現代小說流派演變
❶ 現代文學有幾個派別分別是什麼
中國現代文學的流派主要有：
海派，代表作家有穆時英、施蟄存等，作品多反映半殖民地商業化大都市如上海的生活；
新海派，代表作家張愛玲，有意與時代主流拉開距離，主要反映作家自己對社會生活的獨特感受，既有現代、先鋒，又通俗，雅俗共賞，可讀性強。
京派，代表作家老舍、沈從文，注重人性主題，主張文學的獨立和藝術性。
現代派（得名於30年代初的《現代》雜志表現幻滅中的追求、對現實的理性批判意識和孤獨寂寞的心態，追求語言質朴、形式自由舒展，代表人物戴望舒）；
七月詩派，抗日戰爭和解放戰爭時期的詩歌流派，主張主客觀統一、個人與歷史融合，形式為自由體詩，其中政治抒情詩成就較高，代表人物艾青、田間、魯藜等；
七月派小說，抗戰時期國統區小說流派，代表人物路翎、邱東平等，因多數作品編入七月文叢而得名；
荷花澱派，代表作家孫犁，風格干凈清新，主要寫解放區、根據地人民的精神面貌；
山葯蛋派，代表作家趙樹理，作品有晉東南一帶的鄉土特色和風情。
❷ 現代文學怎麼劃分流派
詩可分學院派和大眾派，學院派圖文氣，文氣越高證明自己的水平越高，大眾派圖的是合心聯成一氣，大眾派語言通俗，大眾派的詩歌語言好與人心心相通，他們的詩越與人心心相通越高明。
平常的語言最實用，平常的語言最容易進入他人的心，人人心中有詩，淺顯的可以是詩，語言整齊是詩的特點之一，整齊的語言有整齊的節奏，語言有節奏是詩的特點，語言整齊是詩。
高大富強（哲理詩）
文/孫達鈞
高從低起，
大由小來。
富從貧生，
弱能變強。
❸ 現代文學是如何發展的
現代時期的西方文學，現代主義逐步取代批判現實主義，成為西方文學的主流。由於資本主義政治、經濟的變化以及各國具體情況的不同，現代主義文學呈現出流派林立的局面。現代主義各種流派反映了現代西方人心靈的迷惘和痛苦，反映了西方精神生活的危機，並曲折地反映了社會現實，但在揭露資本主義社會矛盾時，散布了虛無、悲觀等消極思想。
十月革命前後，蘇聯社會主義文學誕生，創造了許多反映蘇聯無產階級革命和社會主義建設現實的優秀作品。隨著蘇聯政治局勢的變化，蘇聯文學創作的思想傾向也發生了變化，使蘇聯文壇出現了活躍而又混亂的局面。
現代時期，亞非拉的文學隨著民族解放運動的高漲而興起，以表現民族歷史為主要題材的亞、非、拉美文學蓬勃發展。
西方文學現代時期，批判現實主義文學雖然受到現代主義的挑戰，但仍有一大批著名的現實主義作家在創作上取得了豐碩的成果。英國劇作家蕭伯納（1856—1950年）在其代表作《蘋果車》中，以英國議會制度為攻擊對象，以內閣會議為主要情節，揭露了資產階級民主的虛偽性。法國著名作家羅曼·羅蘭（1866—194年）的代表作《約翰·克利斯朵夫》，描寫了一個富有正義感的作曲家為美好理想與消極勢力不懈斗爭的一生，是一部理想主義和現實主義相結合的作品，被稱為20世紀第一部偉大的批判現實主義小說。其後期作品則以呼籲和平，反對戰爭為主要內容。美國作家德萊塞（187l—1945年）的代表作《美國的悲劇》，通過描寫一位牧師的兒子腐化墮落成殺人犯而被處死的過程。揭露了悲劇的根源在於美國的制度。
由於現代主義的流行，有些現實主義作家在創作方法上較多地採用了現代主義的手法。這方面的傑出代表是美國作家海明威（1899—1961年）。
海明威的作品以表現暴力世界中的孤獨個人擺脫戰爭給心靈帶來的創傷為主要內容，以「精擅現代化的敘述藝術」，在世界文壇上留下了深深的足跡。他的成名作《太陽照樣升起》是戰後美國「迷惘一代」的代表作品。代表作《老人與海》，寓含了作者對人生的看法，即人生就是斗爭，要敢於面對失敗而奮斗。
現代主義文學作為一場文學運動興起於19世紀晚期，20世紀二三十年代達到繁盛時期，取代批判現實主義成為西方文學的主流。
現代主義是資本主義壟斷時代的產物，一方面，商品化社會高度發展，人們感受到畸型發達的物質文明的壓迫。一方面，兩次世界大戰，經濟恐慌，冷戰及核恐怖，給人們造成嚴重的精神創傷，使人們對傳統的價值、理想、道德無不產生懷疑，這是現代主義產生的社會根源。在這個過程中，悲觀主義浪潮席捲歐洲，非理性主義思潮有廣闊的市場，叔本華和尼採的哲學成為西方社會的精神支柱，弗洛伊德的精神分析學說占據了社會心理學的主流，這是現代主義產生的思想根源。
現代主義既不同於浪漫主義的直抒胸臆，又不同於現實主義忠於客觀世界的描繪，它的主要特徵是主觀地表達對世界的看法和通過想像表現心理的真實。在藝術手法上，它一反傳統的手法，致力於探索新奇別致的形式、技巧和表現手法。
現代主義文學是20世紀西方非理性主義文學的總稱，包括許多流派。在20世紀上半期影響較大的有後期象徵主義、表現主義和意識流小說等。
象徵主義文學是西方現代文學中出現最早、持續時間最長。影響最大的一個分支。它最先流行於19世紀後期的法國，後波及歐美各國，在20世紀二十至四十年代盛極一時，被稱為後期象徵主義。後期象徵主義的成就主要體現在詩歌方面，主張以象徵、暗示、自由聯想等手法表達人生隱蔽的思想感情和抽象的人生哲理，反對直抒胸臆。英國詩人艾略特（1888—1965年）是後期象徵主義詩人中最傑出的一位，他的代表作《荒原》，至今仍被認為是20世紀歐美現代詩歌的里程碑。
表現主義文學盛行於對世紀二十至三十年代，以德國、奧地利和美國為中心，它是第一次世界大戰後歐洲一些作家在個人和社會、和平與暴力、現實與未來等矛盾交織的苦悶中，希圖通過文學上的標新立異，以求得解脫的產物。他們主張文學應表現人的主觀感受和復雜的精神世界。其傑出代表是奧地利作家卡夫卡（1883—1924年），他在小說《變形記》中，通過荒誕、形象變幻的藝術手法，表現了資本主義人性的異化。
意識流小說是在現代心理學，特別是在弗洛伊德精神分析法基礎上形成的，20世紀二十年代，它首先發端於愛爾蘭、英國和法國，隨後風行於歐美。該流派主張在小說創作上要深入到人的意識之中，探尋潛意識的奧秘，並以內心獨自、自由聯想等手段顯示意識流動的軌跡。這種致力於表現人的意識流程的寫作方法開創了現代小說的新紀元。愛爾蘭作家喬伊斯（1882—1941年）的長篇小說《尤利西斯》被稱為意識流小說的典範。
第二次世界大戰後，西方經濟、科學技術迅速發展，社會政治生活動盪不安，它與戰爭的創傷一起猛烈地沖擊著文學家。在存在主義「人應該自己創造自己的存在」哲學魁力的影響下，現代主義文學中又出現了存在主義文學、荒誕派文學、和「黑色幽默」等新流派。
存在主義作為一種文學思潮，20世紀三十年代末首先在法國興起，第二次世界大戰後盛行於歐洲各國，影響遍及全世界。存在主義文學的思想特徵在於把文學作為哲學的展示和思想的號召，主張文學干預或介入生活；從藝術特徵上看，存在主義力圖處處闡述存在主義哲學，打破傳統手法，不突出設計人物性格，將人物性格在哲理辯論中展開，並有許多隱喻、寓意等自然主義筆法。存在主義文學的創始人是具有哲學家和文學家雙重身份的薩特，主將有法國加繆（1913—1960年）等作家，其代表作分別是《惡心》和《局外人》。
荒誕派文學是二戰後興起於法國的一個文學流派，主要作品是舞台劇。該流派的思想特徵與存在主義有直接的關系，認為人生是荒誕的，現實世界是令人惡心的；其藝術特徵是情節荒誕或支離破碎，人物形象荒誕，語言語無倫次。荒誕派文學的主要代表人物是法國劇作家尤奈斯庫和貝克特，尤奈斯庫的成名作《禿頭歌女》是荒誕派戲劇的第一部作品，貝克特的代表作《等待戈多》是荒誕派文學中最有影響的代表作。
《等待戈多》是一出含義深刻的哲學劇，它從不同的層面上突出了西方人的幻滅感，突出了沒有目的、沒有意義的生活的無休止的循環。兩個孤獨的流浪漢日復一日地等待戈多，但戈多是誰，為什麼要等他，劇中均未作交代。這出戲的寓意可以說是什麼也沒有說，什麼也沒有發生。但由於戲劇的中心是等待，以此人們可以領悟出其背後的深刻而又積極的思想，即在絕望中也應當懷有希望。
「黑色幽默」是20世紀六十年代在美國文壇上出現的一個文學流派。「黑色幽默」就是把嚴肅的哲理與病態的玩笑混為一談，以達到對社會現實的批判。這一文學流派起源於美國，有它歷史的、民族的和社會的原因。美國最初的移民在爭取生存斗爭時，常以一種幽默感面對嚴酷的現實，以取得心理平衡；20世紀六十年代美國經歷了經濟復甦，也遭到了可怕的經濟危機，人們感覺到個人在強大的現實面前顯得那麼無奈，最終形成了這種病態的幽默。「黑色幽默」作家在藝術手法上多採用寓言式的誇張和哈哈鏡式的描述，最著名的代表人物是美國小說家約瑟夫·海勒，其代表作是《第二十二條軍規》。
《第二十二條軍規》寫的是第二次世界大戰時，美國駐地中海某島的一支空軍中隊的黑暗內幕。主人公尤索林由於第二十二條軍規的緣故，由一個正直勇敢的軍人變成了厭戰者和逃兵。這條軍規實際上是驅使士兵為長官的升遷而賣命的絕妙圈套，它無處不在，無時不在。在西方，「第二十二條軍規」已成為「難以逾越的障礙」，或「無法擺脫的困難」的代名詞。
蘇聯文學蘇聯社會主義文學的主流是社會主義現實主義文學。高爾基（1868——1936年）是蘇聯社會主義現實主義文學的奠基人，他在其代表作長篇小說《母親》中，塑造出了一位英雄母親的形象，描寫了她的兒子怎樣從無知走向覺醒成為一個自覺的革命者的歷程，指出了無產階級和廣大勞動人民走向解放的必由之路。
十月革命勝利後，一大批優秀作家深人生活，創造了許多反映蘇聯社會巨大變化的優秀作品。阿·托爾斯泰（1882—1945年）創作的《苦難的歷程》三部曲，以十月革命前夕、革命時期和國內戰爭時期的歷史演變為背景，敘述了一批知識分子歷經曲折、最後走上革命道路的過程。奧斯特洛夫斯基（1904—1936年）根據自身經歷所著的《鋼鐵是怎樣煉成的》，描寫一個普通工人子弟保爾·柯察金成長為英雄的過程。著名作家肖洛霍夫（1905—1984年）的代表作《靜靜的頓河》，描寫了1912—1922年間頓河哥薩克在復雜的歷史轉折關頭所經歷的曲折道路，從一個方面描繪了社會變革時期人們的變化。這部小說被譽為社會主義現實主義文學的典範。上述這些作品在忠於現實的基礎上，力求對現實事件作出歷史的、全面的描寫，對新生事物滿腔熱忱，運用「在不使人脫離現實的條件下，把他提到現實以上」的手法塑造正面的英雄形象，充分展示了社會主義文學的風采，在世界文學史上樹立了一塊新的豐碑。
赫魯曉夫時期，蘇聯政治生活的巨大變化對文學產生了極大的影響。這時期，蘇聯文學界提出了「寫真實」、「積極干預生活」等口號，1954年作家愛倫堡的中篇小說《解凍》在《旗》雜志上發表，首先突破了描寫工農業成就，歌頌英雄人物的固有模式，把愛情和個人幸福問題作為主題，引起很大反響，引出一批文學作品，形成一股文學思潮。西方把這一時期蘇聯的文學稱為「解凍文學」。
在這一時期，蘇聯的文壇既活躍，又相當混亂。一方面，出現了一些真實反映現實和歷史，展示普通人日常生活和命運而獲得好評的作品，如奧維奇特金的農村工作特寫集《區里的日常生活》、肖洛霍夫的衛國戰爭題材短篇小說《一個人的遭遇》等。另一方面，也出現了一些片面反映、甚至醜化歷史和現實而引起爭論或遭到批評的作品，如帕斯捷爾納克的小說《日瓦戈醫生》。這本小說的主人公開頭是個「憧憬革命」的「高尚青年」，但十月革命後他又哀嘆「整個人類的生活方式遭到了破壞和毀滅」。該書在國內未能出版，1957年在義大利出版，西方國家競相印行，利用它來攻擊十月革命和社會主義制度，作者還被授予1958年諾貝爾文學獎。蘇聯對此反應強烈，作家協會將帕斯捷爾納克開除，只是在他作了檢討並拒絕前去領獎後才恢復他的會籍。
1964年秋勃列日涅夫上台後，蘇聯在文藝界加強了對寫作方向的控制，提出了「反對兩個極端」和「寫正面人物」的方針，在文藝理論方面，提倡所謂「社會主義現實主義開放體系」，其影響是使文學創作在內容上較前嚴肅深刻，在形式和風格上更為豐富多彩。
從六十年代中期到八十年代中期，在蘇聯的文學創作中，出現了一批以衛國戰爭為題材的長篇小說，同時還出現了以探討道德理想為題材的作品，也有揭露諷刺現實生活中的弊端、反映各種社會問題的作品。但是，對於全盤否定斯大林和揭露這一時期停滯生活的作品是不準發表的。
從八十年代後半期開始，隨著戈爾巴喬夫「民主化」、「公開化」和「新思維」的推行，文藝作品審查制度被打破，一些過去被禁止出版的作品大量發表，揭露和批判性的文學成為時髦，造成了人們思想上的混亂，對蘇聯社會動盪和聯盟解體起了推波助瀾的作用。
亞、非、拉美文學現代時期，亞非拉美人民的民族民主運動空前高漲，亞非拉美的文學也隨之崛起。許多民族主義作家以愛國主義和反對殖民壓迫為主題，運用現實主義的手法創造出許多頗具影響的作品。
20世紀初以來，隨著民族民主運動的高漲，亞洲涌現出許多傑出的民族主義文學家和作品。印度作家泰戈爾（1861一1941年），是首位獲得諾貝爾文學獎的東方作家。在詩歌、小說、戲劇等領域都有豐富創作。他的作品譴責殖民統治的專橫，抨擊封建主的殘暴，充滿愛國主義精神，為印度現代民族主義文學奠定了基礎。代表作有長篇小說《戈拉》和詩集《吉檀迦利》。普列姆昌德是印度現代民族主義文學的傑出代表，其最優秀的長篇小說《戈丹》被譽為印度農村的一部史詩。
朝鮮著名作家李箕永的長篇小說《圖們江》，勾畫了朝鮮民族解放斗爭的歷史圖景，反映了從愛國義兵運動到抗日勝利的朝鮮近現代歷史。著名詩人越基天創作了以揭露美國侵略為內容《我的高地》、《朝鮮在戰斗》等詩篇。
非洲著名的現實主義作家有埃及的馬哈福茲和南非的女作家戈迪默。馬哈福茲的長篇小說三部曲《兩宮之間》，以開羅一個中產階級家庭一家三代在1917—1944年間的變化為主線，反映了埃及社會的變遷。小說寓意深刻，結構精巧，是現代阿拉伯文學的名著。戈迪默的代表作是長篇小說《陌生人的世界》，描寫了南非種族隔離社會中人們變得相互陌生的社會現實。
拉美文學的主流是「魔幻現實主義」。「魔幻現實主義」出現於20世紀六十年代，它屬於現代主義文學的一個流派。該流派的作者大都以神奇和魔幻的手法反映現實，把神奇古怪的人物和情節以及各種超自然的現象插入到現實的敘事和描寫中。「魔幻現實主義」最傑出的代表是哥倫比亞當代最著名的作家加西亞·馬爾克斯，他在代表作《百年孤獨》中，遵循了「變現實為幻想而又不失其真」的創作原則，吸收了前人表現人的本能、潛意識的特點，獨創性地運用了象徵、誇張、魔幻、影射等技巧，形成了虛實結合、真假混雜的創作手法，在拉美文學史上具有劃時代意義。
魔幻現實主義文學在拉美出現絕非偶然。它既和歐洲表現主義、印象主義等文學思潮的影響有關，又與拉美地區獨特的社會政治背景有密切聯系。拉美許多國家嚴重缺乏言論自由，作家不得不借用虛構、比喻和象徵性的寓意來表現和揭示社會現實的本質，從而形成了「變現實為幻想而又不失其真」的「魔幻現實主義」。
❹ 外國現代小說流派特點、代表人物、代表作品介紹
現代主義，又稱現代派、先鋒派、試驗派，是西方世界十九世紀九十年代出現的由自然主義等傳統文化演變而來並富有現代西方社會時代特徵的文藝思潮的總稱。屬於現代主義的范圍並在國際上發生了較大影響的主要是十個文學流派，它們是:象徵主義、表現主義、未來主義、意識流、超現實主義、存在主義、荒誕文學、新小說派、垮掉的一代和黑色幽默。
象徵主義是歐美現代主義文學中出現最早、影響最大的一個派別。它約起源於十九世紀中葉，盛行於二十世紀二十至四十年代，影響一直延續至今天。人們一般把它的形成看作是歐美現代文學與歐美古典主義的分界線。 象徵主義一詞，是法國詩人讓·莫雷阿斯根據波德萊爾、阿瑟·韓波和保爾·魏爾倫等人的詩作中出現的新手法和新傾向，於1886年9月在巴黎《費加羅報》上正式提出來的。它主張詩人擺脫自然主義文學，著重描寫外界事物的傾向，努力探求內心的「最高真實」，要求賦予抽象觀念以具體的可以感知的形式。 法國詩人波德萊爾1857年發表的詩集《惡之花》，人們普遍認為是象徵主義的發軔之作。這部詩集在題材方面，把社會之惡和人性之惡作為藝術美的對象來寫(《惡之花》是說詩人可從丑惡的事物中創造美好的東西)，揭示了現代城市巴黎這座「地獄」中諸如乞丐、娼妓、戰爭等罪惡現象，突破了浪漫主義後期風花雪月的框框；在藝術方法上，波德萊爾發展了瑞典神秘主義哲學家安曼努爾·史威登堡的「自然界萬物之間存在著神秘的互相對應的關系，在可見的事物與不可見的精神之間有互相契合的情況」的「對應論」，認為外界事物與人的內心世界息息相通，互相感應契合，把山水草木看作為向人們發出信息的「象徵的森林」，詩人可以通過有聲有色的物象來暗示內心的微妙世界。
表現主義一詞的出現，有兩種不同的說法:有的說是在1901年法國巴黎舉辦的瑪蒂斯畫展上，有的說是在1911年德國《暴風雨》雜志的繪畫評論上，後來在1914年引入德國文學界。表現主義最初是作為對以莫奈為代表的印象主義畫派的反撥出現於繪畫界的。它不滿於印象主義者注重外在的客觀事物(如光與影)的描繪，要求突破事物的表象表現事物內在的實質，要求突破對人的行為的描寫而揭示其內在的靈魂，要求突破對暫時現象的抒寫而展示永恆的品質或真理。表現主義者們深受康德的哲學、柏格森的直覺主義和弗洛伊德精神分析學的影響，強調描寫人們的主觀世界、直覺和下意識，用特殊的手法來反映現實世界。 瑞典劇作家奧古斯特·斯特林堡是歐洲表現主義的先驅人物，他的三部曲《去大馬士革》是歐洲最早出現的表現主義戲劇，它以獨白的形式描寫人與命運、與異性、與教會、與自我的搏鬥。著名的《鬼魂奏鳴曲》讓死屍、亡魂和活人同時登場，對資本主義社會中人與人互相傾軋的關系作了淋漓盡致的揭露。
未來主義發端於義大利，緊接著波及俄國，隨後也影響到法國、英國、波蘭等歐洲國家。
1909年2月20日，義大利詩人、戲劇家馬利涅蒂在法國《費加羅報》發表《未來主義宣言》，宣告未來主義誕生。翌年，馬利涅蒂又發表《未來主義文學宣言》，進一步提出這一流派的理論主張。
在內容上，未來主義認為:鑒於二十世紀初科學和工業的飛速發展帶來的客觀世界的巨大變化以及機器和技術、速度和競爭已成為時代的主要特徵，需要創造一種與此相適應的「新的、未來的藝術」。文藝應該由反映停滯不前的、死氣沉沉的現象，轉而「歌頌進取性的運動」、「機器文明」，歌頌資本主義都市動亂的生活，贊美「速度的美」和「力量」，應該勇於探索未知，面向未來。基於這樣的思想傾向，未來主義者也認為，戰爭、暴力、恐怖是摧毀舊傳統、建造新未來所必需的，因而鼓吹歌頌所有的戰爭，甚至聲稱戰爭是「偉大的交響樂」，是「世界上唯一潔身之道」。 在形式上，未來主義認為客觀世界的運動是脫離人類社會的、抽象的因素，視「速度」、「力量」為美的准繩，因而不可避免地陷入非理性主義和虛無主義。他們提倡以「自由不羈的字句」為基礎的詩，以便隨心所欲的表達運動的各種各樣的形式、速度以及他們的組合，主張用一系列的「類比」、「感應」、「斷斷續續的想像」，表現作者朦朧的、奧秘的感受。
意識流是西方現代文藝創作中廣泛運用的一種寫作技巧，它於本世紀二十至四十年代在英、美、法等國勃起並形成影響較大的流派。
意識流的名稱，最早出現於1844年美國心理學家威廉·詹姆士的論文《論內省心理學所忽略的幾個問題》。他在該文中指出:人類的思維活動不是片斷的銜接，而是一種斬不斷的「流」，即「思想流、意識流，或主觀生活之流」。提出過與此類似的觀點的，還有法國哲學家亨利·伯格森(1859——1941)。他曾經說過:「真實」存在於「意識的不可分割的波動之中。」意識流就是在這種現代心理學的直接影響下產生的。 意識流理論的出現，適應了十九世紀末、二十世紀初的一些竭力追求描寫人物內心生活的作家的需要。這些作家認為歐洲的傳統小說由作者從外部描寫人物性格，忽略了對人物的感情和內心生活的描繪，他們要求突破已往的「程式」，深入到人物意識的奧秘中去，讓人物自己直接展示他的思想活動。因此，他們強調用內心獨白、自由聯想和種種象徵手法來真實地顯示人物意識流動的軌跡。
1887年，法國作家艾杜阿·杜夏丹在《月桂樹被砍掉了》一書中最早運用「內心獨白」的手法，開了意識流小說之先河。接著，英國作家維吉尼亞·沃爾夫於二十世紀初期在《牆上的斑點》、《波浪》等作品中，更以略去人物的身世、姓名只一味地「獨白」自己的感受和暢寫由某一事端引起意識向前(未來)或向後(過去)流動的自由聯想，大大發展了意識流的表現技巧。
超現實主義是第一次世界大戰後在法國出現的，它的影響波及歐美及非洲、亞洲的一些國家。 超現實主義是從達達主義發展而來的。達達主義由法國作家查拉在瑞士創立。「達達」是小兒的語言，其本身並無意義，它主張以嬰兒對待生活的態度作為美學基礎，排斥一切傳統的寫作技巧。達達主義沒有系統的理論，也沒有成功的創作，只存在了短短的幾年。超現實主義一詞最先是在法國詩人阿波利奈力的詩劇《蒂雷齊亞斯的乳房》的序言中提出來的。1919年法國作家布勒東和艾呂雅、阿拉貢等創立了《文學》雜志，進行超現實主義的試驗，並於1924年發表了第一個《超現實主義宣言》，組織起了「超現實主義研究會」，初步形成了一股頗有聲勢的潮流。從超現實主義的提出到1930年布勒東發表第二個《超現實主義宣言》，這十年是超現實主義的興盛期。隨後，超現實主義的陣營出現了分裂，阿拉貢、艾呂雅先後與布勒東分道揚鑣。
超現實主義的創始人布勒東、阿拉貢早年都是醫科大學的學生，他們受弗洛伊德的潛意識學說和關於夢的闡釋的影響很深，其創作主張直接建立在這一理論的基礎上。他們認為，文藝要在人的復雜性後面發現它的統一，現實的表面不足以反映現實本身，超於現實之上存在著「某種組合形式」，這種形式至今為人們所忽略，但它卻能體現事物的本質。
存在主義哲學正式形成於第一次世界大戰後的德國
德國哲學家胡塞爾、丹麥哲學家基爾克戈爾等人，對客觀存在持悲觀主義的看法，他們承認客觀世界，而又把存在和本質割裂開來，特別強調意識的主宰性。法國文學家薩特根據他們的理論，提出了「存在先於本質」的著名存在主義觀點。薩特一方面認為世界是荒誕的，人生是沒有意義的，但另一方面又肯定人的存在價值，認為「人註定是自由的」，重要的是作出「選擇」，訴諸「行動」。但薩特從非理性主義的觀點出發，認為人們選擇自由不受社會和階級的限制。
荒誕派興起子本世紀四十年代末五十年代初的法國。不久即風靡於歐美各國，由於它與二十年代的先鋒派比較相似，開始人們把它視為先鋒派；又由於它主要活躍在戲劇領域，並且一反傳統戲劇的特點和規律，人們又稱它為「反戲劇派」、「反傳統戲劇派」。直到1961年，英國著名戲劇批評家馬丁·埃斯林根據這個流派的思想藝術特點，才在《荒誕派戲劇》一書里正式提出了「荒誕派」的概念。
荒誕派作家在思想上深受存在主義哲學的影響，認為世界已經喪失了理性，沒有正義和邏輯，人與世界的關系，人與人的關系，都是荒誕的；他們還認為，人來到世上純屬偶然，不僅沒有什麼目的，而且為丑惡的世界、荒誕的現實、不合理的社會所包圍和擠壓，已經不再是人，變成了「非人」。「使人感到荒誕的是人本身，而不是任何社會制度」。正如荒誕派大師尤金·尤奈斯庫所宣稱的:「荒誕就是沒有目的，和宗教、哲學甚至直覺的源泉切斷聯系，人感到迷惘。他所有的行動成為毫無意義、荒誕不經和沒有用處。」荒誕派正是基於這樣一個認識，是「在一個毫無意義的世界裡試圖為其毫無意義的存在找出意義來」的表現。
同存在主義相比較，荒誕派更看重人生的荒誕性。他們的作品拋棄了結構的邏輯性、人物行為的理性和語言的准確性，也無所謂悲劇喜劇之分。
新小說派於二十世紀五十年代興起於法國，六十年代後期形成一股浪潮，一時影響波及歐美。 五十年代期間，法國一些反對現實主義文學傳統的作家集聚在「午夜出版社」周圍，提出要改革傳統小說。起初，他們並沒有明確的理論主張，只是在「反傳統小說」的大前提下，各自作自己的創作試驗。1956年到1958年，法國作家阿蘭·羅伯一格里耶先後發表了《未來小說的道路》和《自然、人道主義、悲劇》兩篇論文，系統地論述了小說創作反傳統的主張，被人們看作是「新小說派」的理論宣言。
新小說派認為:當今時代變了，工業技術獲得了相當的進步，而小說藝術卻陷入「嚴重的停滯狀態」。其所以如此，原因就在於還沒有從傳統小說的觀念的束縛中擺脫出來。照他們看來，客觀世界只是一個「物的世界」，而傳統小說把人作為現實生活的中心加以描繪，因而掩蓋了「事物的面貌」。由此出發，凡與現實主義傳統有聯系的以往時期的一切小說技法，他們也都持反對態度。他們以為，存在主義以及薩特的有傾向小說，與現實主義有著一定的關系，因而不足取。對於意識流和卡夫卡的小說，他們也以為有著現實主義成分和哲理性，一概加以拒絕。因而，新小說派又被稱為「拒絕派」或「反傳統小說派」。
「垮掉的一代」在本世紀五十年代至六十年代興起並盛行於美國。它在文學上的實踐和成果不多，但對於美國以至於西方世界的文學藝術卻有著不可忽視的影響。
「垮掉的一代」早先是一股社會思潮。第二次世界大戰之後，美國的科學技術和經濟實力獲得了很大發展，但由於施行「麥卡錫主義」和種族滅絕等高壓政策，以及失業、勞資對立等固有矛盾的加劇，國內的階級矛盾、民族矛盾日益激化。人們從大戰的殺戮中擺脫出來，又被冷戰等不測陰雲所籠罩。許多美國青年感到了「社會的崩潰」和「世界的毀滅」的威脅，紛紛以一種混合著消極反抗和自暴自棄情緒的虛無主義、享樂主義來對付生活。他們認為，現代世界的一切苦難皆源於「理性」、「精神」，如果人們不按照什麼「理性」、「精神」去行事，世界就會變得好起來。他們否定一切，只把人分成「正人君子」和「嬉皮士」兩種人，他們要從「狗打架的人世生活」中撤退出來，做所謂「嬉皮士」，即「明眼人」。他們身著異服，狂放不羈，拒絕承擔任何社會責任，對一切傳統觀念都嗤之以鼻，或者建立「垮掉分子」村，過男女群居的團伙生活，或者浪跡於都市的底層，加入流氓、妓女、毒品販子和爵士樂歌手的隊伍，形成了與文明社會、傳統文化鮮明對立的「地下社會」和「地下文化」。
「黑色幽默」是本世紀六十年代產生於美國，至今仍在流行的一個文學流派。
1965年，美國作家弗里德曼根據一些作家在小說中表現出來的共同思想、藝術特徵，選取了十二個作家的有關小說片斷，輯為《黑色幽默》集。八個月後，另一作家尼克貝克又發表了《致命一蜇的幽默》一文。從此以後，「黑色幽默」的名稱便廣泛傳開。據說，「黑色」是指可怕而又滑稽的客觀現實，「幽默」是指有自由意志的個性對這種現實所採取的嘲笑態度。
「黑色幽默」所以產生的原因很多，最主要的是戰爭創傷、社會動亂所引起的人們對末日臨頭的預感和科學技術的畸形發展所造成的人的個性喪失。一句話，是本身就充滿著「黑色幽默」色彩的美國社會現實在文學上的反映。黑色幽默作家面對著資本主義世界日益惡化的社會矛盾，看到了社會的畸形與弊病，看到了周圍世界與「自我」的敵對，不再相信「社會和諧」的說法，對人類的「完美境界」也不抱任何希望。他們信奉存在主義，但比存在主義走得還遠。認為在荒謬的生存條件中，人能夠進行自由選擇的可能性是非常有限的，甚至是不存在的。他們更加強調絕對的荒謬，思想也顯得更加絕望。因此，他們以無情的揭露和辛辣的嘲諷為己任。黑色幽默作家馮尼格說「黑色幽默」「是大難臨頭時的幽默」，「絞刑架下的幽默」，反映了他們在創作上的思想和情緒。
哇哇，我真的好累啊，找了好久。雖然有點長，你自己可以去裡面尋找你需要的東東。
我真的很用心！！！！希望可以幫到你， O(∩_∩)O哈哈~
❺ 新時期小說流派及其特徵
新時期小說現代主義等浪潮沖擊文壇，文學呈扇面展開（1985——1989年）
1、最初的探索——意識流小說
從反思小說探索中派生出來的一種小說現象，主要借鑒的是西方現代小說的技巧，以人物心理活動為體，打破時空限制，以「心理一感覺」模式進行小說敘述。其代表作家作品有王蒙的《布禮》、《蝴蝶》，茹志鵑的《剪輯錯了的故事》，宗璞的《我是誰》，諶容的《人到中年》以及張辛欣的《在同一地平線上》、《我們這個年紀的夢》等。
現代派小說：1985，當代城市青年……觀念意識到形式技巧全面借鑒西方現代派小說代表作：劉索拉《你別無選擇》
2、喧囂與騷動——新潮小說（現代派小說）
主要指1985年開始出現的以劉索拉《你別無選擇》和徐星《無主題變奏》為代表的小說現象，還包括陳村的《少男少女，一共七個》、陳建功的《籌毛》、劉西鴻的《你不可改變我》、王朔的《橡皮人》等一批表現當代城市青年精神生活的作品。新潮小說更多受到西方現代思潮的影響。
新潮小說多以青年為主人公，寫出了當代青年青春心理的騷動不安、個人意識的萌動以及因當時社會現實而產生的荒誕意識和反叛情緒。在敘事形式上，新潮小說注重內心體驗，採用反諷語調，部分作品還表現出口語化傾向。
3、形式的追求——先鋒小說
指的是80年代中後期出現的馬原、洪峰、格非、余華、蘇童等人的作品（271—290頁）。如馬原的《岡底斯的誘惑》、《虛構》，洪峰的《極地之側》，格非的《迷舟》、《褐色鳥群》，余華的《現實一種》，蘇童的《罌粟之家》等。
先鋒小說總體上以形式和敘事技巧為主要目的，致力於顛覆故事、解構意義的游戲，通過敘述和語言的操作徹底地表達帶有神秘、悲觀和虛無色彩的某種情緒。
尋根文學：1985，反思文學的延續和深化，政治反思後走向文化反思，民族性、國民性反思。
4、「根」的追尋——尋根小說尋根小說，至少有兩重追尋。一重是追尋中國傳統文學的審美表現手法，一重是追尋中國傳統文化之根。阿城的《棋王》、韓少功的《爸爸爸》、王安憶的《小鮑庄》是代表作。
新寫實小說：抽掉了啟蒙意識和主流意識形態觀念的寫實手法，對1949年後國人生存進行客觀敘述的小說，主張還原現實生活的原生態。
5、原汁的生態——新寫實小說
新寫實小說指的是以抽掉了啟蒙意識和主流意識形態觀念的寫實手法，對1949年以後中國人生存狀態進行客觀敘述的小說。方方的《風景》，池莉的《煩惱人生》，劉震雲的《塔鋪》、 《新兵連》 、《單位》、《一地雞毛》等是代表作。
開篇之作：池莉《煩惱人生》
代表作：方方《風景》劉震雲《一地雞毛》《單位》
❻ 現代文學如何劃分流派
中國現代文學的流派主要有：
海派，代表作家有穆時英、施蟄存等，作品多反映半殖民地商業化大都市如上海的生活；
新海派，代表作家張愛玲，有意與時代主流拉開距離，主要反映作家自己對社會生活的獨特感受，既有現代、先鋒，又通俗，雅俗共賞，可讀性強。
京派，代表作家老舍、沈從文，注重人性主題，主張文學的獨立和藝術性。
現代派（得名於30年代初的《現代》雜志表現幻滅中的追求、對現實的理性批判意識和孤獨寂寞的心態，追求語言質朴、形式自由舒展，代表人物戴望舒）；
七月詩派，抗日戰爭和解放戰爭時期的詩歌流派，主張主客觀統一、個人與歷史融合，形式為自由體詩，其中政治抒情詩成就較高，代表人物艾青、田間、魯藜等；
七月派小說，抗戰時期國統區小說流派，代表人物路翎、邱東平等，因多數作品編入七月文叢而得名；
荷花澱派，代表作家孫犁，風格干凈清新，主要寫解放區、根據地人民的精神面貌；
山葯蛋派，代表作家趙樹理，作品有晉東南一帶的鄉土特色和風情；
20年代文壇有：
文學研究會（主張為人生而藝術的現實主義流派，代表人物周作人、沈雁冰、王統照等）；
創造社（初期主張為藝術兒藝術的浪漫主義流派，代表人物郁達夫）；
新月派（詩歌流派，提倡新格律詩，代表人物聞一多、徐志摩）；
語絲派（散文流派，文章多針砭時弊、言辭鋒利主要成就是短小犀利的雜感，代表人物魯迅、周作人、林語堂等）；
隨感錄作家群，隨感錄專欄雜文創作，代表人物李大釗、陳獨秀等；
鴛鴦蝴蝶派，代表作家張恨水、劉雲若等，通俗小說，反映半封建半殖民地背景下都市男女愛恨糾葛；
問題小說，代表人物冰心、王統照；
自敘傳小說，現代抒情小說流派，代表人物郁達夫；
小詩體，詩歌流派，多寫即興式的短詩，抒寫詩人剎那間的感興，代表人物冰心、宗白華；
湖畔派（純真熱情的愛情詩流派）；
言志派（提倡以自我為中心，集合敘事說理抒情於一體的言志散文，追求閑適、澀味和簡單味，代表人物周作人、俞平伯、鍾敬文等）；
現代評論派（成員多為歐美海歸自由主義作家，受西洋文學影響較大，代表人物徐志摩、陳西瀅、吳稚暉等）
象徵派（詩歌流派，受法國象徵主義詩歌影響，提倡重象徵和暗示的純詩，代表人物李金發等）；
此外還有：
黑幕派，是近代小說流派，題材涉及社會各界人物事件，雖然上承明清譴責小說余緒，但是寫法上赤裸裸地描繪閑適，專揭隱私、潑污水、進行人身攻擊兒沒落。
戰國策派，1940前後出現在國統區的文藝派別，提倡歷史重演說，鼓吹強權政治，主張以「恐怖、狂歡、虔誠」為三大母題，代表人物陳銓。
❼ 現當代小說的主要流派
現當代小說的主要流派：
社會剖析派 - 「社會剖析派」源於19世紀法國、俄國的現實主義小說，又同中國古典世態小說兩相結合。
新感覺派 - 新感覺派的作品大多是反都市反現代性主題的。而從寫作上來看，新感覺派的小說並不是真正的現代主義作品：新感覺派作家的創作雖然借用了西方現代主義創作中的弗洛伊德性心理學說，但他們的小說大都採用的是傳統的敘事格局，在布局謀篇上仍按事物發展和人物性格的內在邏輯展開情節，不像西方現代派那些活頁式小說，無頭無尾，時空倒置，如入迷宮。
解放區小說 - 解放區小說創作在整體上呈現出了與國統區小說創作完全不同的風貌。最初的解放區小說所表現的內容大多與抗戰有著直接的關聯。這類作品，共同的特點在於抒寫軍民的抗戰熱情，同時也反映了作家們對團結禦侮與分裂投降的大是大非問題的思考。
後期解放區小說以前所未有的對民眾的貼近，多方面地反映了解放區的現實生活。在特殊的政治文化背景之下，解放區的小說作家們，自覺地承擔起宣傳抗戰、服務大眾的責任，在作品中表現出了強烈的時代感和政治的功利性，尤其是在小說的民族化、群眾化方面取得了突出的成績。但由於過分強調文藝為革命政治服務，也使不少作品對藝術個性和藝術的審美性的追求有所忽略。解放區的小說作家們，力求依照他們所理解的革命的現實主義的創作方法，去表現革命的主題，這種創作方法自身的不足以及作家理解的偏差，導致了不少作品在主題和寫作方式上流於模式化和程式化。由於對由五四開啟的人性解放和思想啟蒙的一些不正確的認識，以及對個人主義與集體主義、自我意識與群體意識之間關系的認識上的偏頗，使得創作者惟恐突出了這個時代視為異端的一己的情感，使得作品缺少個性，缺少具有個人品性的情感表達。對自我意識的無保留的否定和批判，促成了解放區文學中新的偶像意識的確立，又由於解放區對工農群眾，尤其是農民在政治生活中主體地位的強調，使作家們在創作中放棄了對工農群眾思想局限性的關注，往往將之加以美化和理想化，忽略了對群眾中小生者落後思想意識的啟蒙。後期解放區小說創作在強調群眾化的同時，過分推崇單純以農民為接受主體的通俗文學和民間文學形式，忽略了對中國傳統雅文學和五四新文學中的優秀傳統的繼承，這多少妨礙了中國新文學現代化的進程。後期解放區小說創作在強調民族化的同時又往往忽略了向西方現代文學的有益借鑒，創作界普遍存在的對外借鑒上的簡單化態度，嚴重影響了解放區文學在藝術上進一步發展。解放區小說創作中的這些長處和局限，對建國後文學的發展都直接產生了重要的影響。
詳細請閱：http://202.119.109.14/wxs/jpk-xdwx/htm2/01/19/h2-01-19-01.htm
新寫實主義 - 「新寫實主義」是法國的美術評論家雷斯塔尼 (Pierre Restany)、 克萊因(Yves Klein)以及其他藝術家所組成的，與美國的新達達 (Neo-Data)相等。他們為了糾正「抽象表現主義」(Abstract Expressionism)、「硬
邊藝術」(Hard-Edge) 、「色面繪畫」(Color-field painting)等抽象藝術，把藝術帶入極端主觀而愈與生活環境不發生關系的傾向，力倡藝術必須回歸到實在(reality) 的世界，而以表現吾人生活的環境或生活的行為
為主務。
雷斯塔尼說：「新寫實主義是不用任何的爭論，忠實地記錄社會學的現實(Sociological reality)； 不用表現主義 (Expressionism) 或社會寫實主義 (Social Realism) 似的腔調敘述，而是毫無個性的把主題呈現出來。」事實上，美國的新達達、集合藝術 (Assemblage) 以及普普術家，都參加了法國的新寫實主義美展；所以新達達、新寫實主義、普普藝術的界限是很難劃定的。
❽ 90年代小說流派有哪些
90年代，文學的發展呈現出「無名」的狀態，女性小說、新體驗小說、新市民小說、新生代小說、新現實主義小說異彩紛呈，呈現出多元而破碎化的格局。
發展演變
1、最初的探索——意識流小說
從反思小說探索中派生出來的一種小說現象，主要借鑒的是西方現代小說的技巧，以人物心理活動為體，打破時空限制，以「心理一感覺」模式進行小說敘述。
2、喧囂與騷動——新潮小說（現代派小說）
新潮小說多以青年為主人公，寫出了當代青年青春心理的騷動不安、個人意識的萌動以及因當時社會現實而產生的荒誕意識和反叛情緒。在敘事形式上，新潮小說注重內心體驗，採用反諷語調，部分作品還表現出口語化傾向。
3、形式的追求——先鋒小說
先鋒小說總體上以形式和敘事技巧為主要目的，致力於顛覆故事、解構意義的游戲，通過敘述鎮兄和語言的操作徹底地表達帶有神秘、悲觀和虛無色彩的某種情緒。
4、「根」的追尋——尋根小說尋根小說，至少有兩重追尋。
新寫實小說：抽掉了啟蒙意識和主流意識形態觀念的寫實手法，對1949年後國人生存進行客觀敘述的小說，主張還原現實生活的原生態。
(8)現代小說流派演變擴展閱讀
小說的奠基歷經先秦、兩漢、魏晉南北朝八百多年的積累和沉澱，當歷史進入唐代小說才正式形成御扮襲。追溯八百多年的奠基，主要在四個方面：
一、是寓言故事。如《孟子》、《莊子》、《韓非子》、《戰國策》，等書中都有不少人物性格鮮明的寓言故事，它們已經帶有小說的意味。
二、是史傳。如《左傳》、《戰國策》、《史記》、《三國志》，描缺雀寫人物性格，敘述故事情節，或為小說提供了素材，或為小說積累了敘事的經驗。
三、是文人筆記。這一點在魏晉南北朝時期尤為明顯，文人筆記大都記載一些軼事、掌故、素材。
四、是民間娛樂消閑。各朝代都有茶館飯店常駐的說話人、說書人，以話本為基礎，每天把故事小小的說一段（小說），以吸引客人每天回來聽書，希望保證生意興隆。
❾ 簡述小說的流派，風格，及代表作家，作品
現代小說
1、魯迅：以高度成熟的小說創作，完成了給中國現代小說奠基的重任，開創了中國現代小說的現實主義主潮，被譽為「中國現代小說之父」。他站在時代的高峰，自覺地在小說中體現民族歷史發展的崇高責任感，描寫的重點對准普通中國人，著重表現他們的思想與精神狀態。人們總能從魯迅小說里的那些藝術形象身上感受到震撼心靈的對中華民族苦難的深廣憂憤，對宗法制度及其倫理道德的烈火般的仇恨以及對美好社會的熱切期盼。他的小說中體現了一種強烈而清醒的反封建意識。
《吶喊》集（1918—1922）：《狂人日記》、《阿Q正傳》、《孔乙己》、《葯》、《明天》、《一件小事》、《頭發的故事》、《風波》、《故鄉》、《端午節》、《白光》、《兔和貓》、《鴨的喜劇》、《 社戲》。
《彷徨》集（1924—1926）：《祝福》、《在酒樓上》、《幸福的家庭》、《肥皂》、《長明燈》、《示眾》、《高老夫子》、《離婚》、《孤獨者》、《傷逝》、《弟兄》。
歷史小說集《故事新編》（1922—1935）：《補天》、《奔月》、《鑄劍》、《非攻》、《理水》、《採薇》、《出關》、《起死》。
1918年5月魯迅發表《狂人日記》是中國現代文學史上第一篇白話小說。
2、「人生派」的問題小說：以探討社會、人生問題為主要內容，又稱五四問題小說。1921年文學研究會成立，提出「為人生」口號。代表：冰心《斯人獨憔悴》、《超人》、《去國》1921年以後，冰心的小說轉向青年的苦悶心理，並試圖解決這一問題。五四之後的一代青年開始覺醒，但面對問題如麻的社會，陷入無路可走的悲哀，產生了內心的苦悶與焦慮，冰心開出葯方——愛的哲學。《超人》中的主人公何彬，曾經認為「愛與憐憫都是惡」，所以他要做一個「超人」，在幫助了一個貧困的孩子之後，內心深處開始萌動著愛與同情的種子。
汪敬熙《雪夜》、羅家倫《是愛情還是苦痛》、葉聖陶《這也是一個人》、俞平伯《花匠》、廬隱《海濱故人》、許地山《綴網勞蛛》
3、鄉土寫實小說：20年代中期，以農村生活為題材，具有較濃的鄉土氣息與地方色彩的小說興盛起來，延續到30年代，即鄉土寫實小說。代表：廢名（馮文炳）、許傑《賭徒吉順》、許欽文《一生》《瘋婦》、魯彥（原名王衡，因熱愛魯迅而改名，代表作《菊英的出嫁》——冥婚，《黃金》標志著鄉土寫實小說創作的成熟，史伯伯，串門——借錢，參加婚宴——坐末席，女兒遭罵，被盜不敢聲張，寫出了金錢觀念驅動下人與人之間冷酷、可怕的關系。）蹇先艾、黎錦明、彭家煌《陳四爹的牛》、台靜農、徐玉諾、王思玷等。鄉土小說把藝術之根扎於故鄉的土地與農民之中，帶著滿身鄉土氣息，又敢於正視農民的辛酸與凄楚，作平實自然的描寫。
4、「自我小說」流派：以表現自我，重自我抒情為主要特徵。1921年7月，郭沫若、成仿吾、郁達夫、田漢等人發起組織創造社，強調文學必須表現自我表現作家「自我內心的要求」。一批作家，面對民族的苦難，傾瀉出他們或昂揚樂觀，或悲哀苦痛的內心情感與要求，為祖國命運與個人生活而焦慮的層層郁積，形成了他們豐富而強烈的內心情感。郁達夫，小說描寫了一系列表現作家自我、具有濃厚主觀抒情色彩的自我形象，顯示出鮮明的浪漫主義風格。《沉淪》——「他」留學日本，受民族歧視，精神壓抑，顧影自憐，在疾呼「祖國快快富強」時跳海自殺。這些形象多具有感傷、憂郁甚至頹廢情調的「零餘人」。
5、「革命小說」流派：出現於20年代末30年代初。代表：蔣光慈《少年漂泊者》（描寫一個少年漂泊異鄉，尋求復仇的道路，後投身北伐。有一定的現實意義。）《咆哮了的土地》。洪靈菲《大海》。由於缺乏對革命和工農大眾感情的體驗與認同，對革命斗爭有膚淺、空洞的描寫，往往把革命生活簡單化。
6、社會剖析派：出現於30年代初期，當時蔣政權進入相當穩定時期，民族矛盾激化，各種社會矛盾加劇。這些作家堅持革命現實主義的創作方法，以科學的社會觀和多樣的藝術手法，對中國現代社會作全景式的觀照、分析，揭示出其本質和基本規律。代表：茅盾《子夜》（通過吳蓀甫這個藝術形象表現了中國並沒有走上資本主義道路，而是更加殖民化了的深刻思想內涵。）《蝕》三部曲（《幻滅》、《動搖》、《追求》三個中篇）、《林家鋪子》、農村三部曲（《春蠶》、《秋收》《殘冬》）
7、「京派小說」：20年代後期至30年代中期活躍於北方文壇的一個重要流派。北京較少受南方激盪的政治風雲的沖擊，進入一個黑暗的相對沉靜的歷史時期。一部分對社會現實不滿的知識分子，便潛心於文學天地，去追尋理想的境界和個性的發展。新文化運動批評與否定的鋒芒指向傳統文化中的封建政治、倫理道德，對民族的文化範式、審美心理等深層積淀卻未有觸動。「京派小說」的重要特徵以獨特的審美意識對生活進行主觀化的過濾與凈化，展現具有古樸美、清純美的人生圖景。代表：沈從文《邊城》。王向辰、凌叔華、林徽音、廢名《竹林的故事》、蕭乾等。
8、「新感覺派」小說：出現於20年代末30年代初，是我國小說的第一個現代主義流派，是受西方現代藝術啟示並在日本新感覺派小說直接影響下形成的。他們不再滿足於單純描寫外部現實，而重視直覺，強調主觀感受，將主觀感受與感受客體合而為一，創造所謂的「新現實」，善於描寫心理活動。代表：訓吶鷗《無軌列車》（半月刊）、戴望舒、穆時英《上海狐步舞》、施蟄存《梅雨之夕》（以淡化的情節，運用意識流和內心獨白的方法，把男主人公在雨中送一位姑娘回家過程中的心理，描寫得細致入微。）
缺點：明顯感染上了西方現代派文學所固有的悲觀、頹廢、絕望等色彩與情調。
9、「山葯蛋派」小說：出現於40年代中期至60年代中期，以趙樹理為代表的植根於山西農村的小說流派，形象展現了農村由封建專制統治向人民當家作主的新時代轉變的基本面貌，展示了農村階級關系、人際關系和部分社會習俗的變革。在藝術上具有「新穎獨到的大眾風格」，小說形式通俗化、大眾化，具有強烈的現實性。代表：趙樹理《小二黑結婚》《鍛煉鍛煉》、馬烽、西戎《呂梁英雄傳》。
同時出現的著名作家、作品還有：丁玲《太陽照在桑乾河上》、周立波《暴風驟雨》、孫犁《荷花澱》（絕大部分反映農村的生活和斗爭，追求的藝術境界是質朴純凈，被稱作「詩化小說」。）
10、老舍：《月牙兒》（展示母女兩代相繼被迫淪為暗娼的悲劇，發出了對非人世界血淚控訴。）《駱駝祥子》、《四世同堂》（祁天佑，表現了對民族文化的反思、批判，寄託著作者的家國之痛。）
11、巴金：其作品兩大題材最為顯著，其一是表現社會革命，探索青年革命的道路，《愛情三部曲》（《霧》、《雨》、《電》）其二是抨擊舊式家庭的腐朽與罪惡。《激流三部曲》（《家》、《春》、《秋》）。
12、李劼人《死水微瀾》（以成都郊區天回鎮為人物活動的中心舞台，圍繞蔡大嫂（即鄧么姑展開情節，具體描寫了以羅歪嘴為首的袍哥與以顧天成為代表的教民勢力之間的矛盾糾葛。）
13、錢鍾書《圍城》，在更為廣闊的生活背景下，對中國知識階層進行了刻意描繪與無情透視。小說以方鴻漸為中心，描繪了一群留學生與大學教授在生活、工作、婚姻戀愛問題上遇到的矛盾糾葛，以及由此表現出來的猥瑣靈魂與灰色人生，「圍城」象徵著當時人生「一無可進的進口，一無可出的出口」的絕境。
張恨水（110部以上）《金粉世家》展示了豪門貴族的興盛衰敗史。《啼笑因緣》有一定的反封建色彩。
張愛玲《傾城之戀》、《金鎖記》展示了一些華人空虛、糜爛、墮落、變態的靈魂。
路翎《財主的兒女們》（以江南一個封建大家族蔣捷三一家的風流雲散為中心，反映了一·二八上海戰爭以後十年間中國社會狀態，提出了在動亂時代中國知識分子的道路問題。）
當代小說
14、建國後十七年小說：（1949——1967）
①革命歷史題材：以反映民主革命為主，柳青《銅牆鐵壁》、杜鵬程《保衛延安》，羅廣斌、楊益言《紅岩》，曲波《林海雪原》、楊沫《青春之歌》、吳強《紅日》、歐陽山《三家巷》《苦鬥》、李英儒《野火春風斗古城》、馮德英《苦菜花》
②農村題材：趙樹理《三里灣》、孫犁的長篇《風雲初記》《鐵木前傳》、周立波《山鄉巨變》、柳青《創業史》
這些小說反映了建國後的社會生活，具有相當的廣度與深度，塑造了一批具有鮮明時代色彩的人物，但這些人物較少生活基礎，顯得類型化、模式化，表現手法、藝術風格等有些欠缺。
15、新時期十年的小說：（1977——1987）
新時期十年是在批判「四人幫」鼓吹的「瞞和騙」的文學基礎上產生的。
①1977年劉心武《班主任》的發表拉開了「傷痕文學」（主要思想是揭露和批判，作家們勇敢地正視十年動亂的生活真相，真實地、多仙面地再現「文革」給國家和人民帶來的災難悲劇和精神創傷，由表及裡地角及到它的反返動實質。）的序幕。這些作品控訴四人幫製造的慘劇，有著不平、躁動與激憤、哀怨。盧新華《傷痕》。
②反思文學：不再滿足於控訴，試圖站在一個較高的歷史高度來觀察與思考以往的教訓求得對歷史有一個再認識。魯彥周《天雲山傳奇》、王蒙《布禮》、茹志娟《剪輯錯了的故事》、諶容《人到中年》、張弦《被愛情遺忘的角落》、高曉聲《李順大造屋》《陳奐生上城》、張賢亮《男人的一半是女人》等。
③改革文學：（1980年後）率先面對變革的現實，及時表現「四化」建設中的斗爭、挫折、困難和希望。蔣子龍《喬廠長上任記》，張潔《沉重的翅膀》，這一階段許多作家開始了健康人性、人情與人道主義的思考，從而顯示了強大的道德力量，具有豐富的美學意義。張潔《愛，是不能忘記的》。此時，社會性的主題在文學中普遍存在，作家把筆觸深入社會各個角落，不斷涌現出反映新時期人民生活的新主題、新領域。軍事題材有：李存葆《高山下花環》，徐懷中《西線軼事》
④探索小說：那些在現實主義創作方法之外，借鑒西方現代主義創作方法，在小說藝術的創新上大膽探索、大膽求變的作品。它的產生，是新時期文學創作走向多元化的重要標志之一，也是新時期作家思想解放、創作自由的重要標志之一。代表：王蒙《夜的眼》《春之聲》《堅硬的稀粥》等，莫言《紅高梁》《透明的紅蘿卜》等。
⑤文化小說（尋根文學）：1985年前後出現，作家們開始多方位、多角度地觀照與表現社會生活，實現了小說觀念的重大更新，作家們試圖從更深的意義上尋求文學觀念的解放。代表：韓少公《爸爸爸》、賈平凹《廢都》商州世界等，他們不僅寫民俗、民風，還把民俗民風看成一種文化現象，透視民族文化心理的某些方面，尋找民族生命力的根須與病態的根須。
⑥市井小說：市井小說有的作者多以溫馨的筆角點染市井人生的文化底蘊，以悲憫的情懷容納「小人物」的喜怒哀樂的情感，給人以醇厚的美感。代表：汪曾祺《受戒》《大淖紀事》，陸文夫（陸蘇州）《小巷深處》《圍牆》等。
⑦「知青」小說：「知青」出身的作家們對知青生活的緬懷、對農民問題的獨到探討、對人生真諦的求索，使知青小說成為新時期小說中最凝重、最奇特的組成部分。代表：張承志《綠夜》（象徵著發現「美麗瞬間」）、《黑駿馬》（象徵著「永遠的缺憾」）《北方的河》（象徵著人生的理想境界）、《黃泥小屋》（象徵著「人的念想」）、《金牧場》（象徵著「人類的理想」）、《心靈史》等。
⑧女性小說：女性作家們以強烈的女性意識和女性特有的審美感受、藝術視角與筆法，通過對女性命運的觀照與思考，細膩的女性內心世界的描繪，展示了女性在爭取自身解放、人格獨立的道路上艱難跋涉的精神歷程。代表：張潔《愛，是不能忘記的》、《祖母綠》（曾獲1983—1984年全國優秀中篇小說獎）、《方舟》；王安憶《小城之戀》、《荒山之戀》、《錦綉谷之戀》、《崗上的世紀》、《神聖祭壇》等。
⑨新寫實主義：以寫實為主要特徵，但特別注意現實生活原生形態的還原，真誠直面現實，直面人生，具有了一種新的開放性和包容性，善於吸收、借鑒現代主義各種流派在藝術上的長處，追求一種更為豐厚、更為博大的文學境界。代表：劉恆（《狗日的糧食》《伏羲伏羲》《白渦》）、劉震雲、葉兆言、余華、蘇童、方方（《風景》《黑洞》《一波三折》《桃花燦爛》）、池莉、格非、范小青等。
⑩現代派小說：著力表現人們再新的條件下精神與現實的錯位，反映改革開放過程中出現的陣痛對人們心理的沖擊與影響。劉索拉《你別無選擇》通過對一群放縱任性的音樂學院學生的描寫，通過他們的胡鬧、放縱、混亂、騷動表現出一部分青年對現狀的不安與對未來的追求，以及在追求中的迷惘、失落與苦惱。《無主題變奏曲》男主人公對一切漠然而又認真,有點玩世不恭卻並不隨波逐流,不滿意生活,不滿意自己,卻不知道自己在追求什麼,在嚮往什麼。
❿ 舉例論中國現代文學第一個十年中國現代小說的發展流派
例如。「鄉土小說」，被認為是五四文學革命以後興起的一個最早的現實主義小說流派。它大約形成於1923年左右，主要是指靠回憶重組來描寫故鄉農村(包括鄉鎮)的生活，帶有濃重的鄉土氣息和地方色彩的小說。成員以文學研究會作家為主，也包括語絲社、未名社的一部分青年作家，主要代表有潘訓、許傑、許欽文、魯彥、彭家煌、台靜農、蹇先艾、王任叔、黎錦明等。