒時的葉聖陶，很得父母的寵愛，因為他是家中唯一的男孩子，所以父母對他抱有很大的希望。他們盼著兒子日後靠著科舉能夠飛黃騰達、榮宗耀祖。葉仁伯為了使兒子求得功名，讓葉聖陶三歲時就開始識字、練字，到六歲那年，葉聖陶識字已有三千左右，字也寫得相當漂亮。朱氏識字不多，但滿肚子裝著世代流傳下來的謎語、詩歌、兒歌，經常說給兒子聽。我國蘇南地區流傳的謎語，具有很強的知識性和趣味性。葉聖陶猜謎語時興致很高，從中得到了智慧的啟迪。那些誦讀起來悅耳動聽的古代詩詞，辭采華茂，言簡意豐，葉聖陶能夠背出很多。尤其是兒歌，形象生動，想像奇妙，韻律優美，把葉聖陶給迷住了，他時常掛在嘴上哼唱，唱得眉開眼笑。如「螢火蟲，夜夜紅；飛到西，飛到東………『搖呵搖，搖到外婆橋，外婆叫我好寶寶。糖一包，果一包，還有餅兒，還有糕」等等，實在富有情趣，難怪葉聖陶樂得心動神搖了!
戊戌變法後的那一年(1899年)，葉聖陶六歲的時候，父親送他進私塾讀書了。塾師是當地有點名氣的黃先生，文筆很好。葉仁伯把兒子託付給這樣一個遠近聞名的長者，是十分放心的。父親對兒子的要求很嚴，放學回家後就督促他溫習功課，還要背書，立下了「弗熟不得進膳」的家規。所好葉聖陶學習自覺，記憶力又強，並沒有出現因書背不出而吃不成飯的事情。在黃先生那裡，葉聖陶讀的是《三字經》、《百家姓》、《千字文》。過了一年以後，葉聖陶又到了懸橋巷東南端的顧家花園，跟隨一位名叫張承臚(字元沖)的老先生讀《四書》、《詩經》、《易經》。張先生教書，認真到了一絲不苟的程度，對學生督責極嚴。他規定學生對所學內容要讀熟背誦，否則就動用戒尺施以體罰。葉聖陶在學習上絲毫不敢懈怠，用心讀書，背誦都能上口。
葉仁伯勉勵兒子熟讀聖賢書，但由於家境寒苦，他不主張像富戶人家那樣把子弟關在書房裡「一心只讀聖賢書」，而認為帶孩子出去跑跑，熟悉社會和認識社會上的種種人和事是務實的。「不識字好過，不識人難過」。葉仁伯抱著這種傳統觀念，讓兒子跟著他出門到親戚家拜年、賀壽、吃喜酒，清明節到鄉下上祖墳，秋天到鄉下看收租子。這一切大大地開闊了葉聖陶的眼界，使他無形中受到人情事理的熏陶。葉聖陶童年時代，就領略了蘇州民風民情的淳樸，也孕育了關心民間疾苦的縷縷情思。葉聖陶自幼生活在文化氛圍很濃的吳地，遠山近水、亭台樓閣、齋堂殿館、廟院庵祠，甚至連城裡的路名，都有來歷；哪怕是一塊匾額、一個牌樓、一座橋梁，都有傳說。父親總要帶他去看，說給他聽，而且回家後還要求他回憶參觀時的先後次序，作類似日記的記錄，作為「開筆」之前的寫作訓練。
葉聖陶到了八歲時起，就「開筆」作文了。老師出的題目是《登高自卑說》，作文之前，向他提示「這應當說到為學方面去」。葉聖陶依照老師的吩咐，共寫了八十多字。老師看到他寫的毛筆小楷字方方正正，文句又曉暢流利，說理通達，便不斷地稱贊，特別是對文章的結尾「登高尚爾，而況於學乎」感到滿意，情不自禁地在「爾」和「乎」這兩個字的旁邊，用紅筆劃了兩個圈。葉聖陶高興地把作文本帶回家給父親看，父親見兒子敏悟好學、天資聰明，笑得十分開心。經過近兩年的刻苦學習，葉聖陶大有長進，居然能夠寫出三百字以上的經義史論或時務策論的文章了。父親急迫地希望兒子趕快成長，又將葉聖陶送進了另一所私塾，以便學得更好，能夠考上秀才。父親教育他要如他在《登高自卑說》里所說的那樣，拿出登高的毅力去對待學習。葉聖陶明白父親的企盼，決心勤學奮進。
父親為了使兒子增長些文學知識和歷史知識，帶他到茶館聽說書、聽崑曲。葉聖陶小時候聽了不少的書，小書像《珍珠塔》、《描金鳳》、《三笑》、《文武香球》，大書像《三國志》、《金台傳》、《水滸》、《英烈》。這些大書小書，他有的不只是聽了一遍，最多的聽過三四遍。說書的，揮舞著紙扇，拍打著醒木，把故事說得活靈活現，各種人物的聲音模仿得逼真酷肖，突顯了不同的性格。聽到精彩處，葉聖陶常常被悲歡離合的情節牽引得不能自已。他時而因悲憤難抑表現出痛苦的神情，時而因喜悅洋溢舒展出快慰的笑容，他完全陶醉於其中了。葉聖陶更喜歡聽崑曲，那典雅的曲辭、優美的音節，那時而清柔溫潤、時而凄愴沉鬱、時而高昂雄壯、時而哀傷感嘆的曲調，抓住了他的心靈，讓他百聽不厭，甚至想到要去當崑曲演員。蘇州地域文化的熏育，使他提高了藝術審美的能力。父親為他提供的這另一種教育的課堂，讓他學到了在哪一所私塾也學不到的知識，培養了他觀察現實社會的眼力。葉聖陶的父親把家庭、私塾和社會結合起來，這種教育方法是很開明的，使孩子受益不淺
Ⅳ 評彈的蘇州評話
1、蘇州評話的特點蘇州評話是用蘇州方言講故事的口頭語言藝術。其語言由第一人稱即說書人的語言和第三人稱即故事中人物的語言兩部分組成，而以前者為主。這就和戲劇白言有質的區別。它是講故事，而不是演故事。第一人稱語言稱表，第三人稱語言稱白，表和白以散文為主，多說不唱。但也有用作念誦的一小部分韻文，包括賦贊、掛口、引子和韻白等。賦贊用以描景、狀物和渲染、烘託人物的心理狀態及性格特徵。掛口是人物的自我介紹。引子是說書人的書情介紹或點題。韻白是韻文的表或白或鋪敘情節，或總結前段書情。
蘇州評話很注重噱，有「噱乃書中之寶」的說法。人物性格和情節的矛盾展開中產生的喜劇因素，叫「肉里噱」。用作比方、襯托、借喻和解釋性的穿插，叫「外插花」。與此類似，用只言片語來引起聽眾的笑聲，叫「小賣」。
2、蘇州評話的表演
評話的表演包括「手面」和「面風」。這種動作和表情，也分說書人的和故事中人物的兩大類。說書人的動作和表情，是解釋性的，並用以表達說書人的喜怒哀樂和愛憎態度。故事中人物的動作和表情，由說書人用近似故事中人物的語言，包括語音和語調來講話，叫做「起角色」。起角色是對故事中人物的模仿，而不是演員以故事中人物的面目出現，「登場面依然我」。說書人在書台上，始終是以演員身份出現的。這和戲劇的表演，也有質的不同。
評話的演出，因演員的說法、語言、起角色等方面的不同特色，形成了不同的風格和流派。如有的演員說法嚴謹，語言經反復錘煉後基本固定，叫作「方口」。有的隨機應變，舌底生花，善於即興發揮，適應不同的聽眾而隨心變化，叫作「活口」。有的演員說表語如聯珠，鏗鏘有力，為「一口乾」或「快口」。相反，則為「慢口」。有的演員以說表見長，少起角色，則為「平說」。有的以起某個角色見長，如有「活關公」、「活周瑜」、「活魯智深」等美稱。
3、蘇州評話的書目
蘇州評話的傳統書目，約50多部。一類說歷史故事，屬講史類，如《西漢》、《東漢》、《三國》、《隋唐》、《金槍》、《岳傳》、《英烈》，《三笑》等，為「長靠書」，又稱「著甲」一類是「短打書」，講英雄好漢、義士俠客的故事，如《水滸》、《七俠五義》、《小五義》、《綠牡丹》、《金台傳》等；還有神怪故事和公案書，如《封神榜》、《濟公傳》、《彭公案》、《施公案》等。
蘇州評話都是講長篇故事，分回逐日連說。每天說一回，每回約一個半小時。能連說幾個月，長的可達一年半載。這種長篇連說的特點，形成了評話特殊的結構手法。單線順敘，用未來先說、過去重談的方法前後呼應。用「關子」來製造懸念，以吸引聽眾。中華人民共和國成立後，蘇州評話創作、改編了一批新書目，如《江南紅》、《鐵道游擊隊》、《林海雪原》、《烈火金鋼》、《敵後武工隊》等。還出現一些中、短篇作品。 「彈詞」一詞，始見於明嘉靖二十六年(1547年)田汝成《西湖游覽志余》，其中記載杭州八月觀潮：「其時優人百戲，擊球、關撲、漁鼓、彈詞，聲音鼎沸。」陳汝衡《彈詞溯源和它的藝術形式》(1983年)一文認為是「遠出陶真，近源詞話」。關於「陶真」，《西湖游覽志余》記：「杭州男女瞽者，多學琵琶唱古今小說、平話，以覓衣食，謂之陶真。」葉德均《宋元明講唱文學》(1952年)考證：「陶真和彈詞同是用七言詩贊的講唱文學，兩者只有名稱差異。」他認為，「就歷史的發展說，元明的陶真是彈詞的前身，而明清的彈詞又是陶真的綿延，兩者發展的歷史是分不開的」。
清代初年，隨著江蘇城市經濟的繁榮，彈詞在蘇州已經盛行。康熙末年定居於蘇州的浙江吳興人董說在他的《西遊補》小說中，就描寫了盲女彈詞使用蘇州方言演出的情況。至乾隆年間，關於蘇州彈詞形成的記載日益增多。知名的代表人物有外號「紫癩痢」的王周士。王周士擅唱《游龍傳》，吸收崑曲、吳歌的聲腔，灘簧的表演，以單檔起「十門角色」而聞名。清《吳縣志》記載，乾隆南巡，在蘇州行宮召王周士御前彈唱，賜七品冠帶，隨駕回京。當時的史學家趙翼在《甌北詩鈔·贈說書紫癩痢》中對其說書的「噱」、「說」、「彈」、「唱」因素都作了評價：「恃滑稽一尺口」，「但聞噴飯轟滿堂」；「妙撥絲擅說書」，「自演俚詞彈脫手」；「優孟能會故相生」，「絕技俳優侍至尊」。乾隆四十一年(1776年)，王周士於蘇州宮巷第一天門創立包括評話藝人在內的行會組織光裕公所，以示評彈藝術「光前裕後」之意。他從正反兩方面總結自己說書藝術經驗的《書品》和《書忌》，被後來的彈詞藝人奉為說書的信條。
嘉慶時(1796--1820年)，蘇州彈詞迅速發展，此時刻印傳世的書目有《三笑》、《倭袍》、《義妖傳》、《雙金錠》等；知名的彈詞藝人增多，彈詞發展史上的「前四名家」(具體說法不一)即於此時出現。他們發展了王周士的書藝，豐富了上演書目，創造了流派唱腔，拓寬了技巧思路，奠定了今天蘇州彈詞的基本形式。
道光、咸豐時期(1821-1861年)，蘇州出現的女子彈詞以常熟人為多數，彈唱的開篇、書目、曲調和當時流傳的大體相同，但多數不會說唱整部，只會說「書中的一段」。蘇州彈詞藝人馬如飛在開篇《陰盛陽衰》中有較為具體的反映：「蘇州花樣年年換，書場都用女先生」。王|《瀛孺雜志》記當時彈詞女子彈唱「其聲如百轉春鶯，醉心盪魄，曲終人遠，猶覺餘音繞梁」，因而「每一登場，滿座傾倒」。
民國時期，蘇州彈詞的從藝人員激增。據民國16年(1927年)統計，當時光裕社擁有社員200人，而未人光裕社的藝人有近2000人，藝術競爭十分激烈。表現在書目上求新，唱腔上創新，表演上革新，演出場所上要標新。
這一時期涌現的彈詞新書目有《楊乃武》、《秋海棠》、《啼笑姻緣》等。藝人所創新腔有：魏鈺卿的[魏調]，楊筱亭、楊仁麟父子的[小楊調]，夏荷生的[夏調]，周玉泉的[周調]，徐雲志的[徐調]，祁蓮芳的[祁調]，蔣月泉的[蔣調]，薛筱卿的[薛調]，張鑒庭的[張調]等等，流派紛呈。這一時期彈詞的演出形式，也起了很大變化。隨著女子彈詞的重新興起，雙檔已成為主要的演出形式。至抗日戰爭爆發前後，又出現了三個檔、四個檔的演出。此時供蘇州評彈演出的場所很多，裝潢華麗、場子寬大的稱「新式書場」，在游藝場佔一席之地的稱游藝書場，每場演出兩檔彈詞、一檔評話的稱「花色書場」，由商業電台播放評彈的稱「空中書場」。
中華人民共和國成立後，1956年參加登記的蘇州彈詞藝人有600人，其中蘇州市區480人。登記後，這些藝人分別參加了各地評彈演出團體，根據「百花齊放、推陳出新」方針，對書目、唱腔等作藝術改革。 蘇州彈詞的演出地域，南不出浙江嘉興，西不過常州，北不越常熟，東也超不過上海松江。地域小，藝人多，聽眾要求不一，迫使藝人在創新書、新腔、新的表演風格等方面去作各種探索。同治、光緒年間，蘇州評彈發展史中的「後四名家」。這四名家中，三家為彈詞藝人，他們使蘇州彈詞確立了自己的藝術體制：書詞中的散文部分，用「說」來表現；敘述和描寫故事中人物的行為、思想和活動環境，稱為「表」；人物語言叫「白」；書詞中以七字句為主的韻文，用三弦、琵琶自彈自唱，相互伴奏，稱「唱」和「彈」；在故事中穿插喜劇因素，稱作「噱」；演員模仿故事中人物的表情、語言、語調及某些動作稱「演」或「學」，也稱「做。
蘇州彈詞的表演通常以說為主，說中夾唱。唱時多用三弦或琵琶伴奏，說時也有採用醒木作為道具擊節攏神的情形。演唱採用的音樂曲調為板腔體的說書調，即所謂「書調」。因流傳中形成了諸多的音樂流派，故「書調」又被稱之為「基本調」。早期演出多為一個男藝人彈撥三弦「單檔說唱，後來出現了兩個人搭檔的「雙檔」和三人搭檔的「三個檔」表演。
蘇州彈詞的漢族藝術傳統非常深厚，技藝十分發達。講究「說噱彈唱」。「說」指敘說；「噱」指「放噱」即逗人發笑；「彈」指使用三弦或琵琶進行伴奏，既可自彈自唱，又可相互伴奏和烘托；「唱」指演唱。其中「說」的手段非常豐富，有敘述，有代言，也有說明與議論。藝人在長期的說唱表演中形成了諸如官白、私白、咕白、表白、襯白、托白等等功能各不相同的說表手法與技巧，既可表現人物的思想活動、內心獨白和相互間的對話，又可以說書人的口吻進行敘述、解釋和評議。藝人還借鑒崑曲和京劇等的科白手法，運用嗓音變化和形體動作及面部表情等來「說法中現身」，表情達意並塑造人物。在審美追求上，蘇州彈詞講求「理、味、趣、細、技」。「理者，貫通也。味者，耐思也。趣者，解頤也。細者，典雅也。技者，工夫也」。
蘇州彈詞的節目以長篇為主，傳統的代表性節目有《三笑》、《倭袍傳》、《描金鳳》、《白蛇傳》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》等幾十部。早期的著名藝人有清代的王周士、陳遇乾、毛菖佩、俞秀山、陸瑞廷、姚豫章、馬如飛、趙湘舟和王石泉等。清末民初出現了大批女演員。20世紀30年代以來，隨著廣播電台的興起，蘇州彈詞進入鼎盛期，節目豐富，流派紛呈，以演唱的音樂風格區分，就有「沈（儉安）調」、「薛(筱卿)調」、「魏（鈺卿）調」、「夏（荷生）調」、「周（玉泉）調」、「徐(雲志)調」、「蔣(月泉)調」等十多種。
中華人民共和國成立後，蘇州彈詞藝術經過藝人們自覺的整舊創新，藝術上有了很大的飛躍。新節目不斷涌現，長篇有《白毛女》、《新兒女英雄傳》、《李闖王》、《青春之歌》、《苦菜花》、《紅岩》、《野火春風斗古城》、《紅色的種子》、《江南紅》、《奪印》、《李雙雙》等，中篇和常獨立演出的選回有《老地保》、《廳堂奪子》、《玄都求雨》、《花廳評理》、《怒碰糧船》、《庵堂認母》和《一定要把淮河修好》、《海上英雄》、《蘆葦青青》、《新琵琶行》、《白衣血冤》、《大腳皇後》等。 夏 調（夏荷生）彈詞流派唱腔。彈詞藝人夏荷生所創。形成於20世紀20年代。夏擅放單檔，其唱腔脫胎於早期書調，真假嗓並用，與說表銜接緊密，說唱性較強，徐疾、長短、頓歇，服從於語言的表達，自由靈活。夏天賦嗓音高亢嘹亮，以響彈響唱為其特色。由於音域高，上半句都用假嗓，下半句轉用真嗓，轉換自然，對比鮮明。其真嗓力度和音高又與假嗓接近，唱腔更以遒勁挺拔，高亢激越為特點，對聽眾很能起抓神、提神的作用。落調處，底氣充足，餘音不絕。代表住曲目有《換監托三樁》、《周文賓上堂樓》等。張鑒庭、楊振雄、凌文君等早年放單檔時都唱「夏調」。後來，「楊調」、「張調」的形成也受到」夏調」一定影響。
陳調
徐 調（徐雲志）
彈詞演員徐雲志所創。形成於20世紀20年代末。徐早期演唱「俞調」和「小陽調」，後從民間小調、戲曲聲腔和小販叫賣聲中汲取音樂素材，發揮自己嗓音清亮高亢的天賦條件而成獨立的流派。特點為節奏舒緩，旋律婉轉圓潤，音色軟糯柔順，音樂性較強，有長短各異的九種基本唱腔，人稱「糯米腔」。由於其定音較高，三弦上的老弦（即第三弦）常配用銅絲弦，增添了曲調的盪音，成為其特色之一。代表性三曲目有《寇宮人》、《鶯鶯拜月》等。陳調創始人陳遇乾，蘇州人，清乾隆、嘉慶年間蘇州彈詞藝人。早年演唱蘇州崑曲，後改習彈詞，用嗓與崑曲相近。他以大嗓演唱為主，音色寬厚，蒼勁，間或雜以小嗓，增加曲折、悲愴之感。一些有造詣的藝人在演唱〔陳調〕時都帶有自己的風格。如劉天韻所唱的《林沖踏雪》便是膾炙人口的保留曲目。又如楊振雄唱的《武松打虎》也別具一格。現今〔陳調〕多作為書目中老年角色的唱調。
姚調
姚蔭梅（1907——），江蘇蘇州人、其唱腔人稱姚調。姚蔭梅早年師從唐芝雲、朱耀祥，彈唱《描金鳳》、《大紅炮》、《玉連環》等長篇彈詞，後來又編說《啼笑因緣》。姚氏擅說表，尤長文丑，創造了獨特的說書風格。以刻畫人物，描摹世態細膩生動及語言詼諧為特點，並結合自己的嗓音條件和單檔說書的風格，形成了重在語調語意、語氣的表達的朴質、自由的唱腔——姚調。
姚調以普通的書調為基礎，受了小陽調的一定影響，以本嗓為主、偶也交入用假嗓的小腔。其彈唱注重語言因素，吐字清楚，行腔自由，充分顯示了彈調音樂的說書性，其唱詞一般不受七字句格律的限制，接近白話，通俗易懂、因此其唱腔也靈活自如，力求對內容表達均貼切和透切。
他唱的《啼笑因緣》中的《舊貨攤》唱篇。運用亂雞啼曲牌，將舊貨攤上各種貨物。列舉。中間有大段急口令式的白口，生動風趣。
《一定等把淮河修好》中的《楊廣林轉變》，運用為是費家調曲牌，將民工楊廣林面對治淮工地為艱苦生活時的思想活動和情緒變化，曲折傳出，細減貼切《雙按院·煉印》中楊傳的唱篇，充分發揮了姚調說唱性的特色，刻畫假按院楊傳、李乙在煉印之前的焦急、緊張心情，層次分明，感染力較強。這些都是姚調的代表作。再加《王孝和》中趙班斧的唱段，能刻畫出人物的陰險惡毒、《林沖》中高衙內的唱腔。吸收蔣調行腔。又是姚調風格。既顧及整個中篇在曲調上的統一，仍顯出人物個性的不同、這些都體現了老一輩彈詞藝人對唱腔，要求緊密結合書情和人物的認真嚴肅的藝術態度。
姚蔭梅還擅唱白話開篇，早期的代表作有《跳舞廳》、《飯粥》等，均以描繪世態，縷析人情見長，又以詼諧 噱到勝地。這些也都得利於他唱腔的自由靈活，平易近人。
楊調
楊調是彈詞世人楊振雄（1920年生，江蘇蘇州人）所創的唱腔流派。因楊振雄小名阿龍，故又稱龍調。
楊振雄幼年隨其父楊斌奎學藝，九歲登台，充當其父下手，說唱《描金鳳》、《大紅袍》二書，以唱俞調為主。二十歲後，改放單檔，致力於編說根據洪升原著改編的長篇彈詞《長生殿》。起初彈唱一般書調及夏（荷生）調。後來，根據書情要求，在夏調基礎上，發展唱腔，綞終於在演唱《長生殿·埋玉》時，使具有自己獨特個性的唱腔楊調，脫穎而出。
嚴 調（嚴雪亭）
彈詞演員嚴雪亭所創。形成於20世紀30年代，嚴擅長單檔說書，其唱調主要衍化自適合於單檔自彈自唱的「小陽調」，以表達書情和體現語言為主，運腔朴實，吐字清晰，曲調簡練流暢，說唱結合，靈活貼切。唱時真假嗓並用，轉化靈活，常用小嗓翻高腔，並以頗具特色的裝飾性小腔，抒發激越情愫，或刻畫女性形象。代表性曲目有《楊淑英告狀》、《密室相會》等。嚴調又擅唱敘述性、說理性較強的白話唱篇，如《祝枝山說大話》、《孔方兄》等。開篇《一粒米》更是充分發揮了這一特色的代表作，有較大影響。
Ⅵ 蘇教版語文讀本
1、《風箏》是魯迅散文詩集《野草》中的一篇。作者以風箏為描述的中心對象，借風箏抒懷、述志，表現了作者嚴於解剖自己，深刻地批判自己，勇於同舊我決裂的精神品質。
2、巴金的散文《海上的日出》勾勒了海上日出前、日出時和日出後三幅圖畫，激勵人們嚮往光明，奮發向上。
3、劉紹棠的《本命年的回想》和瓊瑤的《鄉愁》都選自《夜光杯散文精選》。另外我們還學到過餘光中的小詩題目也叫《鄉愁》。本文著力抒寫的是回大陸探親前的喜悅和激動。
4、《大地的兒子》作者蘇叔陽，文章寫的是周恩來的故事。周恩來從小就立志「為中華之崛起而讀書」，19歲去日本留學前曾寫了一首氣勢磅礴的詩篇：「大江歌罷掉頭東，邃密群科濟世窮。面壁十年圖破壁，難酬蹈海亦英雄。」
5、《桃子熟了》贊美了劉伯承伯伯只講奉獻、不求回報的高尚精神。這里成熟了的「桃子」既是桃樹上生長的桃子，自然界的果實，又是老農豐富的育桃經驗與書本上的育桃知識相結合的產物。
6、《雨中》一文的作者是趙麗宏。主要採用了以小見大的寫法。
7、《這不是一顆流星》中的小浩波是阿婆帶的第19個孩子。文章集中寫孩子想讓阿婆戴上熊皮手套的事，運用了倒敘手法。作者贊美了孩子真誠純潔的新，深摯持久的感情，同時也表達了一個強烈的願望：大人們都應該保持赤子之心，讓社會充滿友愛，充滿溫暖。
8、《小小說兩篇》中的《未上鎖的門》寫一個任性而迷途的女孩，多少年後，在母親愛心的感召下，終於又回到了母親的身邊。「未上鎖的門」具有象徵意義，引起人們無限的遐想和深思。《20美金的價值》寫一個5歲的孩子，希望和父親一起吃頓晚餐，竟然要用20美金向父親買一個小時的時間。
9、《擺渡》是高曉聲為自己的《七九小說集》寫的前言。其寫作目的是引導讀者認識生活的真諦，走向精神升華的彼岸。
10、《爸爸的花兒落了 我也不再是小孩子》的作者林海音，本文是小說《城南舊事》中的最後一篇，主人公是英子，文中爸爸的花兒指的是夾竹桃。
11、《羚羊木雕》的原題是「反悔」。本文圍繞一隻「羚羊木雕」，展開家庭成員內部的矛盾。啟示人們，做父母的應該理解少年，尊重他們的人格、友情。
12、《我的幼年生活》作者張天翼，他幼年時曾看過《岳傳》、《楊家將》、《西遊記》、《三國演義》、《水滸》、《彭公案》等小說。
13、《我喜歡書》作者白夜，他曾看過《三國演義》、《千家詩》、《魯濱遜漂流記》、《杜詩鏡銓》、孟德斯鳩的《波斯人信札》、《紅樓夢》等書。本文由激發興趣到引發思考，先敘後議，敘議結合的寫法。
14、《難忘馬科》作者[美]海倫•蒙思拉，他是馬科的老師，他反對戰爭、要求和平的。
15、《為學》原題「為學一首示子侄」，作者清代彭端淑，這是一篇議論文。本文論述的中心是：為學難易的相互轉化，關鍵在「為」。文章用「蜀鄙二僧」去南海的故事來論證中心論點。
16、《月跡》是賈平凹寫的一篇兒童散文作品。本文表現的是聰穎、美妙的童心。
17、《落落的微笑》中的「落落」是一個棄嬰。落落的微笑，是人間真情澆灌的燦爛花朵，主要歌頌了任婆婆超越母愛的偉大情懷。
18、《北大是我美麗羞澀的夢》作者王海桐。她向人們展示一個真實的自我：是個立體的，有血有肉的人，而不是考試機器。
19、沈從文的《過節和觀燈》描敘了端午節、跑馬節和元宵節的盛況。
20、《小巷老門》是余秋雨旅行考察歐洲時寫於西班牙的散文。
21、陸羽被尊稱為「茶聖」，著有《茶經》。
22、《元宵雜談》中提到了袁世凱、朱元璋、朱淑真、辛棄疾、王國維。「眾里尋他千網路，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。」選自〈青玉案 元夕〉作者辛棄疾。
23、《豆腐入文聞亦香》一文巧妙地運用了諺語、俗語和歇後語。
24、《吃相一瞥》中舉了《描金鳳》《金玉奴》中徐惠蘭、莫嵇吃相的例子。
25、《大明湖之春》作者老舍。作者寫濟南的名勝，引到大名湖，強調它「既不大，又不明，也不湖」。目的是襯托濟南的不凡，襯托濟南的「闊氣」，襯託大名湖的「一片綠」，襯託大名湖「名貴的出產」。
26、自讀課本中的《春》作者沈從文。文章運用比喻、擬人、排比等修辭手法把春的韻味寫絕了：花草有情，「努力從地下拔起」；白雲有情，「在微風中緩緩的移動」；風兒有情，「溫柔的」「摩、撫、拉、送」。
27、《春風》一文作者運用對比、襯托的方法描寫了北方春風的粗獷壯美。「暮春三月，江南草長，雜花生樹，群鶯亂飛。」出自南朝梁丘遲《與陳伯之書》。
28、「若是冬天來了，春天也總馬上會來」是英國詩人雪萊《西風頌》中的詩句。
29、《古代英雄的石像》體裁童話，作者葉聖陶。
30、《飛天夢》的副標題是「記運載火箭總設計師黃緯祿」。文章可用「入迷」兩個字概括黃緯祿對祖國火箭事業的追求。
31、1969年7月21日上午11點56分20秒，美國宇航員阿姆斯特朗、科林斯、奧爾德林乘「阿波羅11號」飛船了月球，這是人類探索太空的里程碑。
32、《西遊記》是明代作家吳承恩所著的一部神魔小說，這學期我們在自讀課本中看到了《大鬧天宮》這一部分。
33、《快樂王子》作者英國作家王爾德，體裁童話，這篇作品是巴金譯寫的。
34、《阿凡提的故事》介紹了「請衣裳吃」「你自己念吧」「比您早死兩天」「不要再見你的面」四則故事。故事主要通過對話，巧妙表現了阿凡提的聰明、機智，嘲諷了皇帝的昏庸、無知，諷刺了有些人的庸俗、淺薄。
35、《古代神話兩則》是「女媧補天」「鯀禹治水」兩則神話。
36、《普羅米修斯》是希臘神話中美麗而又悲壯的一篇。其中天神是宙斯。
37、歐陽修的《賣油翁》記敘了陳堯咨射箭和賣油翁酌油的說明了熟能生巧的道理。
38、《安塞腰鼓》贊頌了黃土高原，贊頌了黃土高原上充滿了無限活力的農民後生，贊頌了生命和力量。
39、《餐桌上的文化》中的「舉杯邀明月，對影成三人」出自李白詩《月下獨酌四首》；「抽刀斷水水更流，借酒澆愁愁更愁」出自李白詩《宣州謝眺樓校書叔雲》。
40 、《海濱仲夏夜》作者俊青，本文描寫了海濱仲夏夜特有的景色和勞動者閑適、歡愉的休憩場面，抒發了對美好景色、美好生活的贊美之情。
41、《傾聽夏日》分別用「蛙歌」「蟬鳴」作三首詩的題目。作者選取了代表夏季農村特色的三種聲音，寄託了對自然、對勞動、對生活的熱愛。
42、《三峽之秋》作者方紀。本文先總寫了三峽的特徵「成熟」，然後按早晨、中午、黃昏的時間順序分別描寫了三峽明麗、熱烈、平靜的特點。
43、《秋頌》作者用颯爽秀逸的姿態美、凄楚的情感美勾畫了一幅明澈的秋美圖，呼應了秋「閑」「逸」的本色。
44、《白馬湖之冬》通過對白馬湖冬天風的描寫，表達了作者的喜愛之情。
45、《江南的冬景》作者郁達夫，散文家。文章用江南冬天跟北國之冬、南國之冬比較，著力刻畫江南冬天「明朗的情調」；抓住江南水鄉的特點，寫「微雨」，寫「雪景」，極力渲染江南冬景的迷人。
46、《一年四季》文章以「一年四季」為題目，以「一年四季」為軸心，用視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺，感受大自然，擁抱大自然。
47、《走馬觀花看銀河》一文緊扣「走馬觀花」四個字，從「龐大」「變化」兩大角度介紹說明。
48、《熱帶植物資源的袖珍庫》一文作者抓住「經濟植物園」的「袖珍」特點進行介紹。
49、《商城裡的電腦世界》運用小標題，巧用擬人化手法進行說明。
50 、《核舟記》一文緊扣「大蘇泛赤壁」這個主題來寫。「山高月小，水落石出。」出自蘇軾的《後赤壁賦》；「清風徐來，水波不興。」出自蘇軾的《赤壁賦》。
7為你打開一扇門(20) 趙麗宏
8 繁星(25) 巴金
9 《母親》(11) 冰心
10 紙船(17) 冰心
11 成功的花(12) 冰心
12 嫩綠的芽兒(12) 冰心
13 「諾曼底」號遇難記(20) 雨果
14 鄭人買履(12) 韓非子
15 刻舟求劍(12) 《呂氏春秋》
16 泰戈爾詩三首(金色花、告別、榕樹)(2) 泰戈爾
17 我愛文學(2) 語文實踐活動
18 往事依依(14) 於漪
19 幼時記趣(15) 沈復
20 十三歲的際遇(19) 田曉菲
21 偉人細胞(15) 秦文君
22 湯姆·索亞歷險記(5) 名著推薦與閱讀
23 社戲(34) 魯迅
24 端午日(21) 沈從文
25 本命年的回想(17) 劉紹棠
26 十五夜望月(8) 王建
27 水調歌頭·明月幾時有(27) 蘇軾
28 我的思念是圓的(8) 艾青
29 走進圖書館(1) 語文實踐活動
30 《春》(58) 朱自清
31 三峽(66) 酈道元
32 《夏》(23) 梁衡
33 濟南的冬天(35) 老舍
34 斜塔上的實驗(17) 亨利·托馬斯,達納·李·托馬斯
35 事物的正確答案不止一個(36) 羅迦·費·因格
36 宇宙里有些什麼(11) 鄭文光
37 叫三聲誇克(6)
38 梵天寺木塔(14) 夢溪筆談二則
39 以蟲治蟲(12) 夢溪筆談二則
40 模擬科技新聞發布會(2) 語文實踐活動
41 《狼》(54)
42 天上的街市(34) 郭沫若
43 七顆鑽石(25) 列夫·托爾斯泰
44 蔚藍的王國(12) 屠格涅夫
45 皇帝的新裝(25) 安徒生
46 婉轉拒絕(3) 口語交際
俄只有目錄的名稱，用的著滴話就用吧
Ⅶ 姚蔭梅的個人履歷
14歲登台，演出評話《金台傳》。因病改學彈詞，拜唐芝雲為師，學唱《描金鳳》，在取得柳逢春的該書唱詞後，曾在江浙鄉鎮演唱數年。1924年起，與夏蓮君、朱琴香、尤少卿、趙湘泉等十餘人組合成班，在上海大世界游樂場演唱化裝彈詞（又稱「書戲」）年余。20多歲時，將《玉連環》小說本改編成長篇彈詞，演唱多年，並和周劍虹拼檔，將《玉連環》與周的《大紅袍》互相交換。因其《大紅袍》無師承關系，為符合光裕社社規，拜朱耀祥為師。1935年，著手將張恨水所作長篇小說《啼笑因緣》改編成彈詞，在江浙碼頭邊演邊改，反復磨礪。1945年8月，隸上海滄洲書場開說《啼笑因緣》，因其說法新穎、別具風格而轟動節壇，以至在新老滄洲兩家書場同時開書，以滿足聽眾，此後即長期走紅。自幼聆遍名家演出，書藝博採眾長，以語言生動、描述細膩、構思新奇巧妙、說表親切自然而引人入勝，有「巧嘴」之譽。在演唱《啼笑因緣》、《方珍珠》等近現代題材書目時，借鑒方言話劇的表現手段，根據人物的籍貫、身份和性格，運用不同的鄉談，表演生動。且說表以噱見長，詼諧風趣；曲調自成流派，以吐字清晰、婉轉親切，富有幽默感為特色，世稱「姚調」。1951年加入上海市人民評彈工作團，為首批入團的18位演員之一。後隨團至治淮工地。
Ⅷ 葉聖陶的資料故事
葉聖陶， 1894年10月28日生於江蘇蘇州府懸橋巷的一個平民家庭，聖陶是他的字。
葉家開著一爿叫做「協記」的小布店，位於懸橋巷口。
葉聖陶的父親葉仁伯，是「吃知數飯的」，即經管賬務，平常人家稱呼他「賬房」或「賬房先生」。他主要是替一位姓吳的地主家收租子，另外，一些大戶人家逢到婚喪喜慶之事，也請他去臨時料理賬務。葉聖陶家裡除了父母親和兩個妹妹之外，還有祖母和外祖母，全家七口人的生活全靠父親微薄的收入來維持，日子過得還是有點緊巴的。不過，盡管如此，衣食問題還是可以無憂的。葉聖陶的父親為人厚道，辦事篤實，品行端正，母親心地善良，盡心持家，克勤克儉。父母的品德深深地影響了葉聖陶，他心裡想著要像父母一樣做人。
兒時的葉聖陶，很得父母的寵愛，因為他是家中唯一的男孩子，所以父母對他抱有很大的希望。他們盼著兒子日後靠著科舉能夠飛黃騰達、榮宗耀祖。葉仁伯為了使兒子求得功名，讓葉聖陶三歲時就開始識字、練字，到六歲那年，葉聖陶識字已有三千左右，字也寫得相當漂亮。朱氏識字不多，但滿肚子裝著世代流傳下來的謎語、詩歌、兒歌，經常說給兒子聽。我國蘇南地區流傳的謎語，具有很強的知識性和趣味性。葉聖陶猜謎語時興致很高，從中得到了智慧的啟迪。那些誦讀起來悅耳動聽的古代詩詞，辭采華茂，言簡意豐，葉聖陶能夠背出很多。尤其是兒歌，形象生動，想像奇妙，韻律優美，把葉聖陶給迷住了，他時常掛在嘴上哼唱，唱得眉開眼笑。如「螢火蟲，夜夜紅；飛到西，飛到東………『搖呵搖，搖到外婆橋，外婆叫我好寶寶。糖一包，果一包，還有餅兒，還有糕」等等，實在富有情趣，難怪葉聖陶樂得心動神搖了!
戊戌變法後的那一年(1899年)，葉聖陶六歲的時候，父親送他進私塾讀書了。塾師是當地有點名氣的黃先生，文筆很好。葉仁伯把兒子託付給這樣一個遠近聞名的長者，是十分放心的。父親對兒子的要求很嚴，放學回家後就督促他溫習功課，還要背書，立下了「弗熟不得進膳」的家規。所好葉聖陶學習自覺，記憶力又強，並沒有出現因書背不出而吃不成飯的事情。在黃先生那裡，葉聖陶讀的是《三字經》、《百家姓》、《千字文》。過了一年以後，葉聖陶又到了懸橋巷東南端的顧家花園，跟隨一位名叫張承臚(字元沖)的老先生讀《四書》、《詩經》、《易經》。張先生教書，認真到了一絲不苟的程度，對學生督責極嚴。他規定學生對所學內容要讀熟背誦，否則就動用戒尺施以體罰。葉聖陶在學習上絲毫不敢懈怠，用心讀書，背誦都能上口。
葉仁伯勉勵兒子熟讀聖賢書，但由於家境寒苦，他不主張像富戶人家那樣把子弟關在書房裡「一心只讀聖賢書」，而認為帶孩子出去跑跑，熟悉社會和認識社會上的種種人和事是務實的。「不識字好過，不識人難過」。葉仁伯抱著這種傳統觀念，讓兒子跟著他出門到親戚家拜年、賀壽、吃喜酒，清明節到鄉下上祖墳，秋天到鄉下看收租子。這一切大大地開闊了葉聖陶的眼界，使他無形中受到人情事理的熏陶。葉聖陶童年時代，就領略了蘇州民風民情的淳樸，也孕育了關心民間疾苦的縷縷情思。葉聖陶自幼生活在文化氛圍很濃的吳地，遠山近水、亭台樓閣、齋堂殿館、廟院庵祠，甚至連城裡的路名，都有來歷；哪怕是一塊匾額、一個牌樓、一座橋梁，都有傳說。父親總要帶他去看，說給他聽，而且回家後還要求他回憶參觀時的先後次序，作類似日記的記錄，作為「開筆」之前的寫作訓練。
葉聖陶到了八歲時起，就「開筆」作文了。老師出的題目是《登高自卑說》，作文之前，向他提示「這應當說到為學方面去」。葉聖陶依照老師的吩咐，共寫了八十多字。老師看到他寫的毛筆小楷字方方正正，文句又曉暢流利，說理通達，便不斷地稱贊，特別是對文章的結尾「登高尚爾，而況於學乎」感到滿意，情不自禁地在「爾」和「乎」這兩個字的旁邊，用紅筆劃了兩個圈。葉聖陶高興地把作文本帶回家給父親看，父親見兒子敏悟好學、天資聰明，笑得十分開心。經過近兩年的刻苦學習，葉聖陶大有長進，居然能夠寫出三百字以上的經義史論或時務策論的文章了。父親急迫地希望兒子趕快成長，又將葉聖陶送進了另一所私塾，以便學得更好，能夠考上秀才。父親教育他要如他在《登高自卑說》里所說的那樣，拿出登高的毅力去對待學習。葉聖陶明白父親的企盼，決心勤學奮進。
父親為了使兒子增長些文學知識和歷史知識，帶他到茶館聽說書、聽崑曲。葉聖陶小時候聽了不少的書，小書像《珍珠塔》、《描金鳳》、《三笑》、《文武香球》，大書像《三國志》、《金台傳》、《水滸》、《英烈》。這些大書小書，他有的不只是聽了一遍，最多的聽過三四遍。說書的，揮舞著紙扇，拍打著醒木，把故事說得活靈活現，各種人物的聲音模仿得逼真酷肖，突顯了不同的性格。聽到精彩處，葉聖陶常常被悲歡離合的情節牽引得不能自已。他時而因悲憤難抑表現出痛苦的神情，時而因喜悅洋溢舒展出快慰的笑容，他完全陶醉於其中了。葉聖陶更喜歡聽崑曲，那典雅的曲辭、優美的音節，那時而清柔溫潤、時而凄愴沉鬱、時而高昂雄壯、時而哀傷感嘆的曲調，抓住了他的心靈，讓他百聽不厭，甚至想到要去當崑曲演員。蘇州地域文化的熏育，使他提高了藝術審美的能力。父親為他提供的這另一種教育的課堂，讓他學到了在哪一所私塾也學不到的知識，培養了他觀察現實社會的眼力。葉聖陶的父親把家庭、私塾和社會結合起來，這種教育方法是很開明的，使孩子受益不淺。
葉聖陶六年光景的私塾生活過去了，他的人生將由童年跨入另一個階段。
1906年，以蘇州長洲縣、元和縣、吳縣三縣縣名的第一個字合成命名的「長元吳公立高等小學」創辦起來了，葉聖陶以優異的成績考取了這所學校。
這所小學的教師大多是才從日本回國的留學生，有教唱歌和歷史的章伯寅先生，有教國文的朱遂穎先生，有教博物和算學的龔賡禹先生，有教英文的杜安伯先生，等等。他們熱心於新的教育事業，講課動聽入耳，顯示了開闊的知識面，葉聖陶聽得津津有味。他從老師談論的革命思想中獲得了前所未有的新的領悟。章伯寅先生在課堂上教育學生說：「地不離人，人不離事。欲論人事，必先知地理。要愛國就得先愛鄉土，曉得鄉土的山川史地、名人偉業；要愛國就得先曉得我國的自然地理、歷代英傑。」葉聖陶心領神會，咀嚼著老師所講的這些愛國大義。他懂得了要把愛國與愛家鄉這塊土地上的山川草木結合起來，要了解與熟悉歷代名人英傑創造偉業的歷史。老師寓革命思想教育於知識的傳授之中，如清泉滋潤了葉聖陶的心田，給他留下了難忘的印象。
Ⅸ 蘇州評彈中什麼叫小書和大書啊
採用以蘇州話為代表的吳語方言，徒口講說表演的漢族傳統曲藝說書形式的稱為蘇州評話，也就是大書。
運用蘇州方言為主的曲藝形式，以說、噱、彈、唱為主要藝術手段的稱為蘇州彈詞，也就是小書。
題主那樣理解基本正確。
Ⅹ 葉聖陶讀本有啥故事
葉聖陶於1894年10月28日在江蘇省蘇州市的吳縣出生。他的父親幫當地一個地主做帳房，家境清苦。他六歲(1899年)時，進入當地的私塾就讀，其後跟隨父親工作。在工作里，他有機會走遍蘇州城，體會到低下階層的生活。
1907年，葉聖陶進入當地的草橋中學(即後來的蘇州公立第一中學堂)就讀。中學時期，開始接觸外國小說及當時的文藝新潮。他不單喜愛閱讀這些外國小說及新文學，更與同學組織詩會《放社》。中學畢業後，因家境清貧在當地一家初等學校任教，並試驗當時的新式教學法。
在此期間，葉聖陶曾數次改名，他原名葉紹鈞，他12歲入蘇州長元吳公立小學時，請先生章伯寅取一個立志於愛國強國的字。章先生說：「你名紹鈞，有詩曰『秉國之鈞』，取『秉臣』為字好。」並教育他要愛國就得先愛鄉土，曉得鄉土的山川史地名人偉業。1911年10月15日，蘇州在辛亥革命中光復了。次日，葉紹鈞找到章伯寅先生說：「清廷已覆沒，皇帝被打倒了，我不能再作臣了，請先生改一個字。」先生笑了笑說：「你名紹鈞，有詩曰『聖人陶鈞萬物』，就取『聖陶』為字吧。」這樣葉紹鈞滿意而去。1914年6月10日，葉紹鈞在《小說叢報》第2期發表文言小說《玻璃窗內之畫象》，署名「聖陶」。以後他又把姓「葉」與筆名「聖陶」連了起來，成為著名於世的筆名。
1914年，他被排擠出學校而離開失業。在他失業期間，他全心投入文言文小說的創作。這些小說都寄到《禮拜六》雜志發表。
葉聖陶
他發表了許多反映人民痛苦生活和悲慘命運的作品，出版了童話集《古代英雄的石像》《稻草人》以及小說集《隔膜》《火災》等。1923年，葉聖陶進入商務印書館，開始從事編輯出版工作，並主編《小說月報》等雜志，同時繼續文學創作，發表了長篇小說《倪煥之》和大量短篇小說。作品收集在《葉聖陶集》里。
葉聖陶生活在一個不穩定的時代：他出生之年正值甲午戰爭，之後國家經歷了百日維新，但很快又被列強割據。他早年的生活對他有很重要的影響，使他變得愛國，並致力投身於新聞及教育的工作上，藉以改善國家將來的命運。
文學推廣運動
受到1919年的五四運動的影響，葉聖陶終其一生都投入在推動文學運動。他曾參與北京大學的學生組織「新潮社」，並參與出版小說、新詩、小品、文學批評及劇本等各種文學作品。1921年起在上海、杭州、北京等地中學和大學任教，並與茅盾、鄭振鐸等人發起組織「文學研究會」。1923年成為文學家開辦的書室「朴社」的編輯。
1930年，他轉入開明書店。他主辦的《中學生》雜志，是三、四十年代最受青年學生歡迎的讀物，在社會上有廣泛的影響。「九一八」事變後，他積極投身抗日救亡活動，參加發起成立「文藝界反帝抗日大聯盟」。抗戰期間，他內遷四川，先在中學、大學執教，後繼續主持開明書店編輯工作，同時寫下了不少散文小說詩詞，從不同角度揭露了舊社會的黑暗和人民的悲慘生活，歌頌了在民族解放斗爭中堅強不屈的普通群眾。主要作品有小說《潘先生災難中》，散文集《腳步集》，童話集《稻草人》。
葉聖陶曾擔任多項職務。解放後，葉聖陶曾擔任出版總署副署長、人民教育出版社社長、教育部副部長。 他也是第五屆全國人大常委委員、第五屆全國政協常委委員、民進中央主席。葉聖陶於1988年2月16日於北京逝世，享年94歲。在四川他還參加發起成立「文藝界抗敵後援會」，支援抗日前線的將士。抗戰勝利後，他參加反對國民黨政府壓制民主、爭取出版自由的斗爭。1946年，葉聖陶回到上海後，積極投身愛國民主運動。他擔任了中華全國文藝界協會總務部主任，主持文協的日常工作，還擔任了上海市小學教師聯合進修會和中學教育研究會的顧問。他編輯雜志、撰寫文章、發表演講，揭露和抨擊當局內戰、獨裁、賣國的罪行，呼籲文化界教育界同人「要有所愛，有所恨，有所為，有所不為；和廣大的人民，為同一目標而斗爭」，「匯為巨力致民主」，「轉移風氣，挽回世運」，開創「為萬世開太平」的局面。
記者生涯
「我的第一職業，我會說，是個編輯。」
「如果有人問我的職業，我會說，我的第一職業是編輯，我的第二職業是老師，」 葉聖陶說。 葉聖陶曾花費他人生的許多時間於編輯和出版工作。上海商務印書館是葉聖陶編輯工作的起點。他於1923年成為該館的編輯。
在1930年底，葉聖陶辭去上海商務印書館的工作，成為開明書店的編輯。他開始編輯中文書籍和兒童故事書。
「編輯不是一份輕松的工作。」 對葉聖陶來說，做一個編輯不再簡單的是一份工作，而成為了一項職業。「在編輯當中粗心是不允許的，你必須自己檢查所有的文字。編輯們必須認真地對待他們的出版物，他們的報道和他們的讀者。」 編輯在檢查最終成果的過程中扮演著重要角色。葉聖陶認為 「認真」 是一個成功編輯的關鍵。 他在工作中一再重申這一觀點。
葉聖陶一家在樂山的「合家歡」葉聖陶的一生致力於編輯與出版。 他從未停止過於自己「最初和最終」的職業的熱愛。 在抗日戰爭中，葉聖陶與他的家庭一並移居到樂山，並在國立武漢大學擔任中文系教授。1946年，他回到上海，在開明書店繼續他的編輯生涯。