武俠小說賞析評論

① 如何評價金庸的小說

問題一：金庸是怎樣評價自己的武俠小說的 我寫的武俠小說長篇共十二部，短篇三部。曾用書名首字的十四個字作了一副對聯：「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」。最後一個不重要的短篇《龔女劍》沒有包括在內。最早的《書劍恩仇錄》開始寫於一九五五年，最後的《越女劍》作於一九七○年一月。十五部長短小說寫了十五年。修訂的工作開始於一九七○年三號，到一九八○年年中結束，一些是十年。當然，這中間還做了其他許多事，主要是辦《明報》和寫《明報》的社評。
遇到初會的讀者時，最經常碰到的一個問題是：「你最喜歡自己哪一部小說？」這個問題很難答復，所以常常不答。單就「自己喜歡」而論，我比較喜歡感情較強烈的幾部：《神鵰俠侶》、《倚天屠龍記》、《飛狐外傳》、《笑傲江湖》。又常有人問：「你以為自己哪一部小說最好？」這是問技巧與價值。我相信自己在寫作過程中有所進步：長篇比中篇短篇好些，後期的比前期的好些。不過許多讀者並不同意。我很喜歡他們的不同意。

問題二：金庸哪部小說受到評價最高？如何評價？ 無疑是天龍八部，天龍八部這部作品無論是從創作年代，寫作目的，以及內容方面，都達到了金庸所有武俠小說的最高高度，它將射鵰三部曲中一直貫穿的民族主義及愛國思想，深化到了各民族的角度進行剖析，不但是漢族，契丹，吐蕃，擺夷包括金人都有著他們的愛國愛族思想，由此，金庸提出了一個千古以來大家一直討論著的問題：「 *** 究竟是不是上等民族，難道除了 *** 其他人都是夷狄禽獸？」答案當然是不，為了地位，為了權力，長時間以來在中國，各民族之間的戰爭可謂不計其數，所以，金庸就提出了「神武不殺」，宣揚和平，主張民族大同，各文化交融的方針，這不但增強了小說的文學價值，在另一方面也起到了易換世風的作用，而且天龍八部一書的脈絡結構以及寫作手法，都達到了近代武俠小說的一個巔峰，所以說，天龍八部是金庸武俠小說的巔峰之作「北喬峰，南慕容」，這就是江湖上盛稱的兩位青年才俊。兩人都有高超的武藝，有著各自的追求。然而，兩人的結局都是悲劇性的。喬峰有著豪邁豁達的氣質與「雖千萬人吾往矣」的英雄氣魄，又有強烈的民族氣節。上至王侯，下至普通的江湖人物，都對他無比尊敬。而為了救阿朱，大戰聚賢庄，更是動人心魄。當智光和尚問他對當年武林人士雁門關大戰契丹的態度時，他說：「但喬某縱然無能，卻也是一個有肝膽、有骨氣的的男兒漢，於這大節大義份上，決不致不辨是非。我大宋受遼狗欺凌，家國之仇，誰不思報?倘若得知這項消息，自當率同本幫弟兄，星夜趕去阻截。」「諸位前輩英風俠烈，喬某敬仰得緊，恨不得早生三十年，得以追隨先賢，共赴義舉，手刃胡虜。」然而，他或許做夢都沒想到，他所敬仰的這次義舉，卻是一次誤殺，並且，殺的是自己全家。他也不會想到，他自己原來就是他所仇恨的胡虜。從此，他踏上自己的悲劇之旅。為了報仇，一掌誤殺了自己的愛侶阿朱；為了對自己民族、君主的忠誠，一劍刺死了自己。「蕭峰大聲道：『陛下，蕭峰是契丹人，今日威迫陛下，成為契丹的大罪人，此後有何面目立於天地之間?』拾起地下的兩截斷劍，內功運處，雙臂一回，噗的一聲，插入自己的心口。」一掌使得「塞上牛羊空許願」，親手埋葬了自己的愛情，從此走上了靈魂無法拯救的痛苦深淵；一劍「教單於折箭，六軍辟易」，同時也結束了自己的生命。一掌一劍，成了蕭峰生命中永遠不可言說的傷痛。其悲劇起源於多年前的雁門關大戰，而直接的導火索卻是一個女人的嫉妒。「馬夫人微笑道：『我還想要什麼?喬峰，我惱恨你不屑細細的看我，以致釀成這場禍事，你要我告知那帶頭的大哥的名字，那也不難，只須你將我抱在懷里，好好的瞧我半天。」世間之情事，多種多樣。嫉恨對方，不惜把對方往悲劇的路上牽引，為的竟然就是讓他能抱著自己看一眼。慕容復為貴族的後代，雖然沒落，但卻依然有著雍容華貴的氣質。為了復國的理想，他能舍棄一切，包括愛情。他心中始終想到的是他父親對他的叮囑：「除了中興大燕，天下更無別般大事，若是為了興復大業，父兄可弒，子弟可殺，至於男女情愛，越加不必放在心上。」盡管在旁人眼裡，他的這種追求是很愚蠢的。正如王語嫣說的：「是的，他是燕國慕容氏的舊王孫。可是已經隔了這幾百年，又何必還念念不忘著祖宗的往事？」他不學中國字，但是也不懂祖宗的鮮卑文。他就那麼固執地一如既往地，為著心中的一個遙遠的夢與理想去追求。即使，到最後，他所有願望在現實中都破滅了，自己也瘋了。在瘋中，他仍然執著地實踐著自己的夢想。這是一個為自己的理想，近似自虐的形象。不能簡單說慕容復是一個貪戀權勢的人。他的所作所為，以及最後的悲慘結局，更多的是自己的一種權力意志的毀滅。他試圖通過自己的努力去改變社會。從表面癥候來講，他與抱著街上走過的一......>>

問題三：如何評價金庸先生的小說? 作者：曹正文 《鴛鴦刀》是金庸小說中別具面目的藝術作品，它以趣動人。在這幅「江湖諧趣圖」中，武林英雄、江湖好漢，個個妙趣橫生。武俠小說中文字之調侃，非《鴛鴦刀》特有。但同篇皆有喜劇的色彩，這在武俠小說中實屬罕見。 《鴛鴦刀》的缺陷是：表現「武」與「俠」的場面不夠淋漓盡致，情節中巧合太多，作品缺乏思想深度，人物感染力稍遜，結尾又落入「大團圓」的窠臼。 作者：曹正文 《神鵰俠侶》的主題是一個「情」字------「問世間，情是何物？直教生死相許。」這說明金庸小說除了表現傳統武俠小說「忠奸」、「恩仇」的主題外又有了新的變化。金庸塑造了社會叛逆楊過與任情而為的小龍女(這是武俠世界中的兩個藝術典型)，並通過楊過與郭靖的矛盾沖突，去表現社會與人的本性不可調和。就主題而言，《神鵰俠侶》是令人刮目相看的佳作。 但我因為，在《射鵰》三部曲中，它還排在最末。它既沒有寫出《射鵰英雄傳》中氣勢宏偉的場面，其人物典型也不如《倚天屠龍記》那麼豐富多彩。 它的弱點還在於寫幾次戰爭都有點鬆散，其中的主角楊過與小龍女，也不十分可愛。書中的配角如郭靖、黃蓉，失去了他們在《射鵰英雄傳》中的魅力。 令人難忘的郭襄又出場太晚。只有她姐姐郭芙尚不失為成功的藝術典型，雖然她是一個令人頭疼的女人。 作者：曹正文 《鹿鼎記》是金庸小說的封筆之作，也是武俠小說中的「四不像」作品。倪匡稱它為不是武俠小說的武俠小說，應為武俠小說中的極品，又斷言稱得上是古今中外第一好小說。在金庸小說中，理所當然排名第一。 持倪匡兄這種觀點的人可能不少，但也有不少武俠小說愛好者對此持截然相反的觀點。據我(指曹正文)所知，有人(包括武俠小說研究者)至今未讀完《鹿鼎記》，理由是讀不下去。 一部小說能引出兩種截然對立的看法，至今說明《鹿鼎記》的長處與缺陷是明顯存在的。 文學是人學。《鹿鼎記》在塑造人物形象上有大膽的創新與突破。韋小寶無疑是一個成功的藝術典型。他的機智、油滑以及無賴的本色都表現得淋漓盡致。一個從妓院走向宮廷的無賴(完全不懂武功)，居然成為武俠小說中的第一主角，這是金庸的一大創新。 金庸以韋小寶作突破其實是要突破武俠小說的傳統格局，並深化武俠小說的主題。《鹿鼎記》超出了江湖恩怨、武林奪寶的舊模式，通過壯闊的畫面與多彩的人物個性，運用調侃的語言，去表現中國「國民的悲劇」與「文化的悲劇」。這種立意是相當成功的。 但不像武俠小說的武俠小說，是否真的是武俠小說的最高境界？我以為大可商榷。 《鹿鼎記》至少有三個弱點：第一，結構鬆散。故事情節缺少一個整體的框架。 第二，太少武俠味。除了海大富與太後比武一節極為精彩，其他武打如同兒戲。 第三，全書中缺少一個可愛的正面藝術典型。 從我個人愛好來說，我不喜歡被美化的小人(韋小寶)與被美化的皇帝(康熙)。 金庸從寫好皇帝起筆(《書劍恩仇錄》)，又以寫好皇帝收筆(《鹿鼎記》)。這是他寫武俠小說的一大失敗。
求採納

問題四：如何評價金庸作品的文學造詣 金庸純「講故事」的通俗小說成就，如《射鵰三部曲》，至少不下司各特之於英國、大仲馬之於法國。考慮到大仲馬無可爭議的大師地位，金庸的大師地位毋庸置疑。
而另外三部，我認為完全可以當作「文學作品」，超出「講故事的通俗小說」。即：
《天龍八部》被夏濟安、陳世驤兩位先生盛贊，認為有悲天憫人的古希臘悲劇色彩。這兩位先生都算學術宗師，眼光品味遠在我之上。
《笑傲江湖》作為政治寓言的偉大小說，個人認為品第甚高，歷史地位至少不該低於《鏡花緣》。
《鹿鼎記》對中國武俠作用，大可以當做《堂吉訶德》之於騎士小說。
金庸在傳統敘述方面，華麗多樣。比如《射鵰》里密室療傷一段，純是希臘劇格局。其故事講述技巧絕對大師級。然後文本中的文化意味，比如詩詞、器物、書法、政治、音樂等，繁雜多樣。丹納說佛蘭德斯只有一個魯本斯，一如英國只有一個莎士比亞。在故事的廣闊時空方面，金庸是史詩級的。雖無法作為《金瓶梅》級別的歷史風俗劇，但單把他作為一個「時代劇作者」，也可以是馬洛級的――哪怕夠不上莎士比亞吧。
故此，我傾向於認為，金庸之於中國，至少不下於大仲馬之於法國，甚至可以推到狄更斯之於英國的地位。《天》《笑》《鹿》和《射鵰》單拿出來，哪怕不能說齊平四大名著，至少可以壓倒《兒女英雄傳》、《鏡花緣》、《海上花》、《三言》這一流作品。論結構，金庸的相當一部分小說可以壓服《儒林外史》（其實等於短篇小說串聯）及以下級作品。

問題五：如何評價金庸先生小說里的少林寺? 少林寺有戲份的金庸小說主要有：《笑傲江湖》、《倚天屠龍記》、《天龍八部》、《鹿鼎記》
此外，《書劍恩仇錄》里出現了南少林。其他小說中可能出現過少林弟子、少林武學，但都沒有正面寫少林寺。
這樣一來問題的答案就不難得出了，只需看看這幾部小說中少林寺做了什麼即可。
《笑傲江湖》：囚禁任盈盈
《倚天屠龍記》：驅逐覺遠張三豐師徒、爭奪屠龍刀、囚禁謝遜
《天龍八部》：錯冤喬峰、懲罰虛竹
《鹿鼎記》：接收韋小寶修行
《書劍恩仇錄》：阻攔陳家洛查檔案
綜上，除了《鹿鼎記》以外，少林寺總是站在主角的對立面上。實在是讓讀者喜歡不起來。
不過少林寺作為名門正派也自有其好處，就是講規矩。比如《笑傲江湖》中與任我行等約定三局兩勝，《倚天屠龍記》中與張無忌約戰金剛伏魔圈，《書劍恩仇錄》中與陳家洛約定闖五關。即使是驅逐覺遠師徒、懲戒虛竹，也完全是按規矩辦事。少林寺永遠不會像旁門左道一樣不擇手段。
而且，在金庸小說中，除了郭靖等個別墨守成規老成持重的之外，大部分主角都代表著革新的力量，少林寺相比之下當然就顯得迂腐守舊。

問題六：怎麼評價金庸小說里的三觀? 恕我直言，你要把金庸的三觀當做正能量，當做標准來看，你這個人就徹底的廢了。
我們就來評價一下金庸典型的三觀。個人作為射鵰某人物迷，主要用射鵰舉例子了。
第一，漠視法律法規。先不說武俠小說殺人不犯法，害人不犯法。就比如說楊鐵心和郭嘯天，他們和朝廷要犯丘處機認識，朝廷派兵捉拿，他們竟然拒捕，最後還被美化成英雄形象。實在令人恐懼。希望搞清楚，一個越是文明的社會，法制越是應該高於人治。你可以說宋朝 *** 昏庸，但是郭楊沒有離開宋朝的土地，認為自己是宋朝子民，當然應該按照法律法規做事。罔顧法律，暴力抗法，還能給洗白，這個問題就很可笑。你不管對方是出於好心還是壞心，難道你有自以為正當的理由就可以抗拒執法了么？
第二，金庸里婚姻價值觀清奇，切勿模仿。比如說包惜弱知道楊鐵心死了，所以改嫁給完顏洪烈，丘處機知道她失節竟然要殺死她，這個就是明擺著三觀有點問題。還有瑛姑出軌以後，生了個小孩，要讓段皇爺喜當爹，人家拒絕救小孩，她竟然對段皇爺屢加報復。這種女人比馬蓉還恐怖
第三，殘害無辜。這個例子很多啊，比如阿紫殘害游坦之，黃蓉割管家的手，偷雞摸狗一類的。有一些人，你覺得他做的不對，你可以通過法律途徑解決，你也可以先勸誡，而且很多被傷害的人本身行為沒有太大問題，更沒有構成應該被人割胳膊耳朵的程度。這些自詡正義的武林人士呢，竟然對這些人的人權進行踐踏，這種故意傷害罪，甚至把人家搞成傷殘，簡直是令人發指！
第三，顛倒歷史，顛倒黑白。一些歷史人物，比如韓腚姓飧雒髏魘歉鮒髡腳桑不知道金庸為啥把他寫成主和派，還有尹志平這個好像是個歷史英雄啊
第四，女人無人權。鹿鼎記里韋小寶有 *** 犯的罪行，竟然給他當主角，也沒受到制裁，被害者還愛上了他，簡直就是有點可笑。
第五，民族主義過於濃重。射鵰這部書讀下來給我一種感覺，只要金人就是壞的，就是該殺死的。金人當年是侵略了宋朝，有些不仁不義撕毀合約的行為，可是全民族把金人當做沒有人權的民族，尤其是對女真人已經上升到了民族歧視的高度！文中只要殺金人，害金人，捉弄金人，就全是正義的。我的天，金人也不全是壞人好吧？宋人這么做和金人迫害漢族有什麼區別？簡直就是憤青不帶腦子的愛國。還好後期金庸把這一問題給弱化了。
第六，運氣論。這個神話武俠都有，主角總是有奇遇，自己給人感覺卻沒有努力去向那個方向努力。很多作品的通病。

問題七：現在文壇怎樣評論金庸 高建群：金庸塑造了一批大奸大惡、大善大邪、大俊大美的人物形象，編寫了一些大起大落、大喜大悲、大出大入的故事情節，風靡數十年，影響數億人。因為種種原因，20世紀中國作家的作品一般都飛揚不起來，但金庸使中國作家的作品飛揚起來了，這難能可貴。 賈平凹：我從1992年開始接觸金庸的武俠作品，此後我收集了很多金庸先生的作品，其中對《笑傲江湖》特別感興趣，也有許多感慨。我很喜歡金庸小說中彌漫的那種氣氛，感覺就是在讀一幅中國山水畫，那些景色是撲面而來的。金庸小說寫作方法獨特，有高超的想像力，讀金庸小說，使我受到了許多啟發，從中汲取了不少寫作方法。作為報人，他的小說站的角度很高。金庸小說寫的是江湖和武俠，但其作品卻透出金庸寫作時代的現實背景。他把國與國之間的對峙，把政治矛盾都寫進了江湖中，顯示了作者對現實社會宏大而又深刻的感知。這種感覺在《笑傲江湖》里很明顯。（金庸插話：當時寫《笑傲江湖》的時候，正是「文革」進行得如火如荼的時候，我每天都要在《明報》上寫評論，當時情緒很激動，於是在小說中也不由自主地滲透了一些自己的觀點，藉此紓解內心的不平之鳴。） 魏明倫：我多次說過，《還珠格格》中的小燕子就是《鹿鼎記》中的韋小寶。但小燕子與韋小寶又有很大的不同。主要是因為作者的思想境界不同。金庸是清醒的，他看到了韋小寶人性中的某些缺陷，向年輕讀者清楚地表明小說中的一些東西是不能模仿的。因此，韋小寶雖然家喻戶曉，卻沒有人把他當偶像學。而瓊瑤卻缺乏金庸先生那種清晰的責任感，用欣賞的眼光把小燕子的壞毛病更加張揚，形成了所謂的小燕子現象，許多孩子把她當作偶像來模仿。 費勇：金庸小說是中國文化從古典轉向現代的作品，形象地說，是對古典中國做了一次細致的回望。讀金庸小說，能喚起人們的記憶，通過回憶古典中國，反思中國從「五四」以來的種種社會事件。金庸小說的寫作地點在香港，流行於五十年代至今。與金庸差不多時代的還有餘光中、白先勇，還有「新武學」。這裡面有作者的文化背景，表明了海外的中國知識分子與民族文化的相融相從。 湯哲聲：我國的文壇對武俠小說和金庸小說一直爭議不斷。前不久，在北京現代文學研究院的一次會議上，金庸小說又一次引起了爭論。我個人認為，對金庸小說無原則地貶低和無意義地吹捧都不是健康的文學批評。以學者的眼光看，金庸小說並不是孤峰突起。在中國現當代文學史上，金庸小說已經是第三座高峰。二十世紀二十年代是武俠小說的第一個高峰，平江不肖生寫的武俠小說第一次將武俠帶入了江湖；上世紀四十年代初是武俠小說的第二個高峰，武俠小說又走進了歷史，使江湖與「江山」相結合；金庸小說則是第三個高峰，他繼承了武俠寫江湖、寫歷史的傳統，又創造性地使武俠小說走進了人性階段，創作了人性化的武俠小說。金庸先生塑造的人性，與「五四」以來塑造的人性有些不同，金庸小說中更多的是傳統的東西。 肖雲儒：金庸作品所反映的民族精神，是不登廟堂之高卻有方間和山林的俠義，顯示了「止戈為武、信義至上」的信念，是將民族文化轉為了可感知的故事。金庸小說是現代平民的神話，在他的小說中，中國民間的人性得到了充分的表現。小說人物可以隨心所欲，敢說敢笑敢愛敢恨，當不能取得功名利祿時，就從俠，信守道義，重信守諾，甚至可以棄官從友，真是瀟灑人生。 李震：金庸小說是現代平民的神話。在他的作品中，平民已不是國家機器的螺絲釘，不是任人宰割的羔羊，而是擁有巨大潛能的主體，他們勤勞，善良，一旦遇上奇跡，就有可能成為英雄，就可以勇往直前。這種平民神話比現實主義作品更注重人性內涵，對認識現代人具有重大意義......>>

問題八：名家對金庸小說的較高評價 小說評論
金庸作為武俠小說這一「項目」的「奧運冠軍」，其超凡的功力在於他通過浪漫敘事構造的俠譜。武俠小說作為「寫夢的文學」本不以寫實見長，其人物創造主要來自作者想像和寫作傳統，寫作傳統中的程序化因素是另一回事，作者的想像主要偏重寓言化和象徵化，它不直接來源於現實。而金庸小說作為一種經典就恰恰在於它通過傳統中的程序化形式把象徵性、寓言性以及含蓄不盡的言外之意、耐人咀嚼的韻外之致等本屬於中國古典文化要求的東西表現了出來，並藉助獨特的武俠語言文化的天空讓我們作了一次堪稱壯舉的烏托邦飛翔。於是，我們才無法忘記蕭峰和阿紫這一對主角情侶。也因此，金庸塑造的「俠譜」才會比「天龍八部」更令人盪氣回腸、不知肉味，才會比那些在地下深藏百年甚至千年的佳釀更醇香無比。而他的這種歷史處理也使得武俠世界中的人物和事件全出虛構，「真實」的歷史不過是江湖武林的背景襯托，而人物的性格卻呼之欲出了。
傑出的武俠小說家，寫武俠，寫出的是人世的眾生相；敏銳的讀者，讀武俠，讀出的是人間的滄桑和百態。到如今，金庸小說的流播已經沖出華人世界，走得更遠。但是，研討金庸小說的藝術特色時，要一時說清卻是很難的，在這里，我無意談論金庸小說的所有藝術特色。前輩說書人常說「花開兩朵，先表一枝」，我覺得用這一想法作為指導思想來切入金庸作品涵蓋乾坤的殿堂無疑是有效的。
評論一
在杜南發的訪談錄《長風萬里撼江湖――與金庸一席談》里有幾段被人引用過多次的對話，金庸在里邊提到了兩個很耐人咀嚼的話題：「中國近代新文學的小說，其實是和中國的文學傳統相當脫節的，無論是巴金、茅盾或是魯迅寫的，其實都是用中文寫的外國小說……中國的藝術有自己獨特的表現手法……有人常問我，為什麼武俠小說會那麼受歡迎？當然其中原因很多，不過，我想最主要的原因，是因為武俠小說是中國形式的小說，而中國人當然喜歡看中國形式的小說。」「不管是武俠小說還是愛情小說、偵探小說或什麼小說，只要是好的小說就是好的小說，它是用什麼形式表現那完全沒有關系。武俠小說寫得好的，有文學意義的，就是好的小說，其它小說也如此。畢竟，武俠小說中的武俠，只是它的形式而已。」①這是兩個多麼矛盾的話題，但卻同時存在於一個對話錄里，還被許多大師級的人物當成文藝理論一般引用！於是，文學的形式問題便成為了一個焦點，到底該如何看待文學的形式？又該如何理解這兩個話題所傳達的意思呢？
文學形式在某種意義上即寫作傳統，通常包括文學創作中常規手法的體系和與此相連的讀者的視野期待。通俗文學作品中的文學形式問題的解決者中的集大成者，恰恰不是別人，而是金庸。
首先，金庸小說作為武俠小說，它承襲了武俠小說這一文類的特點，即金庸在創作過程中保持了武俠小說復雜的文學、文化、社會、歷史內涵，典型的創作了繁復多變的武俠文學。武俠小說在舊中國小說里是文學流派的一個大的分支，它與傳統小說一樣也是由評話、彈詞、說書等演變而來的。在內容方面，與武俠有關聯的單四大名著中就牽扯到三部；在形式方面，新派武俠小說與舊派武俠小說並沒有多大區別，江湖恩怨、門派斗爭、武林紛爭、男女愛恨、兄弟情義照例還是新派武俠常用的模式和顯揚的主題，它的復雜變化反映在小說的思想上。正如金庸所說：「武俠小說所繼承的，是中國傳統小說的表現形式，就內容而言，武俠小說和《水滸傳》差不了多少，當然寫的好不好是一回事，但形式是中國的形式，是繼承了中國小說的傳統。」所以，魯迅在寫《中國小說史略》時也得提到《七俠五義》和《兒女英雄傳》，而魯迅若再生，他也必須得提到金庸小說、古龍小說、梁羽生小說。一個真正的思想的巨人在評價文學作品時是不帶......>>

問題九：如何評價金庸的《碧血劍》這部小說? 《碧血劍》是當代著名作家金庸著於1956年（丙申年）的第二部武俠小說。已經過三次修訂，收錄在《金庸作品集》中。本書講的是明末抗清將領袁崇煥之子袁承志及金蛇郎君夏雪宜的故事。
金庸在創作《碧血劍》時，已在尋求一個新的突破，他這部小說採取了一種特異的結構。書中真正的主角，其實是袁崇煥，其次是金蛇郎君，一個在書中沒有正式出場的人物，一切活動，只在倒敘中出現。而另一個擺出來一本正經是主角的人物袁承志，相形之下，黯然失色。
所以，金庸在金蛇郎君和袁承志雙線並敘的時候，雖然只是一線出色，還有可觀之處。到了金蛇郎君那一線告一段落之後，就有潰崩的跡象。尤其是到了末段，是金庸小說中最差的一段，可稱敗筆。
那一段敗筆，在金庸重新修訂他的作品時，幾乎整個改寫，改寫之後，自然比前次發表時變好得多，但在金庸作品中的「劣品」地位卻不變。
在《碧血劍》中，金庸首先向正統的是非觀念挑戰。金蛇郎君是一個放盪不羈的人物，而金庸肯定了他的個性，將他寫得極其動人、可愛。
《碧血劍》的另一個特色是金庸采真實的歷史和虛構情節的揉合發揮得更成熟，崇禎的女兒長平公主，可以在江湖上行走。這都是虛構和真實的揉合，真真假假，成為金庸小說的一大特點，而到了《鹿鼎記》時，更是發揮到了淋漓殆盡的境界，令人嘆為觀止。《碧血劍》在金庸的作品中，是最乏善可陳的一篇，其地位、排名在第十二位。
值得一提的是，在新版《碧血劍》的單行本中，有一篇附篇：《袁崇煥評傳》。
這篇評傳，以深入淺出的文字寫袁崇煥，對於明末的歷史，做了極詳實的敘述，也寫出了一個歷史上英雄人物，因為性格而鑄成的悲劇的那種悲壯而無可奈何的境況，令人閱後滄然。
這篇文字中，對於群眾的盲目性，雖然沒有什麼嚴重的字眼加以譴責，但是非議之意，躍然紙上。

問題十：如何評價金庸武俠小說中的「武」與「俠」? 武與俠是技與道的表象，俠是民族大義與江湖道義的精神，是貫穿小說的靈魂所在，是道之所存。武俠小說傳播的是民族大義、江湖正義，其一是關乎國家民族的至高無上的大義，其二是關乎社會秩序、行業自律、家族教化、民間道德的江湖道義，這些都與家族、個人的榮辱、利益和生死息息相關。
要維護民族大義與江湖正義，武藝是最好的手段，是工具，從屬於人的道德。武藝如果從技術層面達到一定高度，能夠上升到道的境界；換言之，如果為大義和正義所用，其境界則會迅速提升。
俠上至高無上的道，武是道的體現；沒有武技，俠只能是空談；沒有俠義精神的武技，則會為惡人所用，淪為惡人的幫凶。武技是基礎的修養，是技術水平的修煉和提升；俠是主導靈魂的精神，是精神層面的修養。在金庸小說中，俠不是孤立地存在的，與佛、道、儒諸家的修養是相通的，濟弱扶傾、濟世救民的宗旨是一致的。由於小說常常處於歷史架空的格局中，沒有了朝代特定的政治影響，俠義這種與個體相宜的精神，更易於操作。

② 誰看過金庸武俠小說，較深的談談看法或者評論，不限哪個方面。字數一千左右。

追溯起來，「俠」這一概念，最早見於韓非子《五蠹》中的「儒以文亂法，俠以武犯禁」一句。這句話寫出了俠必有武，必會武，必能武之意。其實，「武」和「俠」在某種層面上來講，已經不僅僅只是武俠小說中的單純概念，同時也成為中國傳統文化的重要組成部分。一般地來講，「武功」、「武力」 、「武術」等以「武」為中心的概念，反映的都是長久以來人們征服社會的渴望；而「俠客」、「俠義」 、「俠行」等以「俠」為中心的概念，反映的則是對完善道德的企盼。這一點與中國文化是相契合的。「武」的最高境界是「神武不殺」，「俠」的最高境界是「欲除天下不平事」而二者的終極目的都是想建立一個理想的桃源世界。傳統武俠小說在弘揚俠義精神的同時，表現出一種試圖依靠武力來解決社會問題和社會矛盾的傾向。正所謂「快意恩仇」，俠士們在感恩報仇中尋求並品嘗著血腥的快感。一般意義上的俠，體現在以武力來扶善除惡，扶危濟困，打抱不平。金庸筆下的俠並不只限於報答和自己有特殊關系的人，而是普遍地扶危濟困，救人於水火，路見不平便拔刀相助。因為金庸的武俠小說往往把尚武與尚德結合在一起，重武德。這一點與傳統武俠小說是根本不同的。
武德之高尚與卑下往往成為金庸武俠小說中決定武功成敗的根本因素之一。郭靖、洪七公、蕭峰、袁承志等大俠之所以能以武功冠絕一時，其重要原因就在於他們有高尚的武德；歐陽峰、東方不敗、丁春秋、岳不群等之流最終只落得個悲慘可恥的下場，也正是因為他們的卑下甚至邪惡的武德所致。而武德的最初體現則是表現在最初武功的選擇上。故金庸武俠小說中的武功又可以為正邪兩派。在金庸筆下，這正邪兩派武功正代表了兩種不同的人生觀、價值觀和世界觀，同時也正體現了不同人的不同選擇。「正派武功」符合儒釋道三家之說，順應了社會倫理道德和人性的基本要求，有助於形成俠士弘大剛毅的人格。而與之相對的「邪派武功」則違反了人性准則，追求速成，崇尚功利，最終只能使練功之人玩火自焚。由此看來，武德對於習武之人是十分重要的。武德上者，俠士也。
「武」離不開「德」，就如同「俠」離不開「義」一樣。在中國傳統文化觀念中，「俠」與「義」往往是不可分割的統一體。說到俠，人們通常會在第一時間想到義。義是中國俠士之魂，也是金庸武俠小說之魂。金庸的武俠小說圍繞著「義」字寫了許許多多感天動地的人物、故事和場景。如郭靖保家衛國、死守襄陽；蕭峰義字當先、以死反戰……這些筆墨飽含了作者大量的心血、精力和激情，同時也體現了作者的傳統文化觀、道德價值觀和人生理性精神。在藝術上，這些感人至深、震撼人心的場景也取得了高度的藝術成就。此外，它們還成為金庸小說中最為精彩、最富有浪漫主義激情，因而也最值得仔細品味的部分。
金庸武俠小說中的俠士眾多，最為著名的兩位大俠當屬蕭峰與郭靖二人了。這一點是眾多金學家、也是廣大金迷們公認的。我就以他們二人為例，來說說金庸先生筆下的武俠與武俠精神吧。首先要說的就是蕭峰。蕭峰的身世較為特殊。他生於契丹，長於大宋。這就使他的性格特徵中既有契丹人豪爽直率的一面，又有一般俠客講義氣、重承諾、扶危濟困、胸襟坦盪等優秀的中原品質。而他最終的悲劇性命運尤為震撼人心，發人深省。杏子林成了蕭峰人生的轉折點。他從受人尊敬的丐幫幫主一下淪為了遭人唾棄的「契丹狗」。直至後來兩國交兵之際，他又機緣巧合地偏偏當上了契丹國的南院大王，受命領軍平南征宋。為平息兩國之戰，救萬民於塗炭，蕭大俠不惜以自殺來震懾大遼，警醒大宋。蕭峰身上所代表的正直、樸素、真誠和為民請命、甘願一死的獻身精神，正是武俠精神的至高境界——「俠之大者，為國為民。」
接下來，再來談談郭靖大俠。郭靖為人忠厚老實，是個不善言辭，也不聰明的人。他的父親郭嘯天是一代忠良。在父親忠貞烈事的影響下，郭靖漸漸地也形成了敦厚有禮、深明大義的性格，成為儒家文化最為精當的代言人。從他的身上，我們可以感受到金大師筆下的大俠風范。古人雲：「天下興亡，匹夫有責。」在「孔曰成仁，孟曰取義」的號角聲中，郭大俠沖鋒陷陣於保家衛國的抗元斗爭中去。這種以天下興亡、萬民安樂為己任的思想就是中華民族的優秀傳統。郭靖不僅具有遠大的為國理想，同時也有積極主動的衛國行動。儒家文化之「修身、齊家、治國、平天下」的美政理想，在他的身上體現得最為清晰，也最為透徹。總之，郭靖和蕭峰一樣，身上都具有傳統正劇中悲劇式的英雄色彩。同時，他們的形象與豪行也使「俠」這一概念上升到另一種高度。對於「武俠」，與金庸同時代的梁羽生也有著自己的認識。他認為在武俠小說中，「俠」比「武」應該更為重要，「俠」是靈魂，「武」是軀殼。「俠」是目的，「武」是達成「俠」的手段，毋寧有「俠」無「武」。為了行俠仗義，俠士願意付出一切代價，就算是性命也在所不惜。正可謂「俠客不怕死，只怕事不成」（元稹《俠客行》），「縱死俠骨香，不慚世上英」（李白《俠客行》）。
在通過武俠小說來宣揚武俠俠義精神的這一點上，金庸的作品是與傳統武俠小說相契合的。但是，金庸武俠小說的核心思想是尚武德與重俠義，把武德與俠義並重。更為可貴的是，金庸在一系列的小說創作中，還賦予了「武俠」以新的內涵——把它提高到了為群體、為民族、為大多數人這一新的歷史高度。武俠，不再只是武把式、游俠兒，而是有武德之人行有俠義之事。武俠精神也在不知不覺間成了中華民族精神的重要組成部分。他筆下最傑出的英雄人物都是深明大義，自覺地在為百姓、為民族、為大多數人利益而奮斗，乃至獻出自己生命的人物形象。他們身上正體現出了中華民族的一種最高的人生價值觀，也是金庸對武俠精神的一種新的提升。
武俠小說總有一個固定的模式，故事中的主人公都有一個故事動機引發劇情的發展，或者是為了報仇雪恨，或者是為了爭奪武林盟主，或是為了一部絕世武功秘笈。筆者通過對金庸武俠小說的文本閱讀，發現其中一個普遍性的意義模式，即幾乎所有故事的動機都是主人公的「身世之謎」。這個身世之謎由混亂或邪惡的血緣關系造成，註定人物出入江湖的命運。敘事深層如此關心血緣註定的身世問題。在金庸的許多小說里，我們都注意到所謂「身世不明」的英雄。《天龍八部》開篇，這類英雄就又出現了。首先是段譽，其後是喬峰，最後是虛竹。段譽的江湖之行使他陷入難以自拔的亂倫恐懼之中。母親刀白鳳臨終時揭出他的身世之謎：他的父親並不是段正淳，而是時下「四惡之首」段延慶。隨之亂倫的恐怖消失了，但邪惡身世的負罪感，卻使他更加痛苦不堪。他社會關繫上的父親（養父）段正淳與生母雙雙死去，生父段延慶竟是「惡貫滿盈」的江湖歹徒。他的生命來源是罪惡的，生父邪惡，生母與生父之間的復仇關系產生了他，也是邪惡的。緣起業報，一切盡由身世中來。身世就是命運，身世之謎又造成英雄們的悲劇命運。《天龍八部》中，段譽還不能算是最有英雄氣質的人。他真誠、勇敢，但缺乏對命運的自覺。真大英雄者當推喬峰。而喬峰命運中的一切，也是由身世之謎造成的，只是他在個人的努力中，表現出更多的主體自覺性來。在這一點上，他很像俄狄甫斯類的英雄，對真實的追求把自己逼到毀滅的邊緣。他無法相信，但種種事實都證明他是與大宋漢人有世仇的異族後代——契丹人。於是災難降臨，恩轉化為仇，愛轉化為恨，他自願放棄了丐幫幫主的地位，無盡的誤會與冤枉接二連三地降臨到這位無所歸依的流浪英雄頭上。身世之謎揭開，血緣「罪惡」再次成為英雄命運的註定性因素。
《天龍八部》中社會因素與血親的自然因素之間的矛盾，集中體現在英雄們的養父與生父之間的關系結構中。健康的存在秩序中，生父與養父應該是同一的，否則，不僅生命的本質有問題，存在的狀況亦是令人痛苦的。小說中的情節一再暗示這一點。段譽的生父與養父不僅不是同一人，而且互為仇人。段正淳後來與他眾多的情人同歸於盡，了卻了他的孽緣，段譽就只有一個時刻迫害他的邪惡生父了。喬峰的養父母喬三槐夫婦被謀殺，而他誤以為墜崖而死的生父蕭遠山卻僥幸生還，藏身少林寺中，這個謎直到最後才揭開。
至於那位從小即在少林寺出家的痴僧虛竹，一直以為自己是無父無母的孤兒，而他父親就在他身邊，竟是那位德高望重、寶相庄嚴的少林寺方丈玄慈大師，他的母親則是號稱「無惡不作」的第二惡人葉二娘。高僧大德身犯淫戒，為惡不赦；葉二娘日殺一嬰，更是天理難容。虛竹，又是一個生於邪惡的孽子。玄慈引咎自殺，葉二娘隨去，虛竹的身世之謎一旦解開，他又成了真正的孤兒。總也擺脫不掉身世之謎，不是罪惡，就是倒錯。
武俠小說是幻想衍生的。從創作與作品角度看，人物無端而出，事件隨意而生，情節經常顯得散漫，英雄志，兒女情，奇緣異遇，隨心任意，有龐大規模，也會雜亂。從讀者閱讀角度看，通常的情況是，你從故事的任何一段讀起，意義都是明確的，相對獨立完整的，然而通篇讀完，又有不知所雲的感覺。《天龍八部》中圍繞著三位英雄命運反復出現在作品中的身世之謎的母題。實際上這個母題的普遍意義還不僅限於這三位主人公，次要人物如慕容公子、鍾靈、木婉清、王語嫣、阿朱、阿紫，或多或少在某一階段都陷入身世之謎的困擾之中。它是整部作品敘述的深層結構，從散亂的幻想經驗世界中暗示出某種深刻的寓意。身世之謎使人的存在陷入混亂，這種混亂是徹底的，社會存在的基本單元家庭被破壞了，父不父、子不子；個人與國家民族的關系也破壞了，人無法安身立命。喬峰的身世使他無法繼續生存在漢人世界，它的教養又使他無法進入契丹人的生活。段譽除了情痴外根本沒有大理段氏的「正統承傳」，流落中原，無所事事。虛竹身為漢家僧侶，卻被招為西夏駙馬。每位英雄的所在都不是他應有的存在。修身、齊家、治國、平天下的存在秩序失去了一致性意義，因為根源性、本質性的血緣關系是邪惡的，存在的環境就不可避免要出現混亂，無人不冤，有情皆孽。普遍程度上的身世邪惡或混亂導致存在秩序的混亂，而亂世出英雄——這就是《天龍八部》幻想世界中暗隱的道理。
身世之謎揭出，原來掩蓋在虛假的秩序之中的世道亂了，英雄在痛苦與災難中誕生，力圖以個人的力量尋找存在的意義，重建秩序。段譽的摯愛，虛竹的寬容，喬峰的正義，都是英雄作為。個人身世之謎不僅是個人的災難，也是整個家族、整個國家的災難，段譽的身世牽涉到大理國政，喬峰於萬馬軍中脅迫遼王誓不犯宋境，並以死相報，也關涉到民族存亡的大事。身孽，家破，國亂，孝不就，忠不成，仇殺遍野，蒼海橫流，力挽狂瀾者，方顯出英雄本色。災難緣起，在於身世之謎，英雄的人格不僅體現在忍受災難，還在於一種抗拒命運的悲劇性努力上，他們力圖在殘破混亂中重新建立秩序，找到新的存在根基。喬峰、段譽、虛竹結為異姓兄弟，摯情真性，盡消前仇。如果說舊的血緣秩序已經敗壞了，那麼建立在非血緣關繫上的，純粹社會化的關系是否能夠成為擺脫痛苦、重建秩序的超越之路？「異姓」是非血緣性的，「異姓兄弟」意味著一種超越血緣關系的新秩序、新和諧。於是，為天地立心，為生民立命的英雄使命就集中表現在秩序與價值的重建上。如果所有的自然初因（血緣身世）都是邪惡的，導致仇殺的，冤怨相報，了無盡頭，那麼理想的社會關系秩序「異姓兄弟」將昭示出拯救的希望。
大俠成為一種價值的象徵。從某種意義上說，他們是文化英雄。他們都體驗到生存內在的困境，自覺或不自覺地探索存在的意義，肩負起民族精神。從某一段情節、某一個事件上看，他們或者是一種宗教的、哲學的、階級的、意識形態的化身；但從普遍的內在隱喻意義上看，他們都是整體性的文化價值與集體心靈的代表。他們的故事歸根到底都是同一個故事。金庸所有的武俠小說都是以人物為核心的英雄傳奇，而這些英雄展示在故事中的命運，都可以找到一個共同的終極原因——身世之謎。
《天龍八部》中的意義模式在金庸的其它小說中不斷重現。「射鵰」三部曲中所有的主人公出入江湖，最初的動機都可追溯到身世之緣。郭靖、楊康、楊過、張無忌，不是父死，就是父母雙亡，凝結在身世上的冤讎或誤會構成他們武俠生涯的決定性因素。《雪山飛狐》、《飛狐外傳》中的胡一刀、胡斐，也是因為前後三代人身世上的秘密蹈入無盡的江湖是非與仇殺之中。百年結仇，冤冤相報，而對胡苗范田四家三代中的每一個人，都具體表現為身世源頭上的冤孽，為此他們走上江湖路，舊怨未解，新仇又生，人的命運被一種先在的血緣關系註定了。《飛狐外傳》中女主人公袁紫衣的身世就更為典型，父母竟是仇人，身世的冤孽註定了她的命運；又要報鳳天南的生身之恩，又要殺鳳天南為母報仇。一再重復敘述的情節已不可能是偶合，它似乎在暗示我們一種解讀金庸的意義符碼。身世或者是個秘密，或者是個揭示出的罪惡的根源，不管是失落的身世還是被證明的邪惡身世，都是註定主人公命運的孽緣。血緣性的自然秩序一旦打破，便是混亂與悲劇的根源。《鹿鼎記》中的韋小寶不武不俠，但也不知其父為何人，他生在揚州麗春院，母親是個妓女，很多人都可能是他父親。《連城訣》中狄雲無父有師，身世不明，而且師父的身份也存在著倒錯現象。《書劍恩仇錄》中於萬亭只是陳家洛的義父，《白馬嘯西風》中李文秀父母雙亡，《鴛鴛刀》中蕭儀、《碧血劍》中袁承志的父親均被殺，《笑傲江湖》中眾望所歸的令狐沖，一樣的身世不明。對每一個人物來說，這都是他們走入江湖的直接與根本原因。
很多學者認為，中國傳統文化是一種孝文化，它以家庭為本位、宗族為中樞、國家為指歸，其中最基本的關系結構是建立在血緣關繫上的倫理秩序。血緣關系是基於出身的譜系紐帶，它將一個人將另一個人，一個個人與集體聯系起來，構成一種社會整體。在中國文化傳統中，這種內在的、核心性的結構因素就是血緣關系與觀念，如果血緣關系陷入混亂，存在將是可怕的；如果血緣關系是一種危害存在秩序的冤孽或原罪，那麼人就應該努力擺脫這種宿命因素，用自己後天的努力重建秩序。江湖是混亂的象徵，俠客們由於身世命運走入江湖，試圖在混亂中重建健康的倫理秩序。血緣是存在的根命所在，我們只有在血緣結構中才能理解這個世界。身世之謎的意義模式，可以作為一種普遍適用的符碼解讀金庸的某一部小說，也可以從某一種小說中顯示的這種模式意義推導出金庸武俠世界的普遍意義。
身世之謎的母題並不足以說明其它武俠作品，梁羽生、古龍、卧龍生、溫瑞安，他們的武俠小說可以處理不同的主題、不同的原型，具有不同的文化隱喻意義或倫理關懷，但他們的武俠小說在整體文化秩序中的功能及其實現這種功能的形式卻是共同的。金庸小說「身世之謎」的文化隱喻只能說明意義與價值問題，說明的范圍也有限於金庸的作品；而從對金庸作品的解讀所發現的幻想的現實意義，卻能印證武俠小說運作的基本原則，因為所有的武俠小說在幻想這一點上是共同的。
武俠小說通過幻想把純粹虛構的故事與現實的文化精神關聯起來，不同作家的創作成就有大小，讀者有多少，作品的文化蘊涵亦有深淺，但其中幻想的現實意義，文化寓言與補償功能，故事類型的程序化傳播以及這種傳播在華人圈內起到的文化認同作用，是普遍共同的，不僅限於金庸一人或一部小說。金庸用他所有的小說講敘一個基本意義模式相同的故事，而許多武俠小說，新的、舊的、港台的、大陸的、梁羽生的、古龍的，敘述的情節也經常重復，諸如比武論劍，奪寶爭霸，別離的愛侶，聚會的冤憎。一邊是作品不斷重復的程序化故事，一邊是無數大眾不厭其煩、如痴如醉的閱讀。我們不能指責如此多的同胞都精神空虛，不能妄想把高度抽象化的哲理與人生觀灌輸到大眾的頭腦里，使他們像機器一樣一絲不苟地活著。於是，自然而然，金庸和以他為代表的武俠小說在當今華人世界擁有了那麼廣泛的讀者，而每個讀者都以個人的形式——閱讀來參與這個屬於全體華人的民族精神儀式。
在金庸的武俠小說中，我們完全可以讀出金庸自己的人生觀、價值觀和世界觀，可以看出金庸自己對武俠世界以及對其中所隱含的中國傳統文化進行的剖析、傳承、重塑、弘揚、批判、反思和質疑……而小說中所描寫的性格各異的人物、林林總總的瑣事、所反映的復雜紛亂的社會、絢麗繁華的世情、所展示的山光水色、風俗人文、奇幻武功，則把讀者帶入了一個亦真亦幻的世界之中。而這些耳熟能詳的事情，那些血雨腥風的斗爭，都不過是現實社會大環境中日常生活的種種剪影或幻影罷了。這一點也成為金庸武俠小說吸引讀者的因素之一。「如在目前，如臨其境」。主人翁？參與者？旁觀者？讀者一時忘記了自己的身份，讀來定是酣暢淋漓之至哉！
值得一提的是，金庸在繼承傳統武俠小說的創作方法和表現手法的基礎上，大膽而新奇地進行了創造性思維，金庸把想像發揮至極致，為廣大讀者描繪出一個色彩斑斕、充滿神秘、奇幻色彩、引人入勝、亦真亦幻的武俠世界來。我們從中也不難看出作者除謀篇布局之外，在構建理想家園時所耗費的精力和心血。尤其是在對於武功和武功招式的著力描寫和盡力刻畫上，金庸之成就無人能及。對此，金庸筆下人物的奇招妙訣更能證明這一點。如洪七公之降龍十八掌、張無忌之九陽神功和乾坤大挪移功法、小龍女之玉女劍法、楊過之黯然銷魂掌等等不勝枚舉。有人曾經指出：「武功既是種藝術，關於武功使用和描寫也就更應是一種藝術了。新派武俠小說打鬥場面的描寫，不拘泥於一招一式的真實可信，而是憑借想像自創功法，於驚險外更追求畫面的『色彩與構圖』，於奇絕處更顯示人格的高大與完美。可能不大可信，可『好看』而且有『味道』——居然於打鬥中顯出中國文化精神.」這樣的評論可謂道出了金庸的「武俠秘訣」——好看與味道並重，而俠士們的武功則正是其文化修養和人格精神的體現。
有人說，金庸是六十年代最優秀的「武林盟主」。其實，金庸的武俠小說寫作始學於梁羽生。他善於藉助曲折動人的「大眾化」故事框架，來表現懲惡揚善的主題和大俠創造歷史的新古典主義思想，在浪漫武俠之外，金庸自己創造性地使其小說中往往又含有某些象徵、寓意。這一點也是符合中華民族含蓄內斂的民族精神的。正如金庸自己在接受某專欄訪問時所說：「俠小說本身就是娛樂性的東西，但是我希望它多少有些人生哲理或個人的思想，通過小說可以表現一些自己對社會的看法。」一點與胡適所說的文學作品「有我」「有人」要求是完全符合的。在金庸眾多的武俠小說中，象徵寓意性作品寫得最為成功的要算是《笑傲江湖》了。小說通過江湖上五嶽劍派與魔教日月神教的武功較量，以及五嶽劍派內部的權力斗爭，象徵性地概括並影射了中國歷史上的種種爭斗。一句「人的地方就有江湖」不僅成為電影中的經典對白，也是現實生活中政治斗爭的真實寫照。社會這個大環境就是最大的江湖。人，生存於社會中，如何全身而退？只能激流勇進。不然，也得做到明哲保身。「在江湖，身不由己」僅僅是武林人士的無奈，也是我們生活於鋼筋水泥叢林中的現代人發出的一聲嘆息……
金庸小說的象徵性、寓意性是其作品的一大特色。這些與金庸小說中折射或透露出的文化色彩與人文氣息有著密切的聯系。金庸小說中包含了傳統文化的豐富底蘊和中華民族的深刻精神。這成為金庸武俠小說中最震撼心靈，最發人深省的精神內核。金庸在其小說創作中，有著既是作者又是學者的雙重身份的優勢。這就使作者自身在文、史、哲、儒、釋、道、詩、詞、書、畫、樂、棋等諸多方面的修養和才識能夠從筆尖源源不斷地注入作品，使文化色彩充溢於字里行間。「俗之中有大雅，大雅之中有大俗」寓雅於俗，雅俗並重，是金庸作品能夠成為雅俗共賞的大眾經典作品的決定性因素。
值得說說的，是金庸小說在與傳統文化相契合時，也不忘呼喚著人文精神。金庸通過武俠世界的打打殺殺，陰謀詭計，血雨腥風來喚醒群眾，觀照人性，倡導和平，以戰反戰，以殺反殺，充溢著濃郁的人文主義氣息。他試圖通過武俠之武力、武功、武藝、武技、武術、武德來展現民族精神，來傳承和弘揚中國傳統文化中的精華。同時，這也是金庸在文學創作中有意形成的創作意圖和刻意追求的創作主題所在。著名製片人張紀中在一次接受采訪時說：「我認為金庸的小說是武俠小說中最好的。他的作品流露出一種英雄主義情懷。我說過，一個人執著、感動、流淚的時候，就有英雄主義情懷。金庸的小說中全部是布衣英雄，像楊過、令狐沖、郭靖……這些人物能感染我，跟我是契合的。」武俠小說本質上是帶有濃厚的個人英雄主義色彩。著名金學家倪匡稱其「個體的形象越是突出，就越能接受。」我認為，這種個人英雄主義的突出表現正是作家在文學創作中，對人性和民生的一種人性關懷。從接受論的角度上來講，這也正契合了民眾渴望救贖的心理，更容易被讀者接受和認同。因此，武俠小說也更容易受到讀者的青睞和喜愛。而金庸的武俠小說之所以能夠在文學史上取得相當的地位，從內容上來看，最根本的原因在於：它能在充沛的現代意識的融匯交合之中，對傳統文化進行苦心孤詣的梳理與整合，同時也暗含了我們民族重塑文化本體的百年企盼。就這一點而言，金庸的武俠作品與流俗從眾、博人一笑的庸俗武俠小說是截然不同的。
與梁羽生固守傳統進行小說創作相對，金庸的創作道路並不是一成不變的。他很快從傳統意義上的儒之俠——郭靖，道之俠——令狐沖，佛之俠——石破天，漸漸走向了非俠甚至反俠——韋小寶。其小說的創作主題也離國家民族之本位愈來愈遠，而離人性、人生的意旨越來越近，也越來越深。金庸的武俠世界中，傳遞著中國特有的武俠精神，承載著中國傳統文化的精華。從藝術上講，金庸小說重視人物形象的塑造，強調情感要素的介入，幾乎接近於中西合璧的社會人情小說。在創作手法的運用中，金庸作品又熔歷史與詩情與一爐，既繼承了我國古典小說的寫實傳統，又能圓熟地運用西方的心理描寫。語言藝術上老練圓潤，構思布局上博大精深，堪稱武俠小說的典範。因此，金庸武俠小說本身就具備了引人入勝的豐富的可看性、娛樂性等外部因素，再加上作品內部反映折射出的武俠精神、人文氣息，就更加增添了作品之精神性、內質性的一面，也是金庸武俠小說中最為核心的地方。同時，這也成為了金庸作品的意義和價值所在。
現今社會中，所謂的人生哲學，流行於當世。而所有的人生哲學不外乎只是「世」「世」種種衍生物。武俠精神中，從頭至尾都貫穿著隱逸的思想。俠士們並不是哪兒有熱鬧就往哪兒跑，也不是天天只夢想著「南捷徑」所謂「隱隱於市，小隱隱於野」是他們隱逸的最高境界。這是由於「世」「世」有更多的現實性和可行性。因為武俠精神在歷史上始終不是思想文化的主流，也不為正統所接受。它深厚的生存意義只能夠成為百姓心中神聖天道、正義良心的永遠保護神。因為權力的傾軋、政治的腐敗，使社會現實環境無法從根本上保證天理昭彰，正義永存。而武俠精神恰恰是對社會現實的一種警示和補充。以天下為己任的郭靖、蕭峰選擇了在現實中頭破血流後「身成仁、捨生取義」而陳家洛、袁承志、張無忌則選擇了在功成之後就飄然引退。 「世」「世」為了不同的人生選擇。作品中人物的急流勇退，與金庸本人的功成名就之後封筆引退又有著某種昭示，一個是虛擬世界，一個是現實世界，進退之間，方顯英雄本色。這種隱退，讓金庸的小說攀到了最理想的境界，也讓金庸的藝術成就攀到了最理想的境界。
總之，「金庸現象」一社會現實的實質就是武俠精神經過歲月洗禮後的一次展現和新生，是人文精神渴望回歸的呼聲和企盼。西諺有雲：「物主讓人直立行走，彷彿就是為了讓人仰望。」是西方的哲學。但仰望人性，回歸自然，卻是全人類共同的心願，也是文學作品中最能打動人心之處。金庸的武俠小說最為成功的地方也在於此。

③ 淺談金庸武俠小說感悟

      不知哪位聖賢人曾曰：書中自有黃金屋，書中自有顏如玉。本人不才，小時候沒有別的愛好，唯獨熱愛看書。每每讀完一本書，心中便有萬千想法，感悟頗深。與其讓感悟爛在腦子里，不如將自己的心得寫出來，談談自己從黃金屋中所獲黃金，顏如玉之中所得寶玉。

       飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。這是金庸金老的14部小說書名首字連成的一部對聯，這14部小說分別是《飛狐外傳》、《雪山飛狐》、《連城訣》、《天龍八部》、《射鵰英雄傳》、《白馬嘯西風》、《鹿鼎記》、《笑傲江湖》、《書劍恩仇錄》、《神鵰俠侶》、《俠客行》、《倚天屠龍記》、《碧血劍》、《鴛鴦刀》，外加一部《越女劍》15部小說是金庸的傳世之作，也是我小時最愛看的書。小時候不懂事，看書只為圖樂趣，所以只注重看武打情節，看書看的是開心。稍微大一點，看的是描寫手法，只覺得金庸的書文采斐然，詩經佛偈引經據典，更覺妙不可言。越大越看更是深有體會。孔子曾經說溫故而知新，更有書讀百遍其義自現的說法。再讀一遍經典，頗覺感悟更上一層樓。看書就如同練功，就像郭靖和洪七公同樣練的是降龍十八掌，可區別就在火候與經驗。讀同一本書，在不同階段就有不同感受，就像哲學里唯物辯證法所說凡事都是變化的，在不同階段有不同變化。有人曾這樣說過，一千個人讀莎士比亞的《哈姆雷特》，便有一千的哈姆雷特。你有一種思想，我有一種思想，彼此交換，便有了兩種思想。現在我願意淺談自己的心得，好拋磚引玉，來換取各位的金玉良言，指點小弟一二。不讓質疑這是不是我的台詞，沒錯，這就是我。不要以為我不是個沒有格調的人，看過魔幻手機沒有，人家王天霸作為一個賊，都要求自己有哲理，還專門研究黑格爾、尼采。我好歹也要比一個賊有出息，所以能說這么一番切身體會，絕非杜撰，而是自己的所感所悟。

       再讀經典，得到的體會不再是拘泥於小小的文筆與情節，而是一番番人生感悟。書中的點點滴滴讓我重新去看待愛情觀、人生觀、價值觀。金庸雖是武俠小說作家，可換而言之，我認為他倒像拎著菜刀的瓊瑤。他筆下的情感細膩地像一條小溪，緩緩地向你訴說著那一段段纏綿的故事。俗話說的好，英雄難過美人關，在美人面前，有那幾個英雄能不拜倒在石榴裙下。愛情永遠是個美好的話題，也是傷感的問題。金庸筆下的男主角總要面對情感問題，在一系列的行俠仗義後，總會有那麼幾個痴情的姑娘默默愛上他，那麼問題來了，英雄只有一個，可妹子一大波，總不能按勞分配吧，也不能像殺豬那樣把男主人公大卸八塊，每人分個蹄子腰花之類的吧。於是在多個人的戀情之中，總會有那麼一個人或多個人受傷。郭靖和黃蓉最後在一起了，可華箏了，誰替她想過，一個人終身未嫁，一個與她青梅竹馬兩小無猜是未婚夫的男人卻和另外一個女人浪跡江湖。郭靖替她想過沒有，給華箏留下交代沒有，哪怕是只言片語，哪怕是一句簡單的歉意，可是最後什麼都沒有。楊過苦苦等待十六年等來了他的小籠包，不，是他的姑姑，可他那一番番濫情的行為傷誤了多少少女的青春。公孫綠萼慘死，程英、陸無雙終身未嫁，郭襄出家為尼，哪一個不是他楊過濫情所做得孽。對，他濫情是無心之舉，但他明知她們既見君子雲胡不喜，可所做所為只是讓她們徒增傷悲罷了。再看看張無忌，其優柔寡斷地性格最後導致小昭遠赴波斯、殷離為情所擾、周芷若轉愛為恨，若是那一日他沒有跟隨趙敏前去嵩山少林，若是和周芷若拜完堂成完親，故事或許會不會不一樣。趙敏雖然是阻了張無忌和周芷若成親，金毛獅王的確是危在旦夕，但若不是張無忌心裡還念著趙敏自己不堅定又豈會離周芷若而去。袁承志終究還是帶著金蛇郎君的金蛇劍、秘籍、寶藏以及金蛇郎君他女兒夏青青漂洋過海而去，可留下斷臂的阿九，不應該是九難師太只能日後在韋小寶面前紅著眼眶，追憶往昔的舊情人。胡斐始終夾在袁紫衣與程靈素三角戀之中，襄王有夢，神女無心，落花有意，流水無情，到頭來，一個為胡斐吸毒香消玉損，一個常伴青燈古佛。陳家洛錯過霍青桐，卻遇見香香公主，再次見面，殊不知兩姐妹已愛上了他，霍青桐、喀斯麗兩姐妹，一個可親可敬，一個可憐可愛，陳家洛夾在其中苦苦不能動彈，若不是後來的悲劇，這三角戀不知如何是好。在金庸筆下那些神仙眷侶固然令人羨慕，可有誰人想起那些因男主人公三笑留情痴心一片而最後終生遺憾香消玉損的傾城絕色了。浩浩愁，茫茫劫，短歌終，明月缺。鬱郁佳城，中有碧血。碧亦有時盡，血亦有時滅，一縷香魂無斷絕。

       問世間情為何物，只教生死相許。天南地北雙飛雁，老翅幾回寒暑。歡樂趣，離別苦，就中更有痴兒女。絕情谷畔，李莫愁葬身火海，她號稱赤練仙子，心狠手辣，可誰人又知她若不是被移情別戀的陸展元拋棄，又怎會變得這般冷漠。別人只道她殺人不眨眼，卻有誰知道她曾也是個心地善良的普通少女如此這般做，也只是痴情罷了。雁門關前，游坦之縱身一下，他身負家仇，幾經磨難，為阿紫，捉毒蟲，挖雙眼，不惜向丁春秋下跪，人人只知他貪生怕死，可誰人能知他對阿紫一片痴心，試問如此愛之深，情之切，你我能否做到。活死人墓，林朝英抱憾而去，她才藝雙絕，文武雙全。世人只知他王重陽，可誰人曉她林朝英。人人只道中神通王重陽天下第一，可誰說女子不如郎。她一心一意，可他終不領她之情。深情款款，終成幻影。三聖庵里，江湖上聞名的百勝刀王胡逸之甘為菜農，只為陪在陳圓圓身邊。數十年來，陳圓圓跟他說過不過五十來句話，他卻記得一清二楚，此等痴心絕對空前絕後。當武當山夜深人靜之時，張三豐可曾想起當年在少室山腳下遇見郭襄的點點滴滴；當昆侖山雪融之際，何足道有沒有想起當年在少林琴瑟之音中所仰慕的那個姑娘;當大漠風起的時候，無塵道長是否追憶起很久很久以前，在很遠很遠的地方，那個美麗又狠心的官小姐，騙得他斬斷自己的一條臂膀。或許每一個美麗的戀愛故事都包含著苦澀、傷心不幸，每一段都是甜蜜而凄涼的往事。一切恩愛會，無常難得久。生世多畏懼，命危於晨露。由愛故生憂，由愛故生怖。若離於愛者，無憂亦無怖。金庸筆下多傾國傾城，陳圓圓、西施是歷史上原本就有的人物，在金庸眾多小說美女當中更當屬數一數二。陳圓圓首次出場是在《碧血劍》之中，首次出場讓男一號袁承志都心神盪漾了。再次出場在《鹿鼎記》，出場又秒殺了主人公韋小寶，直接讓韋小寶把茶盅連茶帶水扔褲子上了。西施出場是《越女劍》之中，其西子捧心的動作與美貌讓書中第一高手阿青硬生生下不了手。人們常說自古紅顏多禍水，陳圓圓與西施的美貌讓葬送了明朝與吳國。可誰又知道，如果沒有那些狗皇帝昏君，沒有那些奸臣賊子，又何來紅顏多禍水，所謂紅顏禍水不過是那些真正禍國殃民的人口中開脫的借口罷了。自古不乏重情重義的奇女子，以死殉情墜樓而亡的綠珠，擊鼓抗金的梁紅玉，不肯服侍金人吞金而亡的李師師，拚死救衡王的林四娘，慷慨悲歌死而無憾的袁寶兒。哪個不是出身卑微，哪個又不是紅顏，但她們怎麼個禍水法，將禍國殃民的罪名扣在女人身上，不過是欲加之罪何患無辭罷了。

       放眼當今社會，物慾橫流，人不要妄想談價值觀、人生觀、愛情觀。抱歉我不是郭大俠不可能做到那麼高尚，為國為民。所以郭大俠的行為，我只能深深敬佩，精神上支持了。相比郭靖楊過張無忌等人，我更喜歡胡斐，不為別的，只為一個義字，一個理字。胡斐為了一個漠不相關的窮苦人家追殺惡霸從廣東追到北京，這是何等氣概。哪怕惡霸一度以萬千財富來誘惑，以功名利祿的追捧，可胡斐自始至終沒有動搖過他的決心。他這種嫉惡如仇的精神不得不值得我學習，他這種視金錢如糞土我只拿我應得的的價值觀讓我很欣賞。我很喜歡金庸《雪山飛狐》最後一章最後一句「這一刀是劈還是不劈」雖然金庸給大家留下無限遐想，但我相信以胡斐的性格這一刀是不會劈的。哪怕苗人鳳是他的殺父仇人，但我相信他寧可被苗人鳳所殺，也不會劈下那一刀的。為人方面，胡斐是不可置疑的。但在處事上，金庸筆下要當韋小寶最強。《鹿鼎記》是金庸的封筆之作，韋小寶也是唯一一個不同其他主角的主角，他的不同並不是不會什麼絕世武功，做了什麼狹義的事。而是他的寫照正好是當今社會一個普普通通平常人的寫照。他出生卑微，儼然是個市井流氓，潑皮無賴，但是他憑著自己的那些下三濫方式卻處處吃的開，到處吃香。無論是皇宮官場天地會神龍教，他卻都能混到一人之下萬人之上的地位。憑著一張三寸不爛之舌，黑白兩道通吃。還可以哄騙到七個老婆，而且還能是當初對他恨之入骨的老婆對他死心塌地，這份本事不得不小覷。所以口才好在處事上很有利。雖然最後夾在朝廷與天地會之間擺脫不得，可最後他還是完美帶著七個老婆榮華富貴隱居，過起了逍遙生活。總之，我從韋小寶身上得出八個字，見好就收，活在當下。

        生活是美好的，我們要學會向前看。或許我們不會活得像令狐沖那樣灑脫，不會像段譽那樣逍遙，不會像虛竹那樣離奇，不會像喬峰那樣大起大落。但是我們可以像郭靖那樣豁達，，像狄雲那樣不放棄，像石破天那樣去熱愛，說不定美麗的愛情離你永遠只有一個轉身，在未來的不遠處，有一個像雙兒那樣體貼像曾柔那樣善良像鍾靈那樣可愛像阿朱那樣賢惠的姑娘等著你。

④ 名家對金庸小說的較高評價

小說評論
金庸作為武俠小說這一「項目」的「奧運冠軍」，其超凡的功力在於他通過浪漫敘事構造的俠譜。武俠小說作為「寫夢的文學」本不以寫實見長，其人物創造主要來自作者想像和寫作傳統，寫作傳統中的程序化因素是另一回事，作者的想像主要偏重寓言化和象徵化，它不直接來源於現實。而金庸小說作為一種經典就恰恰在於它通過傳統中的程序化形式把象徵性、寓言性以及含蓄不盡的言外之意、耐人咀嚼的韻外之致等本屬於中國古典文化要求的東西表現了出來，並藉助獨特的武俠語言文化的天空讓我們作了一次堪稱壯舉的烏托邦飛翔。於是，我們才無法忘記蕭峰和阿紫這一對主角情侶。也因此，金庸塑造的「俠譜」才會比「天龍八部」更令人盪氣回腸、不知肉味，才會比那些在地下深藏百年甚至千年的佳釀更醇香無比。而他的這種歷史處理也使得武俠世界中的人物和事件全出虛構，「真實」的歷史不過是江湖武林的背景襯托，而人物的性格卻呼之欲出了。
傑出的武俠小說家，寫武俠，寫出的是人世的眾生相；敏銳的讀者，讀武俠，讀出的是人間的滄桑和百態。到如今，金庸小說的流播已經沖出華人世界，走得更遠。但是，研討金庸小說的藝術特色時，要一時說清卻是很難的，在這里，我無意談論金庸小說的所有藝術特色。前輩說書人常說「花開兩朵，先表一枝」，我覺得用這一想法作為指導思想來切入金庸作品涵蓋乾坤的殿堂無疑是有效的。

評論一
在杜南發的訪談錄《長風萬里撼江湖——與金庸一席談》里有幾段被人引用過多次的對話，金庸在里邊提到了兩個很耐人咀嚼的話題：「中國近代新文學的小說，其實是和中國的文學傳統相當脫節的，無論是巴金、茅盾或是魯迅寫的，其實都是用中文寫的外國小說……中國的藝術有自己獨特的表現手法……有人常問我，為什麼武俠小說會那麼受歡迎？當然其中原因很多，不過，我想最主要的原因，是因為武俠小說是中國形式的小說，而中國人當然喜歡看中國形式的小說。」「不管是武俠小說還是愛情小說、偵探小說或什麼小說，只要是好的小說就是好的小說，它是用什麼形式表現那完全沒有關系。武俠小說寫得好的，有文學意義的，就是好的小說，其它小說也如此。畢竟，武俠小說中的武俠，只是它的形式而已。」①這是兩個多麼矛盾的話題，但卻同時存在於一個對話錄里，還被許多大師級的人物當成文藝理論一般引用！於是，文學的形式問題便成為了一個焦點，到底該如何看待文學的形式？又該如何理解這兩個話題所傳達的意思呢？
文學形式在某種意義上即寫作傳統，通常包括文學創作中常規手法的體系和與此相連的讀者的視野期待。通俗文學作品中的文學形式問題的解決者中的集大成者，恰恰不是別人，而是金庸。
首先，金庸小說作為武俠小說，它承襲了武俠小說這一文類的特點，即金庸在創作過程中保持了武俠小說復雜的文學、文化、社會、歷史內涵，典型的創作了繁復多變的武俠文學。武俠小說在舊中國小說里是文學流派的一個大的分支，它與傳統小說一樣也是由評話、彈詞、說書等演變而來的。在內容方面，與武俠有關聯的單四大名著中就牽扯到三部；在形式方面，新派武俠小說與舊派武俠小說並沒有多大區別，江湖恩怨、門派斗爭、武林紛爭、男女愛恨、兄弟情義照例還是新派武俠常用的模式和顯揚的主題，它的復雜變化反映在小說的思想上。正如金庸所說：「武俠小說所繼承的，是中國傳統小說的表現形式，就內容而言，武俠小說和《水滸傳》差不了多少，當然寫的好不好是一回事，但形式是中國的形式，是繼承了中國小說的傳統。」所以，魯迅在寫《中國小說史略》時也得提到《七俠五義》和《兒女英雄傳》，而魯迅若再生，他也必須得提到金庸小說、古龍小說、梁羽生小說。一個真正的思想的巨人在評價文學作品時是不帶任何功利色彩的。
其次，金庸小說襲用了舊小說在行文時夾用詩詞、歌賦、聯句，在回目中使用對聯、詩詞，在語言上使用白話、夾用韻文等特點。金庸在行文時很會玩「花樣」，像元好問的《摸魚兒》、丘處機的《無俗念》、岳飛的《滿江紅》、李白的《俠客行》等都運用得渾然天成，毫無斧鑿之痕。金庸在回目上為了小說的古典意境所做的裝潢更是心機用盡，他在1978年10月《天龍八部》修訂本的後記中寫道：「曾學柏梁體而寫了四十句古體詩，作為《倚天屠龍記》的回目，在本書中學填了五首詞作回目。」③他還頗費周章的在先祖查慎行的七律中選了五十行對句作為《鹿鼎記》的回目。不過，金庸也在幾本書中沒有堅持這種通俗文學固有的思維慣性，殊為恨事。盡管如此，金庸在回目上的成就還是鶴立雞群，試看《天龍八部》四十一——五十回的回目：「燕雲十八飛騎/奔騰如虎風煙舉/老鷹小丑/豈堪一擊/勝之不武/王霸雄圖/血海深仇/盡歸塵土/念枉求美眷/良緣安在/枯井底/污泥處/酒罷問君三語/為誰開/茶花滿路/王孫落魄/怎生消得/楊枝玉霞/敝履榮華/浮雲生死/此身何懼/教單於折箭/六軍辟易/奮英雄怒。」這一曲氣吞萬里如虎的《水龍吟》於細微處峰迴路轉，英雄俠義與兒女情長互為映襯，真是「虎嘯龍吟，換巢鸞鳳，劍氣碧煙橫！」
再次，金庸小說潛移默化的借鑒了一些中國式的傳統手法，如說書藝術、插科打諢角色的引入、全知敘述和次知敘述的運用、戲劇舞台的架設、假全知狀態下的視覺與心覺的堂皇運用等。如在人物的塑造上，金庸依靠視覺與心覺的運用，半明半暗地描寫人物和事件在客觀視覺中留下的意味深長的空白點，輕易地迷惑住了讀者，加上精細的心理刻畫，終使岳不群成為武俠小說史上最成功的「虛偽家」。又如周伯通、桃谷六仙、岳老三、華山二老等插科打諢一類角色的引入，更令金庸小說錦上添花，對於減低小說的沉悶氣氛大有裨益。李漁的《閑情偶寄》就說了「插科打諢、填詞之末技也。然欲雅俗同歡、智愚共賞，則當全在此處留神。文字佳、情節佳，而科諢不佳，非特俗人怕看，即雅人韻士，亦有瞌睡之時。作傳奇者，全要善驅睡魔，睡魔一至，則後乎此者雖有《均天》之樂，《霓裳羽衣》之舞，皆付之不見不聞，如對尼人作揖，土佛談經矣。」⑤但即使是如此「末技」，也是多少文人夢寐難求的啊！
到了這里，真相才清晰起來：中國形式的寫作傳統處於作品中整體藝術構架中較符合傳統欣賞習慣，較易為大眾所感知的位置，它們較早地隨著說書、評話、彈詞等藝術形式深入民間，成為影響讀者審美心理的重要因素。類型化或程式化的寫作傳統也並不意味著貶義，還有可能是某些藝術形式的重要特徵的中性表述，只有「胸中大有丘壑」的「裝載家」才是最後的贏家。優秀的作家總是會想方設法去豐富作品的內涵和藝術表現手法，如錘煉語言、增添新的類型或亞類型、將中西相形式結合等等。而金庸小說的成功也就在於它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的繼承了中國傳統形式的衣缽，發揚了其武俠小說的特質，成為了20世紀最中國形式的小說。金庸是矛盾的，但這並不一定是缺陷，一個真正意義的作家總是生活在矛盾中並探索著人間百態。

評論二
王朔先生在《我看金庸》里曾引言道：「金庸小說的文字有一種速度感。」又說「老金從語言到立意基本沒脫舊白話小說的俗套。」⑥這是比較中肯的說法，金庸的語言的確有速度感，是白話小說，很俗，而這也恰恰是金庸語言的長處。只是，王朔用金庸的優點或長處去批評金庸，孔門賣文之際未免有點貽笑方家的味道。
金庸的語言可以用「行雲流水，平中見奇」一言以蔽之。金庸在行文時常會引用一些古典詩詞，並運用的極富韻味，但其語言的主要魅力不在於此。金庸的語言通俗，淺顯，流暢，靈活生動，沒有難認的字，難懂的詞和艱澀的句子，語言的動作性強，極善構築戲劇性場面，具有一種令讀者忘記或忽略文字的速度感。讀金庸小說時，迎面而來的是古樸、蒼勁的感覺，初看似乎語不驚人，但愈展開愈魅力無窮。金庸總是試圖在作品中不說而又說點什麼，那意境的升華令人如飲佳釀，讀者於微醉之間已無形之中進行了一場靈魂的「加冕」。毋庸置疑，金庸的筆是靈動而又厚重的，但也誠如陳墨所言：「金庸小說的語言，之所以看起來沒有什麼突出的特殊，那是因為作者並不追求風格的單一性，而是進行不同方式的敘述探索，不斷改進和創造自己的敘述方式及語言風格，同時不斷地拓展語言的疆域，豐富小說的形式美感。」⑦如其為郭芙設計的一系列語言就不僅把她的尖酸、刻薄、嬌氣表現了出來，還把她對楊過既愛且恨的女人心態體現得淋漓盡致。試看《神鵰俠侶》三十九回《大戰襄陽》里對郭芙的描寫：「郭芙一呆，兒時的種種往事，霎時之間如電光石火般在心頭一閃而過：『我難道討厭他么？武氏兄弟一直拚命來討我的喜歡，可是他卻從來不理我。只要他稍為順著我一點兒，我便為他死了，也所甘願。我為甚麼老是這般沒來由的恨他？只因我暗暗想著他，念著他，但他竟沒半點將我放在心上？』……二十年來，她一直不明白自己的心事，每一念及楊過，總是將他當作了對頭，實則內心深處，對他的眷念關注，固非言語所能形容。可是不但楊過絲毫沒明白她的心事，連她自己也不明白。此刻障在心頭的恨惡一去，她才突然體會到，原來自己對他的關心竟是如此深切。」可以這么說，郭芙這個人物的刻畫在金庸小說中是極具里程碑意義的，她的意義絕對不下於小龍女，李莫愁以及黃蓉，而大多數的讀者卻總是先入為主的把自己當成了楊過，而把郭芙當成了對頭並對之無比痛恨，殊不知此舉乃是入寶山而空回，買櫝而還珠了。金庸小說就是這樣：語言升華成性格，性格升華成命運，而命運反過來又影響語言，如此循循導之，步步深入。
金庸語言不僅藉助白描和心理刻畫，還常隨心所欲地運用各種修飾手法。記憶猶新的是《雪山飛狐》中描寫胡一刀夫婦的那句話：「這一男一女啊，打個比方，那就是貂蟬嫁給了張飛……」在這里，人物形象藉助語言的勾勒而顯得如魚得水，它喚起的想像與聯想讓讀者再也抹不去對這一對夫妻的記憶。金庸的語言還很幽默詼諧。從「老頑童」到「桃谷六仙」再到「韋小寶」，這些令人捧腹的人物使得小說此起彼伏，有滋有味。他們或是成為一種意義或思維的化身，或是成為小說重要情節或線索充實小說內容，或是與敘事角度和評點相結合，不但為金庸小說吸引了無數的讀者，也為這個快節奏的世界注入了一股活力。
在故事創作中，幾個事件可以同時發生，但是話語卻必須把它們一件一件地敘述出來，即使是《天龍八部》這么一部氣勢恢宏、多頭並進的作品也得如此。這就要提及語式中的講述與描述。講述與描述的區別體現在敘事角度、人稱轉換、敘事與故事的距離以及敘事態度上，「講述是歷時性的敘述，提供故事的來龍去脈，交代人物的過去以及有關信息」；而描述則「比較含蓄，多用客觀或『中性』的語調」，是「給定了場面的戲劇性的現時性的敘述型語式」⑧。講述與描述的靈活運用在金庸小說中隨處可見，如《倚天屠龍記》第二章《武當山頂松柏長》的最後一段寫道：「張君寶其時年歲尚輕，也不敢斷定自己的推測必對。他得覺遠傳授甚久，於這部九陽真經已記了十之五六，十餘年間竟然內力大進，其後多讀道藏，於道家練氣之術更深有心得。某一日在山間閑游，仰望浮雲，俯視流水，張君寶若有所悟，在洞中苦思七日七夜，猛地里豁然貫通，領會了武功中以柔克剛的至理，忍不住仰天長笑。」這是描述性的，後面又接著道：「這一番大笑，竟笑出了一位承先啟後、繼往開來的大宗師。他以自悟的拳理、道家沖虛圓通之道和九陽真經中所載的內功相發明，創出了輝映後世、照耀千古的武當一派武功。後來北游寶鳴，見到三峰挺秀，卓立雲海，於武學又有所悟，乃自號三豐，那便是中國武學史上不世出的奇人張三豐。」這又是講述了。在這段話里，描述轉換成講述是不著痕跡的，細心的讀者在閱讀《袁崇煥評傳》時肯定更會有這種感覺。
金庸對語言是花了不少工夫的，他的風格是「經過了大量刻苦鍛煉而長期用功操練出來的風格」，他還說：「寫小說內容求『雅俗共賞』，文字能『清簡流暢』，此吾之願也。」⑨王安石的詩說得好：「看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛。」金庸曾多次修改自己的小說，其「待從頭，收拾舊山河，一肩挑」的良苦用心比起「批閱十載，增刪數次」的曹公雪芹來也毫不遜色。例如，金庸在回目上就將《書劍恩仇錄》的第一二回由「古道駿馬驚白發，險俠神駝飛翠翎」改成了「古道騰駒驚白發，危巒快劍識青翎」，這使得這兩回回目在意境、平仄等方面都更切合文本。又如在《射鵰英雄傳》的開頭，金庸增加了張十五說書的故事。這種說書藝術將敘述者、聽者、讀者等自由結合，作者自由出入其間，以生動逼真的臨場感，滿足了讀者理清來龍去脈的願望，喚醒了讀者心目中潛藏的人物形象。而這種藝術與別的語言藝術的完美結合，在《鹿鼎記》中更是得到了最佳的展示，為這部20世紀與眾不同的武俠小說的增加了不少藝術價值。
金庸以他的生花妙筆沖破了小說形式的限制，超越了俗雅之界，對語言的傳播產生了巨大的影響，同時也對英國政府在香港施行的重英輕中的殖民教育做出了無聲的抗議。

評論三
金庸懂得挖掘現實，更懂得挖掘遠離現實生活的「真實」（人的情感、性格、道德、信仰等）。然而，夢回江湖後，在金庸用小說特有的形式和語言引領讀者想像並把握歷史的脈搏的同時，理想卻只能一點一滴地積淀現實，因為理想只能永遠走在現實的前面引導與提升現實，卻永遠不能完全代替現實，所以，無論當年多麼叱吒風雲的金庸小說主人公，最終還是以各種方式離開了江湖這一「母體」。如郭靖與黃蓉。他們的愛情以犧牲黃蓉的代價來對郭靖做出一種虛幻的補償，令一個活潑、輕柔、聰慧、靈敏的女子來向木訥、剛毅、質實、樸拙的男性做出一種超乎生死的承諾，這本來就是浪漫主義的產物，但是我們卻無法不看到郭靖在許多時候都可以拋棄黃蓉，所謂「巧妻常伴拙夫眠」本就是儒教文化中類似「書中自有顏如玉」一般的「仁中自有顏如玉」的麻醉劑和興奮劑而已。又如「自由之神」令狐沖，他生性率直、興味隨意、活的瀟灑，是金庸小說中最灑脫之人；但他又是最遵守中國傳統文化之人，他依戀師門，極力維護師傅、師弟，他交友只認情義，不分正邪，他受到委屈從來是反躬自問，不責怪他人。個性的張揚與道德的完善在他身上得到最完美的結合。不過，令狐沖也毫無振奮的勇氣和信念，倘若不是作者及時安排任我行之死，他必定也死了；倘若不是安排岳靈珊對令狐沖的背叛，令狐沖的愛情也必將在岳靈珊和任盈盈的無所取捨中霜冷長河。這就意味著令狐沖的結局實際上是一種「虛假性的結局」，他的歸隱和喬峰意義上的死毫無區別。
金庸小說的藝術價值又恰恰在此，他以武俠小說的幻景形式和生花妙筆有效地掩蓋了現實處境的嚴峻，完美地連綴了來自現實的矛盾的裂縫，而向世人昭示出一種理想化、和諧化的世界的可能性，並防止歷史文化語境的印痕和創傷的暴露，充滿激情地言說著這個世紀所交託給文人的俠客夢。陳平原說：「不敢說沒有江湖就不存在俠客；可武俠小說中倘若沒有一個虛擬的『江湖世界』，俠客就不可能縱橫馳騁大顯神威。」正如《西遊記》寫的最好的是孫悟空「大鬧天宮」一樣，金庸小說的美在那浪漫主義建構的藝術畫廊里，是喬峰大戰少林、聚義庄之時；是郭靖華山論劍之日；是令狐沖揮舞獨孤九劍之間；是楊過攜手小龍女的剎那；是李莫愁引吭高歌衣帶漸寬終不悔的瞬間；是韋小寶腳底抹油的頃刻……正是「成也蕭何，敗也蕭何」！金庸武俠的「仁者見仁，智者見智」也正在於此。
金庸小說主要是指金庸的武俠小說，一共十五部，它們可以由這幾句話描述："飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。"他們分別是《飛狐外傳》（1960年）、《雪山飛狐》（1959年）、《連城訣》（1963年）、《天龍八部》（1963年）、《射鵰英雄傳》（1957年）、《白馬嘯西風》（1961年）、《鹿鼎記》（1969年）、《笑傲江湖》（1967年）、《書劍恩仇錄》（1955年）、《神鵰俠侶》（1959年）、《俠客行》（1965年）、《倚天屠龍記》（1961年）、《碧血劍》（1956年）《鴛鴦刀》（1961年）、《越女劍》（1970年）。

⑤ 求三篇「金庸武俠小說賞析結課論文」（1500字左右/篇）

金庸小說人物評論之張無忌
《神鵰俠侶》是金庸緊接著《射鵰英雄傳》的小說，但我認為這部小說及小說的主角楊 過應分別處理，因為《神鵰》的主題完全不同。有些人或會覺得武俠小說是寫故事、寫人 物，不是探討什麼主題，我很同意這個見解，以主題論金庸小說的人物，並不是強說這些主 題是作者原意，而是純粹讀者自己的體會出來的東西，但是一部完成了的作品，是有它自己 的生命的，因此讀者看小說，或者旁人要評論，也不必事事追究作者原來的用意是什麼。我 的意見是，暫時不談《神鵰》而跳到下一部小說，可以得出較連貫的看法。 在《倚天屠龍記》，金庸又回復到袁承志式的主角來。張無忌的身世比袁承志復雜得 多，遭遇遠比袁承志傳奇，但張無忌的個性跟袁承志完全不同，他隨和得多，也被動得多 了。
金庸在《倚天》的後記說，張無忌不是政治領袖材料，因為他不能剋制自己，對敵人殘 忍，不能當機立斷，也沒有權力欲，但是，張無忌隨和良善，可以與他成為好朋友。 張無忌最大的特色是他的良善心腸。他並不很重視分辨是非善惡，也可說是不大重視公 正的賞善罰惡，而是習慣性的得饒人處且饒人，他是個感性的人，很容易受人感動，要威脅 他做什麼未必成功，但懇求他什麼，他多半會答應，就算自己吃虧，也不計較。 他的良善心腸，自小已看得出來。謝遜在冰火島上談往事，說到以七傷拳打空見神僧， 十三拳打了十拳，小元忌插口說：「義父，下面還有三拳，你就不要打了罷，這老和尚為人 很好，你打傷了他，心中過意不去。倘若傷了自己，那也不好。」
他頭十年的生命，在父母及義父慈愛保護之下度過，後來的一連串苦難，始終沒有改變 他對別人的信任和善心。他父母在一日內相繼自殺而死，殷素素臨死時叮囑他記著上武當山 逼死他父母的各門各派中的人，慢慢報仇，他記是記住了這些人，但最後沒有向他們之中任 何一人報仇。金庸的男主角之中，似乎只有張無忌從來沒有以為什麼人報仇為目的。 另一方面，張無忌記恩，周芷若在舟中喂飯之恩，他一生都沒有忘記，後來她兩番累他 幾乎喪命，他也一點不放在心上。記起她時，總想到她的恩情，不想她負他之處。 他是個溫情的人，對父母義父的愛、對張三豐的愛、對武當六俠的愛時時洋溢在胸中， 甚至對殷離感到親近，對殷野王、殷天正感到深切親情。他保護楊不悔萬里尋父，絕不是基 於「助人為快樂之本」的原則，而是出乎自然的愛護弱小。在光明頂秘道之中，他以自身為 小昭擋災，小昭感動得說不出話來，但是於張無忌而言，這卻是最自然不過：「你是個小姑 娘，我自是要護著你些兒。」
在情愛事上，張無忌也是隨和被動、容易受感動、容易受人擺布。他以愛還愛，周芷若 愛他，他對她愛憐備至；趙敏對他迷戀，為他拋棄榮華。不顧生命，他也自然「刻骨銘心」 地愛她了。她們兩個都是美人，金庸在書中三番四次刻畫她們白雪紅玫之美，一加上良辰美 景。花前月下，張無忌的反應便是「心中一盪」、意亂情迷了。
張無忌不能成為政治領袖，隨和被動而缺乏野心是一個重要原因。另一個重要原因便是 他毫無主見，亦心無城府，容易信人。他之所以成為明教教主，全是湊巧，後來中朱元璋之 計退出，亦沒有什麼可惜。他根本沒有多大的領袖指揮才能，更不懂謀略，就算當時沒有中 計，也不是長久的教主材料。他甚至沒有什麼志願理想，他對世界看法單純，最接近理想志 願的，只是空泛地希望人人忘記仇恨，結成朋友，快快樂樂地過日子。因此，他最適合做醫 生。他在蝶谷學醫，後來運用醫術救人的情節，是他表現得最主動的地方，也是他最令人欣 賞的時候。武功在他是次要，醫術才是最主要的。
我始終不大喜歡張無忌，真正原因可能只是他的個性與我恰好相反。我對張無忌這個人 物頗有偏見。但我仍認為這樣的人，有好處也有壞處，好處是他們心地良善，絕不苛刻，也 絕不自以為是，道貌岸然；壞處是他們容易被人利用，他們往往明知被人利用而甘心被人利 用，雖然這是他們的寬大為懷，但這也令到愛護他們的人感到不快，因為對於對他好與對他 不好的人都一樣好，其實就是對於對他好的人不公平了，這種心態或許可稱為小心眼，但也是人之常情。

金庸小說人物評論之梅超風
讀過《射鵰英雄傳》的人，沒有不記得「黑風雙煞」的。
江南七怪黑夜在荒山惡戰黑風雙煞的驚心動魄之處，像人與鬼怪之間的搏鬥多於武林人 物之間的打鬥，梅超風長發飛舞、在月下荒山以「九陰白骨爪」插入活人靶子的頭頂，滿手 鮮血腦漿，令人想起吸血僵屍。童年的恐怖經歷印象分外難以磨滅，惡戰「鐵屍」梅超風、 慌亂中刺死「銅屍」陳玄風，是郭靖童年最可怕的經歷。
荒山一戰，「銅屍」喪命，被江南七怪打瞎的「鐵屍」卻逃脫，她到處追尋殺夫仇人報 仇。梅超風是《射鵰英雄傳》最殘忍可怖的人物，但同時又是最可悲可憐的人物。她突然在 完顏烈王府花園出現，被黃蓉一口喝住，讀者才知道原來這妖魔似的「鐵屍」以前有一個美 麗的名字叫做「梅若華」，拜在桃花島黃葯師門下學藝，才改為「梅超風」。同門的師兄弟 都以「風」字排，陳玄風原是師兄，兩人成為情侶，此外還有陸乘風、曲靈風等人。黃葯師 的夫人為他從周怕通處騙得一部「九陰真經」，梅超風與陳玄風偷了逃去躲起來練習，黃葯 師大怒之餘打斷了徒弟的腿，把他們逐出師門，馮蘅為黃葯師苦苦再努力追憶經文默出，終 於心力交瘁，難產而死。梅超風，陳玄風便成了相依為命的一對夫妻，陳玄風死後，十多年 來梅超風便瞭然一人，過著孤獨、痛苦而黑暗的日子。
把梅超風比作自悔偷靈葯的媳娥，未免有點怪誕，然而梅超風的確是懷念師父、後悔偷 經。在歸雲庄無意重見恩師，她掩不住渴望重歸師門的心情，寧願自己斬去雙掌，以廢掉從 「九陰真經」上學回來的高強武功。終於，黃葯師與全真七子搏鬥，歐陽鋒在背後施襲，她 奮身撲在黃葯師背上，為護他舍棄了生命，臨終之際，黃葯師讓她得償心願，她死後，黃葯 師以她的屍首為「武器」，為她報仇。無論是否同情這兩個人物的所為，讀者都會被他們之 間的感情感動。更值得指出的是，梅超風這個人物的完整。她的故事一早便有伏線，正好顯 示《射鵰英雄傳》的結構比較嚴密。

金庸小說人物評論之黃葯師
金庸小說所有女子之中，最幸福的一定是黃蓉的母親馮蘅女士了，因為她有黃葯師這樣 的人做丈夫(馮蘅因黃葯師而亡，不知有何可幸之處？--東方劍)。
黃葯師上通天文，下通地理，博覽群書，精通陰陽五行、奇門八卦數術，琴棋書畫，更 是無一不精，黃蓉隨便亂學些皮毛，已經十分可觀，黃葯師本人如何聰明及有才學，就不難 想像得到了，何況他還武功蓋世，臍身一流高手之列？
黃葯師本人風流瀟灑，口味高雅，單從他的武功已可見端倪。他的「落英掌」、「蘭花 拂穴手」追求姿態優美，「碧海潮生曲」更是寓武功於音樂。桃花島的布局符合防衛，但表 面上不露痕跡，但覺花木幽深，竟是園林藝術的上品。
看他的布置，便知他的生活充滿撫琴、吹蕭、烹茶、觀畫、鑽研學問種種情趣，「桃花 影落飛神劍，碧海潮生按玉簫」，多麼令人神往！
他不落俗套，不為世俗思想所規限，他任性痴情而極度浪漫。妻子亡故，他戀戀不忘， 十幾年中，夜夜在她墓旁吹簫相伴，墓中供著的是他親筆所繪的小像及最精巧的珍玩，他做 了花船，思算攜了她的玉棺，月夜出航，讓海浪打碎船身，與她一同葬身大海，這是何等痴 情，又何等浪漫。
而且他的浪漫，不是做夢的少年的浪漫，而是一個懂得愛也懂得欲的成熟男子的浪漫。 他的重視真情，一生渴望思念也在所不計。所以，他看見黃蓉深愛郭靖，難舍難分，他便共 鳴而發出悲吟：「且乎天地為爐兮，造化為工！陰陽為炭兮，萬物為銅！」有這樣的父親而 思嫁郭靖，黃蓉的口味實在不高貴。
這樣的人自是驕傲的，所以是「東邪」，而黃葯師的缺點也太多太多，「偉大」、「英 雄」、「完美」的這些字眼不能用到他身上，但這么多才多藝多令人傾心之處的人，有缺點 又有什麼關系？馮蘅雖然早死，但也應是值得的。
金庸小說人物評論之洪七公
洪七公若非貪吃，必然是個偉大而無趣的人。他正義凜然的告訴裘千仞，他手下殺過二 百三十一人，但個個都是惡徒，死有餘辜，他平生沒有殺過一個好人；就算這是事實，這等 自信道德上從來沒有錯，而進一步結論因此他有資格殺裘千仞，真是使人不寒而傈。世上最 專橫的獨裁者，總是以為自己是對的。
洪七公毫不專橫，也絕非獨裁者，他是一個典型的大節一絲不苟，其餘便不拘小節的人 物，不犯大錯，不給他作大義凜然指責的理由，洪七公是個可愛的長者。他的貪吃及美食當 前的猴急姿態，令人感到好笑，洪七公有此弱點，便不會變得不近人情了。
事實上，他很有人情味，他明知黃蓉故意討好他，使他答應教郭靖武功，但也不在意， 照教如儀，讓這對小兒女遂了心願。他並不是一味出自好心，教穆念慈是出自好心，報答她 好心救了一名丐幫弟子，但只教了她兩三招，黃蓉郭靖學了這么多功夫去，一來因為他貪吃 黃蓉的小菜，二來因為他著實喜愛他二人，而兩人之中，他又喜愛黃蓉更多，因為她聰明伶 俐，這樣的徒弟，往往吸引師父一套一套功夫的教下去，欲罷不能。若洪七公正義感大於人 情味，他就會欣賞正直的郭靖，多過古靈精怪的黃蓉了。為了郭靖，他大概不會承擔這樣大 的麻煩，親自跑到桃花島去代郭靖求親，但為了黃蓉，見她那麼喜歡這傻小子，他就扮演郭 家大媒去了。
他喜愛黃蓉，黃蓉也是真心愛他，他被老毒物暗襲，身受重傷，明霞島上，黃蓉悉心照 料維護，猶如小孫女照料老祖父，親情深厚，令人感動。
其實，正是因為他是這么可親可愛的一個人，所以他的正義凜然才分外使人肅然起敬， 所以在他跟前，施以偷襲的歐陽鋒，乘人之危的歐陽克，才顯得那麼卑鄙不堪。洪七公對裘 千仞說的那段話那麼有力，原因不在於洪七公是永遠不會錯的聖人，而是在於他極少板起臉 孔教訓人，連洪七公這么寬容的人也提出指責，裘千仞就不能不感到慚愧了。

金庸小說人物評論之黃蓉
金庸小說多妖女，黃蓉一露面便讓郭靖的師父罵稱「小妖女」；殷素素是「妖女」。任 盈盈是「魔教妖女」，何鐵手、藍鳳凰之流自然更是妖女，連蒙古郡主趙敏，也被人叫做 「小妖女」。
金庸小說多妖女，無非是因為金庸小說多美女。美得驚人而又「來路不正」的女子，活 色生香，不肯像淑女那樣守本分，太令正人君子抵抗不了，衛道之士就不能不罵以「妖女」 了。從這個角度看，黃蓉當然是「小妖女」。
許多人不喜歡黃蓉，特別是《神鵰俠侶》中的中年黃蓉，嫌她聰明得過分厲害，有點近 乎陰沉。我卻十分欣賞黃蓉，認為是金庸寫得最好的女角。特別欣賞他處理黃蓉從《射鵰英 雄傳》的青春少女到《神鵰俠侶》的中年婦人的個性發展。其他女角大多是形象化的人物， 但黃蓉卻是活生生的、有優點、有缺點。會長大。會變。會衰老的真人，音容體態歷歷在 目，思想個性貫徹分明，熟讀這兩套小說，覺得了解黃蓉的一生，這是在金庸成功的角色中 也不可多得的。
寫黃蓉的筆觸之准確，不像創造一個角色，倒像描述一個作者很熟悉很喜愛的人。 其實，黃蓉沒有什麼「厲害」；除了特別聰明美麗之外，她只不過是一個尋常女子。少 女時愛玩，遇到了喜歡的少年郎，但願與他日夜相從、一生廝守，一心要嫁給他做妻子。 結婚之後，又一心助他事業成功，為他養兒育女。她可沒有什麼胸懷大志，不過事事以 丈夫為重。為兒女操心。
即使論聰明才智，黃蓉的聰明才智也只限於心思敏捷。記性特別好而已。詩詞歌賦。對 聯謎語她過目不忘，武功算術一點即通，但她沒有超凡的智慧，一燈大師的禪機她便茫然不 知所對。她不夠耐性。缺乏恆心，也不見得特別有同情心，南琴的凄涼、穆念慈為情所困， 她只覺好奇好玩。（金庸說，聰明的人未免缺少同情心。）直至與郭靖無奈分離，才開始了 解愁滋味，是失意苦難強迫黃蓉長大的。
但黃蓉就是娛樂性強。特別喜歡她在岳王廟拆穿歐陽鋒和楊康在桃花島殺江南六怪那段 情節，由她在柯鎮惡手掌心寫：「告我父何人殺我」開始，到逼歐陽鋒讓終於明白了內情的 柯鎮惡走，分析推理，步步洞悉先機，緊張刺激，像看最曲折奇情的偵探小說。但這段己開 始見黃蓉以機智面對凶險。不復只輕松鬥智，漸漸踏入後來《神鵰俠侶》的「智者慮」的苦 澀境地。
精靈嬌美的黃蓉，為什麼樂意嫁與既笨拙而又不見得長得多俊的郭靖？一個解釋是「蘿 卜白菜，各有所愛」。這個解釋，等於說情之為物沒有什麼可解釋的。有一個新派解釋是， 黃蓉就是看中了郭靖笨，容易控制，不怕他鬧花樣，這又未免太理性了。
黃蓉初識郭靖，不過盈盈十五，刁蠻任性，父親又大有來頭，她才不怕被什麼人欺負。 而且她不但任性，更是痴情，真的是一往情深。發現郭靖原來已是「金刀附馬」時，她對父 親說，他另娶別人，我也要另嫁別個；他心中只有我，我心中也只有他，我是你的女兒，別 人不高興也拿我沒法，但是他這樣對我，我也活不到多久。黃葯師見女兒眼神是纏綿萬狀， 難舍難分，知道情根深種，根本無可挽回，只能陪她傷心。
不是的，黃蓉是真心愛慕依戀郭靖，若要解釋，那也毫無難處。一般男以色愛女，女子 愛男子，卻是基於道德或本領上的崇拜，郭靖覺得蓉兒「說不出的可愛」，但黃蓉愛郭靖， 是因為「世間上不可能有比他更好的人了」，是因為他是好人，是君子，是個有清楚原則而 嚴格遵守這些原則的人。
甩一點現代心理學的術語說，郭靖是黃蓉的道德范疇，他給黃蓉的，是她一向匱乏的精 神上的安全感，換句話說，郭靖是銜蓉心底渴望的「父親人物」。黃葯師與女兒的關系，素 來是好友的關系多於父女的關系，尤其是妻子早死，女兒便在精神上代替了妻子的地位；他 教她學問武功，與她談詩論文，但從不以父親地位管教她。正因為關系是這樣，他才對郭靖 諸多不滿，其中有許多是喝醋成分，到後來郭靖黃蓉結婚生子，他更看不入眼，不但與他們 疏遠，跟楊過談起黃蓉，還是十分酸溜溜的。
但是黃蓉不是「小東邪」，個性上她只是個尋常女子，跟郭靖過著「正常」的家庭生 活，接受他的道德倫理價值，同時得到社會接受，她十分滿足樂意，她要人間的快樂，不要 孤標傲世，黃葯師對她失望，那也沒有法子。
黃蓉為什麼跟郭靖好。即使看《射鵰英雄傳》不明白，看《神鵰俠侶》也會明白。楊過 是黃蓉的翻版，這個金庸已多次暗示過，黃蓉自己也再三說了出來，一般的刁鑽古怪，聰明 伶俐，痴情任性，一個是嬌美無倚，一個是清秀俊俏，所不同的，是兩人的身世。 黃蓉初識郭靖時扮成個骯臟襤褸的小叫化，楊過根本就與小叫化差不多。黃蓉後來約郭 靖到湖邊相見時，恢復她本來面目，郭靖只覺她宛若仙子下凡，黃蓉說，她穿這樣的衣服， 人人都會同她好，但她扮作小叫化的時候他待她好，那才見得是真心。
楊過的小叫化可不是扮的，無怪人人都待他不好，黃蓉與楊過的分別基本是這樣。 黃蓉與楊過這樣相似的人，為什麼一直關系十分差？金庸說成是中央隔了個楊康的陰 影，其實不是的，真正的原因是愛的基礎在於信任，而兩個心比比干多一竅的人要互相信 任，真是難乎其難。聰明人可以看到一百個懷疑的理由，而信任往往不是建立在理性的考慮 之上。黃蓉與楊過在桃花島有過一次真情流露的交流，是黃蓉不知為了什麼緣故，對楊過坦 白誠懇他說，她知道他有許多事瞞著她，不過她很了解，因為自己小時也是一般怪僻。楊過 大是感動，在她懷里哭了起來。這就是以愛報信任的自然反應。可惜，信任沒支持多久，楊 過一見傻姑，逼問出楊康死因，馬上認定黃蓉是殺父仇人，而對他種種好處，都是別有用 心。傻姑斷續不全的話又怎信得過？楊過是個聰明人，縱然偏激，也必能問得明白，但是由 於一早便對聰明的黃蓉不信任，所以一想到她存心作假，便堅信已找到答案。
聰明人太聰明時，就會草木皆兵，沒有人可信任，因此，也沒有人可以愛，但偏是黃蓉 楊過都是極需要愛的人，因此碰上一個全心全意愛自己的率直的人、笨人，因其笨而可信 任，便如獲救星，一心相愛，到死相隨。郭靖是笨人，小龍女是笨人，楊過愛小龍女而黃蓉 愛郭靖，黃蓉與楊過始終不能相親相愛，就是性格的關系。
數年前看過倪匡先生批評黃蓉，他說，少女時代的黃蓉那麼可愛，一到中年就非常不可 愛了。我很不同意，納悶了幾年，老是想翻案，一直想到現在，忽然明白，原來中年黃蓉果 然不可愛。
一燈大師贊美中年黃蓉大智大勇，怎樣叫做「智」，似乎不必解釋了，但是「勇」是有 多種的。不知畏懼的「當頭勇」，被蕭伯納在《兵器與軍人》之中挖苦得不成樣子，比較值 得敬佩的是感到恐懼仍不退縮的勇。郭靖聽見都史拉豹子去找拖雷，要去叫拖雷逃，韓小瑩 問他怕不怕連他也吃掉，他說：「我怕。」韓小瑩問：「那你去不去？」郭靖答：「我 去。」就是這種勇。這種勇氣，是感情鼓勵之下的勇氣。第三種勇，是經過理性分析策劃而 後採取行動的勇。
黃蓉為了取得僅存的情花解毒丹去救楊過性命，說服裘千尺打她三枚棗核釘，若然她不 閃不避不格接了，裘千尺便把丹葯給她。這棗核釘十分厲害，黃蓉雖是策定計謀，但仍須冒 性命之險進行。一燈大師贊她大智大勇，就是指這種勇。
另一次是她潛下絕情谷底的寒潭去尋楊過。雖說黃蓉水性最好，但其時她已年近五十， 而潭底有什麼凶險，誰也不知，她再三盡力潛至可潛到的最深處，以致上來時頭發也結了薄 冰，不可謂不勇敢。
這種沉著的勇，並不遜於第一，二種勇，剛相反，把危險看得清清楚楚而全力以赴，需 要的勇氣更大。然而，需要最大勇氣的勇，也是最沒有人感激欣賞的勇。黃蓉兩番捨命救楊 過，他何嘗感動？又有多少讀者感動？倒是傻里傻氣的亂打一通，無端一齊送命，大家都感 到敬仰無比。快意無比。
說破了。原因也很簡單，人心底最害怕的是自己太過渺小無力，居然有人不顧後果拚命 為自己做一件事，那就證明自己重要，有左右別人行動的力量。令人放棄理智的力量，常常 使自己有這種勝利感的人自然十分可愛，黃蓉連面對生死都由理性控制，當然極「不可愛」 了。

⑥ 對比分析金庸，梁羽生，古龍小說的特點

以作品內容而論，梁羽生、金庸的武俠小說注重歷史環境表現，依附歷史，從此生發開去，演述出一連串虛構的故事。但從攝用歷史材料來看，兩人又有明顯差別；梁羽生是虛構人物和事件，置入歷史背景中，以此來強化歷史氛圍；金庸則直接取來歷史人物和事件敷衍成武俠小說，其歷史人物、事件，金庸寫來煞有介事，常能以假亂真。兩者都對歷史進行了再認識、再評價，從作品含有的歷史厚度而論，金庸比梁羽生更高一層，其寫作技巧也高明得多。古龍的小說則根本拋開歷史背景，不受任何拘束，而憑感性筆觸，直探現實人生。古龍的小說不是注重於對歷史的反思、回顧，而是著重在對現實人生的感受。現代人的情感、觀念，使古龍武俠小說意境開闊、深沉。

就小說人物的主流傾向而言，梁羽生武俠小說中的人物道德色彩濃烈，正邪嚴格區分，人物的社會內涵豐富，但人物性格單一，有概念化、公式化的缺陷。金庸武俠小說人物性格復雜，具有一種反傳統精神，小說人物亦正亦邪，危步於道德的懸索之上而能不失其墜，具有「一半是野獸，一半是天使」的復雜、矛盾性格，而人物思想性格的復雜、矛盾又是奠基在生活本身的復雜、矛盾之上，這樣，人性的發掘就有了深刻而廣泛的社會意義。古龍小說最注重的是人性的體驗，他常用細膩的筆觸去描寫人物微妙而復雜的情感，常用生與死、幸福與痛苦這樣尖銳對立的矛盾來表現人物的內心世界和高貴獨立的人格，以此來揭示生命的意義和人生的真諦。在古龍小說中，多寫變態人格，追求外化怪異人物性格的刻畫，其作品主人公大多怪誕、神秘、孤僻、行事固執，自尊心強，又是性情中人，多情種子。這種情況可能與古龍的身世、心境、經歷有關。

談到小說情節，古龍武俠小說也和梁羽生、金庸小說有明顯不同。三位大家都善於編織故事，他們的小說情節都十分曲折，構置巧妙，懸念層出不窮，伏線引出千里，環環相扣，此呼彼應。梁羽生武俠小說情節前工後拙，開篇十分吸引人，以後的情節則漸趨平淡，顯得有點才氣不足。金 武俠小說恰恰相反，往往開局平平，隨著情節的展示，人物紛紛涌現，情節盤根錯節，主幹巍峨，枚葉繁茂，寵大縝密的構思，詭異莫測的布局，奇跡聯翩，回環波動，攝魂奪魄，回腸盪氣。金庸的才思如同一爐火，小說情節猶如爐火上的一壺水，火越燒越旺，水越來越滾。古龍武俠小說的情節又不相同。他的小說從頭至尾都跳動著最強的音符，情節奇中有奇，巧中含巧，偶然中有著必然，事事不可料，事事又得宜，計中套計，真中套假，假中存真，真真假假，變幻莫測。小說情節的發展根本無法預料，驚險頻出，令人喘不過氣來，而全書的縝密無隙又讓人口服心折。古龍武俠小說的情節營構的確堪稱一絕。 至於小說武功描寫，梁、金、古三大家也有各自的風格。梁羽生武俠小說中的「武功」，虛幻中寫實性很強，一招一式，清清楚楚，細膩而又逼真，緊張激烈，誇節有致。梁羽生的「武功」也具備道德傾向性，有正派武功，也有邪派武功；正派武功力道柔和，象徵著善良、仁慈，既利於攻敵防衛，又有益於修心養性，而邪派武功則非常霸道，歹毒殘忍，意味著邪惡，如修羅陰煞功、雷神掌、毒掌等。正派武功循序漸進，發展緩慢，但根基扎實，邪派武功進展神速，卻容易走火入魔，貽害終身。幾此種種，造成了梁羽生「武功」的既精彩又單調。比起梁羽生來，金庸的「武功」更令人神往。金庸將武功描寫與中華民族的文學藝術和傳統文化精神融合在一起，琴棋書畫，九宮八卦，醫道，用毒，皆可化為絕世神功，並將中國傳統的儒、釋、道精神作為「武功」的最高境界。金庸還著力描寫人物練功的艱難歷程和堅韌性格，並有聲有色、恰如其分地描述出主人公因禍得福、置之死地而後生的必然寓於偶然之中的哲理意境，使金庸「武功」具有震撼人心的力量。金庸「武功」 還有一個特點，就是詼諧有趣，在激烈的打鬥中插入笑料，令人捧腹。古龍的「武功」風格與眾不同，他是以「怪招」取勝的。他的「武功」重精神不重招式，如《邊城刀聲》中寫葉飛的「飛刀」絕技，「天上地下從來也沒有人知道他的『飛刀』在哪裡，也沒有人知道刀是怎麼發出來的。刀未出手前，誰也想像不到它的速度和力量……刀一定在它應該在的地方！……天上地下，你絕對找不到任何人能代替它。若不能了解他那種偉大的精神，就絕不能發出那種足以驚天動地的刀！飛刀！飛刀還未在手，可是刀的精神已在！那並不是殺氣，但卻比殺氣更令人膽怯。」這里所寫的「飛刀」，已不是一種純粹的武功，而是一種高尚人格，偉大的精神，即葉飛老師李尋歡那種「仁慈、博愛」的精神，它表明的是「正義必定戰勝邪惡」！古龍的「武功」又強調「攻心為上」，舉凡人物的性情、情緒、脾氣、衣飾、環境，乃至肌肉的顫動、松緊等，都會對武功的發揮產生影響，而高手決戰是不容有絲毫錯誤的，「他們的心情，他們的神態，他們站著的姿勢，都是絕對完美的。」 在這種情境中，「武功」已不需套路，一招之間，生死立判。古龍的「武功」還表現出一種境界——禪的境界。它以徹心見性為宗旨，對敵手的體察靠的是忘我和物我合一的境界，因為只有忘我才能消除認識的局限性，才能迅速而准確地體察敵手武功的弱點。這種忘我境界是一種經過長期訓練後所達到的隨心所欲的自如狀態，在這種忘我狀態中，戰斗者已成為「無意識的人」，心中已不存在作為觀察者的「我」，有的只是手中的武器和對面的敵人；在這種狀態中，身劍合一，戰斗者可以最大限度地發揮武功的威力，一擊之下，毀滅敵手。正因為古龍「武功」有這些「怪招」，所以他「武功」的風格別具特色：無招無式，簡短有力，重在精神，一擊見效。

古龍小說在語言、技巧上，表現出與眾不同的獨家風格。梁羽生小說的語言文采飛揚，字里行間透出濃郁的書卷氣，故事中又常常用詩詞歌賦、民歌俗語點綴其間，以創造優美的意境、氣氛，烘託人物的內心世界。他的小說技法以傳統繼承為主，多用章回小說的形式鋪張故事，敘事中有著明顯的說書人的口氣，表現出民族風格和民族氣派。金庸才如大海，浩瀚奔騰，文筆俊爽、瀟灑、詼諧逗趣而又富於變化，他的小說既有詩情畫意，柔綺委婉的情境，又如西方小說直探人生、命運的真諦。他在繼承傳統的基礎上，大膽地吸收西方小說的創作技巧，中西結合，使小說結構既精巧、繁復，又謹嚴、完整。古龍小說的語言句式短，句法多變，簡潔、俐落、灑脫。文章隨意揮灑、虎虎有生氣，敘事力避平鋪直敘，行文多跳躍抖動，情節驚險蹊蹺而又不違情悖理，辟境造意，刻意求新。如果說梁羽生是恪守典雅，不失武林大家風度的話，那麼金庸就是博採百家，融合中西技法，既典雅古樸、慷慨多氣，又詼諧幽默、妙語解頤，揮灑肆縱，多樣統一地開創了一代武林新風，是「武壇」的絕頂人物！至於古龍，則是大膽恣肆，不守成規，逞才離藻，笑傲「江湖」，力求新穎變化而又意蘊深邃的武林怪傑。

⑦ 對武俠小說人物的評價

金庸似酒。古龍如茶。品質優劣，實屬難分。
小的時候看武俠喜歡看金庸，逐漸長大之後，卻更喜歡看古龍的。因為古龍的語言，精煉，唯美。小的時候看不懂，就不喜歡看。
金庸的小說首先在於氣勢。所有的小說都有一種氣勢磅礴，縱橫捭闔的感覺，金庸老先生精通歷史，把每一部小說都貫穿歷史，既寫史又寫人，像他這樣的作者，還真是少見。
金庸的小說其次在於細節描寫，尤其是心理描寫。「聽了XX的話，不由地一怔……」，「XX心裡有不由一甜，卻有怪自己平日嘴拙，竟不知如何表明自己的心……」等等（這些只是我自己想的，有興趣的可以參見《射鵰英雄傳》，本人認為此書的心理描寫絕對精彩！當然，《天龍八部》也不錯）。看的讀者心裡也是頓覺如書中人，與他一同感受。
金庸的小說的武功是一招一式，來不得半點虛假，全都是內力加招數，勝的實實在在，敗的心服口服。個人感覺，金庸的小說實在是適合拍電視劇和電影。
而古龍的小說勝在語言，精簡的不能再精簡，留給讀者的思考餘地甚大。而我喜歡古龍的小說也是由於他的語言，唯美，空靈，像一幅畫，任由讀者自己想像。
「冷月
斷崖
一人
一劍
劍是鋒利的劍
人是冷俊的人。」
短短20個字就勾勒出一幅美麗的畫面，清冷的月光，孤獨的人，站在斷崖旁。沒有容貌描寫，沒有心理描寫，卻讓讀者生出難以明說的感覺。鋒利的刀刃，就著月光，微微映射出人的模樣，真是一幅絕美的畫面！
「孤城
人影
走過的地方有刀劃過的痕跡
刀是未開刃的刀
卻帶有殺氣」
又是一幅畫面，沒有人，只有刀。其實刀即是人，雖未開刃，卻帶有殺氣。人又是如何，還是沒有描寫，但給人的感覺卻是異常強烈，不會有人去忽視他，沒有人敢直視他。（這兩幅畫面也是自己想的，如有興趣可以參見古龍小說集。如有雷同，實屬巧合。）
古龍的小說中招式只有一招。殺人即可，不在乎招式，能一招殺人，何必多？一擊即中，不中乃落下風，甚至落敗。
古龍的小說沒有以退為進，只有「不退反進，絕處逢生，」這也是招式；沒有以守為攻，只有「以攻為守」，這也是招式。
古龍的小說中女子都是聰明，美麗，溫柔的。哪怕是要殺你的，也讓你享受到美。但古龍的小說中從來沒有容貌的描寫，只有手，腳。美麗的女子，手和腳也必是美麗的。楚留香最會看美女，不看容貌，只看腳。
個人感覺，古龍的小說實在是適合畫畫的人，或者是喜歡想像的人。

⑧ 如何評價武俠小說中俠義的元素

隨著時代發展，人們的精神生活也得到了提高，不再是像以前那樣只為了飽腹而活著，人們也開始逐漸追求物質以及精神上的享受。比如現在比較流行的武俠小說就受到了人們的歡迎，其中武俠小說中狹義的元素更是讓人們十分喜愛。那麼對於武俠小說中狹義的元素正確的解讀是怎樣呢？我覺得應該是“俠、義、情”相結合。

無論是一個非常平凡的老百姓，還是高高在上的令世人所矚目的一名大俠，他一定是要有情的。一個人一旦失去了情也就會失去了判斷的能力，那麼他是不能夠成為一名大俠的。因為失去了情感，那就和機器人沒有什麼區別了，還怎樣對是非進行判斷，還怎樣去幫助弱者、匡扶正義的。

⑨ 淺談武俠小說

  提起武俠小說，大家首先想到的可能是金庸、古龍這些近現代的大家。但若追根溯源起來武俠小說的歷史可以說是相當的久遠了，武俠小說的濫觴有二：「一是漢初司馬遷的《史記》中的游俠、刺客列傳；二是魏晉、六朝間盛行的『雜記體』神異、志怪小說。」

  對於武俠這個詞我們可以使用拆開來解讀，所謂的「俠」，按照韓非子的說法就是以武犯禁之人。這類人大都具有極強的正義感，具有捨己救人、見義勇為的高尚品行，但他們也大都不遵守法律規定，因此雖然在百姓中很受歡迎，但也由於其特立獨行的行為常受到統治者的敵視。值得一提的是，在西方是沒有俠這個概念的，他們在電影中所塑造的一系列角色都是以人（man）來結尾，例如蜘蛛人、鋼鐵人。翻譯到中國之後都被冠以俠的名號，這種處理還是很貼切的。至於「武」就很好理解了，在火葯發明普及之前，刀槍劍戟都被稱為冷兵器。在冷兵器時代，個人的武術技巧就顯得十分重要，而俠客們若想行俠仗義，一身出色的武藝自然也是必須的。而講述武藝高強之人行俠仗義的小說，就是所謂的武俠小說了，今天我就在此簡單介紹下大家所熟知的近現代武俠小說。

  武俠小說界有許多大家，遺憾的是我個人目前只看通讀過金庸先生的作品，單他一人的作品就已經是不小的閱讀量了。金庸先生是近幾年離世的，得知消息時還略有些惋惜。畢竟他對我們的影響還是非常的，這里的影響並不是僅限於文化上，還有實打實的經濟效益。我的家鄉十堰以武當山而聞名，而武當的名號這么響亮很大程度上都是因為金庸先生在作品中的描繪、介紹。雖然在武俠小說的創作中繞不開武當，但作為素材的選用也算是一種互利共贏的關系。更重要的是在金庸的眾多小說里，對於武當派的描寫都是正面的，而小說中其它的諸多門派甚至少林寺都有不少黑歷史。正是得益於金庸先生在作品中的宣傳，我家鄉的武當山才能享有如此高的知名度，進而吸引了眾多遊客，促進了當地的經濟發展。

  雖然對於金庸的作品很小便有所耳聞，而那時各個電視台也都爭相播放著根據他作品而改編的電視劇，但遺憾的是我一直沒有去進一步了解。一直到高中時候，身邊有一個同學閱讀《神鵰俠侶》的時候引起了我的強烈興趣，而後我才對金庸的書有所接觸。

  對於當時的我而言，想讀是一回事，能否讀到又是另一回事。所幸的是，我們高中時候校圖書館還是有一定的館藏的。而對於那時的我而言，讀書便是唯一的娛樂活動了，我也因此時常去圖書館里漫遊。例如《明朝那些事兒》就是我在圖書館里發現的，後來在我的不斷探索下，終於在圖書館里找到全冊的《射鵰英雄傳》、《神鵰俠侶》與《倚天屠龍記》。對於那時候的我而言無異於是發現了寶庫一般，雖然一次只能借兩本書，但這么多的小說也就意味著我很長一段時間的精神生活也就有了著落。不過最初還是有不小的閱讀障礙的，因為學校圖書館里的幾套叢書都是上世紀八十年代的，可以說是年代感十足了。不僅因為小說的內部都是繁體字，就連排版方式都與現在大不相同，例如書中的文字不是橫向排列而是縱向，我必須一豎行讀下來才能再讀下一行，除此之外還要按照從右往左的順序來進行閱讀。對於除此閱讀這類書目的我來說，無疑是一件十分困難的事情，但苦於沒有其它版本可以觀看。最終故事的吸引力戰勝了閱讀上的困難，經過我的不斷努力終於適應了這種奇怪的排布方式，還把周遭旁觀的同學也給驚到了。

  金庸的武俠小說給那時候的我帶來了極大的樂趣，因為他的作品永遠是架構於歷史的大框架之下，所以對於同時熱愛歷史與文學的我而言是一種極大的滿足。雖然其中摻雜有不少民間野史與小說家之言，但單就提升閱讀的體驗而言無疑是極佳的。例如與成吉思汗談笑風生的郭靖，跟王保保鬥智斗勇的張無忌都給那時的我留下了深刻的映像。我看了金庸的小說之後才發現，先前看過的網路小說的很多套路都與金庸的書一模一樣，明顯有抄襲借鑒的嫌疑。但金庸的小說並非是什麼網路快餐文化，正因為金庸的書里蘊含了許多歷史與文化元素，由於金庸出色的歷史與文學功底，所以他才敢以歷史作為素材來收放自如。例如我高三時候語文老師提到過《天龍八部》里有介紹一種菊花名字很奇特，我當即反應過來是」抓破美人臉」，因為這種菊花整體是白色而唯中間有幾點紅，就好像美人的臉被抓破了一樣才有了這樣的名字。這就是其中的文化底蘊，真是令人看過之後就難以忘記了。不過語文老師當時提問的時候只有我答上來了，其餘同學基本處於一臉懵逼的狀態。看來我們這代人讀武俠小說的已經極少了，這類小說似乎是上一代人日常娛樂了。

  金庸的武俠小說之中除了武打的場景，同樣不乏感情戲的刻畫。塑造了張無忌趙敏，楊過小龍女，郭靖黃蓉這許多對神仙眷侶。能寫出這許多的愛情故事，我原以為金庸在現實生活中也是個風流才子，結果反而有些平淡了。反倒他的表哥徐志摩是個風流浪子，可能是這位表哥對金庸的影響吧。除此之外最令人欽佩的是金庸對於女性心理的描寫，金庸在作品之中塑造了許多個性鮮明的女性形象。金庸作為男人對女性的心理了解得如此透徹，並且能用筆觸表達出來。這種技巧同文化底蘊一樣也是學不來的，恐怕要等到多談戀愛之後才能有所領略感悟吧。

  金庸先生的一生可以說是著作等身了：飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。這副對聯雖然並十分工整，但恰如其分地將金庸創作的大部分作品包含了進來。時至今日我也基本上閱讀完了，其中給我留下最深印象的還是《鹿鼎記》了。對於《鹿鼎記》，並不能稱之為是一本武俠小說，倒是稱之為官場小說要更為貼切一些，閱讀起來頗有些清朝的諷刺小說《官場現形記》的感覺。

  首先《鹿鼎記》作為金庸的封筆之作，此時金庸的創作技巧已經錘煉的爐火純青。金庸在之前的小說中塑造了很多武功蓋世的英雄豪傑形象，其中有郭靖這般大智若愚的，也有張無忌這般身世坎坷的，還有段譽這樣運氣極好的。這些人的經歷、個性雖然各不相同，但都為人正直且用情專一。但到了最後，金庸不打算再塑造這樣的英雄大俠了。專門反其道而行之，選擇這樣一個貪財好色、貪生怕死且毫無武功的韋小寶作為全書的主角。韋小寶不僅為人圓滑老道、滿嘴謊話，甚至喜歡動輒跟人發誓道：「我若是騙你，就是婊子養的。」只因為韋小寶的母親是個妓女，說他是婊子養的倒也是實話。而到了小說的最後，韋小寶一個人娶了七個老婆，相當於前面小說中七個主角的量了。

  單就這點而言，這本小說對於習慣了金庸創作的讀者而言確實很有吸引力。對於鹿鼎記我之前看過一個十分有趣的評價：金庸用前面十幾本小說來描寫江湖的故事，到了《鹿鼎記》又創作出了一個堂吉訶德般的形象來對先前塑造的江湖進行諷刺。韋小寶本身便是對之前英雄豪傑的反諷。

  韋小寶這個形象雖然不完美，但勝在真實。在這里還要提到一部作品：《阿Q正傳》，金庸自己在回憶《鹿鼎記》的時候，也曾多次提到過阿Q與韋小寶形象的關系。他說過：「寫這部書時，我經常想起魯迅的《阿Q正傳》所強調的中國人的精神勝利。精神勝利的意念在中國的確相當悠久而普遍，但是卻不是中國所獨有的。有時走訪國外，我也常發現：幾乎每個地方的人民都有他們精神勝利的方式。所以我試圖從另一角度去探索中國人所特有的一面性格。」同樣都是對典型中國人形象的塑造，我認為《鹿鼎記》雖然在深度上不如《阿Q正傳》，但作為長篇小說，在廣度上還是有所勝過的。

  此外金庸在《鹿鼎記》這本書中也一改了先前的政治正確，在金庸之前的作品中通常都是以漢族政權作為正統出現的。無論是先前的宋政權還是後面的明政權，都將它們放在正統的地位。而這一本書中雖然同樣有反清復明的天地會眾人，但金庸對於這批人大部分都是採取明褒暗貶的態度。例如即便大敵當前卻依舊為了爭論誰所擁立的皇帝是正統而內斗，清朝尚未動手，自己便損耗個七七八八了。

  例如韋小寶的師傅陳近南，可以說是《鹿鼎記》中為數不多的正面人物了，金庸早在陳近南出場前就借旁人之口評價他說：平生不識陳近南，便稱英雄也枉然。而陳近南出場時更是牌面十足：原本見到誰都謊話連篇的韋小寶竟被他的氣勢鎮住，嚇得把自己的底細全抖落出來了。陳近南這個人很像金庸之前小說中郭靖、蕭峰這樣的大俠，武藝高強又義薄雲天。就是這樣一個主角般完美的人物，最後卻死於自己人之手，讓人不得不扼腕嘆息。若是將《鹿鼎記》比作《堂吉訶德》，陳近南便是類似於堂吉訶德這樣的理想主義者，雖然一生懷抱著反清復明的理想最後卻被歷史的車輪所碾壓，而韋小寶這樣現實的桑丘倒是混的風生水起。因此若是讀者像閱讀金庸先前的小說一樣將自己代入反清復明的立場可能會被氣個半死。

  實際上這也是歷史的現實。我曾聽聞這樣的說法：若是心臟不好想多活幾年的就不要去讀南明史了，南明史讀起來比晚清史還要讓人生氣。晚清時候畢竟是社會制度的落後，失敗已是大勢所趨。南明卻完全是一手好牌打得稀爛，因為一些沒必要的內耗使得原本一片大好的局面崩盤。這些內斗的人失敗自然不值得同情，但那些仁人志士的悲劇命運著實令人惋惜，畢竟滿人進關後也沒想到僅憑自己的人數、實力能征服偌大一個中華，原本打算搶一票就走的他們也架不住敵人的瘋狂白給。

  所以若是拋開原本的正統思想來看《鹿鼎記》的話，會發現金庸所塑造的康熙是一個勤勤懇懇勵精圖治的賢王形象，比南明這邊的統治者不知道高明多少。而即便這樣，在書中顧炎武、黃宗羲等人在意識到明朝的王室子弟都靠不住後竟然選擇推舉韋小寶來當皇帝。雖然他沒有文化且貪財好色，但在他們眼裡韋小寶就是比康熙適合當皇帝，僅僅因為康熙是個滿族人而韋小寶可能是個漢族人罷了。這一段可以看作金庸對這些老儒們的無情諷刺了。

  而鹿鼎記的結尾更是讓人耳目一新，前文所說韋小寶可能是個漢族人，說「可能」是因為韋小寶的母親是個妓女，結局則是韋小寶的母親在回憶當年懷韋小寶的時候究竟接過哪些客人，最後韋小寶可能是漢人，也可能是滿人，還可能是胡人，是西藏的喇嘛也說不定。知道最後也沒弄清楚韋小寶究竟是哪族人，金庸正是用這種幽默的筆調對當時一些盲目的民族主義者進行了隱晦的諷刺，同時也是對自己先前一些作品之中所表達出的價值觀的諷刺。包含了對先前作品的繼承與批判，同時又從另一個方面來對國人的精神進行剖析，這或許就是《鹿鼎記》這本書獲得了極高評價的原因吧。

  武俠小說似乎是個很新奇的產物，雖然探討前身的話《七俠五義》這類俠義小說或許可以歸結為一類。但究其本源的話其實還是上世紀由金庸、古龍、梁羽生這三大家所創作的為主，而這幾人之前之後都不再有優秀的武俠小說的創作了，因此武俠小說其實是一個時代的產物。若是仔細了解的話，金庸的許多武俠小說最初其實都是在《明報》上面連載的，大獲成功之後再編匯成書進行出版。那個時代的很多武俠小說都是如此，因此可以說這是上世紀六七十年代城市居民精神生活匱乏的一種產物。

  並且那時候的武俠小說經三大家的創作，其中的套路、流程基本都已確定下來。而後的創作很難再有心意，甚至可以這么說，縱觀現在各類連載小說網上，沒有幾本書可以跳脫出這武俠小說的三大家們的套路。除卻套路被開發完以外，更為重要的是武俠小說中精神內核也被這些名家們發掘得七七八八了。單就金庸的作品而言，其中既有俠之大者為國為民的郭靖，亦有笑傲江湖、灑脫自在的令狐沖，既有天生愚笨但運氣超群的虛竹，還有生性頑劣、特立獨行的楊過，更不用提極具國民性的化身韋小寶了。

  這還但是以主角而言，眾多配角們的形象就更鮮明了。因此後世才沒有了類似的武俠小說創作，一動筆就多半會落入前人的窠臼也是其中的原因之一。所幸這三位大家已經為後人留下了眾多了精神財富，借用周敦頤的一句話：可遠觀而不可褻玩焉，如此便好。

⑩ 中華武俠小說特點及其文化分析

中國武俠和外國的武俠小說在本質上的區別是中國武俠小說注重社會關系的建立，道德水準在特定歷史階段的被認可，而外國武俠小說的內容建立在對帝王的尊重和純粹力量的對比上。在《史記·刺客列傳》（不好意思，我一直將這部分當武俠看）以及我們所知道的《虯髯客》、《大鐵錐傳》（這兩部出自那裡我忘記了）還有《七俠五義》等等都比較注重當時的特定歷史時期被公眾認可的道德准則，這種狀況在可能一直延續到了上個世紀5、60年代，從司馬麟的武俠小說就可以看出來。外國武俠小說從《奧賽羅》、《三個火槍手》（在以前的我沒有看過了）那樣的作品來看，大多比較注重力量的對比，純粹是一種為貴族服務的小說和戲劇，可以認為它們是文字角斗場，但是隨著文藝復興和工業革命，偵探小說、科幻小說在商業上價值激增在19世紀、20世紀的歐美武俠（甚至於不能叫武俠只能叫俠客小說）小說最具代表性的我看要屬《佐羅》了，《佐羅》的受歡迎是因為在第一次世界大戰以後殖民主義的衰落使得象美國那樣的文化逐漸占據了美洲大陸的主流。

第二次世界大戰以後，世界文化逐漸走向一個多元化發展的局面，東方的文化受到了很多西方文化的影響（《天龍八部》中的蕭峰活托托的一個奧賽羅）。西方偵探小說的影響，使得中國的武俠小說的作者逐步將在西方小說中的邏輯推理等人所眾知的具有商業價值的因素加入到小說當中（如古龍的《陸小鳳》、溫瑞安的《四大名捕》），更有甚者看到了由於美蘇太空爭霸而引發的太空爭奪戰在商業上的利用價值，在國外他們著重探險，在中國我們著重和外星生物的爭奪，或者根本就把戰場開辟到太空上去。隨著東西方文化的交流，武俠的概念已經很廣泛了，特別是中國的武俠的概念。

中國的武俠有三層含義：一是孔武有力，身手敏捷，格鬥技術高超；二是在某一特定的道德標准下被廣泛接受的道德體現的精華（如郭靖之守襄陽不若文天祥乎？）；三是，個人修養達到一個相當高的層次，這比較符合中國近5000年的文化的遺傳，這一點在武俠小說中不是以某一個主角體現出來的，而是由一部書中的一個群體體現出來的——個人認為這一點個人認為梁雨生做的很不錯——所以中國的武俠是一個廣泛的概念。 個人認為廣義上講武俠小說應該包涵所有那些反映通過武技來體現人類潛能的小說，不知大家是否同意。 抽空我會看看有網友所說的那部《獰皇武霸》的，但是就中國的文化含義來說，最孔武有力的人並非是武功最強的人：） 另外，小李飛刀，我一直認為那是暗器：）所以在刀的評論裡面我沒有考慮他，有句話我很贊同就是「刀的好壞還是在於用刀的人」（燕南天之劍可比倚天、青虹更利乎？）
武學至上境界，乃即武學而超武學之境界，武學與非武學，本性一如之境界。如此境界，無佛家武學，無道家武學，亦無俗家武學，無佛家、道家、俗家分別之相，乃至亦無無分別之相，佛陀所言離一切分別無分別是也，亦可謂真如自性，大道之實性，此為一切武學非武學之源，不可思議，妙不可言之境界也。此不可言說，假而言之，曰武學之無極境界可也。對應於非陰非陽或無劍境界。

此無上妙境自性起用，自體自然生發而分別生出三相，即通常所謂佛家武學、道家武學與俗家武學是也。此三相初生，故尚未分離，分而未分。三相即一相，一相即三相，三而一，一而三，介於無與有之間，武學之太乙境界也。具體而言，九陽真經、九陰真經、獨孤九劍[木劍境界（草木竹石皆可為劍）的系統化]即此境界也。九陽真經是佛而非佛：佛，是因為此武學聖典乃從佛學至上大乘禪宗正宗真傳達摩祖師所傳之無上佛法而化來，故一切佛門武功皆歸於九陽真經；非佛，是因為此武學聖典含攝、超越天下一切武學，不止限於佛家武學也。九陰真經乃道而非道：道，乃由於此武學聖典為道家大宗師黃裳由道學淵藪道藏中化來，故一切道家武功皆歸於九陰真經；非道，乃由於此武學聖典亦含攝、超越天下一切武學，不止限於道家武學也。獨孤九劍則是俗而非俗：俗，是因為此武林絕學乃俗家千古奇人獨孤求敗以易經為總根源而化來，故一切俗家武功皆歸於獨孤九劍；非俗，是因為此武林絕學亦含攝、超越天下一切武學，不止限於俗家武學也。故天下一切武功皆以萬流歸宗之勢融匯於以上三大武學，此三大武學又以九九歸一之勢歸於自然無為的絕頂境界。故三大宗師，達摩祖師、黃裳真人和獨孤大俠，雖假借佛門武學、道家武學和俗家武學之方便，而實際心中並無佛家、道家和俗家武學之分也。

三大宗師之分別：就最終意義而言,獨孤大俠,黃裳真人,達摩祖師三大宗師當究竟無別,皆可稱絕頂境界,然細論仍可分出高下:達摩祖師當下直承,純以自心為源而生無上武學,武學只是明心見性之方便,也就是說, 達摩祖師對武學的境界是本來超越,本來無武;黃裳真人是假借道藏為緣,以自心為因而生至上武學之果,終究有所憑借,故雖最終超越了武學,尚非本來超越之境界,不過極其接近此境界,獨孤大俠則經過一生極其艱苦的修習之後,直到最後才超越了武學,踏入武學和人生乃至天道證悟的至上境界,比之於以上兩位稍遜一籌.達摩祖師乃無為境界,黃裳真人乃類於無為境界,獨孤大俠則是由有為而歸於無為的境界.達摩祖師是當下無極,黃裳真人是由太乙而無極,獨孤大俠是遍歷一切有形而無極[基本上經歷了劍道修習過程中的所有階段,經歷最全],不過最終無異，都是體用一如之境界：達摩祖師以真如為體，以博大無邊的無量武學為用；黃裳真人九陰真經上卷明大道微妙本體，下卷為破盡天下一切武學之法門；獨孤大俠的無劍境界，既是內力的無所施而不可，又是劍招的變化無窮。