張愛玲在中國現代小說

A. 張愛玲在中國現當代文學的地位能排在第幾

90年代有一批歸國的年輕學者掀起了重排文學史座次的熱潮，他們給張愛玲冠以「冷月情魔」之名，排在第八位。客觀而言，一時代有一時代之文學，張愛玲作為中國現代文學史上重要作家的定論是不用質疑的，沒有必要華山論劍非要排個先後。文學即人學，對作品和作家也是仁者見仁智者見智的。

B. 張愛玲的小說代表作有哪些

張愛玲是現代文學史上小說家、散文家。河北豐潤人，1921年出生於上海，名門閨秀。1952年赴香港，1966年定居美國。四十年代初開始文學創作生涯，成名之作為長篇小說《傾城之戀》。主要作品有：散文集《流言》，散文小說合集《張看》，中短篇文集《傳奇》，長篇小說《秧歌》、《赤地之戀》等。

《金鎖記》主要描寫一個小商人家庭出身的女子曹七巧的心靈變遷歷程。七巧做過殘疾人的妻子，欲愛而不能愛，幾乎像瘋子一樣在姜家過了30年。在財欲與情慾的壓迫下，她的性格終於被扭曲，行為變得乖戾，親手毀掉自己兒女的幸福。

C. 張愛玲小說的底色是「

荒涼
在中國現代文學史上，張愛玲是一個充滿著傳奇色彩的作家。她在20世紀40年代初像彗星一樣出現於上海文壇，甫登文壇就站到了文學創作的巔峰。在1943—1945年間基本完成她所有名作。在當時，市民階層為她筆下編織的傳奇故事情節所吸引，爭相購買閱讀；而文壇前輩們，無論褒貶，都對作者表現出非同一般的重視；不同傾向、不同趣味、名類繁多的文學刊物，如《萬象》、《雜志》、《苦竹》、《春秋》、《天地》等二十多家雜志紛紛向她約稿出書。一時間，張愛玲其人其作名聲鵲起。1949年大陸解放後，她的創作漸趨平淡，1952年移居香港後，其小說創作更成罷筆之勢，此後在大陸消音匿影。但在海外卻一直熱度不減，不僅擁有大量的「張迷」，而且還影響台、港新成長起來的一批中、青年作家。20世紀80年代後，隨著人們審美觀念趨向於多元化，國內才又開始對她的關注和研究。於是，張愛玲的名字又在她曾經閃耀過的地方再次引人注目。夏志清對張愛玲有一句很好的總結：「我們看到一方面是雋永的諷刺，一方面是壓抑了的悲哀。這兩種性質的巧妙融合，使得這些小說都有一種蒼涼之感。」[1]張愛玲的一切都是以此為底色構建的。筆者以為，雙重的邊緣身份正是張愛玲小說創作呈現蒼涼感的重要因素。

一、邊緣的生存狀態

張愛玲成長於上海租界，在香港求學並經歷了港戰。20世紀三四十年代的上海和香港，是當時中國最為殖民化的地區，最腐朽的封建禮儀與最先進的資本主義物質文明同時並存。這里既是中國現代化的窗口，也是傳統中國文明和現代西洋文明對立、競爭、融合之場所，同時也是中西文化相碰撞、相交會的場所。她與生俱來的貴族氣息和自小與外界隔絕的生活環境使她脫離了大眾，後來的窘迫生活又使她接近了大眾；名門氏族的生活與教育浸潤了她又拋棄了她，市井生活自由卻已不能完全涵容她———她一直是個邊緣人。這種身不由己的生存處境使她過早地接近了生活的本體，並使她獲得了介乎兩者之間的獨特感受。這種邊緣人的位置使她對於生活的觀察既入乎其內，又出乎其外，既深解其味又易於超脫。一方面，她正視人生的凡俗性，渴望融入普通的小市民中，認同他們對生存的依戀和執著；另一方面，她又清醒地體味到這種世俗生活所蘊涵的悲劇性，尤其是在亂世，具有弱者本質的女性常常無可避免地陷入這種牽牽絆絆的人生羅網，在極其尷尬的處境中感悟命運的悲涼。與此相應，在創作中她的視角也便呈現出一種獨特的態度，在以整個生命體味生活的同時，對於外界各種喧囂，對所有的一切，持一種冷眼旁觀、居高臨下、既不盲從也不全盤否定的姿態。整個中國都處在抗日的烽火中，只有像張愛玲這樣處在敵占區的都市，經濟獨立、有人身「自由」的中產階級知識分子，作為清醒的觀察者，反顧其經常出入的「富貴閑人」的大群落，才會對人生產生疑惑與恐慌。她的小說寫出了浮躁喧嘩的都市生活中幽暗、陰冷的一面，描寫了人世的冷暖、人生的凄涼，以及橫亘於人與人之間的永遠也無法逾越的「牆」。

正是那個特定的時代和孤島上海特定的地域環境，才成就了張愛玲。正如柯靈在《遙寄張愛玲》一文中寫那樣的：「五四時代的文學革命———反帝反封建；30年代的革命文學———階級斗爭；抗戰時期———同仇敵愾，抗日救亡，理所當然是主流。除此以外，就都看作是離譜，旁門左道，既為正流所不容，也引不起讀者的注意。……偌大的文壇，哪個階段都安放不下一個張愛玲；上海淪陷，才給了她機會。」[2]37因為上海被日軍佔領，不可能產生革命文學或抗戰文學，少數留下的文人只能寫些風花雪月或與戰爭無關的東西。而張愛玲自己也說：「她不善於寫社會大題材，她的風格也不是情緒凸現而激烈的。」就在這個特定的時期和特殊的環境里，張愛玲找到了表現人生瑣碎、平庸、蒼涼、絕望的時機。她把那個變動的社會作為她所寫生活與人物的活動背景，描寫那個社會中屬於舊時代的人們變動的生活，人與人之間微妙的關系，變動中人和人心的變化。她不像那些政治感強的作家那樣，把筆下的生活和人物放在民族矛盾和階級矛盾斗爭中表現，她是面向人間的。而且也不強調生活和人生的飛揚，只偏重於寫生活的蒼涼，人生的沉浮。正如她所說：「人生是殘酷的，看到我們縮小又縮小，怯怯的願望，我總覺得有無限的慘傷。」「如果我最常用的字是蒼涼，那是因為思想背景里有這惘惘的威脅。」[2]46她筆下沒有英雄，也沒有轟轟烈烈的大事業，大變動。她作品中所描寫的平淡沉悶的生活，都涌動著這個時代的「活」的底子———戰爭和變革正改變著人們的命運。因此，她的整個創作也都滲透著蒼涼。

二、邊緣的文化教育背景

不僅在生活處境上張愛玲是一個徹底的邊緣人，而在她所接受的文化教育上，她也一直游離於邊緣的狀態。

首先，早年的家庭氛圍及豐富的中國文化的熏陶，使她在審美趣味和審美風格上承襲了古典文學以悲涼、哀怨為美的傳統。

同時，更為重要的是她對中國文人傳統的文化人格的繼承。她的小說中充滿對普通人，特別是亂世中的普通女性的生存境遇和生存前景的憂慮和關懷。這種深沉悠遠的悲劇情懷是中國文人共有的一種品性，是傳統文化在張愛玲意識中的積淀。

其次，她又飽受過英美風雨的熏染，因而她看世事不僅僅局限於發現了中國人宗教的「永遠是虛空的空虛」的大悲哀，又以一個局外人的眼光把這種體味作了形而上的思考。這就使得她在繼承中國傳統文化的同時，又能逃脫中國傳統眼光的束縛，以一種局外人的冷靜，加上她挑剔的習慣，在中西方文化的交織中冷靜地觀望著時代變遷中舊式人物的個體生命。而作為一個接受過西方教育，卻又只能在西方文化門口徘徊的沒落世家的後裔，在中西文化的夾縫的尷尬中，她的冷峻與挑剔，她敏感與早熟的性格，使她從悲劇性的身世之感中獲得的不僅是一味的傷痛，而是多了一份理解與清醒。這樣的經驗投射到文學世界中，張愛玲對生命的審視，更多的是一種冷眼的張看，而不是價值取向的評判。劉志榮等曾說：「對於張愛玲這樣的作家，從一開始起，他們就必然遭遇『兩重幻滅』：一方面，本土的文化傳統不再讓他們信奉；另一方面，外來的西方現代文明也已經顯示沒落的命運。」[3]20世紀初西方啟蒙理性思潮對中國社會生活道德化和審美化的儒道思想構架的自足秩序造成了強有力的沖擊，但是現代西方精神中的科學與宗教也處於危機之中，同時西方的宗教救贖傳統也無法深入缺乏宗教意識的中國民眾心中，中國人所立足的傳統文化精神板塊處於斷裂與漂移中。在兩處茫茫皆不見的境遇中，張愛玲只有重回審美。古代文人是寄情山水，她選擇的是寄情於日常的生活細節，雖然在內心深處還懷念著古中國「文官執筆安天下，武將上馬定乾坤」的光鮮整潔的秩序。

同時在張愛玲的思想中，她也從未將得救的希望寄託於社會革命或某種意識形態上。時代的沉重，時代的行進和巨變，給作家自我的落伍帶來了巨大的心理壓力，這就造成了她的作品濃重的蒼涼感。那些呼嘯前進的時代之子、生活強者是不會有這種蒼涼感的。因此，張愛玲的文學世界裡找不到與她同時代的作家所關注的崇高、驚世、壯烈、憂患，新舊文化交替的時代里的政治運動、社會沖突、對未來的樂觀或絕望，似乎都是她竭力迴避的主題。她的小說里既沒有大波大瀾的政治斗爭，也沒有生生死死的大喜大悲，而小人物的小幅度的情感，凡夫俗子的平淡享樂，則是她津津樂道的生活本相。因為這里有生活中最普遍的悲歡，有著生命與人性的永恆。她以男女之情，演繹著她所理解的「通常的人生的回聲」。所以張愛玲多取蒼涼作結局，因為「悲壯是一種完成，而蒼涼則是一種啟示」[2]44。啟示的文學走出了消遣，走進了真正的悲涼。

由此，她的小說中的虛無就顯得特別地赤裸與荒涼。在無法得救的絕境中，她只能將生存的意義系附在短暫的肉身此時此地的樂趣上，以及可以觸摸可以把握的物質之中。因此，她的小說有著滿滿當當的物質和不厭其煩的細節描寫，於平凡人的瑣碎的生活中，憑自己非同凡人的視察巧妙地融入自己對人生的體驗，塗之以濃彩，抹之以繁復，用細膩的令人心酸的筆墨展現出來，點綴著她所體味的通向虛無的灰撲撲的人生之旅。在繁華的喧鬧中，她處處寓示著大限的來臨，讓人們警醒著繁華後的悲涼，大喜後的大悲，使我們在她所指引的曲徑通幽的探險中，慢慢體味出生活底色的悲。所以，讀張愛玲也就有了多重感受：她的作品深含中國文字的獨特韻味，既有國色天香的華麗之美，又有西風秋霜的蕭瑟之悲；既體現著通俗文學的故事性，又融匯了西方文學的現代性，直逼人類生存的困境，揭示了人生的悲觀主義的本質。張愛玲正是以她邊緣者的身份全力感受的同時，用她邊緣者的心態詮釋著眼中的「蒼涼」。在這水土不相宜之地，結下一朵朵奇葩。

D. 張愛玲的主要作品有哪些

張愛玲的主要作品有：《沉香屑·第一爐香》、《沉香屑·第二爐香》、《茉莉香片》、《傾城之戀》《紅玫瑰與白玫瑰》、《紅樓夢魘》、《不幸的她》等等。列舉五個如下：

1、《沉香屑·第一爐香》

《沉香屑·第一爐香》是中華民國時期女作家張愛玲早期的小說作品，於1943年在《紫羅蘭》雜志上發表。後被收錄於張愛玲小說集《傳奇》中。

小說講述敘述的是上海的女中學生葛薇龍「八一三事變」後隨家人一起到香港避難，後因物價飛漲，家人離港返滬，葛薇龍為了繼續求學投靠了一個斷絕親戚關系多年的、擁有巨額財產寡居的親姑母。

在姑母那豪華、精巧的豪宅里，葛薇龍開始為姑母的物質款待所俘虜，在「假做真來假亦真，真作假時真亦假」的游戲氛圍中，成為姑母勾住那些對她不再感興趣的男人的色餌。

在姑母指導下，葛薇龍最終和華僑花花公子喬琪結了婚。她整天不是替喬琪弄錢，就是為姑母弄人，變成了家庭里的高級交際花，甚至自嘲為娼妓。

2、《茉莉香片》

《茉莉香片》是張愛玲的一篇中篇小說。它主要描述了從小都沒有得到父愛的聶傳慶，在碰到本能成為他父親的言子夜的女兒言丹朱，聶傳慶從小是個怯懦，變態的男孩，有三分像女孩子。言丹朱想幫助聶傳慶。聶傳慶是個仇恨的人，待一切都是悲觀的角色。

3、《傾城之戀》

《傾城之戀》是張愛玲最膾炙人口的短篇小說之一。是一篇探討愛情、婚姻和人性在戰亂及其前後，怎樣生存和掙扎的作品。

故事發生在香港，上海來的白家小姐白流蘇，經歷了一次失敗的婚姻，身無分文，在親戚間備受冷嘲熱諷，看盡世態炎涼。偶然認識了多金瀟灑的單身漢范柳原，便拿自己當做賭注，遠赴香港，博取范柳原的愛情，要爭取一個合法的婚姻地位。

兩個情場高手鬥法的場地在淺水灣飯店，原本白流蘇似是服輸了，但在范柳原即將離開香港時，日軍開始轟炸淺水灣，范柳原折回保護白流蘇。狂轟濫炸，生死交關，牽絆了范柳原，流蘇欣喜中不無悲哀，夠了，如此患難，足以做十年夫妻。

4、《紅玫瑰與白玫瑰》

《紅玫瑰與白玫瑰》是張愛玲諸多作品中一部廣為流傳的中篇小說。作者用細膩的筆觸描寫了普通人隱秘的心理與情結， 展現了20世紀三四十年代中國中西方文化交匯時人們的情感、婚姻生活， 揭示了傳統與現代融合下男權社會中女性難以擺脫的悲劇人生。

該書收錄張愛玲於一九四四年至一九四七年創作的中短篇小說，包括《年輕的時候》《花凋》等十餘部作品。

5、《紅樓夢魘》

《紅樓夢魘》是張愛玲的一部重要作品。 1966年張愛玲定居美國，至1995年離世，期間以十年時間研究《紅樓夢》，此書正是其晚年多年研究的結晶。

書中共收入其七篇研究文章，包括《〈紅樓夢〉未完》，《〈紅樓夢〉插曲之一》，《初詳〈紅樓夢〉》，《二詳〈紅樓夢〉》，《三詳〈紅樓夢〉》，《四詳〈紅樓夢〉》，《五詳〈紅樓夢〉》。

《紅樓夢魘》像迷宮，像拼圖游戲，又像推理偵探小說。早本各各不同的結局又有《羅生門》的情趣。偶遇拂逆，事無大小，只要「詳」一會《紅樓夢》就好了。

收在這集子里的，除了《三詳》通篇改寫過，此外一路寫下去，有些今是昨非的地方也沒去改正前文，因為視作長途探險，讀者有興致的話可以從頭起同走一遭。

作者不過是用最基本的邏輯，但是一層套一層，有時候也會把人繞糊塗了。作者自己是頭昏為度，可以一擱一兩年之久。

E. 張愛玲小說藝術特色（現當代文學）

淺析張愛玲小說的藝術特色

[
內容提要
]
：
張愛玲的小說，
表現出在那個衰頹的時代，
所獨有的悲涼和深刻的
蒼涼感。
她通過對一系列女性的生存悲劇的描寫，
給予讀者強烈的視覺享受，
同
時又帶來了出人意料的「痛感」。
她對於人物心理的刻畫非常成功，
人物的一舉
一動，甚至當時的場景，都表現了心理的變化，可謂透徹准確。同時張愛玲對人
性和生命也有自己的見解，同時又保持了超然的態度——她用站在高處的視野，
鳥瞰人間的爭風吃醋，
用敏銳又冷酷的筆觸描寫生活的真實，
她筆下的不少人物，
都陷在生活的泥潭裡不能自拔。
她以一種超然甚至冷酷的筆觸，
表現了決絕的生
活態度和蒼涼的視野，
帶我們走進蒼涼慘淡的小說世界。
她的文字可感可觸，
徹
底而堅決。

[
關鍵詞
]
：
張愛玲

小說

蒼涼

女性悲劇

心理分析

意象手法

「如果不嫌擬於不倫，只要把其文的『香港』改為『上海』，

『流蘇』改
為『張愛玲』，簡直是天造地設」——張愛玲的老友，作家柯靈如是說。那麼，
張愛玲是怎樣的一個女子呢？

張愛玲，
1920
年
9
月
30
日出生於上海，
從小就展現出過人的文學天賦，
1943
年她成為職業作家，並以第一篇小說《沉香屑·第一爐香》一舉成名。張愛玲雖
被評價為「曠世才女」，但她一生曲折坎坷，最後魂斷異國他鄉。

張愛玲的生平讓她始終不能擺脫從內心裡流露出來的衰頹時代所獨有的悲
哀和深刻的蒼涼感，這對她小說中悲涼氣氛形成了影響。

從小就受到中西文化沖突下的教育，
構成了張愛玲中西雜糅的人格。
加之她
命運多舛，導致了她的性格也極其矛盾：雖然貴為名門之後，卻一生多孤獨，還
驕傲的聲稱自己不過是個自食其力的小市民；
她的文字悲天憫人、
通情達理，
而
她本人卻孤僻寡情、與世隔絕、我行我素；她將生活藝術化和享樂化，但文字中
卻充滿了悲涼和貴族沒落、世事滄桑、處境逼仄„„，因此不論她得人生，還是
她得文字，都少不了一種孤獨無依的悲傷，和難以把握的失落的凄涼。

張愛玲的作品大多以沒落家庭中男女情感、
家庭倫理為題材，
她以清貞決絕
的生活態度，
蒼涼華麗的視野，
奇崛冷艷的雅俗之美，
凄絕的筆調，
奇妙的意象，
創造了一個又一個蒼涼的傳奇。
男女主人翁愛與恨的交織，
是張愛玲小說中的恆
久主題。
她把自己對時代的內心焦灼，
投影到自己的小說中，
營造了蒼涼的藝術
氛圍和人物心境，並且始終無法擺脫這種悲哀和蒼涼感。

一、獨特的文字風格和語言風格。

張愛玲獨到的文字風格和語言風格一直在打動讀者的心。
她的文字，
用優美
暢達、厚積薄發、傳神精準、流暢自然來形容，毫不為過。她的作品中，隨處可
見新穎別致的比喻和生動傳神的描寫，對人物的外形和心理刻繪也細致入微。

語言上看，張愛玲的用詞時而富麗堂皇、時而耐人尋味、時而干凈利落、時
而深刻精闢、
時而曲折婉轉，
但都擺脫不了悲哀和瑣碎的調子。
表現出巧妙的特
點。

來看看如下這些片斷，會有更深刻的感受。

「也許每一個男子，全都有這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而
久之，紅的變成牆上的一抹蚊子血，白的還是『床前明月光』；娶了白玫瑰，白
的便是衣服上的一粒飯粒子，
紅的卻是心口上的一顆硃砂痣。
」——
《紅玫瑰與
白玫瑰》

《茉莉香片》
開篇第一段話：
我給您沏的這壺茉莉香片，
也許是太苦了一點。
我將要說給您聽的一段香港傳奇，
恐怕也是一樣的苦——香港是一個華美的但是
悲哀的城。
1

《沉香屑——第一爐香》
開篇：
請您尋出家傳的霉綠斑斕的銅香爐，
點上一
爐沉香屑，
聽我說一支戰前香港的故事。
您這一爐沉香屑點完了，
我的故事也該
完了。

「關於碧落的嫁後生涯，
傳慶可不敢揣想。
她不是籠子里的鳥。
籠子里的鳥，
開了籠，
還會飛出來。
她是綉在屏風上的鳥——悒鬱的紫色緞子屏風上，
織金雲
朵里的一隻白鳥。年深月久了，羽毛暗了，霉了，紅蟲蛀了，死也還死在屏風
上。」

——《茉莉香片》

「她看了看了表，
一種失敗的預感，
像絲襪上的一道裂痕，
陰涼地在腿肚子
上悄悄地往上爬。」

——《色戒》

「現在他總算熬出頭了，
人們對於離婚的態度已經改變，
種種非議與嘲笑也
都冷了下了。
反而有許多人羨慕他稀有的艷福。
這已經是一九三六年了，
至少在
名義上是個一夫一妻的社會，
而他擁有三位嬌妻在湖上偕游。
難得有兩次他向朋
友訴苦，
朋友總是將他取笑了一番說：
『至少你們不用另外找搭子，
關起門來就
是一桌麻將。』」——《五四遺事》

從以上幾段張愛玲的文字可以看出，
張愛玲的作品，
字里行間透著一個作家
敏銳的觀察力和豐富的想像力，並通過她嫻熟連貫的文字，展現了出來。

二、畸形的時代背景下，女性生存的悲劇。

張愛玲對筆下的女性著色非常蒼涼，
她們人格和心靈被扭曲著、
撕裂著，
千
瘡百孔、
殘缺不全的人倫情感，
表現出舊式家庭女性的愛情婚姻與道德心理，
展
示了人類生存的困境——無奈與悲涼。

張愛玲在她的小說中，
站在女性的角度，
用她獨到的人生領悟和非凡的藝術
表現力，
來審視在那個時代背景下，
女人在小的家庭環境中的沉浮。
她們對生活
的困窘、不安、瑣碎、挫折感到厭倦卻又無可奈何，挖掘了女性在歷史中遭受的
精神和文化的雙重扭曲。
展現了女性全部的弱點，
反饋出女性的生存狀態和情感
心理，
展示了女性的生存困境。
塑造了一批性格迥異的女性形象，
抒寫了深刻而
直白的、
飽含著悲劇美的生命之沉痛。
她筆下的女性大都是深深陷在中國傳統封
建意識形態中的、
卑微可憐而平凡庸俗的小角色，
無論怎樣掙扎都走不出自己既
定的命運。

比如《沉香屑———第一爐香》里的葛薇龍，原來是一個新女性了，可是她
不願意過自食其力的生活，
把上學當作嫁入豪門的資本。
在不正經的姑母的栽培
下，
葛薇龍為了金錢和享樂而背棄了傳統道德，
最終成為了一個「家養的妓女」。
正是對慾望的無盡追逐，才使得她的人性扭曲。作品最後寫道：「從此以後，薇
龍這個人就等於賣給了梁太太和喬琪，
不是替喬琪弄錢，
就是替梁太太弄人。
」

又如《金鎖記》中的曹七巧
,
被傅雷譽為「我國文壇最美麗的收獲之一」。
出身小戶人家的曹七巧，為了攀附權貴，做了姜家的二少奶奶，門戶的不匹配，
導致了她的婚姻悲劇，
使她得不到愛與尊重，
受盡了凌辱和踐踏，
成為封建婚姻
的犧牲品。
而她又把自己受盡的折磨，
轉嫁到自己的一雙子女身上，
親手扼殺了
子女的幸福。
她知道周圍的人恨她，
但是瘋狂的慾望使她喪心病狂，
在絕路上越
走越遠。最終她絕望和壓抑，泯滅了良知和人性，在掙扎中扭曲了人格，變得瘋
狂狠毒。
曹七巧的是無奈的，
悲劇的根源在她的本性中，
她無法主宰自己的命運。
《金鎖記》也成為張愛玲刻畫女性悲劇命運的典範之作。

曹七巧、
葛薇龍等人，
她們的處境不只是荒涼，
更是一種恐懼和無限慘烈的
悲涼。
讀者能切身感受她們生活的沒落和亂世的滄涼，
並且過目不忘。
這些女性
形象，
大多缺乏獨立意識，
她們找不到躲避不幸的港灣，
又找不到可以信賴的人
物，
人性的矛盾讓她們成了被命運拖著走的女人。
她們出於對世態和生計的無奈，
不得不為謀生而謀愛，
費盡心機做出艱苦卓絕努力，
卻只是為一個人類最原始的
願望——生存而苦苦掙扎。
張愛玲小說帶著對現代都市生活悲劇意味的思考，
以
其荒涼孤凄的生命感受展示了特定的歷史時代與文化困境中普遍的病態人生，
使
我們感覺到為「理想」而犧牲「現實」的女性悲劇命運的殘酷和濃厚。

三、小說中對人物出神入化的心理分析和充滿靈性心理刻畫。

雖說文字表達的精當，
對意象撲捉的精妙，
用情節推進來烘託人物心理是張
愛玲的特色，
但獨特的、
出神入化的心理分析和對人物性格的深刻揭示，
更讓她
的作品令人嘆為觀止，
回味無窮。
張愛玲十分擅長對心理的剖析和描寫，
她的作
品的文字，
能根據故事的進展，
立刻營造出相搭配的氣氛。
因此有人形容她的小
說是「每句說話都是動作，每個動作都是說話」。

我們可以看到，
在她的文章里，
並沒有冗長的獨白和繁瑣的解析，
也沒有連
篇累牘的心理活動贅述，
而是利用人物自然流露出的動作和語言，
即刻勾勒出人
物的心理狀態，
同時營造了蒼涼的氣氛和風格，
可見她過人的高超洞察力和描寫
力，她刻畫人物心理的深度遠遠超過了其他作家。比如：

「振保覺得她完全被打敗了，
得意至極，
立在那裡無聲的笑著，
靜靜的笑從
他的眼裡流出來，像眼淚似的流了一臉。」《紅玫瑰與白玫瑰》

「她沒作聲。
提起了芷琪，
她始終默無一言，
恩娟大概當她猶有餘妒——當
然是作為朋友來看。
火車轟隆轟隆轟隆進站了，
這才知道她剛才過慮得可笑。
恩
娟笑著輕松的摟了她一下，
笑容略帶諷刺或者開玩笑的意味，
上車去了。
」——
《同學少年都不賤》

「他的眼睛遇到了她的眼睛，
眼光微微顫動了一下，
望到別處去了。
」——
《五四遺事》

「他的心狂跳著，撕開了信封，抽出一張白紙，一個字也沒有，他立刻明白
了她的意思。她想寫信給他，但是事到如今，還有什麼話可以說？」——《五四
遺事》

「想必他揀中這一家就是為了不會碰見熟人，
又門臨交通要道，
真是碰見人
也沒關系，不比偏僻的地段使人疑心，像是有瞞人的事。」——《色·戒》

她的小說，在刻畫人物的心理上，可謂出神入化，非常成功。她不僅擅長運
用心理分析，
還擅長通過心理分析，
在每個細節上，
都能反映出心理的進展和變
化，並從中揭示社會根源，使小說具有了社會深度。

這其中，包融了她對生活細致的觀察，豐富的想像力以及對作品寫作背景、
人物塑造上的經驗和總體把握。
這在她的中短篇作品中得到了出色的表現。
如
《五
四遺事》
中的密斯范，
本來是個天真活潑的女學生，
她可以像所有的年輕女孩一
樣，
去享受愛情，
做快樂又可愛的女人。
但她的前進思維導致她不介意做有婦之
夫「羅」的女友，加之愛情道路上的起落和對男主人翁越來越強烈的愛意和情
欲，
導致她和另外兩個女人最終成為畸形「四角」婚姻的犧牲品，
而人生也越來
越散淡凋零。
故事的痛楚，
被轉化成字里行間無盡的蒼涼，
作品因而具有了現實
意義和歷史感。

由此可見，
張愛玲的小說善於挖掘潛意識的、
變態的心理，
描寫出現代節奏
下深層的悲涼。
不僅以上幾篇，
看了張愛玲的大部分作品，
她筆下人物幾乎沒有
心理健全的，大都帶著不同程度的畸變心理。

四、意象手法的巧妙運用。

意象是指有著色彩、光澤、聲音的物象形態，包含著隱喻、象徵等深層的意
蘊。
在封建家庭和西洋文化的雙重熏陶下，
張愛玲的小說不僅呈現出中國古典小
說的神韻，
更融入了現代西洋小說的精髓，
大多有著鮮亮的視覺效果。
張愛玲善
於運用意象手法，她營造的意象，既有不厭其煩的對於傳統意象的襲舊和繼承，
又有層出不窮的創新，使許多原本抽象的人物的命運、心理、情緒等，呈現出具
體的形態。

「月亮」在張愛玲在小說中，
就作為意向被不斷的提到。
光在
《金鎖記》
中，
月亮一詞就被反復用了
9
次之多。比如：

「三十年前的上海，
一個有月亮的晚上。
我們也許沒能趕上三十年前的月亮。
年輕的人想著三十年前的月亮該是銅錢大的一個紅暈，
像朵雲軒信箋上落了一滴
淚珠，
陳舊而迷糊。
老年人回憶中的三十年前的月亮是歡愉的，
比眼前的月亮大，
白，圓；然而隔著三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免帶著凄涼」。

「或歡悅或凄涼的月亮。」

「影影綽綽烏雲里有個月亮，一搭黑，一搭白，像個戲劇化的猙獰的臉譜。
一點一點月亮緩緩地從雲里出來了，
黑雲底下透出一線炯炯的光，
是面具底下的
眼睛」。

就連小說的結尾也是用「三十年的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死
了，然而三十年前的故事還沒完——完不了。」

除了月亮之外，還比較常見的意向是「鏡子」。比如《金鎖記》中「風從窗
子里進來，
對面掛著的迴文雕漆長鏡被風吹得搖搖晃晃，
磕托磕托敲著牆。
七巧
雙手按住了鏡子。
鏡子里反映著翠竹簾子和一副金綠山水屏條，
依舊在風中來回
盪漾著，
鏡子里的人也老了十年」。
這里不僅用鏡子意象來表現七巧的幻覺，
還
用了最簡潔的手法將故事串聯在一起，敘述、暗示，對比不同性質的關系。

其他意向手法還出現在：

「像拉過來又拉過去帶有凄怨色彩的蒼涼的胡琴」——

《傾城之戀》

「她是綉在屏風上的鳥——悒鬱的紫色的緞子屏風上，
織金雲朵里的一隻白
鳥，年深月久了，羽毛暗了，霉了，給蟲蛀了，死也還死在屏風上。」——《茉
莉香片》

還有描寫被隔離的孤獨的人，
嚮往自己內心過程中帶來的自審與自省。
她與
外人溝通不了的情況恰似她得的便秘症一樣，
本應該向外發泄的情感垃圾堆積在
腸子里，被堵住了。這就是《紅玫瑰與白玫瑰》中「煙鸝得了便秘症，每天在浴
室里一坐坐上幾個鍾頭„„，
只有在白色的浴室里她是定了心，
生了根。
她低頭
看著自己雪白的肚子，白皚皚的一片，時而鼓起來些，時而癟進去，肚臍的式樣
也改變，
有時候是甜凈無表情的希臘石像的眼睛，
有時候是突出的怒目，
有時候
是邪教神佛的眼睛，眼裡有一種險惡的微笑，然而很可愛，眼角彎彎的，撇出魚
尾紋。」意象分別是「希臘石像的眼睛」和「邪教神佛的眼睛」。

張愛玲以其獨特筆調，
奇異的意向，
為讀者「淡妝濃抹」的營造了一個光怪
陸離的藝術殿堂，
完成了她小說中意象世界的建構，
使她的小說顯出神奇的藝術
魅力。這些意向，要麼作為觸發的契機，要麼喚醒身在亂世的人的或沉痛。一個
簡單的意象所傳達的不僅僅是時間的流逝，
容顏的更改，
更多的是人物在這其間
這是我在網路文庫裡面給你粘貼來得一部分答案，你具體可以自己看一下。

F. 張愛玲小說在四十年代及新時期走紅的原因

張愛玲作品中表現出來的具有現代主義意味的「荒原」意識，是「五四」以來的新文學中較少表現的，也正是她作品的獨特之處。我們說，張愛玲的小說是關於文明與人性的哀歌，而張愛玲哀歌的主旨，並不是對社會的批判，更談不上對社會的改造，而只是殖民地與半殖民地的現代都市（香港與上海）的背景中，展示人的精神的墮落與不安，展示人性的脆弱與悲哀。在這一點上，她筆下的女性形象表現得最為鮮明，與同時代甚至「五四」以來的新文學作家筆下的女性形象都有著較大的區別。首先，我們注意到，張愛玲寫的女性，與二三十年代作家塑造的「時代新女性」不同，她實際上寫的是「新女性」表象下的舊女性。這些女性或有著舊式的文雅修養，或受過新式的大學教育，甚至於還留過洋，但她們都面臨著「娜拉走後怎樣」的共同窘況，既無法在現代都市社會中自立，也遠離革命運動，只能把當一個「女結婚員」作為自己的惟一職業和出路，而她們所受到的教育，也只能是她們待「嫁」而沽的籌碼。其次，我們還注意到，她筆下的女性形象與通常的新文學作家筆下舊式女性也不同，張愛玲沒有農業文化的背景，她的文學素養是在代表著工商文化的城市背景中形成的，她筆下女性形象幾乎都是日益沒落的淑女或竭力向上爬的小市民，這些女性在人生中受到的苦難，不是衣不敝體、食不果腹的經濟上的窮困，而是無家可歸、無夫可嫁的精神上的恐慌。

第一次「張愛玲熱」出現於20世紀40年代。這次的特點是張愛玲一出現就成為了「市民文化的明星」，雖然被歸入了鴛鴦蝴蝶派的行列，與其他鴛鴦蝴蝶派作家不同的是，由於大家看到了她在藝術上的獨特性，因此，她受到了不同政治傾向和文學趣味的文學界各方面的歡迎。其中，傅雷（迅雨）的《論張愛玲的小說》是最有分量的評論文章。

第二次「張愛玲熱」出現於20世紀80年代。與上次不同的是張愛玲被重新「挖掘」出來時有一個「預熱」的過程，而且先是受到「專業閱讀」的重視，然後再進入商業炒作范疇。1981年張葆辛的《張愛玲傳奇》的出現，應該說只是「文革」結束後在社會上普遍出現的「文壇憶舊」的一個組成部分，真正對第二次「張愛玲熱」出現起重要作用的是夏志清的《中國現代小說史》中文版中對張愛玲的推崇所引起的大陸文學界的重視。1984年，錢理群、溫儒敏、吳福輝的《中國現代文學三十年》將張愛玲寫入文學史，成為了張愛玲研究全面展開的一個標志，也可以說，從此以後，第二次「張愛玲熱」才正式形成。80年代的研究反過來又成為了八九十年代商業化炒作的基礎，而1995年張愛玲的去世更推動了一熱潮的高漲。這次的「張愛玲熱」之所以能夠迅速地從學術界進入消費領域，一方面與出版界在體制改革後空前重視出版效益有關，不僅圖書的包裝和推廣受到重視，而且盜版也加入了爭奪讀者的行列；另一方面也與讀者文化水平和消費觀念的變化有關，以前喜愛張愛玲作品的小市民讀者常常被排斥在主流文學之外（作者和讀者都處於文學主流的邊緣），而現在主流文學已成為了高雅的「陽春白雪」（純文學），小市民讀者已成為讀者的主體，主流作家與邊緣作家的地位也已經互換，甚至於越是邊緣的越是受大家喜愛的。而張愛玲這種既有傳奇身世又有表現個人生活作品的作家，無疑正是大家心目中理想的對象，很適於作為大眾消費文化所推崇的精品。此外，在這次熱潮的形成過程中，影視等現代媒體的介入也起到了推波助瀾的作用。這種作用，除了直接將張愛玲作品搬上銀屏的直接作用外，通過各種方式在大眾中煸動起來的「世紀末」懷舊情緒，也有很重要的間接作用。

張愛玲小說在現代文學史上的特異地位，不僅在於她與20世紀40年代前期上海淪陷區的環境相適應，沒有也不願利用作品來說教或宣傳，熱衷於表現自己對人生的切身體驗和獨特感悟，在表現當時上海市民生活和心理方面堪稱獨步，而且還在於她有著深厚的、融合中西兩方面的文化素修，和藝術地運用漢語語言的純熟手法，完全擺脫了所謂「新文藝腔」，很自然地繼承了傳統的古典小說和現代的通俗小說的手法與韻味，將「新、舊、雅、俗」融會貫通，創造出了新舊交織、雅俗共賞的獨特風格。

G. 求張愛玲小說《愛》全文。

愛

這是真的。

有個村莊的小康之家的女孩子，生得美，有許多人來做媒，但都沒有說成。那年她不過十五六歲吧，是春天的晚上，她立在後門口，手扶著桃樹。她記得她穿的是一件月白的衫子。對門住的年輕人，同她見過面，可是從來沒有打過招呼的，他走了過來。離得不遠，站定了，輕輕的說了一聲：「噢，你也在這里嗎？」她沒有說什麼，他也沒有再說什麼，站了一會，各自走開了。

就這樣就完了。

後來這女人被親眷拐了，賣到他鄉外縣去作妾，又幾次三番地被轉賣，經過無數的驚險的風波，老了的時候她還記得從前那一回事，常常說起，在那春天的晚上，在後門口的桃樹下，那年青人。

於千萬人之中遇見你所要遇見的人，於千萬年之中，時間的無涯的荒野里，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了，那也沒有別的話可說，惟有輕輕地問一聲：「噢，你也在這里嗎？」

(原刊1944年4月《雜志》月刊第13卷第1期)

寫作背景

張愛玲寫這個故事的時候，正是與胡熱戀的時候。張愛玲一直拒絕羅漫諦克，但她與胡蘭成的這段熱戀，又是她一生中短暫的羅漫諦克時期，幾乎是惟一的一次。所以在張愛玲眾多的作品中，《愛》這篇小散文顯出了別樣的風采，如此明亮的詩意，在張愛玲的作品中也幾乎是惟一的，寄託了她此時此刻對愛的理解與感慨、遐思，人在熱戀時，對愛的理解總與其他時期不同。

春天的夜晚，月白的衫子，熟悉而陌生的鄰家男孩，人面桃花，擦肩而過，「就這樣就完了」，瞬間成為永恆，永恆的惆悵與憂傷。古詩「人面不知何處去，桃花依舊笑春風」，化為散文的意境，古典的詩意與浪漫。

盡管張愛玲在小說與散文中有表達的分野，小說更多地表達她的悲劇人生意識，散文更多地表達世俗人生，但彼此又是互為表裡的，散文中的世俗人生是以悲劇意識作為背景的。分野，不等於分裂，同一個作家，他的人生觀、藝術觀是統一的。

從表面上看，這與她在小說中表達的愛情觀大為不同。她的小說離不開婚姻題材，但她寫出的是「人間無愛」，沒有情投意融持久的愛，至多有一點短暫的夢幻色彩的愛，這種虛幻的愛的面紗遲早要被撕破，還原一個千瘡百孔的情感真實面貌，小說里重在寫「無愛的XX」。這篇短文截取了夢幻時期的那個瞬間，——這是理解這篇小散文的核心，因為是瞬間，才成為永恆，永恆地珍惜，永恆地回味。千萬人之中的偶然相遇，千萬年之中的巧遇，偶然的相逢，這宿命的溫情定格於瞬間。「就這樣就完了。」本身已經包含了無盡的惆悵，張愛玲在情感最熾熱的時候，在截取最浪漫的瞬間之時，也沒有忘卻愛的漂渺與不確定、短暫，——還是張愛玲。

是瞬間，才成為永恆，若瞬間成為長長的歲月呢？長的是磨難，短的是人生，這詩意與浪漫又將如何？因此，從這篇小散文中透露出來的美學意味是「凄美」，而非其他。

作者簡介
張愛玲，中國現代作家，原籍河北省唐山市，原名張煐。1920年9月30日出生在上海公共租界西區一幢沒落貴族府邸。

作品主要有小說、散文、電影劇本以及文學論著，她的書信也被人們作為著作的一部分加以研究。

1944年張愛玲結識胡蘭成與之交往。1973年，張愛玲定居洛杉磯，1995年9月8日，適逢中秋節，張愛玲的房東發現她逝世於加州韋斯特伍德市羅徹斯特大道的公寓，因動脈硬化心血管病而去世，終年75歲，被發現的時候她已經過世一個星期。9月30日，生前好友為她舉行了追悼會，追悼會後，骨灰被撒入太平洋。

H. 張愛玲屬於現代作家還是當代作家

張愛玲屬於現代作家。
一般來說，近代是指鴉片戰爭到五四運動，現代指五四到新中國成立。當代指新中國成立至今。各個時期的代表人物分別有：近代的梁啟超、王國維，現代的魯迅、張愛玲，當代的賈平凹、韓寒。不是以他的生活年代為限，而是以他的主要作品發表的時間為限。
張愛玲，中國現代作家，原籍河北省唐山市，原名張煐。1920年9月30日出生在上海公共租界西區一幢沒落貴族府邸。
作品主要有小說、散文、電影劇本以及文學論著，她的書信也被人們作為著作的一部分加以研究。
1944年張愛玲結識胡蘭成與之交往。1973年，張愛玲定居洛杉磯，1995年9月8日，適逢中秋節，張愛玲的房東發現她逝世於加州韋斯特伍德市羅徹斯特大道的公寓，因動脈硬化心血管病而去世，終年75歲，被發現的時候她已經過世一個星期。9月30日，生前好友為她舉行了追悼會，追悼會後，骨灰被撒入太平洋。
1961年，夏志清在其英文代表作《中國現代小說史》，作者發掘並論證了張愛玲、張天翼、錢鍾書、沈從文等重要作家的文學史地位，影響深遠，尤其對張愛玲倍加推崇。張愛玲一直被認為是通俗小說家，在批評家眼裡她「不登大雅之堂」，但夏志清在小說史中給予張愛玲的篇幅比魯迅的還要多上一倍，他甚至認為張愛玲的《金鎖記》是「中國從古以來最偉大的中篇小說」。（鳳凰網）
張愛玲當然是不世出的天才，她的文字風格很有趣，像是繞過了五四時期的文學，直接從《紅樓夢》、《金瓶梅》那一脈下來的,張愛玲的小說語言更純粹，是正宗的中文，她的中國傳統文化造詣其實很深。（當代著名作家白先勇）
唯有小說才是張愛玲的意義。所以，認識的結果就是，將張愛玲從小說中攫出來，然後再還給小說。（中國當代著名女作家王安憶）

I. 張愛玲為什麼沒出現在現代文學作品裡

80年代以後寫的文學史一般都會用張愛玲，從夏志清在《中國現代小說史》中給予張極高的評價（夏志清認為張應與魯迅並列）後，大陸學者開始重新發現、重新評價張愛玲。
80年代之前的文學史一般不會提到張愛玲，因為政治原因。
另：現當代文學界限以1949年為界，標志事件是1949年7月的第一次文代會。

J. 張愛玲在中國近現代文學史上的地位

張愛玲是20世紀中國文學史上一位充滿傳奇色彩的作家，一個曠世才女,一個不願被人控制寫作的作家.就連魯迅都十分佩服她. 張愛玲女性主體意識的形成主要來自於自身的經驗世界，家庭環境的影響滋生其反抗父權文化壓抑的意識，並促進其獨立自強意識的形成，她將這種意識體現在小說之中。通過女性被奴化、物化、獸化現象的透視，探詢女性心理痼疾形成的根源，解構了父權文化。 「解構」是本論文貫穿始終的一條主線，解構不僅是一種形而上的思考、一種開放性思維，而且它所包含的肯定與否定的雙重內涵與張愛玲創作思維有某種契合，解構理論的運用為張愛玲研究提供了一種新的視角和立場。另外，論文還將文本細讀和宏觀分析相結合、綜合考察和個案分析相結合，並通過比較分析和歷時性的分析突出其小說思想藝術價值。論文詳細地闡述了張愛玲小說創作的外在與內在生成機制，充分顯示出一個與眾不同的天才作家的超人之處。張愛玲不僅以強烈的個人風格展現了作品的獨有價值，而且也奠定了她在文學史上的地位。

張愛玲生於1920年9月30日，（比魯迅小39歲，比老舍小21歲，比曹禺小10歲），卒於1995年（終年75歲），祖籍河北豐潤，生於上海，原名張英。

張愛玲的祖父張佩綸原是清末的著名大臣，而她的祖母李菊耦則是慈禧心腹中堂李鴻章之女。可到了她父母一代，家道已然完全敗落。父親屬於遺少型的少爺，母親則是一個時髦的新女性。3歲時張愛玲隨父母生活在天津，有一個短暫的幸福童年。受父親風雅能文的影響，張愛玲從小就會背唐詩，給了她一些古典文學的啟蒙，鼓勵了她的文學嗜好。同時也受母親嚮往西方文化的影響，生活情趣及藝術品味都是西洋化的。然而好景不長，父親娶姨太太後，母親不但勇敢地沖出了家庭的牢籠，而且更勇敢地與姑姑一起出洋留學，而年幼的張愛玲，則在失去了母愛之後，還要承受舊家庭的污濁。因此，張愛玲後來在文學創作中總是以"衰落中的文化，亂世中的文明"作為文化背景。

張愛玲的作品文筆非常好，感情也很充沛，但是文章的內容以及所表達的思想卻不是那麼的積極向上，而課本教材要起到的作用除了應付考試還有更重要的就是幫助學生塑造及健全健康的人格。所以感情比較悲觀的張愛玲作品也就無緣課本教材了。