網路小說那麼長是怎麼寫的啊

1. 怎麼寫網路小說

1 先給大家介紹一本好書:
網路小說應該怎麼來寫,我想誰都沒有這個能力保證,怎麼來寫就一定會紅。我想起了很有名的一句話:「我們要討論的不是公式,而是原理。」這句話來自於很有名的一本書,叫《故事:材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》 [美]羅伯特麥基著。
這本書被奉為電視劇創作的聖經,不僅是在美國,在全世界也有著非常廣泛的影響,當然中國也不例外。
當然,這本書是教人家如何寫電影電視劇本的。電影電視劇本當然跟網路小說有著很大的區別,但是裡面有一些關於故事的創作,是值得大家學習的。
2 網路小說到底需要寫什麼?
網路小說需要寫什麼?其實說白了,跟電影電視劇本一樣,需要的是一個非常好的故事。我看過論壇上的一些評論,大抵是許多人在喊有好書沒有人懂得欣賞,也有許多人在喊書荒。
為什麼會出現這種現象?
其實說白了很簡單,就是那些作者急功近利,不知道抓住讀者的心理,在故事上一再重復,最後陷入了蒼白的公式里不能自拔。而讀者們一看到故事的開頭,基本上就知道結尾了,這樣的故事大可以不看下去。
所以,讀者需要的是一個很好的故事,一個完全新奇的故事。當然,這些跟影視劇本是有區別的,因為影視劇本要考慮故事的可拍攝性,而網路小說完全可以天馬行空,發揮自己的想像,更自由一些。當然,跟影視劇本一樣,網路小說也存在雷區,不過相對之下,更自由一些。
我看到還有一些專門從事網路劇本創作的人,我說一句,網路小說能拍成電影電視的微乎其微,《鬼吹燈》不過是數百萬部里的一個特例。網路劇本基本上是浪費時間,要想拍攝基本上沒有可能,所以沒必要在些浪費很多時間,當然你喜歡這種體裁的文字例外。
說白了,一個好的故事就是王道。
3 你會一句話概括你的故事嗎?
在網路小說專區,都會有一個幾百字的作品介紹。很多時候,讀者看書,基本上就看你的作品介紹是否吸引人。如果你不能用幾百字簡單地概括你的故事,並且能夠吸引人的話,那就說明你的這個故事是失敗的。
很多人都認為,作品介紹那還不簡單,隨便幾下就搞定了。事實上不是這樣,一個很成功的作品介紹,要寫出來很容易,要寫好很難,比你寫一個故事要難多了。
作品介紹並不是內容介紹,很多時候就是看你的賣點,看你的新奇點在哪裡。跳舞的《惡魔法則》就是一個非常成功的例子,沒有寫出故事的內容,卻能夠吸引眾多人的目光。
下面就是跳舞的內容介紹:
一個一無是處的,被認為是廢物和白痴傢伙,把靈魂賣給了惡魔,能換取到什麼?美色?力量?財富?權力?
顛覆這世界的所有規則吧,讓我們遵尋著惡魔的軌跡……
「我知道,終有一天,這個世界將被我踩在腳下!!」
——杜維
還不錯吧?要憑心而論。 4 網路小說的流行元素
什麼是網路小說的流行元素?拿出一張白紙來,把它寫下來。再仔細看看你現在創作的是否符合這些流行元素。當然,你得懂得避開雷區,現在不是在懲戒低俗小說嗎?所以能夠繞開一點就繞開一點,打擦邊球還需要技術的。
當你看完這些流行元素的時候,是否你流下了冷汗?是否這些不是你擅長的?或者你還保留著自命的一點清高?
事實上,網路小說這東西不是低俗的,也不是庸俗的。曲高和寡的當然也是不可能,因為那樣沒有人看。記得一位前輩說,作品只有是媚俗的,這樣才會有人看。
媚俗的,就是要懂得適當討得讀者的歡心。當然,你得保留一點你自己認為高雅的東西,在討得讀者歡心的同時,能給讀者不一樣的感受,讓讀者在獲得了快感的同時,也有一些不小的收獲。
怎麼樣做才行?這個要看你的技藝了。至少我明白一點,作為一名讀者,他來看你的書,是要放鬆一下,是要獲得快感,他最討厭說教的東西。因為生活中太多說教的東西,會讓人感到無聊。最後,過多的說教會讓讀者放棄你的書。
舉一個例子,在電視劇《創世紀》里有這么一個橋段:
文彪因為母親和弟弟的事兒煩悶不已――弟弟欠了上百萬債,母親說不還錢就沒命;而好朋友榮添卻在考驗他的良心底限――具體情節不講了,反正文彪處於左右為難的境地,很苦悶。晚上,回家,燈卻出了問題,忽明忽暗。這時善良的穎欣也在,跟站在梯子上換燈泡的文彪討論問題,在一片黑暗中鼓勵他。最後忽然房間里一片光亮,穎欣看著換好燈泡的文彪說:「所以,要對未來抱有希望!」(大意)
有沒有什麼靈感?文字這東西,只能意會,不能言傳。
在此我要感謝一下,在天涯影視劇本版的老師們對我的幫助。 5 關於選題
對於大多數作者來說,選題是一個最令人做出選擇的難題。因為沒有人知道,什麼樣的題材會一直火下去。
前幾年《誅仙》火了,就有大把的傳統仙俠修真小說跟著上去了。《鬼吹燈》火了,大把的盜墓小說也跟著出現了。最後,死在沙灘上的傳統修真小說和盜墓小說,大家都只會感嘆生不逢時。
的確,跟風寫小說還真能乘機撈上一把,也能夠火上一把,但是一味的跟風,事實上沒有最後的勝者,這題材做爛了之後,就是狗都不會再嗅上一口,何況讀者呢?
創新才是最大的生命力。事實上,成功永遠屬於那些敢於創新的人。創新的題材,天馬行空的想像,那才是最具生命力的。
而創新,是一件又苦又累的差事,還要求你耐得住寂寞。如果不是寂寞與你長期相伴,我想要找到靈感,還是挺難的一件事。
當然,耐得寂寞並非要求你與生活脫鉤,因為生活才是你創作靈感的源泉。完全與生活脫鉤的創作是沒有生命力的。而很多時候,靈感來自於生活的一瞬間,或許你與人家的一句對話,或許是你生命中的一個點,也可能是人家的一個故事。
6 故事的點與面
很多作者在寫作的時候,突然之間冒出一個靈感來,感覺是人家沒有寫過的,很新奇的一個故事。於是乎就在網上開了一個專欄,開始寫下自己的故事來。
可是寫著寫著,你很快就會發現,這個故事沒有辦法繼續下去了。你的故事已然接近尾聲,可是你才上架銷售,或者說是離上架銷售還有一段距離呢!
別說你寫作只是為了消遣,當然你可以這樣做。事實上我發現大多網路寫手都是沖著起點,幻劍上的VIP去的,或者說是實體出版。畢竟寫作是件勞神費力的事情,很多時候還很不討好,所以說不為了錢,那是假的。
說遠了一點,為什麼這個故事會繼續不下去了呢?或者說這個故事繼續下去,會離你自己的題目越來越遠了呢?讀者們也會發現,後面的故事跟前面的故事八桿子也搭不著關系,是作者們的胡編亂造或者是簡單重復。讀者們的眼光是敏銳的,很快就會放棄你的作品閱讀。
問題就在於,你選擇的故事是在一個點上面,沒有縱深感,簡單說完這個故事之後,沒有辦法繼續下去了。而這一點,根本就不能符合網路小說的要求。你去網路小說看一看,沒有哪篇文章沒上百萬字的,多則幾百萬的都有。雖然我對長篇累牘也有些非議,但這是網路小說的特點,沒有辦法的事兒。
所以考慮寫這個故事的時候,是否考慮一下這個故事到底能寫多長,有沒有足夠挖掘的地方。
簡單舉個例子: 故事1:某人生活在古代,過著游俠般的生活。
故事2:某人生活在現代,因為穿越,回到了古代,過著游俠般的生活。
兩個故事,孰優孰劣,一眼能看出來。拋開穿越小說目前已被寫爛了不說,穿越小說在很長一段時間里能夠占據銷售榜前列,並且到現在還有一定市場,故事2明顯地存在戲劇效果,有可挖掘性,能夠帶動讀者的興趣。
當然,現在的穿越小說目前已陷入了僵化的公式當中。如果能夠挖掘出新的看點來,還是有不少市場的。
謝謝墨壘,這大年初四的,也有閑情上網?
我認為我沒有什麼好同情的,盡管我也是一個不知名的網路寫手。你說的盲目跟風和粗製濫造,我頗有同感。
但是我也發現,很多讀者開始反感了,他們需要一種全新口味的網路小說。我也正在朝著這方面努力,這也是我發貼的目的。我希望知道讀者們喜歡什麼,我的心得體會是不是讀者們所喜歡的。
另外,我發現一個問題,在天涯,味口很刁的讀者們,基本上是不肯掏錢看書的人。這樣會形成一個惡性循環,寫得出好作品的人得不到應有的報酬,而得到高報酬的人,似乎在重復以往的公式。

2. 那些網路小說是怎樣做到字數達到數百萬的

一是人家有才，靈感如泉涌。二是胡扯，反正寫滿那麼多字。小說不一定要字多啊，讀者也要浪費很多時間去看，盡量濃縮才是精品

3. 網路小說怎麼寫

1，寫網路小說是要讓讀者看到你寫出來的故事，而不要在讀者面前賣弄文采，否則你的小說會撲的很慘！

2，寫網路小說人物對話不要刻意去用古言，去用文縐縐的話，要讓話語符合人物性格，直白的話語最好！

3，寫網路小說時讀者是希望看到主角如何打臉反派，而不是作者幫著主角打臉反派，作者要站在一個公正的位置，不能偏向主角，更不能偏向反派，否則會影響小說的平衡！

4，寫網路小說簽約上架後，不要急著和責編要推薦，否則會招來責編的反感。

你的任務就是盡量用心去更新網路小說，等到小說的更新字數、點擊量等數據達到標准，你的責編自然會安排給你的小說推薦的。

5，剛開始寫網路小說先不要急著看數據，先埋頭寫個百八十萬字，是騾子是馬拉出來溜溜，你的網路小說寫得好不好，碼出來才知道。

6，不要太在意你的網路小說寫的是什麼題材，多關注你網路小說中的故事，劇情內容平淡嗎？小說情節給沒給讀者足夠的期待感，這才是決定你的網路小說能否成功的關鍵因素。

7，寫網路小說要注意文字的流暢，小說中的各種設定最好不要在對話中交待出來，而是要自然而然融入到劇情之中，那樣讀者讀起來才不會覺得奇怪。

8，網路小說劇情最好能寫得跌宕起伏，主要是主角命運的跌宕起伏，不要去試圖尋找網文寫作的規律，網文寫作的規律就是沒有規律。

9，寫網路小說要找到你故事的核心賣點，看看你的故事能帶給讀者怎樣的閱讀體驗，是讓讀者感動得流淚，還是讓讀者體會到了劇情中主角的優越感等等。

10，寫網路小說最重要的事就是把握好自己的邏輯，找到自己寫作的邏輯感，遇到再長的故事情節，也不必擔心自己會寫得暈頭轉向！

11，寫網路小說先不要講什麼情懷寫作，寫網路小說一個最直接的目的就是為了賺錢，當你的小說成功了。

或者說最後能寫完本，你會發現，支持你寫作的直接動力是金錢，每個月賺的稿費讓你不喜歡寫作也會逼著自己去寫的，因為網路作家寫作賺錢，本就天經地義！

12，網路小說寫作除了要有劇情，更不能缺主題，不要把主題想得多高深莫測，其實主題就是你寫這本網路小說想表達怎樣的思想，而主題一般體現在主角身上。

13，當讀者質疑你的網路小說的時候，讀者不會在意你寫網路小說付出了多少努力，只會看你寫的網路小說是否精彩。

所以寫網路小說的時候，要熟悉讀者的閱讀心理，明白讀者喜歡什麼樣的小說，多分析分析讀者再去寫小說，能事半功倍！

4. 作者是如何把小說寫得那麼長

其實任何人都是劇作家～只是沒有發現自己的天賦，或者生活細節觀察的不夠細微。
我的一位好朋友現在已經在北電導演繫念，他平時很喜歡寫劇本，照他的方式說，寫東西只需要多看幾部書，好好總結他們的寫作方式和結構安排，然後把身邊的生活加以戲劇和想像力，有耐心的記錄，其實寫作就這么簡單～！
石康說過，一個好的劇作家，小說家，要具備各個方面的專業知識，寫出來的東西才會深刻，真實，有創作性～！
我現在也在寫一些小說，劇本，還在不斷看書，不斷學習，如果自己掌握的知識和技巧足夠，當然，寫什麼都不在話下了～！

個人經驗，希望對你有幫助～！

5. 長篇小說是怎麼寫的啊

寫長篇小說
你不能想著要它長。
先寫
寫出來了就是你的勝利
不論怎樣不論多少
可以把寫出來的抽出來整理下也成短篇不是？

其實主題先行只是一種方法
我覺得你先不要想主題
就那樣按內心的想法感覺寫
一定要寫出來
因為出來了它們就不會在你腦子里打架
放段日子冷處理下再回頭理智分析
收獲會很大

其實很多神來之筆都是這樣來的
有時候寫出來後再去分析挖掘
主題比設想的還深刻

其實構思是必須的
但更重要的是堅持埋頭去寫
你的架構框架情節發展線路大體都設計好了
一些細節是要在寫之中得到充實豐滿的
細節是重要的
從某個意義來說甚至是第一位的
因為我們只有看到最後才能完全明白作者的意圖和整個情節的脈絡
而這個過程是一個字一個字一小節一小節的獲得的
細節的作用就是在這個過程中抓取住讀者
讓他有向下看下去的沖動懸念
後者能使讀者在細節處就得到閱讀的快感美感

寫長篇小說最難的應該是堅持
寫一部長篇小說,動輒百萬字,更有甚者達到數百萬字.
寫作時間更是漫長,不要說寫什麼經典著作,就是寫一部快餐式小說也好數年.
如果是正統的文學作品,10幾年也有可能,在這么長的創作時間里,你怎麼始終保持旺盛的寫作激情,怎麼保證有足夠的靈感,足夠的精力?
可能一開始寫的時候,每天10幾小時的寫,每天幾萬字的碼字,可一個月後呢?
半年後呢,一年後呢?你能堅持下去嗎??
如果你寫小說會影響你的工作學習,而且小說不能為你帶來經濟收入,長年累月的勞累卻一無所得,你能堅持的下去嗎?
如果你有這個實力,而且有這個意向,寫下去,說不定就成功了,成為中國式的哈里波特傳奇也有可能

歸根結底一下幾點:
1、制定寫作計劃。
2、要明確通過小說透露作者什麼立場，最簡單的是悲觀消極，還是樂觀豁達。是憂傷的還是幽默搞笑的。
3、決定要第一人稱寫還是第三人稱。
4、看點與將要寫的小說有關的書籍。 多看一些與將要寫的小說相關的成功之作，積累詞彙，培訓語言特色。
5、打算每天寫多少字，一般1000到3000。下定決定何時要完成。最好看點成功學的資料，增加做一件事的信心與決心。
6、小說的結束要確定好，是喜劇還是悲劇。
7、每看一本成功之作都要記下情節或一些佳句，以及讀後感。
8、補充自身營養，要自己有飽滿的精神，堅持到底。

6. 如何寫網路小說

如何寫小說（轉載）

第一忌諱：無論文筆多麼優美，都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。小說的作者必須牢記這點：不要過分描述任何事情，無論它是特頓山脈，是夕陽，還是懷基基海灘上的斑馬。否則，你敘述的力度就要受到影響，你也將使讀者的注意力出現危險的空白。請記住愛勒莫。雷納德的金玉良言：「我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。」讀者的確願意跳過那些無效內容。

第二大忌諱：不要浪費過多的時間來描寫並非重要的環境。小說家大衛。羅吉曾宣稱：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。大多數背景描寫的危險在於一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。」請牢記羅吉的格言，將它打在紙條上貼到計算機或打字機前：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。」

第三點忌諱是：不要在一個無關緊要的事情上浪費讀者的注意力。這是初學者最容易犯的錯誤。

第四點忌諱是：不要概括，要具體。關於寫作忌諱概括化，沒有人比俄國偉大作家契訶夫說得更好。他在一封信中，告誡一位作家朋友避免概括化和平常化：「我認為，對於自然的真正描寫應該相當簡略並與主題存在相關性。應該避免落人俗套的描寫，比如，『落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，絛紫色的金光一瀉而下』等等。在描寫自然時，要抓住細節，而且要達到這樣一種程度，即使閉上雙眼，也仍能看到你所描寫的場景。因此，當你坐下來寫作的時候，請記住，不是「一杯飲料」而是「一杯馬丁尼」；不是「一隻狗」而是「一隻長捲毛狗」；不是「一束花」而是「一束玫瑰」；不是「一個滑雪者」而是「一位含苞欲放的年輕少女」；不是「一頂帽子」而是「一隻高頂回角帽」；不是「一隻貓」而是「一隻阿比西尼亞貓」；不是「一支槍」而是「一支0。44口徑的新式自動手槍」，不是「一幅畫」而是一幅「馬奈的『奧林匹亞』」。

將描寫四忌與契訶夫的金玉良言合二為一，我們就得到了一條所有好的作者在描寫時都應該遵循的一條規則：要具體！

你要能准確地描繪出一幅幅場景，使人物真實可信，他們在自己國有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺中進行著日常工作。——拉威爾•斯潘塞。

「怎麼才能讓事情看起來真實可信呢？」當一位作家被問及這個問題的時候，實際上是對他的一種贊揚。如果有人進一步對他說：「我好像身臨其境，能夠聽到、嗅到、感覺到這些地方，就像走進了小說的書頁中」，那他給讀者的東西就的確非同尋常了。當我被問及同樣的問題時，我的回答是：「藉助於五種感覺」。一些作者總意識不到應利用讀者的五種感覺來獲取真實感。利用讀者的視覺感受是常見的，但是利用讀者的嗅覺、聽覺（除了在對話中）、觸覺或是味覺又有幾次呢？我從1976年開始寫作，至今仍在我辦公室的牆上保留著五個詞：看、聽、感、嘗、嗅。每當我寫作的時候，都會參照這張表，有意識地寫些帶有氣味的東西。實際上，一些令人作嘔的東西在創造真實感的時候，反而有奇跡般的效果。

想想當一個人打開冰箱的時候，那種腐爛的水果的味道；當一個人剝一隻熊皮的時候，那腐臭的脂肪；當一位婦女在無人服務的加油站給油箱加油的時候，手上會沾滿了汽油味。僅在故事的開頭提及味道是不夠的，在敘述情節時，你還得反復參照那張表。讓我們設想一下，一男一女正在爭論某件事情，男人從門口一直沖到廚房，沖著女人大聲嚷嚷：「我不能再忍受你媽媽和我們住在一起，老太太必須在我回來之前搬走，否則我就離開這個家！」在設置這個場景的時候，我可以讓女人烤制南瓜餅（味道甜美、溫馨，讓人回想像感恩節一樣的快樂時光），但是如果再加上腌制香料和醋的氣味，這個場景就呈現出寓意。我會在某個時刻讓讀者想像這種氣味：「我鄭重警告你，勞拉，有她沒我，有我沒她！」他說著，那樣子就像廚房裡的味道一樣酸。不要忘記，在爭吵的時候，勞拉還一邊往罐子里裝著泡菜。當她在大聲吵嘴的時候，可能會燙傷手，然後把手伸到冷水裡沖洗。當然，她也可能正在往泡菜里倒鹽水，並且灑了一地，然後還要擦乾凈。她還在粗棉布制的圍裙上擦乾她的手。她可以擦拭從額頭（熱熱的，癢癢的）上流淌下來的汗水，她可以一邊叫嚷，一邊揮舞手中的勺子（堅硬的，木柄的），並向男人扔去。這些都會增強視覺效果。當爭吵越演越烈的時候，可能會聽到什麼聲音呢？是不是有條狗溜進來，喝錫制餅盤里的水？

是否有一輛行駛的汽車正在馬路上發出卡嚓卡嚓聲響呢？是不是傳來孩子們在隔壁人家院子里玩耍的聲音？當爐子上的水燒開的時候，是不是在叮當作響呢？水有多麼熱呢？你告訴讀者溫度了嗎？小說中女主角是否在泡菜罐的旁邊放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？爭吵以男人氣沖沖地出去而告終，但問題並沒有得到解決，此時，女主角是否拿起杯子，痛飲冰咖啡，發覺咖啡很苦，然後做了個鬼臉呢？正如你所看到的，在類似上述的情節中要同時喚起人的五種感覺是有可能的，但是為了能夠做到這一點，情節必須進行精心的安排。絕大多數情節是不能用全這五種感覺的（尤其味覺最難寫進去），但是你可以很容易地喚起讀者的四種感覺，在大多數情節中，起碼可以喚起讀者的三種感覺。當你對小說對白的真實性表示懷疑的時候，就大聲讀出你的對白，假裝你是一名演員，並以電影屏幕和舞台上需要的那種抑揚頓挫的腔調說出你的台詞。如果它聽起來很生硬，不自然，就需要修改。不要忘記，人們用語言所表達出來的思想總是未經加工潤飾的，所以要讓人物說的話短一些。生活中人們總是一個一個地提問題，你小說中的人物也應這樣做，特別是當他們要彼此認識了解的時候。人們在談話中經常嘆息、抿著嘴笑、抓頭、鼓起雙頰以及端詳他們的指甲，你也要讓小說中的人物有這些動作，並讓人們在干工作的時候，繼續他們的談話。

使用收尾語來創造意象。請看下面兩個例子：「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉大聲嚷道。她「砰」地一聲把水壺放下。「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉猛地扔下水壺。第二句更增加了緊張程度，讓故事情節更快的向前推進，減掉了多餘的詞語，暗示而不是告訴讀者勞拉正在大聲叫嚷。這就是我所提及的原則的最佳時刻，我正是通過這些原則來衡量我所有的作品的。緊張的時刻所用的詞要少而精。我是從我的英語老師那兒學到這一點的。在我寫第二本書時，有幾個情節我總無法寫下去，但是我找不出原因，我就把手稿給這位老師，請她提出批評和建議。當她告訴我這個規則之後，我就把它應用到我的小說中，結果，一切都變得一目瞭然。

在情節緊張的時候，要採用短小精悍的句子，句子中要採用短詞，少用結束語，要寫得突如其來。當你做到這些的時候，緊張氣氛就可以油然而生了。與此相比，在氣氛比較沉悶的情節中，到處籠罩著寂靜和安寧，此時就要使用較長的句子，較長的詞語，較長的段落，以及更多的結束語。這樣做就會自然緩和緊張氣氛。當你在構思小說時，就要確立寫實的態度。只在通過觀察、思考你才能准確地描繪出一幅幅場景，使人物具有可信性。他們以固有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺進行著他們的日常工作。好了，正如我前面說的，味覺是最難寫進小說中的，但是五種中有了四種也不算壞。

應用這五種感覺，利用句子結構來創造或緩慢或緊張的氣氛，這樣你寫出來的小說讀者就不能丟下了，因為它們是那樣真實可信。

抓住興奮點：
對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。——菲立茲•惠特尼
在作家的一生中，有許多令人興奮的時刻。如果這些時刻是在經歷了被拒絕和失望之後，那麼將更加令人喜悅。我永遠不會忘記那些時刻，第一次聽到編輯對我鼓勵的話語，第一次見到自己的文字被印刷出來，或者第一本自己的小說握在手中時的狂喜。我堅信，對任何一位小說家而言，真正的「興奮之巔」是無處不在的。而且，它還會不斷地涌現，因為我們學會了如何去激發它。我是指當一部新的小說在構想時，腦海中所出現的第一縷閃光時的奇妙時刻。在一個新故事（或小說）的最初構思中不斷閃現時，作者會有一種眩目的感覺，我們通常會覺得這將是自己所寫的最好的作品。
這種奇妙的感受可能常在片刻間出現，我會帶著此種感受度過幾天或幾個星期。這些思想中的閃光聚集著如此多的奇異光彩，好像由於某種魔力而不斷地閃爍著。
於是，我把它們寫下來。我總是很高興地寫出一個又一個故事的開頭，但是偶爾才完成一個完整的故事。我寫出來的東西永遠不如我夢想中的完美，我太心急了，當我發現自己僅僅是給故事開了個頭，必須把它們進行下去的時候，我便失去了興趣。魔力消失了，於是我又不斷地放棄那些故事。
我羨慕那種能夠沿著最初的構想，並把它發展成小說的作家。但是我卻無法一蹴而就，所以我必須在動筆之前，明確寫作的方向。我找到了一些行之有效的辦法保護那些最初的閃光點，並使之繼續閃亮或者再現。我發現自己在寫到30頁左右時，如果仍能保持初始的興奮狀態，我的興趣就會被高度調動起來，直到完成作品。
最初的興奮能持續多久是因書而異的。我先花些時間在筆記本上設計人物，搜集情節中的零碎片段，明確我的寫作方向，或者草草記下腦海中曾涌現過的東西，直到我必須動筆的那一刻到來。那一刻總是在我還沒完全設計好時就來臨了，我從不拒絕那股推動力，至少我可以先為我的故事開個頭。為了獎賞自己，我通常會先寫上幾頁，這對寫作的連續性是有益的，它能隨時幫我回到人物和情節的構想中去。
當我再次翻閱已完成的部分，愉悅的感覺便又湧起，我真想有位讀者能與我一起分享這些優美的文字。我並不期待一下子得到很多，但我的確希望得到贊許和肯定，盡管我知道自己是這些作品的最糟糕的評判者，因為我深陷於創作之中，根本看不到它的缺點
通常我所選擇的讀者都是深諸這套規則的，他會在給我鼓勵的同時又溫柔地來點建議，讓我不至於飄飄然。而我遲早都會再讀一遍第一章，看看經過了思考後是否能改得更好些。對於初學寫作的人而言，過早地請人提出批評意見是危險的，它會使最初的興奮被輕易地澆滅。較為保險的做法是等寫完後再請別人來閱讀和評判。
現在，我不再奢望極度的興奮點能始終延續，我知道它還會再現，令我興奮，激勵我繼續往前走。要知道，幾百頁的故事僅靠一次興奮浪潮的沖擊是不夠的。在寫作過程中，一些絕妙的新想法會使我峰迴路轉，寫出意想不到的轉折之筆，把我再度引向興奮之巔。小說家應該是情緒化的人，倘若我們的寫作成為沒有激情的自覺運動，寫出的小說也一定會平淡無奇。
靜等靈感的突然迸發也是不明智的。寫不下去時，我常問自己：在這種情況下，人物可能會採取什麼意想不到的行動？什麼樣的情節才是既合乎邏輯又出人意料的？我在腦海中過著電影，任靈感的火花不斷地撞擊。
讓我們分析一下小說寫作中常遇到的三種興奮狀況。第一種是最為重要的，即作者對將要描寫的故事的亢奮的感覺；第二種是小說中的人物在發揮某種特殊作用時的體驗。如果你能發現那些促使人物興奮的動力，你就達到了興奮的另一個層次。第三種興奮是有關讀者的。如果你和人物的興致都很高，那麼讀者也將從你的故事中得到滿足感。
作者的目的在於讓讀者和人物同呼吸共命運。但如何令作者始終保持高昂的情緒，使之花上幾個月，甚至幾年的時間來完成他的小說，是件十分不容易的事。對所寫內容產生厭倦和沒有了長遠計劃是主要的症結。為了保持對寫作的新鮮感，我給自己訂了條規矩，即：不要過多地回頭看自己已完成的部分。當我每天開始寫作時，我只讀最後的幾頁，它給我一種趕緊繼續寫下去的動力。盡管我是多麼想了解已經完成的部分，看一看它究竟怎樣，但我絕不允許自己往前翻看超過5頁以上的部分，哪怕是僅僅一小會兒。
那一時刻還是到來了，當我開始確信我寫出的不過是一堆亂八糟的東西時，我便失去了興趣和信心。於是我乾脆從頭讀起，一直讀到我寫作卡死的地方。然而，它們卻比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擻，繼續往下寫。我發現經過這遍瀏覽後，我對人物的理解更加透徹了。在寫小說的過程中這種情況會經常出現。
我自己的辦法是讀書，我和小說進行交流。我讀小說的目的不是為了模仿或得到新思路，而是發現某種情緒。我的注意力在書頁之間漫步，當某些東西忽然觸動我的情弦時，我就可以繼續寫了，因為我已經能把那種情緒傳遞給我的人物了。我把乾巴巴的愛情場景重寫了一遍，這一回效果很好。我還發現了一個可以對付興趣喪失的辦法：給你的腦袋補充新給養。
「焦慮感」是值得利用的有效方式之一，但我並不推崇這個帶有負面效應的方法，它僅是一種方式而已。我們可以運用各種方式把興奮傳遞給讀者，並使它不斷增強，以保持思想的最初閃光。對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。

小說創作中的懸置緊張法：
微型小說之所以能以區區篇幅吸引讀者，訣竅之一，便是在描述中巧妙地運用「懸置緊張法」。「懸置緊張法」又稱懸念、「賣關子」、「設扣子」、「系包袱」等，它是小說的一種既常見又十分重要的技法。車爾尼雪夫斯基是這樣運用「懸置緊張法」的——他在自己的長篇小說《怎麼辦》的序言中說：「我援引小說家所常用的詭計：從小說的中間或結尾抽出幾個賣弄玄虛的場面來，將它們放在開頭的地方，並且給裝上一層迷霧。」在《怎麼辦》中，一開頭就寫羅普霍夫偽裝自殺，這樣處理就引起了懸念，然後再倒敘他過去與薇拉、吉爾沙諾夫的關系，解釋他假自殺的原因。其實，「懸置緊張」不僅可以用在開頭，也可用在中間，甚至可用在結尾。如電影《保密局的槍聲》，結尾的鏡頭是常亮出人意外地開槍打死特務組長，救出劉嘯塵和阿紀，隨後跟著潰逃的國民軍隊走了——常亮究竟是什麼人，影片直到結尾都沒有交代。這種在結尾產生的「懸念」必將引起觀眾的種種推測和聯想。「懸置緊張法」其內容可分為兩類：一是作品中某些人物心裡有「數」，而讀者卻完全「蒙在鼓裡」，讓讀者自己去判斷猜測情節的進展。如《草船借箭》，諸葛亮心裡早已預知天有大霧，可在三日之內「借」到十萬支箭，而讀者卻完全不知，焦急地擔憂著諸葛亮的命運。一是讀者對情節的大部分已了解，而作品中的某些人物卻「蒙在鼓裡」，讓讀者睜大了眼睛看這些人物將如何動作。如《十五貫》中讀者已知是婁阿鼠偷了錢，而作品中的人物除婁阿鼠外，一概不知，於是讀者關切地期待著：這件冤案將如何處置？篇幅較長的小說在運用「懸置緊張法」時，可以在大「包袱」中系小「包袱」，在大「扣子」中結小「扣子」，一環扣一環，一個「懸念」接一個「懸念」，把矛盾沖突推向總高潮。而微型小說篇幅特短，它往往只設置一個小小的「懸念」，描述到結尾時忽然抖開「包袱」，使讀者大吃一驚，從而收到很好的效果。運用「懸置緊張法」，一要注意其真實性，既要「懸」，又不能「玄」，即不能故作玄虛，破壞作品的藝術真實；二要注意緊緊圍繞著主題來「懸置緊張」，如果在枝節上「懸置緊張」，那隻會削弱作品的主題思想。

作家十二戒：
一﹐忌跟風「不要修真受歡迎就寫修真﹐三國好看就寫三國。」
二﹐忌『我』「這就不多說了﹐對於所有的寫手來說﹐用第一人稱寫作是大忌」
三﹐忌流水帳「文章太過簡陋﹐文中必須多多出現對話﹐環境的描寫與人物性格的描述」
四﹐不能抄襲「至少要抄得讀者看不出是抄的﹐有的人的作品一看就知道是抄尋秦記的劇情」
五﹐忌文章太短「不要用騙點擊率的方式寫書﹐一章至少要有四﹑五千字」
六﹐忌太哆嗦「拖戲是可以的﹐但必須要有技巧﹐不能無限地拖長。要盡力交代一些有用的東西與伏筆﹐在一些文字上加長文章的長度﹐但如困技巧不夠不要強行。文章太短不行﹐太長也不行。要長短適中。」
七﹐忌太雜「比如科幻作品最好不要與武俠合在一起﹐香滿的那些武俠科幻漫畫是最失敗的。因為他們硬是把武俠與科幻平衡。每一部小說都有其中心的主題﹐科幻就科幻﹐武俠在其中出現可以﹐但起到的作用微不足道﹐因為是科幻為主題﹐那麼一切都必須用科學角度去解釋﹐而不是又科學又武俠。」
八﹐忌超人「文章中最忌最忌的除了跟風之外﹐就是使得主角一夜之間成為超人。主角遇到奇遇得到意料之外的能力﹐可以﹗但一夜之間得到超強的力量﹐事後的力量強無可強﹐那麼你怎寫到終。」
九﹐忌名稱太多「讀者是不會有耐性去記憶你所例出的地名人名﹐只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代﹐給讀者慢慢地消化。如果作者太急﹐只會使讀者看得頭昏眼花變成了流水帳。」
十﹐忌例表「題材設定永遠都是給自己看的﹐不要硬加在文章中﹐讀者沒有興趣去看你的設定﹐這樣做就有如提前把一本書的結局說出來﹐使人失去了看書的味道。」例﹕魔盜的作者寫魔盜之時沒有任何的設定﹐在剛始的時候本人看著看著以為是在寫中世紀時的一個貴族故事。最後魔法師突然之間出現了。才啊﹗地明白到這是一本玄幻作品。給了本人無數的驚奇﹐而且作者那時至以後很長都沒有出現過更多的魔法師﹐使得讀者有興趣再看下去﹐龍什麼的也是最後才慢慢出現﹐一個個地描述﹐而不是一次過例出來。換句話說﹐作者至今才使我明白到這個世界大概是個什麼樣子的﹐（龍到現在才出現了兩次﹐妖精見都沒有見過）在我的腦海中用漫長至今的文筆一筆一筆地在本人的腦中將那個世界建築了起來﹐這是他成功的地方。
十一﹐忌呢稱「身為一個作者﹐要盡力站在中立的立場去看去寫﹐所以在文章中請不要出現不寫出角色全名而為了省事叫她小XXX﹐阿XXX的情況出現。文章必須給人中立﹐冷酷的感覺。而呢稱是為了親友之間的親近感而代替名字的稱呼﹐從來沒有見過那些文筆高超的人用這些妮稱代替角色的名字。你是作者與自己的角色拉親切感干什麼﹖」
十二﹐忌上下關系混亂「有很多的作品﹐主角都是盡力與身邊的角色拉關系」比如﹕主角命令身邊的大哥去某事時是這樣說的﹕「某某哥﹐去幫我把什什什麼給打下來吧。」而不是﹕「某某某聽令﹐將XXX給我打下來。」公私無法公明﹐上下關系混亂﹐你看全世界哪一個軍隊會戰斗時﹑工作場合這用這種語氣。這只能表現作者社會經驗不足。
另外一點﹐很多的作品中作者站在主角一方站得太明顯了﹐將嚴肅戰爭寫得家斗別扭﹐有如兒戲。「啊﹗我來遲一步。那個誰誰竟然把他們全殺光了﹐留下一點來給我嘛﹗」「你這好小子﹐竟然將敵人全打敗了﹐那我打什麼﹖也不留下一點給我。」這哪像軍人應說的話﹗兵~國之大事，生死之地。怎能任由這些主角的親友想怎樣怎様；，軍法哪去了。弄得戰場有如過家家一樣兒戲。

7. 怎麼寫長篇小說

寫長篇小說最難的應該是堅持寫一部長篇小說,
動輒百萬字,更有甚者達到數百萬字.寫作時間更是漫長,不要說寫什麼經典著作,就是寫一部快餐式小說也好數年.如果是正統的文學作品,10幾年也有可能,在這么長的創作時間里,你怎麼始終保持旺盛的寫作激情,怎麼保證有足夠的靈感,足夠的精力? 可能一開始寫的時候,每天10幾小時的寫,每天幾萬字的碼字,可一個月後呢?半年後呢,一年後呢?你能堅持下去嗎?? 如果你寫小說會影響你的工作學習,而且小說不能為你帶來經濟收入,長年累月的勞累卻一無所得,你能堅持的下去嗎?如果你有這個實力,而且有這個意向,寫下去,說不定就成功了,成為中國式的哈里波特傳奇也有可能

歸根結底一下幾點:
1、制定寫作計劃。
2、要明確通過小說透露作者什麼立場，最簡單的是悲觀消極，還是樂觀豁達。是憂傷的還是幽默搞笑的。
3、決定要第一人稱寫還是第三人稱。
4、看點與將要寫的小說有關的書籍。 多看一些與將要寫的小說相關的成功之作，積累詞彙，培訓語言特色。
5、打算每天寫多少字，一般1000到3000。下定決定何時要完成。最好看點成功學的資料，增加做一件事的信心與決心。
6、小說的結束要確定好，是喜劇還是悲劇。
7、每看一本成功之作都要記下情節或一些佳句，以及讀後感。
8、補充自身營養，要自己有飽滿的精神，堅持到底

8. 如何寫長篇小說

小說寫得好不好主要看讀者讀後留下的印象怎樣，有不少的長篇小說看後過年巴就一點印象都沒有了，讀者一點印象都沒有就是該小說對讀者心理影響低，作者靠這小說是難多有名的。小說怎樣讓讀者讀後留下深的印象呢？小說《賭伴》會給讀者留下比較深的印象，因為我有心在《賭伴》中漲讀者的感情，劉林想買雙象樣些的皮鞋可是沒錢買，想大賭一把卻被有錢的周山搞鬼輸了，這刁起讀者的慣有的情感，錢碗砸破臉和小板凳將對方砸倒都是常見物常見的現象，常見的讀者易記，血和跌倒在地眾人大腦中是刺激大印象深的，小說的印象深與人在生活中印象有共通之處。小說結尾本來是砸斷腿的，後來我改為砸倒人，這又引發讀者砸輕了的不滿，多種手段給續者以強的心理刺激，從中印象會深。
以下文字可供參考
《賭伴》節選
劉林和周山二十歲時學會了推牌九，那時他們都沒工作，錢是同父母要的幾個，下注一般扎定在一元以下，後來，劉林找到了工作，手頭的錢多起來，周山想，這牌九是不能玩了，有錢的嚇沒錢的，因錢多的劉林往日的小膽變成大膽，父母錢多可自身現在手頭比不上劉林的，周山往先的大膽被可憐的幾個子兒壓成小膽，從而周山就輸的多。
令周山生氣的是：劉林有時明明沒什麼點子，周山的點數還不錯，可劉林下的賭注高，叫周山打不到底，自己身上就那麼幾個小票兒，全輸掉咋么辦？不多的牢靠就算了吧，一次劉林丟牌時，將牌迅速往牌灘中一插，周山眼尖手快，一把抓住後牌角搶了出來，翻開一看，竟是它媽的別十，劉林全靠嚇周山取勝的。
周山見勢借口說：「這牌質量高，玩幾把有不少牌背面就認得了，牌九就不推了，打五十K，改拿分數，按分數算錢。」打五十K時，因摸的牌多，各人來孬的機會也多，推牌九時還能用上手燒眼滑，偷牌換牌，這回更沒話說了，誰搞鬼名堂的技藝高，誰就贏錢，於是二人又都忙上了丟牌換牌的鬼名堂，這本來主要用於一致對外的，可對內爭個高低也算顯顯本事，勝的多的人也證明二人協作對外時為共同利爭的利多，如被對方抓住整盤算輸，抓不住就白給，誰叫你手慢呢。
周山在他姑父辦的汽車配件廠里找到一份工作後，口袋裡有了不少於劉林的錢，就想，打牌九著實在過癮，劉林周山打牌搞鬼已到了牌技放在次，彼此防不勝防，不打牌九是他周山常說的，周山想了個替代的辦法，咱就跟三河北邊的人學吧，那裡的人興執猴子，人們圍成一團怪熱鬧的，這想法對劉林一說，劉林連聲說：「這個玩法好，以後伙幾個人來玩，夠刺激。」
劉林想買一雙像樣的皮鞋，可手上還差30元錢，向周山借又礙情面，還是借賭成事省事好，他有意比平常撥高賭的籌碼，且是一著算數，這樣至少有一半把握如願，若輸了就是運氣不好，該倒霉，這也是他常缺錢欲借行慣了的手段。
劉林先擲了五點，心想，這下大概贏著了，周山擲出了個兩點未立穩就被他的手指撥成六點，周山未捉住落在碗里的手，按往日慣例，他劉林是輸了，劉林看周山向他投去的貪婪的目光，他火了，拿起碗就向周山臉砸，周山被突如其來的打擊先是一愣，一會，頓覺腦門有涼滋滋的東西往下流，用手一抹是血，這下他也火了，操起小板凳就追見勢外逃的劉林，結果劉林的腿被砸人跌倒在地。

9. 寫網路超長篇小說都怎麼構思的

構思..>
來源於多個源泉.
其中，生活，最重要，這是個人觀點而已.
跟你說說總體怎麼把握吧..
先有一個模糊的寫作目的就好。你所說的「主題設定、故事設計、結構安排、風格把握、人物性格、矛盾沖突.」都是可以邊寫邊想的。張恨水可不是「不管三七二十一地寫」，他的底稿是留在心裏面的。
拿人物性格來比方，在你的文字敘述中，人物性格自然會向多方向豐滿起來，如果已經預想好了的話，在創作過程中你會感到極大的束縛感，而且會越寫越不像你原先設想的人物。所以不如信馬由韁。
再比如結構安排，這個大輪廓應該先想好。比如要寫回憶型的，或者按時間順序發展，再或者用那種「插敘循環」的寫法，都要想清楚，至於每一小章節的描述，可以邊寫邊改變。

其實應該先寫點中短篇來練習一下，否則會很吃力，不是每個人都能當張恨水，呵呵~
祝你好運哦！
再說說文學創作的過程，希望對你有所幫助..
文學創作的過程大體可以分為幾個階段？

作為一種精神產品，文學作品不像物質產品那樣可以批量生產。作為一種特殊的精神生產活動，無論是宏篇巨制，還是短章小品，每件文學作品的誕生過程都是千差萬別的。這種差別不僅體現在不同作家的創作實踐中，而且也體現在同一作家不同作品的創作實踐。因此，作家從事文學創作的具體過程是相當復雜、微妙的，具有個別性、特殊性，是不可重復，也是難以復制的。但是，這並不意味著文學創作毫無規律可循。畢竟每一次創作實踐，都服從著審美創造的共同目標，都催生著文學作品這種人類特殊的精神產品，都遵循著文學創作的普遍性規律。就一般而言，作家創作文學作品的過程，或者說一部文學作品的誕生過程，大致上都可以劃分為藝術積累、藝術構思、藝術表現這樣三個階段。正如蘇聯作家【法捷耶夫】所說：「我覺得，任何藝術創作的過程都可以假想地分為三個時期。一、積累素材時期，二、構思或『醞釀』作品時期以及三、寫作時期。」[1]

一、藝術積累

藝術積累是文學創作的第一步，是藝術構思和藝術表現的不可或缺的基礎。所謂藝術積累，是指作家在進入藝術構思之前，從審美的角度去認識、體驗社會人生，並收集、積累創作材料的活動。

從事物質產品的生產，首先需要具備相應的材料。作家從事文學創作, 也同樣必須有材料的准備。無論是創作現實主義的作品，還是創作浪漫主義、現代主義的作品，作家都要以一定的材料作為創作的基礎，並在此基礎上加工、提煉、生發、創新。文學創作的材料儲藏在社會生活當中，需要作家自己去尋找、挖掘，去發現、積累。

藝術積累實際上包括著相互聯系的兩個方面，即觀察了解生活和感受體驗生活。

對社會生活進行深入細致的觀察和了解，從而掌握豐富的創作材料，這是藝術積累的重要內容。就文學創作來說，社會生活是一座取之不盡用之不竭的寶藏，無窮無盡地呈現著種種紛繁復雜的人生景觀。作為文學創作主體的作家，對社會生活這一客體的觀察了解，有著自身的特殊要求。首先，要從審美的特定視角出發。美是文學的精髓，因此，作家觀察了解社會人生，應該隨時敏銳地關注一切美的閃光，同時也不放過任何丑的現象，從美與丑的對立沖突中去發掘創作材料。其次，要力求全面、廣博、多樣。社會生活的領域無限廣闊，各種社會現象之間存在著多重聯系。一個作家如果人生視野過於狹窄，在創作中必然受到局限；只有見多識廣，才會游刃有餘。第三，要盡可能細致入微。在文學作品中，生動的生活細節，往往具有極強的藝術表現力和藝術感染力。這就要求作家在觀察和了解生活時，必須重視細節，絕不能滿足於粗線條的大致印象。觀察了解生活的必然結果，就是生活材料的大量積累；而一個作家儲藏起豐厚的生活材料，進入創作時才能有選擇、提煉的充分餘地。茅盾在《創作的准備》一文中談到：「必須記住而且遵循的，是『取精用宏』這四個字。」所謂「取精用宏」，是說作家在創作中對材料應該盡可能地精煉、提純，而這種精煉、提純必須以對豐富材料的大量佔有為後盾。材料豐厚，才能得心應手，左右逢源；反之，材料匱乏，則不可避免地會捉襟見肘，底氣不足。正是基於對大量佔有材料的重要性的認識，茅盾將因材料不足而暴露出的「『捉襟見肘』的窘相」，視為「作家的致命傷」。

材料積累固然重要，但是，即使客觀材料積累再多，如果不能由作家對生活的深層感悟所統攝，那也難以點燃起創作的慾望，難以激發起創作的沖動。因此，在藝術積累階段，作家不僅要觀察、了解生活，同時還要深入地體驗生活，感受生活。就是說，作家對生活的觀察、了解，不應是置身度外的冷眼旁觀，而應調動發揮出鮮明的主觀性和強烈的能動性，積極地面對生活，把握生活，用心靈去感受、體驗，力求把握生活的脈搏，領悟人生的真諦。 作家對生活的體驗、感受越敏銳，越深入，越有可能從中獲得獨到的發現；而這種獨到的藝術發現，才是文學創作的真正突破口。法國作家【福樓拜】在指導他的學生【莫泊桑】寫作時強調指出：「對你所要表現的東西，要長時間很注意去觀察它，以便能發現別人沒有見過和沒有寫過的特點。任何事物里，都有未曾被發見的東西，因為人們用眼觀看事物的時候，只習慣於回憶起前人對這事物的想法。最細微的事物里也會有一點點未被認識的東西。讓我們去發掘它。為了要描寫一堆篝火和平原上的一株樹木，我們要面對著這堆火和這株樹，一直到我們發現了它們和其他的樹其他的火不相同的特點的時候。」[2]

藝術積累階段中，作家觀察、了解生活與體驗、感受生活應是一體的。在這一過程中，優秀的作家總是通過廣泛地接觸生活、觀察生活，以及深入地感受生活、體驗生活，進而透徹地認識生活，並從獨特的角度去發現生活，把握生活，在一般人司空見慣的地方，發現其不尋常的意義，發現美的所在。正如【羅丹】所說：「所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。」[3]顯然，這樣收集積累起來的材料，才不會浮光掠影，留於表面現象，不會是一般化的、零碎的、孤立的，而往往是獨特的、有新意、有深度的，能夠顯現出巨大的藝術潛力和重要的藝術價值。這種對生活的獨到的發現和深入的認識，正是優秀作家的過人之處，也正是優秀文學作品得以誕生的基礎。

藝術積累的材料獲得，一般來說有兩個渠道。一個渠道是作家通過自己的親身經歷、見聞得到第一手材料。如魯迅創作散文集《朝花夕拾》，所根據的就是自己童年至青年時期的親身經歷。雪萊也說過：「我從童年就熟悉山嶺、湖泊、海洋和寂靜的森林。……我曾在遙遠的原野里漂泊。我曾泛舟於波瀾壯闊的江上，日以繼夜地駛過山間的急湍，看日出、日落，看滿天繁星閃現。我見過不少人煙稠密的城市，處處看到群眾的情操如何昂揚、磅礴、低沉、遞變。我見過暴政和戰爭的明目張膽、暴戾恣睢的場景；多少城市和鄉村變成了零零落落的斷壁廢墟，赤身裸體的居民們在荒涼的門前坐以待斃。……我就是從這些泉源中吸取了我的詩歌形象的養料。」[4]這種材料又稱直接素材。另一個渠道是藉助他人幫助或依據文字記載等得到二手材料。例如，果戈理創作的《外套》，主要的依據就是朋友講述的一個小官吏丟獵槍的逸事。在很多情況下，作家往往是從兩個渠道共同獲益。像托爾斯泰創作長篇小說【《戰爭與和平》】，一方面他仔細深入地研究有關法俄戰爭的歷史資料，取得了豐富的歷史素材；另一方面他有著在塞瓦斯托波爾做炮兵軍官的切身經歷，特別是有著親歷戰場而獲得的關於「什麼是恐怖和勇敢，什麼是經常接近死亡，什麼是搏鬥」的直接人生體驗。正是基於這種親身經歷，他才能從藝術的意義上真正佔有那些歷史材料，才能如此真實有力地展現法俄戰爭的宏偉場景，才能「把歷史小說寫得生動活現」，也才能寫出他對那段歷史、那場戰爭的獨特人生感受。

對作家的藝術積累來說，有些材料是無意中獲取的，即作家在社會生活的實踐中並沒有有意去尋覓、記錄、記憶、思索，但一些生活現象往往潛移默化地作為鮮活的信息資料儲存進了大腦，沉澱在記憶的信息庫里。一旦需要，遇到適當的契機，它們就會被調動出來，轉換成創作的素材。而有些材料則是作家有意收集的。作家常常在比較明確的創作意圖或某種內心的創作慾望、創作情緒的推動引導下，積極地關注生活現象，拓展生活視野，獲取相關的信息資料。托爾斯泰做炮兵軍官的親身經歷當屬前者；而曹禺為創作《日出》主動深入社會下層觀察、體驗所獲得的材料則屬後者。在創作中，無論是有意的積累還是無意的積累，都是作家進行創作的重要基礎。

由此可見，藝術積累對於藝術創作來說是不可缺少的環節。作家在佔有豐厚生活材料的基礎上，才能做到「取精用宏」，「薄發厚積」；而在觀察、了解生活的同時，深入地認識生活、體驗生活，獲得獨到的審美發現，則是文學創作走向成功的良好開端。

二、藝術構思

藝術構思是整個文學創作活動的中心環節。它是指作家在藝術積累的基礎上，在某種創作動機的指導下，通過復雜的心理活動，在頭腦中把生活素材轉化為整體內心形象結構的思維的過程。

藝術構思雖是文學創作的第二步，但卻是相當關鍵的一步，是精神活動最緊張、最活躍的階段。它有可能促使文學創作走向成功，進入最後的物化階段，創作出文學作品；也有可能導致失敗，使文學創作的過程中斷。藝術積累階段所進行的畢竟只是准備和儲存活動，這種准備和儲存為文學創作提供了必要的基礎，使文學作品的產生具有了一種潛在的可能性，而這種可能性是否能真正實現，豐厚的素材是否能得到有效的利用，關鍵還在於作家的藝術構思。因此，對於整個創作過程來說，藝術構思階段更具有重要的決定性意義。

作家的藝術構思起始於一定的創作沖動。當作家偶然為生活中的某個人物或某些事件、現象等強烈吸引，受到某種啟發時，往往會生發出一種不能自已的願望，要把自己感受、領悟到的一切通過文學的形式表現出來，這就是創作沖動。這種由生活中某種因素的激發而引起的創作沖動，是從藝術積累階段進入到藝術構思階段的轉折點，是推動藝術構思全面展開的心理動力。當代作家【楊沫】在抗日戰爭期間曾在冀中游擊區生活過。一次，她偶然接觸到一本書——《犧牲》，「書的封面印著殷紅的滴滴的鮮血，書的裡面是那些犧牲了的同志的照片、生平和遺書」。這是一本為紀念在大革命中獻出寶貴生命的革命者的紀念冊。【楊沫】回憶說：「看了這本書我激動得很厲害……許多許多年輕有為的革命同志，他們生前的照片那麼英俊、豪邁、栩栩如生，可是在這些可愛的照片下面，卻是他們被國民黨槍殺後，躺在棺材裡鮮血淋淋的照片……看了這些照片我忍不住哭了。……當時我就想，要能把這些崇高的英雄人物描寫出來夠多好啊！」[5]後來寫成的長篇小說《青春之歌》，就是在這本《犧牲》的觸發下開始構思的。

進入到藝術構思階段後，作家主要是在創作沖動的推動下，按照其審美追求，展開藝術想像，把已經積累的生活素材加工轉化為特定的內心形象系統。這時，由各種渠道收集起來的材料、信息在這里融匯，並不斷碰撞、分解、聯綴、整合，作家的心中涌現出各種設想，頭腦中激起無數個念頭，內心形象則由朦朧、模糊到逐漸清晰、完整。具體來說，作家的藝術構思包括著素材的整理使用，題材的確定，主題意蘊的開掘，形象的成型，結構的安排，體裁及表達方式的選擇等多項任務，而其中最為重要的則是形象的確立和形成，其他諸方面都是圍繞著形象這一中心來展開的。顯然，藝術構思是作家創造性精神勞動的高度緊張時期，也是復雜心理活動特別是藝術想像的高度活躍時期。

藝術構思中的形象，也稱為內心形象，它與文學作品中的藝術形象有別。它是在原始材料、原始經驗的基礎上，經過藝術的提煉、概括，在作家的頭腦中逐漸成形的。它存在於作家的「內宇宙」中，完成於作家的心理層面，還有待於作家在藝術表現階段賦予其相應的語言形式。也就是說，作家首先要通過藝術構思創造出內心的完整形象，然後才有可能將其外化為文學作品中的藝術形象。文學創作的這一規律與其他藝術門類有相似之處。宋代【蘇軾】強調繪畫創作要「胸有成竹」：「竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩蝮蛇蚹以至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣。」[6]這說明，成功的藝術創造，首先在於內心形象的成熟、完整，即「得成竹於胸中」，只有做到了這一點，在藝術表現時才不會導致「節節而為之，葉葉而累之」的拼湊。與此相印證，作家在進入藝術表現之前，必須經過藝術構思，將原先零散的無序的印象整合成完整清晰的內心形象，真正做到瞭然於心。比如說塑造人物，一定要使人物在頭腦中基本成型，不僅外表清晰生動，性格特徵鮮明突出，栩栩如生，呼之欲出，而且與其他人物之間的關系，以及情節的設置、結構的組織等諸多方面，都要籌劃妥當， 達到「執筆熟視，乃見其所欲畫者」的境地，否則藝術表現就無從談起。俄國作家果戈理在《作者自由》中曾經談到過自己的切身體會：「我的人物的完全形成，他們的性格的完全豐滿，在我非等到腦子里已經有了性格的主要特徵，同時也搜集到了每天在人物周圍旋轉的所有零碎，直到最小的胸針，一句話，非等到我從小到大，毫無遺漏地把一切都想像好了之後不可。」

作家內心形象的成熟一般要經過哪幾個步驟？

作家內心形象的成熟，往往要經歷一個相當復雜而艱辛的心理過程，別林斯基講過： 「正像母親在自己腹內負載著和孕育著嬰孩一樣，創作過程和生育過程頗不乏相似之處」。[7]它大致包括形象的萌發、形象的孕育、形象的成形三個步驟。

形象萌發，常與作家創作沖動的發生相伴隨。這時，作家已經有了厚實的藝術積累，由於受到生活中某種偶然因素的觸動，而被吸引，被激發，在創作沖動的催促下，主動投身於內心形象的創造。為了創造內心形象，作家以自身的審美情感和人生感受去統攝、提煉生活材料；於是，從主客觀的沖撞、交融之中，萌生出了新的內心形象的雛形。這雛形雖不夠清晰，不夠完備，然而已經深印在了作家的腦海中，並開始獲得了藝術生命。它彷彿一顆種子植入了肥沃的土地里，一點火星濺落到了乾燥的柴堆上，其前景將無可限量。據說英國詩人【濟慈】某次在好友勃朗家的一棵樹下，偶然聽到一隻正在做巢的夜鶯的鳴叫。受到那迷人的夜鶯叫聲的打動和感染，【濟慈】胸中鼓盪起了創作的激情。他坐在樹下的草地上，把對人生的冥思與感悟化入夜鶯的叫聲，於是，後來出現在著名詩篇《夜鶯頌》中的快樂而又永生的夜鶯意象，就從這里開始萌發了。

形象孕育，即作家將已經萌發的內心形象，進一步加工、充實、改進、完善。作家孕育內心形象，不僅有對感性材料的提煉化合，更有主觀情感的浸潤灌注。這時，作家的創作意圖逐漸清晰，情感活動逐漸深化，藝術想像力被充分調動了起來。內心形象的雛形在作家頭腦中高度活躍，得到不斷醞釀和發展，漸趨具體、完整、鮮明、生動。特別是作家對內心形象各種細節的構想越來越充實、完備。如老舍在創作小說《駱駝祥子》時，對祥子這一形象做了基本定位後，又逐步加以發展。先是以祥子為中心，確定與其他人的關系；有了活動的生活環境，再構想他在生活中的種種情況：「刮風天，車夫怎樣？下雨天，車夫怎樣？」「一個車夫也應當和別人一樣的有那些吃飯而外的問題。他也必定有志願，有性慾，有家庭和兒女。對這些問題，他怎樣解決呢？他是否能解決呢？」[8]由於這樣的一番孕育，內心形象自然一步步豐滿起來，鮮活起來，深邃起來，向著更符合人物性格邏輯的方向發展。

形象成形，即內心形象在作家頭腦中基本完成、定型。經過深思熟慮，作家充分展開的藝術想像力所結出的碩果終於成熟了。這時，詩人那涌動的情感，了無痕跡地化為了富於巨大藝術張力的特定情境；小說家構思的人物，其豐富的精神世界和復雜的人生命運在特定情節曲折發展中得到了突出顯現；劇作家也在不斷激化的矛盾沖突中為人物和事件設定了結局……與此同時，文學作品的具體結構方式，也有了比較清晰的設想。內心形象的成形，意味著作家藝術構思使命的完成。

經歷了萌發、孕育、成形，內心形象如此生動、鮮活地顯現在作家的腦海里，甚至成為了作家生命中的一個重要部分。就如別林斯基所說：「這些形象、這些典型，挨次地胚胎、成熟、顯現；最後，詩人已經看見了他們，和他們談話，熟知他們的言語、行動、姿態、步調、容貌的輪廓，從多方面整個兒看見他們，親眼目睹，清楚得如同白晝相逢；在筆尖賦於他們形式之前，就看見了他們，正像拉斐爾在用畫筆把瑪董娜的形象移置於畫布之前，先已看見了這個天上的神造的形象一樣，也正像【莫扎特】、【貝多芬】、海登在用筆把音符移寫到紙上之前，先已聽到了這些從靈魂里被他們激發出來的神妙的音響一樣。」[9]

在將生活材料心靈化以構成內心形象體系的藝術構思過程中，作家的構思方式是復雜多樣的。一般說來，最常用的構思方式就是綜合法。文學創作總是要在佔有豐富生活材料的基礎上進行，作家進行藝術構思時，所面臨的基本問題之一，就是如何最有效地處理和使用生活材料。而為創造內心形象對生活材料所做的提煉、概括和熔化重構，本身就包含著一定的綜合成分。因此，許多作家都以綜合法作為自己展開藝術構思的基本方式。魯迅談到過自己小說創作的切身體會：「所寫的事跡，大抵有一點見過或聽到過的緣由，但決不全用這事實，只是採取一端，加以改造，或生發開去，到足以幾乎完全發表我的意思為止。人物的模特也一樣，沒有專用過一個人，往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西，是一個拼湊起來的腳色。」[10]列夫·托爾斯泰稱自己構思【《戰爭與和平》】中娜塔莎這一形象時，是「拿過達尼雅來，把她用蘇妮亞一同搗碎，於是就出現了娜塔莎」。[11]高爾基也說過，他是觀察了幾十個商人的兒子，看到了他們對作為商人的父親不滿意，對富裕的生活也不知足，反稱之為「令人苦惱的貧礦生活」後，把這些材料集中起來，才創造出《福瑪·高爾捷也夫》這部長篇小說中的主要人物。「拼湊」、「搗碎」、集中，都體現出綜合的特徵。當然，綜合法的具體運用往往不盡相同。可能是多種材料的綜合，如魯迅說的「拼湊」、「雜取種種人，合成一個」[12]；可能是以幾種材料為主，雜糅其他材料綜合而成，如托爾斯泰說的「搗碎」；或是主要依據某一材料，在此基礎上選取別的材料加以補充，如屠格涅夫構思小說《木木》的主人公蓋拉新時的情況。

事實上，作家在從事藝術構思時，想像力和創造力異常豐富，異常活躍，因而構思方式也不會是單一的。在綜合的基礎上，作家有時也採用強化突出、誇張變形、陌生化等方法，以求得某種特殊的藝術效果。強化突出，是在構思中調動多種材料和手段去集中表現形象的某一主要特徵。例如，契訶夫在塑造小說《套中人》中的別里科夫的形象時，曾從外表、語言、心理、行動等多種角度，去突出表現他那極端保守，對一切新事物都懷著強烈恐懼與仇視的畸形心態。誇張變形，是在構思中充分發揮想像力和創造力，以改變常態、違反常規的方式去塑造形象。如【拉伯雷】筆下的卡岡都亞、【安徒生】筆下的拇指姑娘、【卡夫卡】筆下的格里高爾、【吳承恩】筆下的孫悟空、【蒲松齡】筆下的花妖狐仙等，都是以這種方法創造出來的。陌生化，是在構思中著力賦予形象以特殊的形式，使之變得奇異、陌生，從而造成與普通日常事物的疏離，以增加讀者感受的難度和時間長度，強化審美效果。如【聞一多】在創作《死水》時，用「翡翠」、「桃花」、「羅綺」、「雲霞」等如此美好的詞語，去描繪「一溝絕望的死水」的形象，就是採用了陌生化的方法。

在藝術構思中，內心形象經過作家心血的灌溉撫育，逐漸形成，走向成熟。這是一個主體與對象辯證統一的過程。在這一過程中，一方面，作家要依賴於客觀事物，依賴於生活材料，即主體的對象化；另一方面，作家又要釋放主觀情感，表現自己的感受和認識，即對象的主體化。內心形象就是在這種主體與對象交融合一的矛盾運動中萌生、孕育、成形的。而且，內心形象一旦成形後，便具有了自身的生命力，並按照自身的邏輯去發展。托爾斯泰在談到安娜·卡列尼娜卧軌自殺的悲劇結局時說：「一般來說，我的男女主角們，有時跟我開的那種玩笑，我簡直不大喜歡！他們做那些在現實生活中應該做的，和現實生活中常有的，而不是我願意的。」[13]當內心形象獲得了獨立的藝術生命之後，藝術構思的使命就大體上完成了。隨之開始的是文學創作的下一個階段——藝術表現。

三、藝術表現

藝術表現作為文學創作的最後一個環節，是指作家在藝術構思的基礎上，運用文學語言以及各種表現手段，把內心形象系統傳達出來，轉化為具有審美價值的文學作品。

藝術構思固然非常重要，是文學創作成敗的關鍵，但藝術表現也是不可或缺的。經過藝術構思，作家在頭腦中形成了蘊含著獨特人生感受的內心形象。然而，這種內心形象即使再成熟，它也只是一種存在於作家的「內宇宙」中的心像，只具有內視性，除作家本人之外，其他人無法對其感受認知，因而尚未成為真正意義上的文學形象。只有進一步經過藝術表現階段，作家運用文學語言，在相應的結構、體裁等樣式中，將構思孕育的內心形象系統外化並定型下來，使其成為他人能夠感受認知的審美對象，這樣，藝術形象才真正被創造出來，文學作品也才真正誕生。

在藝術表現階段，作家直接執筆寫作，其使命是推動審美經驗的外向化，賦予內心中內心形象系統以特定的語言形式，從而構成文學作品的文本形式。不同作家藝術表現的具體情況可能千差萬別，然而總括說來，都不是一個簡單易行、省心省力的過程。成功的藝術表現，往往要付出艱辛的勞動，要經歷漫長的跋涉，要克服重重的困難。法國作家巴爾扎克說：「誰不能叼著一支雪茄，就在公園散步的同時，弄出七、八個悲劇來呢？誰不會構思出幾部最精彩的喜劇呢？在自己那個供想像的後院里，誰沒有一些最精彩的題材呢？不過，在這種初步的工作和作品的完成之間，卻存在著無止境的勞動和重重的障礙，只有少數有真才實學的人，方能克服這些障礙。……構思一部作品是很容易的，但是把它寫出來卻很難。」[14]晚唐詩人【賈島】甚至慨嘆到：「二句三年得，一吟雙淚流。」

藝術表現之所以並不輕松省力，甚至需要耗費大量心血，推究起來，原因是多方面的。

首先，作家內心的形象系統與語言形式之間並非直接對應。在藝術構思階段形成的內心形象，是以前語言的形態存在於作家頭腦之中的；到了藝術表現階段，作家則要以作為概念符號的語言將其固定下來，表現出來。於是，作家就不可迴避地面臨著一個重要的考驗，即基於心理結構中概念與表象之間的微妙聯系，尋找與內心形象間接契合的最佳語言表現形式。可以說，將內心形象准確而恰當地表現於相應的語言形式，乃是作家在藝術表現階段的最高追求。古往今來，多少作家都曾為探尋和創造能最恰當最完美地傳達表現內心形象的語言形式而竭盡全力。然而，這一點卻並不是那麼容易做到的。事實上，由於形象與語言並非直接對應關系，作家所構思的內心形象系統與語言形式很難達到完美契合的境地，它們之間總是存在著這樣或那樣的錯位和距離。這種因「辭不達意」，因語言難以完美表現內心形象而產生的苦惱與困惑，是許多作家都深嘗過的。中國古人很早就意識到了這一點。【陸機】在《文賦》中講：「恆患意不稱物，文不逮意，並非知之難，能之難也。」劉勰則在《文心雕龍·神思》中講到過文學創作實踐中「方其搦翰，氣倍辭前，暨乎成篇，半折心始」的狀況給作家所帶來的困擾。俄羅斯作家高爾基曾感慨道：「很少有詩人不埋怨語言的『貧乏』。……而這些埋怨的產生，是因為有些感覺和思想是語言所不能捉摸和表現的。」[15]陀斯妥耶夫斯基也說過，他創作小說，「想的比寫的好」。不過，藝術表現的困難既意味著考驗也意味著機遇，文學創作的艱辛是與樂趣並生的。優秀的作家在困難面前不是選擇退避而是選擇進取。他們往往能正視困境，充分發揮駕馭運用語言的特殊能力，認真選擇，反復斟酌，仔細推敲，精心錘煉，以求構想出與心中的形象最為契合的語言形式，達到對語言自身局限的突破，從而實現形式對內容的征服，完成令人嘆為觀止的語言創造。在中國詩歌史上，「大漠孤煙直，長河落日圓」，「江流天地外，山色有無中」，「兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來」， 「星垂平野闊，月涌大江流」，「細雨魚兒出，微風燕子斜」，「紅杏枝頭春意鬧」，「春風又綠江南岸」，這些詩句中詩人對語言的精雕細刻是令人嘆為觀止的。

其次，作家的藝術構思活動在藝術表現階段並沒有完全終止，有時會與藝術表現交錯重疊。作家通過藝術想像力的充分展開，化合生

10. 網路幾百萬字的長篇小說是如何構思的都這么長

不是 一般的情況下 如果是好書 會有一個主線~~
其實是想到哪就寫到哪 所以都是當日更新的~~
這方面 做得最好的是 血紅~~是網上出名的 又快又好~~