現代小說賞析論文

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論文-《西廂記.長亭送別》借景抒情藝術賞析

[摘要]本文從《長亭送別》的景物描寫入手，以文本細讀的鑒賞方式，深入細致的探討了景物描寫的特點和作用，總結了中國古典戲曲中借景寫情的成功經驗。

[關鍵詞]借景抒情 情境交輝 樂景寫哀 化腐朽為神奇 過渡、引起情節

引子 借景抒情或曰借景寫情是中國古典詩詞中常用的手法。然而在中國古典戲曲中借景抒情也十分常見。以《西廂記》為例，曲詞中就有景物描寫的唱詞。雖然不多，但卻有著不可忽視的重要作用。本文就具體探討《長亭送別》中幾處寫景的作用。

《西廂記》是古典戲曲中情境交輝的最好的典範，尤以《長亭送別》為最。寫情而能「沁人心脾」方為最佳。情因景生、境因情現，二者不能割裂。其寫景雖少，卻對表「情」起著重要的作用。總體看來，這出戲中的景物主要是造境，它把鶯鶯的離愁別情放在四種不同的環境（即下文談到的景一、景二、景三、景四）中作了境異情殊的描寫，為角色的喜怒哀樂創設一個特定的環境。這種環境的確立主要作用是使情與境融合，避免了刻意寫情產生的浮泛。從而使人物具有生活的具體性和真實感。《長亭送別》總是在情節轉折之處，用秋景顯現環境。
景一：這是赴長亭前之景。這樣就把鶯鶯在途中的離情別緒，包籠在一徑秋光之境中了，形成了情與境的交融。
景二：這里寫得是秋郊長亭的離筵。不是小庭深院的團聚，所以首先渲染出暮秋凄苦之情，把整個離筵用秋的蕭條氣氛籠罩起來，使秋境和離情統一，愈顯悲苦。
景三：這一景語，把上面全部形象都包容在蒼山落照的秋境之中了。金聖嘆評之為「筆力雄大」。
景四：此又一境，又一情。景隨人遠，情隨恨長，情境關合，絲絲入扣。
《長亭送別》是一首真摯的抒情詩，是一幅淡雅的水墨畫，是一支撩人的離歌，給人以深沉的美感享受，凄艷動人。

景一：十里長亭路，相思慢慢行

[端正好]碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。

這支曲詞是歷來公認的寫景名句。相傳王實甫寫完此句後，思慮殫盡，撲地而死（暈厥）。曲子寫的是秋景，傳統觀點一般認為是通過蕭瑟的景物烘託了人物悲涼的心情，這值得商榷。我認為這幅秋景的基調不是悲涼蕭瑟的，此曲所本的范仲淹的《蘇幕遮》詞為「碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠」。這里，碧雲，黃葉，綠波，翠煙，構成一幅的美麗畫面。最能代表秋之蕭瑟的「黃葉」在范仲淹的筆下尚且不悲，何況是色彩更加絢麗的「黃花」呢？因此，「碧雲天，黃花地」二句一高一低，一俯一仰，展現了際天極地的蒼莽秋景。再加上漫山的紅葉，真是「停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花」。這是一幅由藍、黃、紅構成的立體感極強的絢爛秋光圖。
那麼，怎樣理解此處景物在表現人物心情方面的作用呢？其實，范仲淹的詞上闋的景物雖然色彩斑斕，但還是為了表現的悲涼的思緒，這是以樂景寫哀情。此手法在古典詩歌中是很常見的。如杜甫《絕句》：「江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？」抒發了傷感的思鄉之情，而前兩句卻勾畫了一幅幅濃麗的春日畫面，極言春光融洽。這是以樂景寫哀情。「端正好」曲詞用的也是這種手法。曲詞中的一個「曉」字告訴我們，長亭送別是從早晨開始的。「碧雲天，黃花地，雁南飛，霜林醉」正是剛走出家門的崔鶯鶯去長亭的路上看到的景色。坐在車里，看到這大好的秋光，鶯鶯無限惆悵。自然的美景和人生的美景從此都不會屬於她。「北雁南飛」，那南飛的大雁，是要回到自己溫暖的家的，而她崔鶯鶯的家呢，那是一個沒有自由、講求門第、熱衷功名的深宅府第。況且此時她是客居途中，喪父的悲傷尚在。和張生「腿兒相挨，臉兒相偎，手兒相攜」的溫存稍稍使自己的心情得到些許寬慰，沒想到……她甚至更會想到，假如張生此時不是上京趕考，而是與她去郊外遊玩，那該是何等的愜意和幸福啊！沒想到母親卻對張生說：「俺三輩兒不招白衣女婿，你明日便上朝取應去。」「母親啊，你為什麼要逼張生求取功名，世人啊，你們為什麼重利輕情？」這是此時此刻崔鶯鶯在心裡的吶喊。由此，在她的眼中，那楓林自然就灑滿了離人的紅淚。這幅畫面，色彩熱烈。熱烈的色彩下，一對兒戀人躑躅於即將分手的路上。自然景境與人物心境形成強大的反差，這是以美的意境營造悲的氣氛。
正因為他們的「馬兒迍迍的行」，因此，快到長亭時，已是「疏林掛著斜暉」了。「端正好」和「滾綉球」這兩支曲子一個早上，一個晚上，時間跨度如此之大，作者用心良苦。十里長亭路，這對兒小夫妻從早晨走到了晚上，足見難舍之情。當然這裡麵包含了誇張的成分。

景二：短暫餞行宴，有言難表白

[脫布衫]下西風黃葉紛飛，染寒煙衰草萋迷。

這是第二幅畫面：西風，黃葉，寒煙，衰草。夕陽西下，西風漸緊，「黃葉紛飛」，葉子落得又多又急，不是「柔條紛冉冉，落葉何翩翩」的溫柔狀態，而是肅殺的，是秋風掃落葉，一股冷嗖嗖的感覺襲上身來。再籠以寒煙、綴以衰草，一動一靜，愈覺凄冷。餞行之宴就在這樣一個冷風冷色的場景中開始了。
這是通過鶯鶯眼看到的秋景。這是一場沉默的晚餐，除了幾個人物應酬性的對話外。在即將分別的筵席上，二人有多少知心寬慰的話要向對方表白啊，可是一切都是沉默，只剩下兩個人的嘆息聲。這沉默和嘆息埋藏著鶯鶯心中無限的「怨」。目睹眼前瑟瑟的西風、黃葉、寒煙和衰草，鶯鶯的怨情滾滾湧出。
「幺篇」曲詞怨張生「輕別離」「情薄」，甚至不希望他進京趕考。「滿庭芳」曲詞怨母親「供食太急」，在本已很短暫的餞行宴上居然還不肯迴避，弄得鶯鶯和張生不能溫存話別，只能「暗送秋波」。「朝天子」曲詞中鶯鶯痛斥世人追逐名利的心態，充分表現了她珍視愛情、鄙視功名利祿的思想。極目是黃葉紛飛，眼前老夫人面沉似水。西風瑟瑟之中一片沉寂。「將來的酒共食，嘗著似土和泥」，「暖溶溶玉醅，白泠泠似水，多半是相思淚」，這恰恰是鶯鶯怨極產生的幻覺。
「霎時間」言筵席時間很短，可是讀者卻同曲中二人一樣感到這場沉默的餞行宴是那樣地漫長。而他們在赴長亭的路上，走了一天卻顯得時間那麼短，這也許就是情人心中的時間辨證法。
景三：把酒相告別，情殷意切切

[四邊靜]兩意徘徊，落日山橫翠。
[四煞]到晚來悶把西樓倚，見了些夕陽古道，衰柳長堤。

宴席結束，餘人散去，唯有一對戀人和紅娘。「兩意徘徊」言二人依戀難舍，但「落日山橫翠」，又不得不分手了。看到眼前的橫山，又心裡不禁一沉，因為沒有山的阻擋，分手之後，還能以目相送片刻，使思念之情得到慰藉。
鶯鶯再也無法沉默了，剛才筵席上被壓抑的情感此時一下子釋放了出來——用淚。鶯鶯「把酒」向張生告別。她有太多的話想說，卻又不能在這即將分別的瞬間全部傾吐出來，一時語塞的鶯鶯有的就是淚。一個「哭」字確實勝過千言萬語。「哭」中甚至有些絕望的成分，「知他今宵宿在那裡？有夢也難尋覓。」鶯鶯覺得自己剩下的只有夢，她寄希望在夢中與張生相見。果然，下一折戲（第四折）就寫了鶯鶯做夢追張生到草橋店要與其一起上京的情節。然而，一貫知書達理的大家閨秀，對即將遠行的丈夫，確實是不能「一個'哭'字了得」，如此豈不太「低俗」了。所以當鶯鶯心情平靜下來時便有殷殷的囑托。尤其「五煞」曲詞的囑托，說得多麼一往情深！情意切切，讓人不忍卒讀。此時的鶯鶯，她是那麼地軟弱、孤獨、無助、溫柔又傷感，讓人揮之不去。
而當她鶯鶯連夢也沒有的時候，或曰夢也不能圓她見張生一面的時候，她就只有望眼欲穿了。於是便有了「到晚來悶把西樓倚，見了些夕陽古道，衰柳長堤」的描寫。這個場景說不上新穎別致，在古典詩詞中很常見。可用在這里卻化腐朽為神奇，十分真切地表現了鶯鶯的孤獨思念之情，這是鶯鶯的大痛苦和大悲涼，也是中國古代婦女的大痛苦和大悲涼。
一個女子，西樓獨倚，悵望古道衰柳，心上人遲遲不歸。這個形象很使人想起古代的棄婦。從而自然帶出「二煞」曲詞中鶯鶯對張生些許的請求，或曰乞求。鶯鶯害怕自己傾心的愛全部付出後被玩弄。「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮」，出身名門的崔鶯鶯未必不懂得這個道理，張崔的「兩情」，在鶯鶯看來，就怕不是「久長時」，那麼她就更要在乎朝朝暮暮。中國古代婦女的命運悲劇可見一斑。

景四：獨自長徘徊，心愁車難載

[一煞]青山隔送行，疏林不做美，淡煙暮靄相遮蔽。夕陽古道無人語，禾黍秋風聽馬嘶。
[收尾]四圍山色中，一鞭殘照里。

這是後兩只曲子。這個場景寫鶯鶯送別張生後，遲遲不肯歸去，悵然若失、徘徊反側的情景。精彩之處是情景交融，細膩地刻畫了鶯鶯幾起幾伏的思念之情。
「青山」三句寫鶯鶯剛剛送走張生後，始終目送他漸行漸遠。直到張生轉過一片山，山、樹和暮藹淹沒了張生。此時鶯鶯轉過眼睛，西風之下，她看到的是夕陽古道，只剩自己孤獨地站著。「無人語」有二說，一是古道無人，寂靜荒涼；一說張生已去，再無人與鶯鶯知心相談。總之，這句是寫鶯鶯思念的心情開始漸漸平緩下去了，就要回家了。可就在這時，她卻突然聽到了一聲「馬嘶」。這馬嘶無疑告訴鶯鶯她的心上人此時就在路上，這使她已經平靜了的心驟然又涌動起離別的悲苦之情。她又不忍心馬上回家了，這才有了「懶上車兒」的想法。這是「一伏一起」。
隨著馬嘶聲的漸漸遠去，鶯鶯的心情又開始慢慢平靜下來。再加上紅娘在一旁的催促，鶯鶯要動身走了。當她就要抬腳登上車子時，下意識地再一次環顧四周，也許她在尋找什麼，而她看到的只是四面暮藹沉沉的青山。她也下意識地望了一下張生離去的遠方，那裡是一輪如血的殘陽即將沒入山巔。而突然間，「一鞭殘照里」，這是鶯鶯萬萬想不到的。殘陽的余暉中瞬間出現了一個黑色的起馬人的剪影。他正躍馬揚鞭，他是誰？是張生。鶯鶯兩度平靜下去的心情再一次空前地激盪不已。這是「再伏再起」。本已相思之極的她此時真是「遍人間煩惱填胸臆」，眼前的車子是如何也載不起的了。
關於「一鞭殘照里」，也有二解。一說寫實，即如上文所言；一說寫虛，即鶯鶯幻覺。二說均可，幻覺亦表明鶯鶯的思念之切。或許，被鶯鶯誤看成的殘照中的「一鞭」，就是一頭暮歸的牛呢！

結論：以景造境，情境交輝

《長亭送別》中的景物描寫不是零散孤立的，而是相互聯系共同構成一個整體——這就是秋景。從時間上說是從「曉來」之晨到「疏林掛著斜暉」，再到「落日」，最後至「殘照」；就空間而言是起於「長亭路」，繼而是長亭外的近景，然後是亭外遠山、古道、田野，最後終於「殘照」的天邊。正因為景物之間具有縱的和橫的關聯，所以既獨立又作為整體一部分的幾幅清秋圖便構成了秋的整體意境，又兼過渡、引起情節的作用。
《長亭送別》中的景物描寫，又圍繞著一個「情」字展開，以景造境，情境交輝，反復烘托渲染人物心理，十分生動細膩地刻畫了崔張二人尤其是鶯鶯依戀、哀傷、悲苦、關切、憂慮、孤獨等復雜的心理。這折戲把男女之情寫到了極致，崔張二人就是在長亭這樣的意境時空下「話別」，從而演繹了一曲「兩情若是久長時，也在朝朝暮暮」的情愛戀歌

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王小波的精神結構及其小說的結構模式
{內容提要}：本文從意象分析法的角度，論述了王小波小說中「夜」的意象的意義，進而闡述了他陰陽兩界沖突的精神結構和由此形成的其小說的結構模式。

{關鍵詞}：王小波 精神結構 陰陽兩界 結構模式

王小波有部中篇小說《我的陰陽兩界》，閱讀這部小說，讀者首先要思考的一個問題是：何為陰界？何為陽界？在他的雜文中也數次提到類似的說法，比如，話語圈屬於陽的一方；世界除陽的一面之外，還有陰的一面；「賴在文學上，可以給自己在圈子中找到一個立腳點。有這樣一個立腳點，就可以攻擊這個圈子，攻擊整個陽的世界。」（1）還有其他衍生的詞「陰性的態度」等。

我認為，陰陽兩界是理解王小波精神世界的一個通道，他的精神結構呈現出陰界和陽界之間不可調和的分野，二者之間像兩軍對壘一般，上演了一場場攻防戰，時而劍拔弩張、勢不兩立；時而委屈求全、妥協禮讓；時而握手言歡。這是內心深處驚心動魄的戰爭。王小波的精神世界時時表現出搏殺、沖突、緊張、分裂的狀態，他精神上的弦綳得太緊，這是一個人的戰爭，這是分成兩半「自我」的格鬥，最後終於兩敗俱傷、琴弦綳斷，曲未盡人已失。王小波精神世界的這種特質投射到小說創作中，自然其小說的精神結構與它保持一政，不僅如此，其小說的敘述結構也展現出雙線並行、交織、虛實相映、古今對話的結構模式。

綜合王小波雜文和小說來看，對陰陽兩界的界定，大致可列出以下兩類詞語方陣：

陽界：愚蠢、專制、強權、無智無性無趣、烏托邦神話、愚民教育、宗教化政治、煽情倫理、思想牢籠、話語圈文化、精神陽萎、實用功利、機械化一、強勢群體……

陰界：健康的性、有趣、神奇、智慧、自由、愛情、創造、理性、科學、民主、人的尊嚴、沉默文化、參差多態、弱勢群體……

法國文學理論家加斯東·巴什拉爾認為，每個詩人都提供一份意象的綜合，我們可以事後去發現它，繪制一幅「曲線圖」，重新發現一種邏輯。在此，意象既不是一種修辭形象，也不是文章細節，意象是「一個完整的題材。它呼喚各種不同的來自多渠道的形象的聚合」；它是「一種原則的升華」，它可以上溯到語言和形象思維的起源，同時又表達「凝聚了事物內部的情感世界」。巴什拉爾的批評即是從一個意象出發，重新認識一個世界，藝術家心靈嚮往的那個世界。（2）

筆者通過對王小波小說中頻繁出現的「單位意象」或者說「存在編碼」「夜」進行分析，以期切入他的精神結構。「包圍著他們的是派出所的房子，包圍派出所的是漫漫長夜。」（《未來世界》）。《似水柔情》末尾：「眼前是茫茫的黑夜。曾經籠罩住阿蘭的絕望，也籠罩到了他的身上。」最典型的是如下大段文字：「夜黑的發紫，星星亮得像一些細小的白點。在京效時我常和鈴子鑽高梁地，對夜比一般人熟悉得多。這是險惡的夜，夜空緊張得像鼓面，夜氣森森，我不禁毛發直立。」

「在這種夜裡，人不能不想到死，想到永恆。死的氣氛逼人，就如無窮的黑暗要把人吞噬。我很渺小，無論作了什麼，都是同樣的渺小。但是只要我還在走動，就超越了死亡。現在我是詩人。雖然沒發表過一行詩，但是正因為如此，我更偉大。我就像那些行吟詩人，在馬上為自已吟詩，度過那些漫漫的寒夜。」（3）

在他的早期習作中也出現了類似的文字：「在我小的時候，常有一種冰涼的恐怖使我從睡夢中驚醒 ，我久久 地凝視著黑夜。我不明白我為什麼會死。到我死時一切感覺都會停止，我會消失在一片混沌之中。我害怕毫無感覺，寧願有一種感覺會永久存在。哪怕它是疼」（4）。於是到雲南插隊時，他常常在深夜走出宿舍，在夜色中用自來水筆在一面鏡子上寫詩，寫了又塗，塗了又寫。（5）

王小波在1979年6月6日寫給李銀河的信中引了《德國詩選》中他最喜歡的一首詩，並說他尤其喜歡「銀色的星光」這個詩句（6）：

他愛在黑暗中漫遊，黝黑的樹蔭

重重的樹蔭會冷卻他的夢影。

可是他的心裡卻燃燒著一種願望，渴慕光明！渴慕光明！

使他痛苦異常。

他不知道，在他頭上，碧空晴朗，

充滿了純潔的銀色的星光。

王小波在不同的小說中先後引了二次塞利納杜撰的瑞士衛隊之歌：「我們生活在漫漫寒夜，/人生好似長途旅行。/仰望天空尋找方向，/天際卻無引路的明星！」（7）並且第二次引用時用的小說題目是《茫茫黑夜漫遊》，由此可見他對這首詩及「夜」這一意象的喜受。除此之外，他的一些小說題目多少也透露出一些信息：《紅拂夜奔》、《夜行記》、《夜裡兩點鍾》。

在王小波的筆下，夜是漆黑的、蕭殺的、凄慘的、緊張的、險惡的、森然的、漫無邊際的，它意指黑暗、壓抑、迷茫、恐怖、絕望、死亡。當王小波把「文革」時期比作漫漫黑夜時，「夜」這一意象的內涵還較為狹小，從王小波整個一生及其創作始終來看，他賦於「夜」以豐富、深邃的意蘊。《茫茫黑夜漫遊》好比怪腔怪調的布魯斯，是一篇心態小說，是作者寫作時「當下」心境的流露，在此，作者表達了在強制下永不屈服的信念：「有人可以從屈服和順從中得到快樂，但我不能。」他說，只有一種生活是可取的，就是迷失在探究小說藝術無限可能性中。王小波對夜的恐懼，即是對受奴役的、乏味的、無創造的生活的恐懼，對死亡的恐懼，如何超越死亡，穿過漫漫寒夜般的人生，他選擇了創作，選擇了詩意人生因此他稱自己是行吟詩人、浪漫騎士，以藝術對抗寒夜，超越死亡，也超越命運、生命、存在。他說：「好詩描述過的事情各不相同，韻律也變化無常，但是都有一點相同的東西。它有一種水晶般的光輝，好像來自星星……我希望自己能寫這樣的詩。我希望自己也是一顆星星。如果我會發光，就不必害怕黑暗。如果我自己是那麼美好，那麼一切恐懼就可以煙消雲散。」（8）想像一下，一個17多歲的少年在亞熱帶地區的夜色下，在曠野之中，以他的單純、真誠試圖擺脫當時的話語霸權、語言牢籠，抒發出自己本真的內心情感，這是多麼動人的情景。那麼，與「夜」對應的意象就是「星星」、「明星」、「銀色的星光」，這是王小波的精神源泉，他渴慕星星，尋找星星，夢想化作星星，照亮黑暗，抗爭陽界，如果用一句話概括王小波的人生及創作，那就是：星光照徹黑夜。王小波確如一顆劃過夜空的流星、慧星，他閃亮的光芒照徹了晦暗的夜空。

王小波的另一個重要的「存在編碼」就是小說中的「刑場」意象，及由此衍生的「砍掉的頭」、「屍體」意象，（9）「夜」和「刑場」都是王小波對人生、對他生活的世界的一種深刻體認。

王小波的小說中的人物可分為界線分明的二個方隊，即陽界中人和陰界中人；軍代表/知青、團知書/受幫教者、大夫/病人、警察/犯人等，在他們之間上演著管制/反抗、改造/抵制、追逐/逃跑的游戲。

王小波小說的動態與靜態場面也值得留意，當他的敘述落筆於爭斗、追逐、逃跑時就自由奔放、生機盎然、諧趣橫生，如王二的上山，老魯捉王二，衛公、紅拂出逃、薛嵩搶婚、征戰等，而一旦人物在一處停留下去就往往是壓抑、郁悶、死氣沉沉的世界。與此對應的兩類地點（皇宮、宣陽坊、灰色長安、洛陽/鳳凰寨、路上）也就有了相反的寓意。

下面以《黃金時代》中的3篇小說為例，論述陰陽兩界的沖突、對峙、碰撞。

在《黃金時代》里，王二是到雲南插隊的北京知青，二十齣頭，充滿了好多奢望和青春的強烈躁動，這就不可避免地與以當地隊長、農場軍代表為首的管制體制也就是陽界，發生激烈沖突，當他拿著獵槍和軍代表劍拔弩張地對峙時，這種沖突達到頂點，這是箝制與反抗、設置與反設置、情感萎縮與生命激情、道德戒律與精神自由之間不可調和的沖突，但個人是無法與整個社會相抗衡的，王二選擇了跑為上策，逃往深山老林。在這個陰界世界中，王二和陳青揚在原始山林里的生存方式和生命狀態是一個神奇的夢，他們遠離人類，遠離文明，過著自耕自食的生活，他們活得狂放恣肆、自由自在、隨心所欲，他們在大自然里無所顧及地做愛，他們的精神自由和生命激情得到了最大程度的釋放和敞開，演奏出一首生命狂歡曲，從這層意義上講，這的確是王二的黃金時代，他們的生活很像湯恩比所說的人類史前文明的陰的時期的生活。下山後，他們受到陽界勢力 的圍剿：收審、寫交代材料、出斗爭差，但王二和陳清揚以精神上、性愛上的放浪不羈、輕松游戲消解了神聖、虛偽、庄嚴，從而宣告了他們在這場陰陽沖突中的不可戰勝。

《三十而立》，王二成了大學教師，但他感到無趣機械的生活好像一種酷刑，在他看來，這個世界裡存在著兩個體系，一個來自生存的必要，一個來自存在本身。就前者而言，就是為了功名利祿虛名浮利，違心地裝丫挺，假正經，過表演給人看的生活，這就失去了自己的存在；而存在本身具有無窮的魅力，它沒有什麼世俗功利性，它就像草長馬發情那麼自然，二者之間的分野就是陰陽界面的確立。王二在功名利祿和追求真善美之間，在追求真誠和掩飾自己對社會的真實感受之間，在自然人生與生存之累之間徘徊不定，苦悶不安，做著痛苦的抉擇。在常態生活中，陽界的一切不像非常態的「革命時期」那樣面目猙獰、咄咄逼人，它就像滯重無形的空氣彌漫在「陰性人」王二的周圍，它無所不在又難以捕捉，王二時時有抗爭的沖動，卻不知把矛頭指向何方，因此，不得不在萬般無奈中「荷戟獨彷徨」。是苟且生存，還是返回存在本身？在王二死前，在小說結束之前還是個問題。

《革命時期的愛情》，是一部關於性愛的小說，也是一部關於個人成長史的小說。個人的成長恰恰框定在一個抹殺個人存在的革命時期，偉大人物設置的烏托邦中，那種命運的被設置感、行貨感、玩偶感刻骨銘心，個人意志與集體意志必然格格不入。少年王二與姓顏色的女大學生的愛情是慘痛、凄美的，作為兩個觸犯游戲規則未被懲辦的漏網之魚，他們在野外樹林、河邊的愛情可看作逃逸陽界中心的邊緣地帶里的一次療傷。他們在此還原到人本位，體驗男人和女人的感覺，但王二幼時的慘痛經歷在心理上的投影使他無法有所作為。表面革命失敗的背後，是骯臟、醜陋的世界作用於個人隱秘的性心理上的挫敗感，他們所扮演的革命角色其實是喪失人本性的受愚弄的玩偶、泥人，他們在咀嚼失敗中開始的畸形之愛只能以失敗告終，這是革命時期曲折隱晦的個人情感悲劇。王二長大成人後，進街道豆腐廠當工人，他和陽界中人、道德牧師、幫教他的女團支書之間由對抗、沖突最終轉向枕席之歡，女團支書由肩負拯救精神的使命，自覺不自覺地滑向肉體的放縱、沉淪、做成陰陽苟且之事，這是一場陰差陽錯的愛情。

在《黃金時代》中，陰陽兩界的沖突是緊張、激烈的，也是明朗、單純的，有兩軍對壘的氣氛，王二和陳清揚是緊密結合在一起的戰斗同盟，而《革命時期的愛情》里，這種沖突要隱晦、錯綜復雜的多，在最隱秘的心理層面，在個人成長史中，也在王二和女團支書的苟且貪歡之間展開，它是多色調多層次的。

《我的陰陽兩界》，主人公王二選擇的生活方式是獨特的，他過著離群索居的生活，長期在地下室居住，喜歡寂寞、黑暗，在寫小說、譯書的思維樂趣里自由地生活。造成這種狀況的直接原因是因為他陽萎，這其實是一種文化隱喻，是陽界的傷害造成的，他逃跑、隱匿到陰界中去，在陽界中人看來，他是小神經，被列入異類，但長期以來，他和陽界中人過著兩不相擾、相安無事的生活。婦科女大夫小孫的冒然闖入打破了這種生活，導致了二者的失衡、沖突、較量，表面上看，在這場較量中，王二大獲全勝。與女團支書為青工王二治療精神為初衷卻以捐獻肉體告終不同，小孫以奉獻肉體來治療王二肉體陽萎為起點，最後治好了肉體，把王二拉回陽界，卻導致他又精神陽萎。兩個王二與兩個女人的性關系都蘊含著挽救的母題，盡管動機、方式、角色不同，但結局都是失敗的，而後一種失敗是精神上的大潰敗，因而是陰性人王二最大的人生失敗。

在這三部小說中，陰界的形象化指涉由蠻荒之地、邊陲的原始山林轉到城市效外河邊的小樹林，再轉為城中醫院里陰暗、雜亂的地下室，自然的野性、詩意由強轉弱，最終衰退到人群居住之所的凡塵。陰性人王二由在自己的世界裡隨心所欲的生命狂歡轉變為無路可逃中與陽界調情苟合，再變為陽界中的一員，精神境界一路呈現淪落、萎縮、衰退之勢，陰陽兩界的沖突也由緊張激烈走向淡化、緩和，直到化干戈為玉帛，握手言歡。這是否可稱為陰陽三部曲？

與王小波及其小說的精神結構相一致，其小說的敘述結構也往往採用雙線、多線並行、交織，古今對話、呼應，紀實與虛構、現實與想像、現時與歷史、生活與本文構成一個虛實相生真假莫辨亦真亦幻的奇妙繁復的開放性敘述空間，敘述人在這個無限敞開的敘述空間里自由出入、往返。《未來世界》由三大敘述板塊組成：描繪敘述人在未來世界裡的「當下」現實生活，追憶舅舅在上個世紀的歷史中的生活，敘述人撰寫的舅舅傳記中的生活。《白銀時代》的敘述結構是：寫作公司里的現實生活，回憶中的大學生活，《師生戀》這部小說中的大學生活，師生戀情及奇譎的沙漠世界。其中，《白銀時代》和《2010》的情節核及敘述動機都是一個謎語，小說的敘述流程亦即謎語的破解過程。《未來世界》和《2015》都運用了少年視角，頑皮、刁鑽、性萌動期的少年可看作前敘述人，他的敘述起到顛覆人物關系、倫理關系或反諷世界的怪誕荒唐或增加戲謔效果的作用。

《紅拂夜奔》、《萬壽寺》，用現代意識燭照歷史傳奇，敘述人的現實生活與其虛構的小說中的歷史人物生活形成同構關系，歷史和現實，過去和現在在相同的主題和動機上被跨越，這種古今對話的敘述方式在另外兩篇小說《立新街甲一號與昆倫奴》、《似水柔情》中表現得同樣突出。

3. 中國古典小說鑒賞論文

晴雯，從一個家世無可考的女孩子到賣給賴大家，再賣給賈府，以至最後的「抱屈夭風流」她受盡了殘暴的摧殘和迫害。晴雯以不幸的遭遇感染讀者，她既以一個天真無邪、孤苦伶仃的孩子走進賈府，又以一個逐步形成了反抗性格的婢女而被趕出賈府。晴雯的身世和命運是這樣的凄苦、不幸。不知其籍貫和姓氏，猶如無根無蒂的浮萍，任憑風吹雨打，獨自面對人世間的所有的苦難。因此，寶玉在《芙蓉女兒誅》中，這寫道：「竊思女兒自臨濁世，迄今凡十有六載，其先之鄉籍姓氏，湮淪而莫能考者久矣。」由此可見，晴雯在當時的社會里是處於最底層的一個孤苦無依的弱者。她在進入賈府之前就已被遺棄；進入賈府之後，無論是服侍賈母，還是服侍寶玉，她都是個不折不扣的婢女，是封建統治階級剝削、壓迫、欺凌、侮辱的對象。最後，晴雯以被迫害致死為悲劇的結局。這一切都向人們充分證明了晴雯所處地位的不幸，這一切也是對當時社會的黑暗現實和封建道德淪喪的控訴。

晴雯，她是大觀園中唯一最富於個性色彩的被壓迫的婢女。她的所作所為與封建統治階級的願望迥然不同，是叛逆和反抗的代表。她敢說、敢笑、敢怒、敢罵、心直口快，不拘泥虛偽。每當晴雯在讀者面前出現的時候，立即給人帶來一股爽身撲鼻的清新之感。書中第八回，晴雯第一次登場，現在回想起來，仍有眼前一亮的驚喜。當時，寶玉醉酒回到怡紅院，來到自己的卧室，看見案上的筆墨。晴雯先接出來，笑道：「好，好，要我研了那些墨，早起高興，只寫了三個字，丟下筆就走了，哄的我們等了一日。快來與我寫完這些墨才罷！」這時寶玉也想起了早起的事來，因說道：「我寫的那三個字在哪裡呢？」晴雯笑道：「這個人可醉了。你頭里過那府里去，就囑咐我貼在這門上，這會又這么問。我生怕別人貼壞了，我親自爬高上梯的貼上，這會子還凍得手僵冷的呢。」晴雯的這一出現，馬上給人一種干練、麻利、直言快語的感受。雖然在主子面前，卻毫不低聲下氣，而是敢於抱怨，發牢騷，說出自己心中的不滿情緒，決不插微虛偽。這就使她在眾多的婢女中脫穎而出，初露鋒芒。

晴雯在下層婢女行列中之所以具有獨特的魅力，還因為她灑脫潑辣，無所顧忌，總是天真、善良、坦盪，剛強而又渾身是刺。用寶玉的話「金玉不足喻其貴，冰雪不足喻其潔，星日不足喻其精，花月不足喻其色」來形容這位驚世駭俗的姑娘實在不為過，她為人處世正直無畏，剛直不阿，容不得虛偽作假的陰微卑賤。看不順眼和聽不慣的事，她都會給予反擊和諷刺，讓人覺得她十分刁鑽刻薄，然而這也正是她光明磊落，灑脫潑辣的表現。書中第二十回，寫了寶玉的乳母罵了襲人，寶玉替襲人抱不平，說：「這又不知是哪裡的帳，只揀軟的排揎。昨兒又不知哪個姑娘得罪了，上在她的帳上。」晴雯聽了這話極為不滿，在一旁笑著說：「誰又瘋了，得罪她作什麼，便得罪了她，就有本事承認，不犯帶累別人！」晴雯的這一番話正展示了她做事光明磊落的一面，她話里話外夾槍帶棒的把寶玉、襲人二人反駁回去，讓他們無言以對。這件事充分表現了晴雯對敢做不當的憎惡和輕視，也充分說明了她性格的火爆和敢於頂撞主子絕不虛偽的個性，也寄寓了作者對她深深的贊美之情。
晴雯作為《紅樓夢》中的一個悲劇女性，她命運的不幸和她的性格是分不開的。由於她處在地位低下的婢女行列，使她對賈府內的高壓政策進行了強烈的反抗，在賈府封建統治者和道者的迫害面前屹然挺立。因此，晴雯這個光輝矚目的人物形象最突出的性格特點，就是她貫徹始終的不屈不撓的反抗精神。她雖然是個地位低下的婢女，但是她卻頑強地保護著自己做奴婢的尊嚴。不能改變和選擇的身世，讓她成為丫環，下人；然而在屬於她的隊伍中，她嚴守自己的原則，絕不卑躬屈膝、獻媚奉承。被壓迫階級的美好品質在她身上表現得異常鮮明、突出。

晴雯的一言一行都在向人們證明她具有著獨立的人格，她嚮往平等、公正。「撕扇子作千金一笑」是晴雯同貴族公子寶玉之間沖突的結果，顯然晴雯勝了。晴雯無所顧忌地在貴族公子面前撕扇，表面上只是爭斗，然而卻從靈魂深處曲折地反映了她的倔強、不肯低頭的性格。她敢於對貴族公子說「不」，充分顯示了她雖是婢女，卻絕不低聲下氣，沒有自我。晴雯地位卑微，刁鑽、刻薄，同時她也高傲、純凈，目下無塵。在我看來，正是由於晴雯的潑辣、倔強和對人的刻薄、喜怒無常，才使她的純潔、天真、坦盪顯得更加寶貴。

由於王夫人對晴雯以往作風的耿耿於懷，無論晴雯是多麼純潔，美好，在她眼中，晴雯只是個妖精。為了寶玉不被「勾引」壞，王夫人是非除掉晴雯不可的。因此，當晴雯病得四五日水米不沾牙，奄奄一息時，王夫人命人把她從炕上拉下來，架起來去了。臨走時只許把貼身穿的衣服帶出去。孑然一身，來也如此，去也如此。然而，晴雯那驚人的反抗生命並沒有因此結束。當寶玉掛念病中的晴雯，偷偷跑出來看望她時，晴雯將自己的兩根蔥管般的指甲剪下來給了寶玉，又與寶玉互換了貼身穿的襖，說：「回去他們看見了要問，不必撒謊，就說是我的。既擔了虛名，越性如此，也不過這樣了。」晴雯的這一行為不但沒有讓王夫人等如意，反而讓虛假的罪名成了真的，這無異於在王夫人的心臟上插了一把鋒利的匕首，也為晴雯的反抗生命畫了一個句號。晴雯就是這樣一個堅貞頑強，始終如一的女子。從她進了賈府，直至被逐含冤而死，她都沒在鎮壓和迫害面前屈服，始終保持著錚錚傲骨，表現出了最難能可貴的精神。晴雯明快爽朗、純真坦盪的性格和大膽的反抗精神贏得了寶玉的贊賞，使她成為寶玉的知己。晴雯的被逐和晴雯的死都對寶玉的身心產生了巨大的震動。寶玉把全部的傷感和憤懣，熔鑄在那篇著名的《芙蓉女兒誅》中。芙蓉是秋花，淡雅、清秀、凄冷，恰好配得上晴雯那樣一種悲劇性格和被暴力摧殘的命運。當我們回想起晴雯往日生活中一言一行，一舉一動，都讓我們感覺到她的一身正氣，她言行的悲壯，她不容任何人詬病非議的個性。讓每個嚮往世間美好事物而又不執偏見的人，都會肅然起敬，給予無比的贊美和支持。

晴雯，她光明磊落、胸懷坦盪，雖口角鋒利，卻心地善良；她心高氣傲、無所顧忌，雖冰雪聰明，卻天真無邪；她心直口快、灑脫潑辣，雖致情致性，卻敢作敢當、視死如歸。這就是晴雯，是你我眼中最美好的晴雯
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4. 兒童文學小說鑒賞論文2000字

一、兒童文學與兒童教育有天然的血緣關系

中外兒童文學發生和發展史都在不斷地敘說著這一事實：兒童文學從誕生之日起就與兒童教育有著天然的血緣關系。
作為文學的一個重要的獨立分支，兒童文學的范疇包括兩個方面：一是文學的，二是兒童的。兒童文學與其他文學最大的差別在於其基本受眾是兒童，因此，作家在下筆之時，必須顧及兒童的心理發展與理解能力。陳伯吹於1956年曾明白指出：「一個有成就的作家，能夠和兒童站在一起，善於從兒童的角度出發，以兒童的耳朵去聽，以兒童的眼睛去看，特別以兒童的心靈去體會，就必然會寫出兒童所看得懂、喜歡看的作品來。」由此可見，依據兒童的年齡特點，以兒童的立場創作作品，乃兒童文學的必然要求，同時也是其最大的特色。
在長期的教育實踐中，人類很早就發現文學是個很好的教育手段。凡屬某國家某民族某地區兒童文學的發韌之作，大多因服從教育目的的需要而產生。最早可能產生於公元前1世紀的古代印度童話寓言故事集《五卷書》的序言中說：古代有一個國王有三個蠢笨的兒子。國王要他的丞相調教這三個兒子，但丞相卻無能為力。後來一個年長的婆羅門願承擔這項教育任務，並保證在半年之內教會三個王子管理國家的才能。他以能吸引兒童的動物故事作為教材，取得了很大的成效，為此編成這部流傳千古的故事書。17世紀被譽為「第一個為兒童寫作的法國作家」費納隆，為教育好自己的學生——王孫布哥尼公爵而寫了《忒勒馬科斯歷險記》。……可以這樣說，兒童文學的提倡是與兒童教育聯系在一起的，兒童文學是因為兒童教育的需要才從大文學的母體里分離出來，並獨立起來的。因此，兒童文學實際上應該是「成長文學」，可定義為「關注兒童成長，表現兒童成長，有助兒童成長的文學」。

二、兒童文學對兒童精神構建的重要性

「兒童文學的最終目的，就是要把在身體、精神、社會方面均未成熟的兒童培養引導為健全的社會人」。它在兒童的教育活動中扮演著十分重要的角色。

1．兒童文學負有培養兒童樹立正確的倫理道德觀念的重任
在社會道德價值上，兒童文學傳達的多是人類共通的基本美德，如誠信、勇敢、合作、寬容等。當兒童為作品中的文學形象所吸引時，會在情感上產生強烈的共鳴，他們會下意識地站在各種不同的角色形象的立場來理解人與人的關系，體驗各種道德情感，並隨著作品的誘導作出道德判斷。兒童在欣賞接受兒童文學作品時產生的道德認識、道德情感和道德判斷會對他們的倫理道德觀念和行為產生影響。義大利亞米契斯的《愛的教育》之所以成為世界兒童文學名著，一百多年來為世界各國兒童所喜愛，就是因為它塑造出勤奮堅韌的小抄寫員敘利奧、跋涉三千里尋母的聰明勇敢的瑪爾可等一系列的好少年形象，對兒童產生了很大很好的影響。茅盾上世紀30年代寫的中篇兒童小說《少年印刷工》中，小主人公趙元生是個好學、能幹、懂甘苦、自立奮斗的窮苦少年典型形象，為當時一大批由學生變為童工的少年兒童樹立了獨立謀生的榜樣。蘇聯的卓婭、舒拉、鐵木爾，我國的海娃、雨來、張嘎子等藝術形象引導著少年兒童走上正確的生活道路。張天翼筆下的三個栩栩如生的形象：貪玩好動的羅文應、懶惰好出風頭的王葆、不動腦筋的趙大化，則從反面教育孩子們養成良好的學習習慣和生活習慣。因此，我們說兒童文學是愛的文學，它源於人類的愛與期待，愛是兒童文學最基本的美學元素；兒童文學是善的文學，以善為美，是兒童文學最基本的美學特徵。世界經典的兒童文學作品之所以具有永恆的魅力，就是因為它傳達了深邃的愛的哲學，它具有引人向善的思想魔力。

2．兒童文學負有讓兒童認識社會、認識人生、認識自然的使命
兒童文學與成人文學一樣，是從整體上反映社會生活的，它包含豐富的思想內容以及作家的主觀見解，也納入不少社會、歷史知識和自然科學等方面的知識。它既能把孩子引向他們幼小的足跡難以到達的遙遠國度，使之增加見聞，開闊眼界；又能促進他們對人生的哲理思考，使之懂得應怎樣對待社會和人生；更能激勵孩子對社會以及整個世界的熱情關注，以加深他們對生活的了解和認識。比如，瑞典著名女作家拉格洛芙的童話《騎鵝旅行記》就在講述童話故事的同時，又融進了許多有關瑞典的地理概貌、神話傳說、文化古跡、工農業生產等知識。它不僅使瑞典的兒童可以從這個美妙的窗口了解自己的祖國，增長知識，而日世界各國的兒童也可以從中了解這個美麗國度。
兒童文學與其他文學相比有一個優勢，那就是它更能引起兒童濃厚的認知興趣。認知心理學認為：「當個體原有的認知結構與來自外界環境中的新奇對象之間有適度的不一致時，個體就會產生『驚訝』、『疑問』、『迷惑』和『矛盾』心理，從而激發個體去探究。」兒童由於受知識所限，對外面的世界知之甚少，這恰恰就成了兒童認知的動力。兒童文學能以其生動的形象、有趣的情節、活潑的筆法，把小讀者引進那個他們欲探知的世界。未知的世界展現在具有強烈好奇心和求知慾的小讀者面前，就能大大激起小讀者觀察世界、認識世界的興趣。這種興趣可以促使兒童積極地去探索新事物、新世界，培養兒童觀察世界、認識世界的新方法。量子力學的創始人、丹麥科學家玻爾就曾向人們說過：拉格洛芙的童話《騎鵝旅行記》對他走上科學道路有著深刻的影響。

3．兒童文學負有培育兒童發現美、感受美、創造美的天職
「人類應當將最寶貴的賦予兒童」，這是聯合國提出的原則。賦予兒童「最寶貴的」當然首先是美。「育人始於立美，立美始於兒童」。文學作為人類審美的最高形式之一，尤其應遵循美的規律進行創作。凡文學都應該是美的，沒有美就沒有文學。它應以美的光輝光照人類，以美的形態感化人心。曹文軒先生認為，「美感與思想具有同等的力量，甚至大於思想的力量」。他在自己的文學創作中不遺餘力地澆灌出一朵朵善的花朵，用它們的美陶冶人們的心靈。兒童文學，除了具備一般文學的美學特徵外，還具有其獨特的美學特徵。郭沫若在《兒童文學之管見》中對這個美妙無比的藝術世界作過形象的描繪：「兒童文學當具有秋空霽月一樣的澄明，然而決不像一張白紙。兒童文學當具有晶球寶玉一樣的瑩澈，然而決不像一片玻璃。」這樣的描述，形象而生動地說明了兒童文學所獨有的美學魅力。兒童文學既是生活的真實反映，也是生活的審美反映。兒童文學作家在進步世界觀的指導下，將生活中較粗糙、分散、處於自然形態的美的事物，形象地概括提煉為 更強烈、更豐滿和更理想的藝術美，通過作品集中表現生活美、自然美與藝術美。像安徒生筆下的《海的女兒》、王爾德筆下的《快樂王子》等，盡管主人公的結局是悲慘的，但他們在讀者的心裡所激起的感情卻愈來愈純潔，愈來愈高尚，使讀者從中獲得了美的享受。同樣，生活中的丑在作家筆下亦能變成具有審美價值的藝術形象。如《皇帝的新裝》，就可以使讀者在譏笑、否定丑惡的同時，更加神往生活中美的力量。傑出的兒童文學作家總是以適合兒童的優美形式和高度的藝術技巧，生動形象地描繪出一定時期社會生活的真實面貌，使作品具有強烈的藝術感染力，使兒童產生感情上的激動，獲得精神上的愉悅和滿足，同時也以此影響兒童的思想感情，陶冶和培養兒童健康的生活情趣，發展他們欣賞美、創造美的能力。

4．兒童文學負有塑造兒童健全人格的任務
兒童文學作為兒童認識世界的另一扇窗口，能彌補兒童人格的某些缺憾。
首先，兒童文學有利於健全兒童的情感世界。著名作家、兒童文學委員會副主任張之路先生認為「情感缺席」是現在孩子的一大問題，曹文軒先生也認為當今社會的兒童，「情感弱化已是令人憂心忡忡的問題」，他們都認為這與孩子的閱讀有關聯。曹文軒先生還認為：「解決這個問題，幾乎是任何一種方式、任何一個部門都無法奏效的。最能治這個世紀病的，大概就是文學。文學幾乎是唯一的良葯。」優秀的兒童文學作品總是善於以細膩的筆調來展示人與人、人與世界之間的詩意之美，從而給兒童以強烈的情感體驗。如瑞典著名女作家林格倫的童話《住在屋頂上的小飛人》，寫的是住在屋頂上的小飛人卡爾松與斯萬特松家的小兒子小傢伙相交往的有趣故事。小傢伙是個自我感覺很孤獨的普通小男孩，他的爸爸、媽媽、哥哥、姐姐都很忙，家人既沒時間陪他玩，也沒人注意到他的感受。於是小飛人卡爾松出現了。小飛人填補了小傢伙心裡的孤獨感，給小傢伙帶來了無盡的快樂。作品中對於兩個小夥伴純真友誼的描寫，對於小傢伙渴求親情、友情的描寫，給予現實生活中缺少情感交流的孩子們一種情感的補償，使他們體驗到了人與人之間的美好情愫。類似的作品還有《愛麗絲漫遊奇境記》、《彼得·潘》、《小熊溫尼·普》、《瑪麗·波平絲》、《洋蔥頭歷險記》、《綠野仙蹤》等，都是這方面有代表性的作品。情感的熏陶是優秀兒童文學作品奉獻給兒童的美味佳餚。
其次，兒童文學在樹立兒童的自信心，培養兒童的自我意識，培養兒童敢於冒險、勇於進取的品格方面有著積極的作用。如長篇童話《長襪子皮皮》塑造了一個聰明淘氣、力大無窮，時常會搞些惡作劇的9歲小孤女——皮皮的童話形象。她的獨立自信，她的個性十足，她的敢於冒險，處處都顯示出這是一個被壓抑著的、最狂野的兒童幻想的化身。這個童話形象使得現實中的孩子們被壓抑的慾望得到了宣洩。感受著皮皮的自信、自立、自強、勇敢和冒險，生活中的兒童也會被激動著、鼓舞著。類似的作品還有：斯蒂文森的《金銀島》、馬克·吐溫的《哈克貝利·芬歷險記》、《湯姆·索亞歷險記》等。浸染在這樣優秀的作品中，現實中的兒童的自信心、自我意識、勇於進取等個性品質就會受到一種積極的暗示，從而使兒童的這些個性特徵得到啟發、培養和加強。
再次，兒童文學在培養兒童勇於克服困難的精神和百折不撓的毅力方面起著積極的作用。不畏困難，不屈不撓是使兒童能夠保持持之以恆的注意力、鍥而不舍的探索精神的重要保證。一些優秀的兒童文學作品可以鼓勵和發展兒童的這些可貴品質。如曹文軒的「成長小說」《古堡》中，就塑造了兩個逆流而上，經受住了生活摔打的「小小男子漢」形象。作者對小說主人公的開拓、進取，勇於搏擊生活等陽剛氣質的熱情描寫，對他們堅忍不拔、不畏艱難的頑強精神的禮贊，無疑對於克服兒童性格中的柔弱、馴良等缺憾有著重要意義。
綜上所述，兒童文學如同孩子們心靈成長的養料，我們應充分認識兒童文學對於兒童精神建構的重要性。如果優秀的兒童文學作品得以廣泛推廣和閱讀，兒童文學引導兒童親近文學，提升兒童的精神就一定不是夢想。

5. 求一篇小說鑒賞方面的論文

《紅樓夢》中的詩詞曲賦是很多的，不僅數量，形式上也是豐富多彩：詩、詞、曲、歌謠、諺語、贊、誄、偈語、辭賦、聯額、燈謎、酒令、駢文等等，可以說是應有盡有。這足以反映出作者曹雪芹的非凡才能，和他多方面的知識和修養。這些詩詞曲賦協助全書成功地描繪了當時復雜的生活現象，甚至可以說是那點睛的一筆。

和其他小說不一樣，《紅樓夢》中的詩詞曲賦是全書的一個有機整體，這也就是為什麼我第一次跳過它們不讀會有所缺失的原因。最明顯的例子莫過於寶玉夢游太虛幻境時看到的十二釵冊子的判詞和曲子，如果象我一樣讀的不仔細或者乾脆跳過，那麼全書預見人物命運結局的關鍵一筆也就被忽略了。而這對理解全書的很多情節都會造成影響，比如說第二十二回「制燈謎賈政悲讖語」中諸多的有寓意的燈謎詞曲，可能就無法理解，進而也就不會明白這一回題目的意思了。在後面章節中幾次結社吟詩作對的作品裡，同樣也有很多的對於人物命運的暗示，對於全面了解故事情節的發生發展也是不可或缺的。

這些詩詞曲賦對於刻畫人物的形象同樣有很大的作用，尤其是大觀園里眾多兒女們的作品，可以說是「詩如其人」地反映出了各人的個性、修養、心境。雖然對於詩詞的意境我不能完全體會，但作者借寶玉之口也說出了同樣的意思。第七十回「林黛玉重建桃花社」中，黛玉所作的《桃花行》，寶玉一看就知道出自誰手，即便是寶琴誑他，他也不信，還說道「這聲調口氣迥乎不像」、「姐姐斷不許妹妹有此傷悼語句，妹妹雖有此才，卻也斷不肯作的，比不得林妹妹曾經離喪，作此哀音」。這樣的例子還有很多，大觀園里幾次吟詩聯對，各人的精妙之句無不反映出了每個人的個性：湘雲的「也宜牆角也宜盆」、黛玉的「滿紙自憐題素怨，片言誰解訴秋心」、寶釵的「淡極始知花更艷」，都能讓我們從中窺見她們的為人行事以及身世經歷；賈環所制的謎語、薛蟠所說的酒令，雖然就其本身而言高明不到哪裡，但是對於人物的模擬卻可說是恰到好處。

《紅樓夢》是一部記錄反映當時社會生活的巨著，作為其中的一部分，這些豐富多彩的詩詞曲賦也如實地、多方面地反映了當時社會的精神文化生活。應景賦詩、制燈謎、行酒令、結社做詩，都是清代文人間聚會時流行的風俗，書中描繪的這一切都能在當時的社會上找到對應的影子。比如說有名的「乾隆遺風」，就和元妃省親時命令眾姐妹為大觀園諸景賦詩有幾分相似，這種習俗甚至流傳到了今天，遷客騷人觸景生情也是會留下一點點文墨作為紀念的。

雖然《紅樓夢》本身不是一本譏世諷俗的小說，這一點和《儒林外史》有本質的不同，但是曹雪芹還是在詩詞中流露出了一點點的「傷世罵時」之情。給我留下比較深印象的是薛寶釵的《螃蟹詠》之中的「眼前道路無經緯，皮裡春秋空黑黃」，連作者都借書中眾人之口說出了自己的想法：「這些小題目，原要寓大意才算大才，只是諷刺世人太毒了些」。還有就是《芙蓉女兒誄》之中引用的諸多典故，不乏古時候政治上遭難的人物，用在一篇給晴雯的悼詞中，不能不說是作者別有深意。

讀了書中所有的詩詞曲賦，還是最喜歡甄士隱解說的《好了歌注》：

陋室空堂，當年笏滿床；衰草枯楊，曾為歌舞場。

蛛絲兒結滿雕梁，綠紗今又糊在蓬窗上。

說什麼脂正濃，粉正香，如何兩鬢又成霜？

昨日黃土隴頭送白骨，今宵紅燈帳底卧鴛鴦。

金滿箱，銀滿箱，展眼乞丐人皆謗。

正嘆他人命不長，那知自己歸來喪！

訓有方，保不定日後作強梁。

擇膏粱，誰承望流落在煙花巷！

因嫌紗帽小，致使鎖枷杠；昨憐破襖寒，今嫌紫蟒長。

亂烘烘你方唱罷我登場，反認他鄉是故鄉。

甚荒唐，到頭來都是為他人作嫁衣裳！

這首注很形象地勾畫了封建末世統治階級內各政治集團、家族之間，為權勢利慾你爭我奪爾虞我詐的臉孔，以及他們興衰榮辱迅速轉換的歷史圖景。短短數百字，卻把封建倫理道德的虛偽、政治風雲的動盪、人世間的冷暖炎涼描摹得入木，實在是精闢至極。我們現在雖然無法切身體會到當時的情形，但是讀過這首注之後，也能很清楚地想像到封建末世那一幅幅諷刺的場景，這首注對於今天同樣有很大的警醒意義。當然，置於全書之中，這首注也有著預示人物命運的意味了。

總的來說，《紅樓夢》中的詩詞曲賦都達到了很高的藝術成就。讀《紅樓夢》，就不能不讀其中的詩詞曲賦，不能不去理解其中的詩詞曲賦，這也是這本偉大小說的一個特殊現象，一個特別的成就。

6. 求三篇「金庸武俠小說賞析結課論文」（1500字左右/篇）

金庸小說人物評論之張無忌
《神鵰俠侶》是金庸緊接著《射鵰英雄傳》的小說，但我認為這部小說及小說的主角楊 過應分別處理，因為《神鵰》的主題完全不同。有些人或會覺得武俠小說是寫故事、寫人 物，不是探討什麼主題，我很同意這個見解，以主題論金庸小說的人物，並不是強說這些主 題是作者原意，而是純粹讀者自己的體會出來的東西，但是一部完成了的作品，是有它自己 的生命的，因此讀者看小說，或者旁人要評論，也不必事事追究作者原來的用意是什麼。我 的意見是，暫時不談《神鵰》而跳到下一部小說，可以得出較連貫的看法。 在《倚天屠龍記》，金庸又回復到袁承志式的主角來。張無忌的身世比袁承志復雜得 多，遭遇遠比袁承志傳奇，但張無忌的個性跟袁承志完全不同，他隨和得多，也被動得多 了。
金庸在《倚天》的後記說，張無忌不是政治領袖材料，因為他不能剋制自己，對敵人殘 忍，不能當機立斷，也沒有權力欲，但是，張無忌隨和良善，可以與他成為好朋友。 張無忌最大的特色是他的良善心腸。他並不很重視分辨是非善惡，也可說是不大重視公 正的賞善罰惡，而是習慣性的得饒人處且饒人，他是個感性的人，很容易受人感動，要威脅 他做什麼未必成功，但懇求他什麼，他多半會答應，就算自己吃虧，也不計較。 他的良善心腸，自小已看得出來。謝遜在冰火島上談往事，說到以七傷拳打空見神僧， 十三拳打了十拳，小元忌插口說：「義父，下面還有三拳，你就不要打了罷，這老和尚為人 很好，你打傷了他，心中過意不去。倘若傷了自己，那也不好。」
他頭十年的生命，在父母及義父慈愛保護之下度過，後來的一連串苦難，始終沒有改變 他對別人的信任和善心。他父母在一日內相繼自殺而死，殷素素臨死時叮囑他記著上武當山 逼死他父母的各門各派中的人，慢慢報仇，他記是記住了這些人，但最後沒有向他們之中任 何一人報仇。金庸的男主角之中，似乎只有張無忌從來沒有以為什麼人報仇為目的。 另一方面，張無忌記恩，周芷若在舟中喂飯之恩，他一生都沒有忘記，後來她兩番累他 幾乎喪命，他也一點不放在心上。記起她時，總想到她的恩情，不想她負他之處。 他是個溫情的人，對父母義父的愛、對張三豐的愛、對武當六俠的愛時時洋溢在胸中， 甚至對殷離感到親近，對殷野王、殷天正感到深切親情。他保護楊不悔萬里尋父，絕不是基 於「助人為快樂之本」的原則，而是出乎自然的愛護弱小。在光明頂秘道之中，他以自身為 小昭擋災，小昭感動得說不出話來，但是於張無忌而言，這卻是最自然不過：「你是個小姑 娘，我自是要護著你些兒。」
在情愛事上，張無忌也是隨和被動、容易受感動、容易受人擺布。他以愛還愛，周芷若 愛他，他對她愛憐備至；趙敏對他迷戀，為他拋棄榮華。不顧生命，他也自然「刻骨銘心」 地愛她了。她們兩個都是美人，金庸在書中三番四次刻畫她們白雪紅玫之美，一加上良辰美 景。花前月下，張無忌的反應便是「心中一盪」、意亂情迷了。
張無忌不能成為政治領袖，隨和被動而缺乏野心是一個重要原因。另一個重要原因便是 他毫無主見，亦心無城府，容易信人。他之所以成為明教教主，全是湊巧，後來中朱元璋之 計退出，亦沒有什麼可惜。他根本沒有多大的領袖指揮才能，更不懂謀略，就算當時沒有中 計，也不是長久的教主材料。他甚至沒有什麼志願理想，他對世界看法單純，最接近理想志 願的，只是空泛地希望人人忘記仇恨，結成朋友，快快樂樂地過日子。因此，他最適合做醫 生。他在蝶谷學醫，後來運用醫術救人的情節，是他表現得最主動的地方，也是他最令人欣 賞的時候。武功在他是次要，醫術才是最主要的。
我始終不大喜歡張無忌，真正原因可能只是他的個性與我恰好相反。我對張無忌這個人 物頗有偏見。但我仍認為這樣的人，有好處也有壞處，好處是他們心地良善，絕不苛刻，也 絕不自以為是，道貌岸然；壞處是他們容易被人利用，他們往往明知被人利用而甘心被人利 用，雖然這是他們的寬大為懷，但這也令到愛護他們的人感到不快，因為對於對他好與對他 不好的人都一樣好，其實就是對於對他好的人不公平了，這種心態或許可稱為小心眼，但也是人之常情。

金庸小說人物評論之梅超風
讀過《射鵰英雄傳》的人，沒有不記得「黑風雙煞」的。
江南七怪黑夜在荒山惡戰黑風雙煞的驚心動魄之處，像人與鬼怪之間的搏鬥多於武林人 物之間的打鬥，梅超風長發飛舞、在月下荒山以「九陰白骨爪」插入活人靶子的頭頂，滿手 鮮血腦漿，令人想起吸血僵屍。童年的恐怖經歷印象分外難以磨滅，惡戰「鐵屍」梅超風、 慌亂中刺死「銅屍」陳玄風，是郭靖童年最可怕的經歷。
荒山一戰，「銅屍」喪命，被江南七怪打瞎的「鐵屍」卻逃脫，她到處追尋殺夫仇人報 仇。梅超風是《射鵰英雄傳》最殘忍可怖的人物，但同時又是最可悲可憐的人物。她突然在 完顏烈王府花園出現，被黃蓉一口喝住，讀者才知道原來這妖魔似的「鐵屍」以前有一個美 麗的名字叫做「梅若華」，拜在桃花島黃葯師門下學藝，才改為「梅超風」。同門的師兄弟 都以「風」字排，陳玄風原是師兄，兩人成為情侶，此外還有陸乘風、曲靈風等人。黃葯師 的夫人為他從周怕通處騙得一部「九陰真經」，梅超風與陳玄風偷了逃去躲起來練習，黃葯 師大怒之餘打斷了徒弟的腿，把他們逐出師門，馮蘅為黃葯師苦苦再努力追憶經文默出，終 於心力交瘁，難產而死。梅超風，陳玄風便成了相依為命的一對夫妻，陳玄風死後，十多年 來梅超風便瞭然一人，過著孤獨、痛苦而黑暗的日子。
把梅超風比作自悔偷靈葯的媳娥，未免有點怪誕，然而梅超風的確是懷念師父、後悔偷 經。在歸雲庄無意重見恩師，她掩不住渴望重歸師門的心情，寧願自己斬去雙掌，以廢掉從 「九陰真經」上學回來的高強武功。終於，黃葯師與全真七子搏鬥，歐陽鋒在背後施襲，她 奮身撲在黃葯師背上，為護他舍棄了生命，臨終之際，黃葯師讓她得償心願，她死後，黃葯 師以她的屍首為「武器」，為她報仇。無論是否同情這兩個人物的所為，讀者都會被他們之 間的感情感動。更值得指出的是，梅超風這個人物的完整。她的故事一早便有伏線，正好顯 示《射鵰英雄傳》的結構比較嚴密。

金庸小說人物評論之黃葯師
金庸小說所有女子之中，最幸福的一定是黃蓉的母親馮蘅女士了，因為她有黃葯師這樣 的人做丈夫(馮蘅因黃葯師而亡，不知有何可幸之處？--東方劍)。
黃葯師上通天文，下通地理，博覽群書，精通陰陽五行、奇門八卦數術，琴棋書畫，更 是無一不精，黃蓉隨便亂學些皮毛，已經十分可觀，黃葯師本人如何聰明及有才學，就不難 想像得到了，何況他還武功蓋世，臍身一流高手之列？
黃葯師本人風流瀟灑，口味高雅，單從他的武功已可見端倪。他的「落英掌」、「蘭花 拂穴手」追求姿態優美，「碧海潮生曲」更是寓武功於音樂。桃花島的布局符合防衛，但表 面上不露痕跡，但覺花木幽深，竟是園林藝術的上品。
看他的布置，便知他的生活充滿撫琴、吹蕭、烹茶、觀畫、鑽研學問種種情趣，「桃花 影落飛神劍，碧海潮生按玉簫」，多麼令人神往！
他不落俗套，不為世俗思想所規限，他任性痴情而極度浪漫。妻子亡故，他戀戀不忘， 十幾年中，夜夜在她墓旁吹簫相伴，墓中供著的是他親筆所繪的小像及最精巧的珍玩，他做 了花船，思算攜了她的玉棺，月夜出航，讓海浪打碎船身，與她一同葬身大海，這是何等痴 情，又何等浪漫。
而且他的浪漫，不是做夢的少年的浪漫，而是一個懂得愛也懂得欲的成熟男子的浪漫。 他的重視真情，一生渴望思念也在所不計。所以，他看見黃蓉深愛郭靖，難舍難分，他便共 鳴而發出悲吟：「且乎天地為爐兮，造化為工！陰陽為炭兮，萬物為銅！」有這樣的父親而 思嫁郭靖，黃蓉的口味實在不高貴。
這樣的人自是驕傲的，所以是「東邪」，而黃葯師的缺點也太多太多，「偉大」、「英 雄」、「完美」的這些字眼不能用到他身上，但這么多才多藝多令人傾心之處的人，有缺點 又有什麼關系？馮蘅雖然早死，但也應是值得的。
金庸小說人物評論之洪七公
洪七公若非貪吃，必然是個偉大而無趣的人。他正義凜然的告訴裘千仞，他手下殺過二 百三十一人，但個個都是惡徒，死有餘辜，他平生沒有殺過一個好人；就算這是事實，這等 自信道德上從來沒有錯，而進一步結論因此他有資格殺裘千仞，真是使人不寒而傈。世上最 專橫的獨裁者，總是以為自己是對的。
洪七公毫不專橫，也絕非獨裁者，他是一個典型的大節一絲不苟，其餘便不拘小節的人 物，不犯大錯，不給他作大義凜然指責的理由，洪七公是個可愛的長者。他的貪吃及美食當 前的猴急姿態，令人感到好笑，洪七公有此弱點，便不會變得不近人情了。
事實上，他很有人情味，他明知黃蓉故意討好他，使他答應教郭靖武功，但也不在意， 照教如儀，讓這對小兒女遂了心願。他並不是一味出自好心，教穆念慈是出自好心，報答她 好心救了一名丐幫弟子，但只教了她兩三招，黃蓉郭靖學了這么多功夫去，一來因為他貪吃 黃蓉的小菜，二來因為他著實喜愛他二人，而兩人之中，他又喜愛黃蓉更多，因為她聰明伶 俐，這樣的徒弟，往往吸引師父一套一套功夫的教下去，欲罷不能。若洪七公正義感大於人 情味，他就會欣賞正直的郭靖，多過古靈精怪的黃蓉了。為了郭靖，他大概不會承擔這樣大 的麻煩，親自跑到桃花島去代郭靖求親，但為了黃蓉，見她那麼喜歡這傻小子，他就扮演郭 家大媒去了。
他喜愛黃蓉，黃蓉也是真心愛他，他被老毒物暗襲，身受重傷，明霞島上，黃蓉悉心照 料維護，猶如小孫女照料老祖父，親情深厚，令人感動。
其實，正是因為他是這么可親可愛的一個人，所以他的正義凜然才分外使人肅然起敬， 所以在他跟前，施以偷襲的歐陽鋒，乘人之危的歐陽克，才顯得那麼卑鄙不堪。洪七公對裘 千仞說的那段話那麼有力，原因不在於洪七公是永遠不會錯的聖人，而是在於他極少板起臉 孔教訓人，連洪七公這么寬容的人也提出指責，裘千仞就不能不感到慚愧了。

金庸小說人物評論之黃蓉
金庸小說多妖女，黃蓉一露面便讓郭靖的師父罵稱「小妖女」；殷素素是「妖女」。任 盈盈是「魔教妖女」，何鐵手、藍鳳凰之流自然更是妖女，連蒙古郡主趙敏，也被人叫做 「小妖女」。
金庸小說多妖女，無非是因為金庸小說多美女。美得驚人而又「來路不正」的女子，活 色生香，不肯像淑女那樣守本分，太令正人君子抵抗不了，衛道之士就不能不罵以「妖女」 了。從這個角度看，黃蓉當然是「小妖女」。
許多人不喜歡黃蓉，特別是《神鵰俠侶》中的中年黃蓉，嫌她聰明得過分厲害，有點近 乎陰沉。我卻十分欣賞黃蓉，認為是金庸寫得最好的女角。特別欣賞他處理黃蓉從《射鵰英 雄傳》的青春少女到《神鵰俠侶》的中年婦人的個性發展。其他女角大多是形象化的人物， 但黃蓉卻是活生生的、有優點、有缺點。會長大。會變。會衰老的真人，音容體態歷歷在 目，思想個性貫徹分明，熟讀這兩套小說，覺得了解黃蓉的一生，這是在金庸成功的角色中 也不可多得的。
寫黃蓉的筆觸之准確，不像創造一個角色，倒像描述一個作者很熟悉很喜愛的人。 其實，黃蓉沒有什麼「厲害」；除了特別聰明美麗之外，她只不過是一個尋常女子。少 女時愛玩，遇到了喜歡的少年郎，但願與他日夜相從、一生廝守，一心要嫁給他做妻子。 結婚之後，又一心助他事業成功，為他養兒育女。她可沒有什麼胸懷大志，不過事事以 丈夫為重。為兒女操心。
即使論聰明才智，黃蓉的聰明才智也只限於心思敏捷。記性特別好而已。詩詞歌賦。對 聯謎語她過目不忘，武功算術一點即通，但她沒有超凡的智慧，一燈大師的禪機她便茫然不 知所對。她不夠耐性。缺乏恆心，也不見得特別有同情心，南琴的凄涼、穆念慈為情所困， 她只覺好奇好玩。（金庸說，聰明的人未免缺少同情心。）直至與郭靖無奈分離，才開始了 解愁滋味，是失意苦難強迫黃蓉長大的。
但黃蓉就是娛樂性強。特別喜歡她在岳王廟拆穿歐陽鋒和楊康在桃花島殺江南六怪那段 情節，由她在柯鎮惡手掌心寫：「告我父何人殺我」開始，到逼歐陽鋒讓終於明白了內情的 柯鎮惡走，分析推理，步步洞悉先機，緊張刺激，像看最曲折奇情的偵探小說。但這段己開 始見黃蓉以機智面對凶險。不復只輕松鬥智，漸漸踏入後來《神鵰俠侶》的「智者慮」的苦 澀境地。
精靈嬌美的黃蓉，為什麼樂意嫁與既笨拙而又不見得長得多俊的郭靖？一個解釋是「蘿 卜白菜，各有所愛」。這個解釋，等於說情之為物沒有什麼可解釋的。有一個新派解釋是， 黃蓉就是看中了郭靖笨，容易控制，不怕他鬧花樣，這又未免太理性了。
黃蓉初識郭靖，不過盈盈十五，刁蠻任性，父親又大有來頭，她才不怕被什麼人欺負。 而且她不但任性，更是痴情，真的是一往情深。發現郭靖原來已是「金刀附馬」時，她對父 親說，他另娶別人，我也要另嫁別個；他心中只有我，我心中也只有他，我是你的女兒，別 人不高興也拿我沒法，但是他這樣對我，我也活不到多久。黃葯師見女兒眼神是纏綿萬狀， 難舍難分，知道情根深種，根本無可挽回，只能陪她傷心。
不是的，黃蓉是真心愛慕依戀郭靖，若要解釋，那也毫無難處。一般男以色愛女，女子 愛男子，卻是基於道德或本領上的崇拜，郭靖覺得蓉兒「說不出的可愛」，但黃蓉愛郭靖， 是因為「世間上不可能有比他更好的人了」，是因為他是好人，是君子，是個有清楚原則而 嚴格遵守這些原則的人。
甩一點現代心理學的術語說，郭靖是黃蓉的道德范疇，他給黃蓉的，是她一向匱乏的精 神上的安全感，換句話說，郭靖是銜蓉心底渴望的「父親人物」。黃葯師與女兒的關系，素 來是好友的關系多於父女的關系，尤其是妻子早死，女兒便在精神上代替了妻子的地位；他 教她學問武功，與她談詩論文，但從不以父親地位管教她。正因為關系是這樣，他才對郭靖 諸多不滿，其中有許多是喝醋成分，到後來郭靖黃蓉結婚生子，他更看不入眼，不但與他們 疏遠，跟楊過談起黃蓉，還是十分酸溜溜的。
但是黃蓉不是「小東邪」，個性上她只是個尋常女子，跟郭靖過著「正常」的家庭生 活，接受他的道德倫理價值，同時得到社會接受，她十分滿足樂意，她要人間的快樂，不要 孤標傲世，黃葯師對她失望，那也沒有法子。
黃蓉為什麼跟郭靖好。即使看《射鵰英雄傳》不明白，看《神鵰俠侶》也會明白。楊過 是黃蓉的翻版，這個金庸已多次暗示過，黃蓉自己也再三說了出來，一般的刁鑽古怪，聰明 伶俐，痴情任性，一個是嬌美無倚，一個是清秀俊俏，所不同的，是兩人的身世。 黃蓉初識郭靖時扮成個骯臟襤褸的小叫化，楊過根本就與小叫化差不多。黃蓉後來約郭 靖到湖邊相見時，恢復她本來面目，郭靖只覺她宛若仙子下凡，黃蓉說，她穿這樣的衣服， 人人都會同她好，但她扮作小叫化的時候他待她好，那才見得是真心。
楊過的小叫化可不是扮的，無怪人人都待他不好，黃蓉與楊過的分別基本是這樣。 黃蓉與楊過這樣相似的人，為什麼一直關系十分差？金庸說成是中央隔了個楊康的陰 影，其實不是的，真正的原因是愛的基礎在於信任，而兩個心比比干多一竅的人要互相信 任，真是難乎其難。聰明人可以看到一百個懷疑的理由，而信任往往不是建立在理性的考慮 之上。黃蓉與楊過在桃花島有過一次真情流露的交流，是黃蓉不知為了什麼緣故，對楊過坦 白誠懇他說，她知道他有許多事瞞著她，不過她很了解，因為自己小時也是一般怪僻。楊過 大是感動，在她懷里哭了起來。這就是以愛報信任的自然反應。可惜，信任沒支持多久，楊 過一見傻姑，逼問出楊康死因，馬上認定黃蓉是殺父仇人，而對他種種好處，都是別有用 心。傻姑斷續不全的話又怎信得過？楊過是個聰明人，縱然偏激，也必能問得明白，但是由 於一早便對聰明的黃蓉不信任，所以一想到她存心作假，便堅信已找到答案。
聰明人太聰明時，就會草木皆兵，沒有人可信任，因此，也沒有人可以愛，但偏是黃蓉 楊過都是極需要愛的人，因此碰上一個全心全意愛自己的率直的人、笨人，因其笨而可信 任，便如獲救星，一心相愛，到死相隨。郭靖是笨人，小龍女是笨人，楊過愛小龍女而黃蓉 愛郭靖，黃蓉與楊過始終不能相親相愛，就是性格的關系。
數年前看過倪匡先生批評黃蓉，他說，少女時代的黃蓉那麼可愛，一到中年就非常不可 愛了。我很不同意，納悶了幾年，老是想翻案，一直想到現在，忽然明白，原來中年黃蓉果 然不可愛。
一燈大師贊美中年黃蓉大智大勇，怎樣叫做「智」，似乎不必解釋了，但是「勇」是有 多種的。不知畏懼的「當頭勇」，被蕭伯納在《兵器與軍人》之中挖苦得不成樣子，比較值 得敬佩的是感到恐懼仍不退縮的勇。郭靖聽見都史拉豹子去找拖雷，要去叫拖雷逃，韓小瑩 問他怕不怕連他也吃掉，他說：「我怕。」韓小瑩問：「那你去不去？」郭靖答：「我 去。」就是這種勇。這種勇氣，是感情鼓勵之下的勇氣。第三種勇，是經過理性分析策劃而 後採取行動的勇。
黃蓉為了取得僅存的情花解毒丹去救楊過性命，說服裘千尺打她三枚棗核釘，若然她不 閃不避不格接了，裘千尺便把丹葯給她。這棗核釘十分厲害，黃蓉雖是策定計謀，但仍須冒 性命之險進行。一燈大師贊她大智大勇，就是指這種勇。
另一次是她潛下絕情谷底的寒潭去尋楊過。雖說黃蓉水性最好，但其時她已年近五十， 而潭底有什麼凶險，誰也不知，她再三盡力潛至可潛到的最深處，以致上來時頭發也結了薄 冰，不可謂不勇敢。
這種沉著的勇，並不遜於第一，二種勇，剛相反，把危險看得清清楚楚而全力以赴，需 要的勇氣更大。然而，需要最大勇氣的勇，也是最沒有人感激欣賞的勇。黃蓉兩番捨命救楊 過，他何嘗感動？又有多少讀者感動？倒是傻里傻氣的亂打一通，無端一齊送命，大家都感 到敬仰無比。快意無比。
說破了。原因也很簡單，人心底最害怕的是自己太過渺小無力，居然有人不顧後果拚命 為自己做一件事，那就證明自己重要，有左右別人行動的力量。令人放棄理智的力量，常常 使自己有這種勝利感的人自然十分可愛，黃蓉連面對生死都由理性控制，當然極「不可愛」 了。

7. 經典文學作品賞析論文怎麼寫

經典文學作品賞析論文怎麼寫？
一個字，抄。經典文學的賞析論文太多了，如果自己寫不出獨特的觀點出來，乾脆找幾篇賞析文章拼湊一下。正所謂「天下文章一大抄，看你會抄不會抄」。

8. 求一篇任意現代小說賞析 2000字

巴金的《家》
作者：司馬長風

巴金自己偏愛《霧、雨、電》，但最受讀者歡迎的則是激流三部曲《家》、《春》、《秋》；尤其是《家》。
關於愛情三部曲，劉西渭在《咀華集》里已有透闢的分析和批評，這里評介一下新文學史上擁有最多讀者一部小說棗《家》。
我最初讀的巴金作品，是愛情三部曲《霧•雨•電》，給我的印象很壞。不但文字談不上精美，所寫的人物也莫名其妙，因為中國從沒發生過它那其主義的革命，對那些虛無而瘋狂的角色無從理解。因此，巴金自己雖然每讀一遍便「淚浪滔滔」，但是在絕大多數讀者則味同嚼蠟。《家》則完全不同，所寫故事、人物、場景、園林的幽與美，梅花的色與香，缺乏陽光的古屋，連吐在地上的濃痰，讀者不但熟悉，並且有好多東西，直到今天還附在父輩和自己的身上。
「激流」這兩個字，頗能表達五四運動前後中國社會劇烈和巨大的變革，從家族本位社會向個人和國家本位社會的變革。首先是個人的覺醒，之後是個人從休戚相關、福禍與共的大家族的束縛(在悠久的年月安是中國人的安樂窩，在新時代的風暴里則成了牢籠)掙脫出來，面對國家和社會。《家》給予這一從舊到新的變革提供了典型人物和典型故事。這一大變革到今天已臨末期，但是還沒有完全過去，因此這部書的火焰還沒有熄滅，許多讀者還可以從《家》里拾取自己的哀歡。
假如我們單從題材的風上，變革的典型來肯定《家》這部小說，未免太不公道，太輕視它了。其實自新文學誕生以來，大多數的小說，都在描寫上述的變革，可是為什麼《家》獨擁有最多讀者，而且歷久不衰呢?我們必須化點功夫去探求。這里先概述一下全書的梗概。……
小說一開頭寫風雪中那「黑洞」似的公館，結尾寫覺慧如鳥脫籠似的離家，搭上往上海的船，望著一江東去的秋水，他寫道：
「這水，這可祝福的水啊，它會把他從住了十八年的家帶到那未知的城市和未知的人群中間去。」
這一開頭一結尾，頗有藝術匠心，在讀完全書之後，使人不能立刻離開書中的世界。
《家》雖然有不少缺點值得推敲，卻不愧是三十年代長篇小說的名著，足以和其它諸大家並耀爭輝。
《家》的主要缺點是通篇缺乏藝術錘煉。我手頭的這部《家》，是一九五一年的修訂本，已改去「用字不妥當的地方」及「刪去一些累贅的字句」，可是若干章節讀來仍感到難以下咽。總括說來這部小說，描寫和敘述參半，「難以下咽」多在敘述的部分。許多對話，太急於表達思想，而失去口語的活氣和韻味，讀來好象聽演講。
這些缺點與當時巴金的文學觀點有關。他無數次的表白：「文學是什麼?我不知道，而且我始終就不曾想知道……我不曾讀過一本文學的書。」又：「我不是為做作家才來寫小說，是過去的生活逼著我拿起筆來。」可知他對文學的粗暴和輕蔑。這當然是一種無知的幻稚。不論你出於什麼動機寫小說，只要你當做文學作品出版，投進文學的世界，你就要受藝術尺度的衡量。
正因為在寫《家》時(當時二十八歲)，巴金還對文學這樣蒙昧無知，居然寫出這樣一部不朽的作品，可見他天賦之高。這部小說的魅力在左列幾點：
(一)作者抓住了那個變革時代的焦點，抓住在變革中舊和新的人物典型，同時用一連串的典型沖突事件，表達了變革「激流」的澎湃。《家》是激流年代的一首長歌。換個方式說，《家》的角色、情節和主題三者的配搭甚是勻稱、和諧。由於整體的結構完整，遂使部分文字的生澀和粗糙顯得有重要了。
(二)新文學誕生以來的小說，十部之中有九部，在寫作時都懷有一個文學以外的目標，巴金也未能免俗，但是《家》是為紀念他大哥寫的，他必須放下自己的「目的」，盡量接近真實。因此成為一部人情味最純、生活味最濃的小說。
(三)巴金一九五一年在《家》的《後記》最後一行寫道：

我始終記住：青春是美麗的東西，而且這一直是鼓舞我的源泉。

在他一切的作品中都滿溢著純潔的青春氣息。《家》尤其濃厚。這種氣息反映一顆單純的心靈，讀他的小說，你毫不感到是在絞汁寫出來的，是唱出來的，呻吟出來的，是自然的天吁。這不是藝術，而是天賦。如他所說：「永生在青春的原野」。
(四)巴金在一九三一年四月寫的《激流》總序，短短只有一千字，具有同樣意思的話重復了三次：(1)：「這裡面有愛，有恨，」(2)「我有我的愛，有我的恨，」(3)「……可以看見那一股由愛與恨，歡樂與受苦……」。他在其它作品中，和作品的序言或後記中，無數次的重復類似的話。讀者或許誤解他是一個愛恨分明的人，不，他是愛得深，恨得淺，愛得如火燒，恨得如雪融的人。換言之，他愛得認真，恨得軟弱。這因為他的恨根源於愛。因此在《家》里，我們覺得可愛的人十分可愛，可恨的人只感到可憫(含有同情的憐憫)。這里使人記起「哀而不傷、怨而有怒」那兩句話，《家》具有這兩種恰到好處之美。

9. 求一篇現當代文學賞析方面的文章

魯迅:
小說集<<吶喊>><<彷徨>><<故事新編>>;散文詩集<<野草>>;散文集<<朝花夕拾>>另有雜文集十四本等.其作品主要思想是揭露國民的劣根性,以引起療救的注意.其小說中的人物多是"哀其不幸怒其不爭"的.<<阿Q正傳>>為魯迅贏得了世界文壇的認可.另外還略帶介紹了一下周氏三兄弟,即周樹人(魯迅),周作人,周建人.

郁達夫:
主要作品有<<沉淪>><<銀灰色的死>><<春風沉醉的夜晚>><<薄奠>><<過去>><<迷羊>><<遲桂花>><<她是一個弱女子>><<秋柳>><<茫茫夜>>.有"時代病"色彩,以"零餘者"的形象出現,表現了感傷的情調和病態美.作品多採取自述體形式,以"我"出現,揭露了人性深處不可告人的一面,跟一般的作家有很大的不同.

張愛玲:
主要有較大影響的比較成功的作品有<<傾城之戀>><<金鎖記>><<花凋>><<霸王別姬>><<紅玫瑰與白玫瑰>><<沉香屑第一爐香>>等等.張愛玲,這個現代中國一個世紀的喧囂華麗風流雲散的寓言,最後以刻意選擇的孤寂方式死於異國他鄉.

巴金:
主要作品有<<愛情三部曲>><<激流三部曲>><<革命三部曲>><<抗戰三部曲>><<人間三部曲>>.處女作<<滅亡>>.代表作<<寒夜>>.成名作<<家>>.以其中的<<激流三部曲>>中為例,<<家>>是帶有自述性質的一篇長篇小說,主題是控訴,暴露,反抗,主要反映了年輕一代的反抗.巴金擅長描述家庭,可謂是現代家族小說的鼻祖.

金庸:
金庸的主要作品可用他自己編的一副對聯表達:飛雪連天射白鹿,笑書神俠倚碧鴛.即<<飛狐外傳>><<雪山飛狐>><<連城訣>><<天龍八部>><<射鵰英雄傳>><<白馬嘯西風>><<鹿鼎記>><<笑傲江湖>><<書劍恩仇錄>><<神鵰俠侶>><<俠客行>><<倚天屠龍記>><<碧血劍>><<鴛鴦刀>>.金庸的作品可謂是歷史的傳奇,傳奇的歷史.歷史與傳奇巧妙地結合.其作品選擇的背景一般是動盪不安的亂世,所謂亂世出英雄.金庸本人對於自己的作品中最喜歡的五個人物形象是胡斐,楊過,郭靖,喬峰,令狐沖.

老舍(l899．2．3—1966．8．24),滿族，原名舒慶春，字舍予，生於北京。父親是一名滿族的護軍，陣亡在八國聯軍攻打北京城的炮火中。母親也是旗人．靠替人洗衣裳做活計維持一家人的生活。1918年夏天，他以優秀的成績由北京師范學校畢業，被派到北京第十七小學去當校長。1924年夏應聘到英國倫敦大學東方學院當中文講師。在英期間開始文學創作。長篇小說《老張的哲學》是第一部作品，由1926年7月起在《小說月報》雜志連載，立刻震動文壇。以後陸續發表了長篇小說《趙子曰》和《二馬》。奠定了老舍作為新文學開拓者之一的地位。1930年老舍回國後，先後在齊魯大學和山東大學任教授。這個時期創作了《貓城記》、《離婚》、《駱駝樣子》等長篇小說，《月牙兒》、《我這一輩子》等中篇小說，《微神》等短篇小說。1944年開始，創作近百萬字的長篇巨著《四世同堂》。他擔任全國文聯和全國作協副主席兼北京文聯主席，是全國人大代表和全國政協常委。1966年「文革」中不堪躪辱投湖自盡。
著作書目：
《老張的哲學》(長篇小說)1928，商務
《趙子曰》(長篇小說)1928，商務
《二馬》(長篇小說)1931，商務
《文學概論講義》(理論)1931，齊魯大學文學院
《小坡的生日》(長篇小說)1934，生活
《貓城記》(長篇小說)1933，現代
《離婚》(長篇小說)1933、良友
《老舍幽默詩文集》
1934，的代
《趕集》(短篇小說集)1934，良友
《櫻海集》(短篇小說集)19Z9，人間
《蛤藻集》(短篇小說集)1936，開明
《老牛破車》(創作經驗)1937，人間
《三團一》(曲藝集)1938，重慶獨立出版公司
《駱駝樣子》(長篇小說)1939，人間；修改本，1955，人文
《火車集》(短篇小說集)1939，上雜
《殘霧》(話劇)1940，商務
《文博士》(長篇小說，又名《選民》)1940，香港作者書社
《張自忠》(話劇)1941，華中圖書公司
《大地龍蛇》(話劇)1941，國民圖書出版社
《劍北篇》(詩集)1942，文藝獎金管理委員會出版部
《歸去來兮》(話劇)1943，作家書屋
《國家至上》(話劇)與宋之的合著，1943，南方印書館
《誰先到了重慶》(話劇)1943，重慶聯友出版社
《桃李春風》(話劇，又名《金聲玉報》)與趙清閣合著，
l943，中西書局
《貧血集》(短篇小說集)1944．文聿出版社
《火葬》(長篇小說)1944，晨光
《惶惑》(長篇小說，又名《四世同堂》第1部)1944，良友
《偷生》(長篇小說，又名《四世同堂》第2部)1946，晨光
《東海巴山集》(短篇小說集)1946，新豐出版社
《微神集》(短篇小說集)1947，晨光
《月牙集》(短篇小說集)
l948，晨光
《方珍珠》(話劇)1950：晨光
《龍須溝》(話劇)1951，大眾
《老舍選集》
1951，開明
《春華秋實》(話劇)1953，人文
《老舍短篇小說選》
19567，人文
《福星集》(散文集)1958，北京
《茶館》(話劇)1958，戲劇
《上任》(短篇小說)1958，作家
《四世同堂》(長篇小說，又名《惶惑》、《偷生》、《飢荒》三部曲)上下冊，
1959，百花；l—3部，四川人民
《正紅旗下》(長篇小說)，人文
《老舍小說集外集》
1982，北京
《老舍文藝評論集》
1982，安徽人民
《老舍選集》(1—4卷)1982，四川人民
《老舍戲劇全集》(1一4卷)1982，戲劇
《老舍新詩選》
1983，花山
《四世同堂補篇》(長篇小說)1983，百花
《老舍散文選》
1984，百花

作家簡介：
中國二十世紀文學史上著名小說家、批評家，被視為宗師級人物，但1990年代之後漸有負面評價。其創作以史詩性的氣派著稱，注重作品的社會功能，理性重於感性，缺乏打動人心的真正力量。代表作包括長篇小說《子夜》、短篇小說《林家鋪子》等。（宇慧撰寫）
自然情況：茅盾（1896-1981），本名沈德鴻，字雁冰，1896年7月4日生於浙江桐鄉縣烏鎮。這個太湖南部的魚米之鄉，是近代以來中國農業最為發 達之區，它緊鄰著現代化的上海，又是人文薈萃的地方，這造成了茅盾勇於面向世界的開放的文化心態，以及精緻入微的筆風。他 十歲喪父。許多中國作家、政治家的「第一教師」是寡母，茅盾即由其母撫養長大。從北京大學預科讀畢，無力升學，入上海商務 印書館工作，改革老牌的《小說月報》，成為文學研究會的首席評論家，就在這時候。接著他參與了上海共產主義小組，籌建中國 共產黨，下廣州參加國民黨第二次代表大會，任過國民黨中央宣傳部的秘書，宣傳部的代部長是毛澤東。國共合作破裂之後，自武 漢流亡上海、日本，開始寫作《幻滅》、《動搖》、《追求》和《虹》，遂拿起小說家的筆。這段上層政治斗爭的經歷鑄成他的時 代概括力和文學的全社會視野，早期作品的題材也多取於此。左聯期間他寫出了《子夜》、《林家鋪子》、《春蠶》。抗戰時期， 輾轉於香港、新疆、延安、重慶、桂林等地，發表了《腐蝕》和《霜葉紅似二月花》、《鍛煉》等。文藝界為他慶了五十壽，他的 聲名日隆。建國之後，他歷任文聯副主席、文化部長、作協主席，並任全國政協副主席，他已很難分身創作。到了「史無前例」 的日月，挨批靠邊，稍稍平穩便秘密寫作《霜葉紅似二月花》的「續稿」和回憶錄《我走過的道路》。1981年辭世。
文學史界近年來公認茅盾是中國社會剖析派小說的壇主。這一派來源於19世紀法國、俄國的現實主義小說，又同中國古典世 態小說兩相結合。我們從《霜葉紅似二月花》的「續稿」里可以看得分明。這部寫於70年代並未經最後修飾的草稿，它的巴爾札克、托爾斯泰式的敘事，精細的環境與人物服飾描摹所流露的舊說部的筆趣，是再明顯不過了。茅盾代表整整一代的小說，直至80 年代現代派的先鋒小說興起，一種更偏於個人內心的新一代敘事風行於世。這並不奇怪，茅盾在本世紀絕大部分時間所充任的，也 是這種「新興」作家的角色。繞開茅盾是不成的，試圖把一個大作家推崇到不可逾越的地步，同樣不成。另外，每一代的文學承傳 是「積累」式的，下一代如果只對上一代「狂轟亂炸」，採用革命、革革命、革革革命的「阿Q」方式，到頭來你會發現手中僅剩 熊瞎子劈的一穗苞米，我們永遠要為獲得現代知識的ABC 而繳納昂貴的「學費」。實際上，後現代派的作品與評論，並沒有把現代 派的一切都掃盪干凈呀！現代派對寫實派也不像人們想的是掃地出門。我們今天讀一些青年作家的新作，在感到它們「寓言」式的 結構的同時，會覺得故事、環境、人物這些小說的基本因素仍然活潑潑地存在著，它們只會變形，而不會徹底消失。茅盾小說的意義正在這里。

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