後現代派小說家童牧野新浪搏客

⑴ 童牧野的基本信息

1995年從上海某高校辭職。2000年被北京電視台評為中國十年股市十大名人。已出版《最糟糕情況下的人類急智》（浙江人民出版社2005年版）等15部著作。2004年以來，後現代派長篇小說《神仙三部曲》第1部《財神的寶庫》同時在3家報刊連載，並被其他報刊轉載或選載。至今已連載到第1部第2卷第81章，預計全部連載完畢將是共3部共幾十卷共千餘章共幾百萬字，歷時幾十年。

⑵ 什麼是垃圾美學

擅長戲仿與顛覆的唐?巴塞爾姆一定會有人問，所謂的「後現代小說」，就是將一切神聖的東西進行褻瀆和亂搞，就是將庄嚴的東西弄得可笑和滑稽，就是將完整的搞成碎片，就是將偉大的東西弄得渺小嗎？「後現代派」的標簽我曾經嘗試翻譯唐?巴塞爾姆的小說，原因是他的短篇小說乍一看上去短小精悍，大部分小說也就是中文三四千字的篇幅，容易入手。但是，一動筆，我就立即感覺到非常困難，因為他的小說背景知識廣闊，寓意復雜，還帶有機械時代的冰冷氣質，語言多義而模糊，有的篇章盡管表面上看去很清晰，其實卻十分復雜，充滿暗示、隱喻和陷阱。20世紀的美國文學，尤其是小說，在1960年代之後呈現出爆炸性的發散狀態，各種流派、各個族群的文學寫作風起雲涌，比如，女性主義文學、黑人文學、亞裔文學、印地安文學、新新聞主義小說、猶太文學、後現代派、簡約派、中產階級文學等等各種路數蔚為大觀。我覺得，這是小說的創造性活力由歐洲大陸轉移到了美洲新大陸的一個明證。這其中，唐?巴塞爾姆和約翰?巴斯、威廉?加迪斯、威廉?加斯、羅伯特?庫弗、約翰?霍克斯、托瑪斯?品欽等一批作家一起，被評論家貼上了「後現代派」小說家的標簽。但是，究竟什麼是「後現代派」，「後現代」、「前現代」以及「現代主義」是什麼關系，卻是眾說紛紜，莫衷一是。他們之間是相反的關系，還是帶有時間上的延續性，很難說清楚。我感覺，總體來說，美國的這批所謂的「後現代派」小說家，他們描繪的是人類生活進入到一個新階段的新狀態，是美國的當代社會生活發展到一個新境界的描繪。大部分「後現代派」小說家都使用了現代主義各流派的小說技巧，並且在現代主義小說家創造的令人眼花繚亂的文學技巧之上，又進行了更為驚險和復雜的文本實驗，開拓出了小說不斷生長的新空間，有的甚至不惜將小說引入到死胡同里，來試驗小說可能的疆界在哪裡，實在是勇氣可嘉。唐?巴塞爾姆1931年出生在美國費城一個建築師家庭。他的父親對現代派建築有著十分深入的研究，是德國重要的建築學流派「包豪斯風格」的信徒。他認為建築應該盡量削減外在的東西，比如那些繁復的裝飾、符號化和象形化的修飾，直達建築的本質，認為簡單集中和使用功能齊全才是建築的應有之意，因此建築要做減法，而不是做加法。父親的建築學理論和觀念給唐?巴塞爾姆帶來了很大的影響，這在他後來的小說中都有所呈現。在這樣一個知識分子家庭中長大，唐?巴塞爾姆所受到的文化熏陶十分深厚。據說，10歲的時候，唐?巴塞爾姆就決定將來要當一名作家了。高中畢業後，他在休斯頓大學學習新聞和文學。1953年他參了軍，但還沒有來得及上戰場，朝鮮戰爭就結束了，他又回到大學里繼續學習新聞和文學。從卡夫卡到薩特、從法國的新小說派到美國的20世紀文學，他都進行了精心的研究。他還廣泛涉獵了建築和藝術，成為了一個博學的藝術鑒賞家。1961年，30歲的唐?巴塞爾姆當上了美國休斯頓當代藝術博物館的館長，這算是一個奇跡了。1963年，他在《紐約人》雜志上發表了短篇小說處女作《人的面孔》。1964年，他出版了第一篇短篇小說集《回來吧，卡拉古里博士》，其中收錄了他那些實驗性非常強的短篇小說。一些評論家立即敏感地察覺到，一個向傳統小說發起挑戰的現代小說家出現了。他們的感覺是對的，唐?巴塞爾姆後來的確是作為一個向傳統小說開刀的厲害角色，出現在了美國20世紀文學史上。他的意義就在於其不妥協的、尖銳的形式實驗，和這種實驗背後的文學革新的理念。唐?巴塞爾姆一生中共寫了五部中長篇小說和八部短篇小說集，不過他的長篇小說的篇幅都不長，最多算是大中篇。比如，翻譯成中文接近十萬字的《白雪公主》就是這樣。這部小說出版於19

⑶ 什麼是後現代派小說

第二次世界大戰以後的現代派稱為「後現代派」或「後現代主義」。由於第二次世界大戰傷亡慘重，歐洲許多城市成為廢墟，歐美各國經濟上很不景氣。整個資本主義世界矛盾重重，人們看不到光明，看不到出路，感到四周一片黑暗，前途渺茫，因而情緒低落，產生悲觀絕望思想。在這樣的情況下，存在主義哲學思想在社會上泛濫，文壇上出現了形形色色的新的現代派文學流派。這些流派被稱為「後現代派」。

「後現代派」在法國有以薩特、加繆為代表的存在主義文學；以尤奈斯庫和貝克特為代表的荒誕派戲劇，以阿蘭．羅布—格里耶為代表的新小說派。這些派別在全世界都產生了影響。在美國，「後現代派」勢力強大，派別繁多。不但有荒誕派戲劇；還有荒誕派小說。此外還有黑色幽默小說、垮掉的一代、存在主義小說、新小說、新「新小說」、超級小說、抽象小說、超現實主義小說等。黑色幽默小說在美國流行最廣，影響最大。

「後現代派」作家一般都受存在主義哲學的影響，思想消極頹廢。存在主義哲學屬主觀唯心主義范疇，認為只有自我感覺到的存在才是真正的存在。這種哲學以自我為中心，把個人看得高於一切。對社會和群眾，採取輕視和否定態度，認為世界是荒謬的，人生是痛苦的。人活在世界上與別人不能互相了解，只能互相憎根。人們最大的恐懼是對死亡的恐懼。人的存在就是等待死亡。象貝克特的劇本《啊，美好的月子!》就是宣揚人雖活著卻正在一步步走向死亡。戲劇開幕時，一個老婦人在台上，她的半截身體已經理入黃土之中。但她似乎並沒有意識到自己正在走向死亡，仍然按照每天的習慣梳頭、洗臉、刷牙，嘴裡還在贊美：「啊，美好的日子!」美國的黑色幽默小說在揭露現實社會中的種種黑暗現象的同時，又表現了作者對肆無忌憚的惡勢力感到無能為力的消極情緒。他們憤怒、痛苦、絕望，用笑來掩蓋淚，用喜劇形式表現悲劇。他們感到的大難臨頭、前途渺茫的思想，是與存在主義哲學有聯系的。

「後現代派」在藝術技巧方面，繼承了第二次世界大戰以前現代派的象徵、意識流、夢幻等手法，並且有了新的發展。例如荒誕派戲劇就運用了新的舞台表現手法：破碎的舞台形象、漫畫式的誇張手法、重視道具作用等等。新小說派在技巧方面也不斷標游立異。例如英國約翰遜寫的小說《不幸者》，作品分成一個一個部分，不裝訂，放在盒子里，除第—部和最後部分外，其他部分可以顛倒,讀者可以隨便排列次序。有的新小說完全是文字游戲。

⑷ 帕慕克寫小說是為了什麼

近年來，帕慕克一年裡一半時間在土耳其，一半時間在美國，於哥倫比亞大學教授比較文學。平日不上課時，他去圖書館，逛書店，更經常去博物館，對閉館時間諳熟於心。他住在哥大附近面向哈德遜河的公寓里，客廳寬敞，有三扇窗戶向陽，一張大書桌，在木地板中心，像一隻船，浮在金色湖面上。他目光敏銳，聲音洪亮，說英語時帶口音，有土耳其語的影子。

《紅發女人》

小說中的紅發女人讓人印象深刻，尤其是她面對天生紅發的女人的質疑，說出「我是主動選擇成為紅發」時。

帕慕克：首先，這句話是一個朋友告訴我的。我對一個教授朋友說，我在寫一本小說，關於一個紅發女人的，而這個朋友認識一個紅發女人，她告訴了我這個細節。但我還需要把這個細節放在一個合適的位置。聽她講了那個故事後，我對自己說：天哪！或許我應該給紅發女人一個獨白。另外，在世界各地，紅發女人有不同的意義。這本書出版兩個月後，我在英國，天，到處都是紅發女人，而且她們都是天生紅發。在英語文學里，從莎士比亞到普拉斯，紅發女人都代表著憤怒的女人，無法馴服的女人。但在土耳其，紅發是染出來的，是人工的。它代表對社會的挑戰：「沒錯，我喜歡這樣，我想要與眾不同！盡管這是一個負面形象，但我仍然選擇這樣。」

這本書第一部分井下世界的描述非常動人，您是怎麼為此做研究准備的？

帕慕克：我喜歡為每部作品做研究准備，但我並不以此自豪。要說讓我自豪的話，還是我作品的文學性和匠心。當我告訴人們我做了多少准備，我覺得自己是個沒有才華的人。寫《雪》時，我去了東北邊城實地體驗；寫《我的名字是紅》時，我讀了大量經典文獻，查了很多畫作；寫《我腦袋裡的怪東西》時，我采訪了很多街頭小販。這本書首先來自我在二十五年前采訪窗外那對挖井師徒，但那僅僅是個故事。那麼挖井的技巧呢？三年半前，我決定寫這本書，就從伊斯坦布爾找了許多退休的挖井人，采訪他們。遺憾的是，我們沒有挖井人的回憶錄。但他們的故事精彩極了！我找到的這些挖井人，因其技藝出眾，被政府雇去挖掘擁有上千年歷史的深井，拜占庭教堂的古井，他們在井下找到了錢幣、武器、各種骨頭。這些素材也讓我渴望把故事寫出來。

關於書中主人公的兒子有一個細節，是他在為宗教文學期刊撰稿。這是你有意識安排的細節嗎？

帕慕克：是的。相對普通土耳其人來說，我是一個親西方的、自由派人士，我的價值觀更偏世俗。但這不意味著我的人物也應都和我一樣。過去的土耳其世俗作家寫社會小說，但他們避開土耳其人的宗教不談，這是有原因的，因為他們不想過分強調它。但事實上，你必須准確地呈現你的人物。現在土耳其年輕一代里有伊斯蘭信徒。很多詩人就對此感興趣。在《雪》里，我也塑造了一個伊斯蘭信徒，他想要成為一個成功的詩人。土耳其有很多詩歌雜志。我逛街時會買奇怪的雜志，並想像什麼樣的人在寫這些東西。好奇心、研究、想像、觀察、思考。這些也是我的工作。我喜歡作家這個職業，它讓我像一個人類學家、歷史學家、社會學家一樣生活工作。我的虛構也基於對其他生命的想像。

正如哥大文學教授亞當·基爾希提及，小說中弒父與弒子兩大文學傳統並列，讓第二部分的結尾富有懸疑性。

帕慕克：是的，的確如此！讓讀者能了解這兩大神話是很有趣的，這本小說是個後現代故事，讓古老的神話進入現代故事，讓讀者詢問：是父親殺了兒子，還是兒子殺了父親？這正是閱讀這本書的方法。這是一本小書，一本關乎理念的書。

至於故事最後的結局，你不能光從情節來歸納。這本小說有時是一個寓言體小說，但又不完全是一個傳統中世紀寓言。對我來說，它傳達的信息並不來自它的情節，而是這本書試圖理解和同情什麼。當我寫作時，我與眾多人物都產生了共鳴：有時是父親，有時是孩子。但更重要的是，誰對誰錯並不重要。我更關注的是他們各自如何看待這個世界。我們寫小說主要是為了兩個原因：其一，表達自己。我如何看待這個世界，我的觀念，我面對所見所聞產生的感慨和情緒。其二，去理解和我不同的人，從他們的角度看待這個世界，這很有趣。體驗不同的視角是閱讀至高的樂趣之一。我對寫小說的本質有這樣一個總結：寫自己時，要讓讀者以為你在寫別人；寫別人時，要讓讀者以為你在寫自己。

也有可能是為了生存。

⑸ 後現代派小說的發展歷程

第二次世界大戰以後的現代派稱為「後現代派」或「後現代主義」。由於第二次世界大戰傷亡慘重，歐洲許多城市成為廢墟，歐美各國經濟上很不景氣。整個資本主義世界矛盾重重，人們看不到光明，看不到出路，感到四周一片黑暗，前途渺茫，因而情緒低落，產生悲觀絕望思想。在這樣的情況下，存在主義哲學思想在社會上泛濫，文壇上出現了形形色色的新的現代派文學流派。這些流派被稱為「後現代派」。
「後現代派」在法國有以薩特、加繆為代表的存在主義文學；以尤奈斯庫和貝克特為代表的荒誕派戲劇，以阿蘭·羅布-格里耶為代表的新小說派。這些派別在全世界都產生了影響。在美國，「後現代派」勢力強大，派別繁多。不但有荒誕派戲劇；還有荒誕派小說。此外還有黑色幽默小說、垮掉的一代、存在主義小說、新小說、新「新小說」、超級小說、抽象小說、超現實主義小說等。黑色幽默小說在美國流行最廣，影響最大。
「後現代派」作家一般都受存在主義哲學的影響，思想消極頹廢。存在主義哲學屬主觀唯心主義范疇，認為只有自我感覺到的存在才是真正的存在。這種哲學以自我為中心，把個人看得高於一切。對社會和群眾，採取輕視和否定態度，認為世界是荒謬的，人生是痛苦的。人活在世界上與別人不能互相了解，只能互相憎根。人們最大的恐懼是對死亡的恐懼。人的存在就是等待死亡。象貝克特的劇本《啊，美好的月子!》就是宣揚人雖活著卻正在一步步走向死亡。戲劇開幕時，一個老婦人在台上，她的半截身體已經理入黃土之中。但她似乎並沒有意識到自己正在走向死亡，仍然按照每天的習慣梳頭、洗臉、刷牙，嘴裡還在贊美：「啊，美好的日子!」美國的黑色幽默小說在揭露現實社會中的種種黑暗現象的同時，又表現了作者對肆無忌憚的惡勢力感到無能為力的消極情緒。他們憤怒、痛苦、絕望，用笑來掩蓋淚，用喜劇形式表現悲劇。他們感到的大難臨頭、前途渺茫的思想，是與存在主義哲學有聯系的。
「後現代派」在藝術技巧方面，繼承了第二次世界大戰以前現代派的象徵、意識流、夢幻等手法，並且有了新的發展。例如荒誕派戲劇就運用了新的舞台表現手法：破碎的舞台形象、漫畫式的誇張手法、重視道具作用等等。新小說派在技巧方面也不斷標游立異。例如英國約翰遜寫的小說《不幸者》，作品分成一個一個部分，不裝訂，放在盒子里，除第—部和最後部分外，其他部分可以顛倒，讀者可以隨便排列次序。有的新小說完全是文字游戲。