古代小說發展基本脈絡

① 中國古典文學是如何發展的

[序言]
中國古典文學發展經歷了漫長的階段，中國文學的起源可以追溯到幾千年前的原始民族，他們的巫術活動孕育出了文學的雛形。在這數千年歷史的洗禮下，中國古典文學沉澱出一篇篇詩賦，一首首詞曲，一出出戲劇，一部部文學著作。洗盡鉛華的它們，驚艷了時光，溫柔了流年，在物慾橫流的今日，依然以其獨特的語言魅力、神秘的歷史傳說、厚重的時代背景綻放出奇光異彩。
為了表達我們對於中國古典文學的熱愛，了解它的發展史，弘揚中國古文化，讓更多人從認識古文學，到愛上古文化，再到提高民族自豪感。我們選擇了「中國古典文學發展脈絡」這一課題，進行了為期一學年的研究性學習活動。在這個過程中，我們收獲頗豐：不僅提高自身的古典文學素養，並且提升了整合資料、梳理歷史脈絡、探究問題的能力。
就讓我們一起沿著歷史的軌跡，走近中國古典文學，了解中國古典文學發展歷程。

[正文]
研究性學習的航船在「中國文學的發展——探究其產生，發展和變化」這一主題的確定下開啟了，小組成員抱著對這一研究的強烈興趣開始了漫長而又豐富的探索旅程。
從資料的收集，分析，到對周邊同學老師的調查訪談，再到我們之間認真地研究討論，我們終於對這一課題有了一個最終的結論。
隨後，我們制定了如下計劃，准備認真地研討讓這一課題能夠開花結果：
1. 由組長主持研究「中國古典文學發展主要脈絡」；
2. 由組長主持研究「略述歷代文學界領軍人物」
3. 由組員童萌主持研究「文學類型在古代的多向演變」
4. 由組長主持研究「分析明清兩朝的政治背景與文學特色聯系」
5. 由組長主持研究「明清小說與唐宋元代文學的聯系」
6. 由組長主持研究「清末社會劇變下的文學作品」
7. 由組員魏洪淼主持研究「對《紅樓夢》的看法」
8. 由組長主持研究結題報告。
在完成了這些內容之後，我們便依照計劃開始了研究性學習，在這一過程之中我們著重研究了一部分內容——對陶淵明的《桃花源記》以及對不同版本的紅樓夢的研究，對其他中國文學方面的研究也涉獵一二，取得了相當不錯的成果。
在中期學習中我們大致地研究了下列內容，即我們的研究主題——中國文學發展史的進程：
一、殷商
殷商文學與神話故事密不可分。
二、周
《詩經》反映了廣闊的社會生活，揭露了剝削階級的罪惡，表現了人民大眾的思想感情。在文學發展史上具有積極進步的歷史意義。
三、春秋戰國
春秋戰國在中國歷史上是一個大大的解放時代。無論政治、經濟和社會組織，都起了劇烈的變化。
△散文的勃興
在百家爭鳴中，無數傑出的思想家涌現出來，他們傳世的散文綻放著思想的光輝。
歷史散文：1、尚書2、春秋3、左傳4、國語5、戰國策
哲理散文：1、老子2、論語3、墨子4、孟子5、莊子6、荀子7、韓非子8、呂氏春秋與李斯
△屈原與《楚辭》
詩經以後的三百年間，是理智思維發展的時代，是哲學、歷史散文勝利的時代。屈原是楚辭的創造者，是中國文學史上第一個出現的偉大詩人。在他的作品裡，表現了他卓越的思想、人格和天才。代表作：離騷、天問、招魂、哀郢及懷沙五篇。我們在其中看到了愛國精神的發揚，強烈的政治傾向與不屈不撓的斗爭精神。
四、漢
△漢賦
1、漢初的賦家：自高祖至武帝初年，約有六七十年光景，是政治初平、經濟建設的休養生息時期。
2、漢賦的全盛期：武、宣、元、成時代，是漢賦的全盛期
4、漢賦的模擬期：由於司馬相如的創作，漢賦的形式格調，已成了定型。揚雄、班固二人是這一期的代表。
△《史記》司馬遷
史記是一部偉大的歷史著作，是一部承上啟下的富有獨創性的史書。它不是單純的史事記載，並且反映出三千年的政治、經濟、文化各方面的發展過程，揭露出歷史上各種矛盾斗爭的真實面貌，同時也表現著作者的歷史哲學和政治思想。
△漢代詩歌
1、樂府中的民歌
2、五言詩：西漢是五言的醞釀時期，班固、張衡時代是五言的成立期，建安前後是五言詩的成熟時期。
3、古詩十九首
4、《悲憤詩》與《孔雀東南飛》
五、魏晉
詩歌是魏晉文學的主要形式。在漢代樂府民歌和群眾性創作的基礎上，五言詩在這一時期，得到了鞏固和發展。曹植、阮籍、陶淵明等，都是這一時期五言體的大詩人。從建安、正始、太康、永嘉到晉末，詩歌表現了不同的內容和風格，表現了不同的時代精神。
六、南北朝
△南北朝民歌
1、南方民歌：南方民歌，大都形式短小，內容主要是抒情。
2、北方民歌：北方為外族長期統治，在社會經濟和生活習慣不同的基礎上，形成與南方不同的色彩。
△南北朝詩文
代表詩人
1、南朝詩人：當日聲譽最大的，是顏延之與謝靈運。
2、北朝詩人：北齊文學界最負重名的，是刑邵和魏收
七、 唐代
△唐詩興盛
唐朝是中國詩歌史上的黃金時代。形式方面，無論古體律絕，無論五言七言，都由完備而達全盛之境。
初唐：初唐詩壇，是唐詩的准備時代。「初唐四傑」：王勃、盧照鄰、駱賓王、楊炯
盛唐：王孟詩派、岑高詩派、李白
中晚唐：杜甫、白居易、孟郊、韓愈
晚唐：前期以李賀、杜牧、李商隱為代表，後期以杜荀鶴為代表。
△詞的興起
比起詩來，詞與音樂發生更密切的聯系。在初期，詞只是音樂的附庸，與樂府詩很相近似。
晚唐：溫庭筠
南唐：李煜
△ 唐代短篇小說
小說的生命由此開拓，而其地位也由此提高了。到了唐朝，文人才有意識的寫作小說，把它看作是一種有價值的文學作品。
八、宋
宋詞是宋代文學的主要形式
宋初：晏殊、歐陽修
中宋：蘇軾
南渡前後：李清照
南宋：辛棄疾
九、元
元曲是我國古典文學史上的一大瑰寶。元曲四大家：關漢卿、馬致遠、白樸、鄭光祖，
四大悲劇：關漢卿《竇娥冤》、馬致遠《漢宮秋》、白樸《梧桐雨》、紀君祥《趙氏孤兒》
十、明
綜觀明代文學，小說成就最高，戲曲次之，詩文相對衰微。《三國志演義》可說是歷史演義小說的高峰，《水滸傳》則是英雄傳奇小說的典範。《西遊記》可說是神魔小說的楷模，《金瓶梅》在人情小說中揭露封建社會黑暗方面也是前無古人的。明代的白話短篇小說，是宋、元話本的繼續和發展，其成就也很高，它猶如曇花在明後期一現，彌足珍貴。戲曲中的《牡丹亭》以其獨特的構思，表現了強烈的反封建精神，影響深遠。所以，明代小說、戲曲的成就是極為輝煌的。
十一、清
清代是中國最後一個封建王朝，也是古代文學史上最後一個重要的階段。詩、詞、散文、小說、戲曲都取得了重要成就。一般認為，中國古代文學發展到鴉片戰爭(1840)以前告終。鴉片戰爭之後，開始近代文學階段。
詩詞：黃宗羲、顧炎武、王夫之、納蘭性德、陳維崧、厲鶚
散文：方苞、劉大、姚鼐為代表的桐城派散文
小說：《水滸後傳》、《說岳全傳》、《聊齋志異》、《紅樓夢》、《儒林外史》、《鏡花緣》
、《桃花扇》、《長生殿》
戲曲：吳偉業《秣陵春》、李玉《牛頭山》、李玉等人合作《清忠譜》，

在了解以上各部分信息時，我們把主要研究重點放在以下幾點上：
1、 在晉代陶淵明的身上，我們重點研究了他和他的最著名的作品《桃花源記》，並分析了桃花源存在的可能性。
2、 美人形象總是文學中不可或缺的一部分，對女性之美的描寫在古代也有很大特點，由此我們分析了《復古文學中的女性美》。
3、《紅樓夢》代表了我國古代長篇小說的最高成就，被譽為「中國封建社會的網路全書」，但是很可惜，曹雪芹的《紅樓夢》未完，由此我們小組整理搜集了現存紅樓夢古本情況。

【創新性研究成果】
一、桃花源真的是虛構的嗎？

在了解了陶淵明的生平信息及其作品信息（另附資料）後，「桃花源記中的桃花源是真實存在的嗎？」這一帶有爭議的問題，我們展開了詳細的調查及研究。
對於這一問題，歷史上一直爭論不休，大多數人認為只陶淵明虛構的，然而我們更偏向於這一觀點，我們認為，其真實存在的可能性遠遠超出了大家的想像。在完全不考慮後世人對於陶淵明的個人情感下，其論據有如下幾點：
1．人物推斷
據《桃花源記》中的記載，桃花源中生活的並非神仙，只是一群為了避難而離世的普通群眾。而且他們為了逃避戰亂，跑到與世隔絕的山中的可能性是很大的，而且在那個時候，只要掌握一些農業技術就能生存下去，所以生存到東晉時期是有可能的。
2．時間推斷.
據歷史考證，在東晉陶淵明時期，的確發生過戰爭，這在某一方面可以增強歷史上存在過桃花源的真實性。
3．地點推斷
《桃花源記》所敘晉太元年間，中國版圖上叫「武陵縣」的只有今天的竹山縣。竹山古稱武陵縣，屬漢中郡，在秦朝就有了。晉時，武陵縣屬上庸郡。
桃花源人是避秦亂而躲到山裡去了，而秦亂就是發生在漢中郡與南陽一帶，這里是古戰場，因此附近老百姓會就近跑進隱蔽的大山中
4、證據
1）、【湖北省十堰市竹山縣——桃花源】
竹山縣地處鄂西北山區，境內森林茂盛，地勢險峻。《竹山地名志》記載，桃源村名始於晉代。
《桃花源記》所敘晉太元年間，中國版圖上叫「武陵縣」的只有今天的竹山縣。竹山古稱武陵縣，屬漢中郡，在秦朝就有了。晉時，武陵縣屬上庸郡。而竹山境內的堵河舊稱武陵河，河中峽谷至今還叫「武陵峽」。尤其是，峽谷入口處的村子叫桃花源村，屬竹山縣官渡鎮；出口處的村子叫桃花源鄉，屬竹溪縣。桃花源村也好，桃花源鄉也好，桃花源這個地名不是現在安到這里的，而是古已有之。而且，我們可以從在竹山縣官渡鎮流傳甚廣的故事《梯仙國》中，尋找到其中的證據。近年來有學者考證，《桃花源記》與《梯仙國》故事同屬一題材。這個故事在《太平廣記》第十二卷有所記述。故事發生在唐中宗神龍元年，當時竹山縣有個富人叫陰隱客，他在自家後院打井時，發現了一個山洞，山洞後面隱藏著另外一個世界，這個世界"千岩萬壑，莫非靈景。石盡碧琉璃色，每岩壑中，皆有金銀宮闕。有大樹，身如竹有節，葉如芭蕉，又有紫花如盤。五色蝴蝶，翅大如扇，翔舞花間。五色鳥大如鶴，翱翔樹杪。每岩中有清泉一眼，色如鏡；白泉一眼，白如乳"。其中的一個都城名為"梯仙國"，這個世外桃源就在竹山縣。
2）、【桑洛洲桃花源】
陶淵明筆下的桃花源之原形為桑洛洲，這樣講是有根據的。
晉朝袁宏在其《東征賦》中看到「惟吾生於末運，托一葉於鄧林」這里的鄧林，原是誇父追日故事中的典故。誇父逐日死，遺杖，化作桃樹林，叫做鄧林。後世多用鄧林比桃花林。由此我們可以看出，當時桑洛洲上確實有很多桃樹。直到清朝末年，洲上還是桃花依舊。有詩為證：《肅清江西全省》彭玉麟，「 桃花岑舊飛紅雨，桑落洲新長綠蕪。」桃花岑指的就是桑洛洲清時曾國藩與太平平作戰的故壘。彭玉麟是曾國藩之幕僚清時在桑洛洲扎營相當長的時間。對當地人文相當了解。 桃花岑這個名稱現在很少有人知道，但是提到桃花源，恐怕無人不知。可是真正知道桃花源在什麼地方的人就很少了，而且具體地點爭議也很大。其實桃花岑與桃花源是同一個地方即桑落洲。當初陶淵明就是以桑洛洲為原形寫下《桃花源記》。

二、復古文學中的女性美
美人形象總是文學中不可或缺的一部分，對女性之美的描寫總能在不同時期找到相似的倩影。
一.眉目之美
「巧笑倩兮，美目盼兮」使人彷彿透過千年的迷霧，看見桃花樹下一個曼妙女子，顧盼生輝，言笑晏晏，只可惜「人面不知何處去，桃花依舊笑春風」，那先秦的眉目之美在時間的塵埃中沉澱成一句話、幾個字、一個遙遠的憧憬。自古以來眉目總是評價女性之美的決定性因素，單是眉古人很早就分為遠山眉、籠煙眉等，漢時，時人稱卓文君之眉如望遠山。唐代佳麗楊貴妃則是「回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色」。近代，曹雪芹先生筆下清麗脫俗的傳奇女子林黛玉更是憑著「宜嗔宜喜含情目，似顰非顰籠煙眉」更添幾分哀怨風流。
二.身段之美
想當年曹植曾垂心於那「翩若驚鴻，婉若游龍，榮耀秋菊，華茂春松」還有「凌波微步，羅襪生塵」之姿。而崔鶯鶯作為文學中最可愛的女子形象之一。她那「行一步，可人憐，解舞葯肢嬌又軟，千般旖旎，似垂柳在晚風前」的風韻同樣讓張生一見傾心。.白居易亦有詩雲：「櫻桃樊素口，楊柳小蠻腰」更顯女性之嬌羞柔美。
三.氣質之美
「裙拖六幅湘江水，髻挽巫山一段雲 」描繪了一幅深遠大氣的仕女圖，其意境直逼《九歌》中的「二湘」：「帝子降兮北渚，目渺渺兮愁予。裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下。」那些在水一方的女子，絕不是金簪玉墜所能勾畫出來的。

三、1 紅樓非夢
曹雪芹，他是昨天的，也是今天的；《紅樓夢》，將同這個時代，這個世界一路同行，向前走去。
五歲時便能夠自己讀書了，這對於我而言實屬愉悅之一大喜事。記得那日父親帶我來到書房，滿屋飄滿了書卷的清香氣息。我在父親那嚴肅又渴望的眼神注目之下，小心謹慎地選了一部多冊合成的畫冊書，也就是小人書，恰好那盡是美景與美人的圖畫所表現的正是曹雪芹的《紅樓夢》一書。
閱讀，說來並不都愉悅。孔子曾說，知之者不如好之者，好之者不如樂之者。而我的愉悅閱讀從一開始便積聚了巨大能量，看過一遍又一遍，每一次，無論從哪個角度去看，無論以什麼心情去看，都會給你以驚奇、以贊嘆、以感慨、以陶醉、以溫馨、以詩意、以及心靈的震顫，幻想的神馳。
也許是一種陰差陽錯吧，我從此便與之結下了不解之緣。它不同於其它書籍，即便能引起閱讀興趣，也能產生閱讀快感，然而，多讀幾遍之後，便也索然無味，儼然雞肋。唯有曹雪芹的《紅樓夢》，是永遠讀不完，也是永遠讀不厭的書。它能夠讓人得到求知的滿足，也是能夠飽享消閑的愉快的書。
最初讀書時，如山陰道上，應接不暇，留連忘返，美不勝收。後來讀時，如登泰山而小天下，恢弘堂皇，氣象萬千，學無止境。老實說，曹雪芹筆下的世界離我們很遠，然而，我們卻有如同身在金陵那條街上的親切感覺，他所描寫的那些人物，與現實生活已風馬牛不相及，但是，不知為什麼，卻總能在心靈深處得到呼應、共鳴。
所以說，《紅樓夢》不是夢，而是昨天和今天，今天乃至明天的存在，歷史和現實，當今以及未來的延伸。
無論時間和空間如何變化，常讀常新的體會，不朽的魅力，就在於其非夢般與我們現實生活相連的強大生命力上。
不管如何，這部不朽之作，是值得每個人去讀的，其偉大之處，便是你投入多少功夫，也必將獲得多少教益，不會落空。晉陶淵明曾說過：「好讀書，不求甚解」，我認為這應是我們去讀這部不朽之作所應持有的態度。正所謂「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟」，這是很有道理的，不是嗎？
尤其，當你、當我、當他，在人生路程上，碰到了碧落黃泉的反差時刻，碰到了意興闌珊的悵惘一剎，這部「滿紙荒唐言，一把辛酸淚，都雲作者痴，誰解其中味」的書，那些你再也熟悉不過的人物、面孔、性格、遭遇、情節、故事，也許會從正面、反面給你一些啟示、一些教益、一些道理、一些思考，而豁然開朗，而幡然徹悟。
曹雪芹，他是昨天的，也是今天的。
這亦是《紅樓夢》永遠能夠具有青春活力的最根本原因。
他，和他的書，將與我們同這個現實中進展的世界，一路同行地走下去！

三、2 關於古本《紅樓夢》

《紅樓夢》是我國古代四大名著之一，屬章回體長篇小說，成書於1784年（清乾隆帝四十九年）。夢覺主人序本正式題為《紅樓夢》，它的原名《石頭記》、《情僧錄》、《風月寶鑒》、《金陵十二釵》等。是我國古代最偉大的長篇小說，也是世界文學經典巨著之一。作者曹雪芹。現通行的續作是由高鶚續全的一百二十回《紅樓夢》。書中以賈、史、王、薛四大家族為背景，以賈寶玉、林黛玉愛情悲劇為主線，著重描寫榮、寧兩府由盛到衰的過程。全面地描寫封建社會末世的人性世態及種種無法調和的矛盾。
二百多年來，無數紅學家傾盡畢生心血研究《紅樓夢》，我沒有資格說自己在做什麼研究，只能說作為一名紅迷，我想更了解我所熱愛的《紅樓夢》，我想認識真正的《紅樓夢》——古本《紅樓夢》。
像張愛玲所說的一樣：「紅樓夢未完。」我和所有喜愛《紅樓夢》的紅迷朋友一樣，嘆息於它的殘缺，我們並不滿足於狗尾續貂的通行本，迫切希望閱讀到原筆原味曹雪芹的紅樓夢。所以，在這里我根據自己搜集整理的資料，簡要介紹一下數十種古本《紅樓夢》版本及影印出版情況。這也是我們研究性學習小組為了對中國古文學史上最偉大的小說致敬所作。希望藉此能普及紅樓夢古本常識，讓更多的同學了解《紅樓夢》，了解中國古文學史上這一巔峰之作。
一百二十回的通行本《紅樓夢》不是曹雪芹的《紅樓夢》；
讀曹雪芹的《紅樓夢》要讀古本《紅樓夢》。
那麼，現在我們還能看到的古本《紅樓夢》，究竟有多少種呢？
大體而言，基本可信的古本《紅樓夢》，有下列數種：
（1）甲戌本《脂硯齋重評石頭記》。
存一至八、十三至十六、二十五至二十八回。原清同治間大興劉銓福藏，後1927年為胡適所得，後藏於美國康奈爾大學，2005年7月由上海博物館購回國內。
（2）蒙古王府本清代鈔本
因在第七十一回回末總批後有「柒爺王爺」字樣，故稱王府本，現藏北京國家圖書館。系120回本，但明顯可看出，原書前七十四回是根據一種脂本鈔錄的，而後四十餘回系以後補抄的。早期鈔本中，王府本與戚序本最接近，行款相同，批語和正文亦較少差別。其脂批同樣也經過整理，有些還不是脂批，除第六十七回外，皆有回前總批、回目總評，四十回前有雙行批註，另有700多條夾批。
（3）戚序本
. {- c. K2 n) o5 E7 B% J大碗茶論壇即戚蓼生序本現存戚滬本（半部40回），戚寧本，上海有正書局據戚滬本攝影製版石印的「大字本」及經剪貼整理後重縮印的「小字本」 。不過「小字本」因錯誤甚多，無甚參考價值。除第六十七回外，戚序本的正文，批語和行款幾乎和王府本相同，說明它們可能來自同一祖本。戚序本字跡工整，清楚有條，便於閱讀，是一種比較完善的脂評系統的流傳本。它整理的底本可能不止一種，因此別本殘缺之處，皆已補齊。匯集的批語也比較多，有不少是他本所缺的。此外，在正文、回目上，也時有特色，值得研究。此本的缺點，是經過整理後，文字不免有改動和失真之處，批語也有不少移動位置，比如把眉批、旁批都改成了雙行夾批或回前回後批，並刪去了原署的年月、名號，失去了本來的面目。
（4）已卯本《脂硯齋重評石頭記》（己卯冬月定本）
原殘存三十八回，後又得三回又兩個半回，現共有四十一回又兩個半回。原為董康所藏，後歸陶洙，現由北京圖書館入藏。近年新發現的三回又兩個半回，則仍由原發現單位歷史博物館收藏。
（5）庚辰本《脂硯齋重評石頭記》（庚辰秋月定本）
即北京大學圖書館藏七十八回本《脂硯齋重評石頭記》。原本八十回，中缺六十四、六十七回。一九五五年影印時所缺兩回據已印本補入。但已卯本這兩回也是後人據程高系統本抄配的。
（6）楊藏本
即夢稿本1959年春發現、後歸中國科學院文學研究所收藏。收藏者楊繼振於卷首題雲：「蘭墅太史手定紅樓夢稿百二十卷，內闕四十一至五十卷，據擺字本抄足。繼振記」 。
（7）俄藏本
現藏俄羅斯科學院東方學研究所聖彼得堡分所。1832年由曾到過中國的俄國傳教士帶回國。鈔本無書前題頁，各回所題書名作「石頭記」 。鈔本用薄竹紙抄寫，在收藏者加以修補裝訂時，將清高宗《御制詩》第四、五集作為頁間襯葉，因《御制詩》第五集刻於1795年，表明鈔本重訂應在1795至1832年間。書是四種不同筆跡抄寫的，缺第五、六兩回。列藏本的批語極少，全書七十八回只有九十多條批語。批語的分布也很不均勻，只十六回有批語，單第十九回就有批語四十二條。列藏本有七十多條批註，其中有三條為列藏本所特有，其餘則跟庚辰本的批語相同。此外，列藏本還有些眉批、夾批、特批，但經鑒定，系後人所批。因有的批語混人正文，又刪去批註，說明列藏本出現的時間較晚。
（8）舒序本
即舒元煒乾隆五十四年（1789）己酉序本《紅樓夢》。原本八十回，存一至四十回。中國社會科學院文學研究所吳曉鈴藏。在諸鈔本中，此本是唯一可確定過錄年代的本子，但文字又是一個拼合本，因原底本僅53回，其餘23回是據其它本子配就。實際上，此本的文字狀況要復雜得多，其中，若干回比較接近庚辰本，而也有若干回又比較接近夢稿本。但各自又分別與這兩個本子有相當大的差異，而且此本還包含有曹雪芹初稿的某些痕跡，相當有研究價值。
（9）夢覺本
即由夢覺主人於甲辰（1784）作序的八十回《紅樓夢》，系脂本系統中較晚的本子。也是第一次以《紅樓夢》作書名的八十回鈔本，此本正楷大字精抄，但與早期鈔本比較，正文刪改甚多。甲辰本有回前總批4條，批註198條，但批語分布相當不均勻，而且還有誤把正文提出來當作批語的幾處。而與甲戌本的回次相同的那些批語，則大半與甲戌本的相同，說明從批語看，甲辰本應屬甲戌本系列。（10）鄭藏本
即原鄭振鐸藏殘鈔本《紅樓夢》。存第二十三、二十回兩回。雖然只有薄薄的一冊，正文僅60頁，萬把字，但卻與其他早期鈔本有較大的不同。俞平佰先生就曾指出，書中有些人名給改了，第二十三回末缺黛玉聽《牡丹亭》曲一段，比庚辰本少271字，第二十四回末又少介紹小紅一段的二百多字。因起用《紅樓夢》作書名，表明是較後期的鈔本。
（11）程甲本
一百二十回本，清乾隆五十五年辛亥（1791）萃文書屋活木字本。由程偉元印。初版稱「程甲本」 ，重排版稱「程乙本」 ，兩本文字頗有不同，但都是刪去批語，卻又有相同的少數混入正文。另還有在台灣發現的再印本「程丙本」等。因為程甲本前八十回系以比較接近庚辰本的某種脂批本為底本，所以擴大化一下，也就勉強將之列入脂本系列。程印本在保證紅樓夢文本的固定和穩定，特別是後來的普及和廣為流傳方面立下了大功。。
[結論與討論]
經過我們小組近一年的研究，在中國古典文學發展上，我們總結出從周到清的歷代文學發展特點，各大代表人物，各大派別，以及代表作品。得出中國古典文學發展的走向，歷代各種文學體裁的不同發展及原因，梳理了文學發展的脈絡。並且在「桃花源真的是虛構的嗎？」，「復古文學中的女性美」和「關於《紅樓夢》的研究」。主要採取搜集資料並整合，利用自身感觸及興趣
在幾方面作更細致的研究，積極參與討論，並且自己撰寫文章，親身體會，得出有自己的創新成果的研究報告。
[引文與參考資料]
1、中國科學院文學研究所中國文學史編寫組：《中國文學史》，人民文學出版社，北京，1962。
2、劉大傑：《中國文學發展史》，中華書局上海編輯所，上海，1963。
3、游國恩等主編：《中國文學史》，人民文學出版社，北京，1963。
4.《劉心武揭秘古本〈紅樓夢〉》

② 中國古代文學的發展歷程

各時期的主要文學樣式

1、上古時期：神話傳說。

2、先秦時期：散文（歷史散文、諸子散文）。

3、兩漢時期：辭賦、樂府民歌、歷史散文。

4、魏晉南北朝時期：詩歌等。

5、唐代時期：詩。

6、宋代時期：詞。

7、元代時期：曲。

8、明清時期：小說。

中國古代文學史是中華文明最值得自豪的瑰寶。中國幾千年來的的封建王朝促進了中國傳統文學的繁榮發展，唐詩、宋詞、元曲的繁榮發展，配合其他漢樂府、歌賦等百家爭鳴，形成了悠久燦爛的中國古代文學史。

而鴉片戰爭帶來的變局，使中國淪為半殖民地半封建社會，西方文化開始湧入，帶來無數新的靈感。從此中國文學開始向救亡圖存、改良社會等方向發展，形成近代特色的文學。

(2)古代小說發展基本脈絡擴展閱讀

在我國文學史上，詩人詞家多若繁星，他們或因風格相近，或因時代相同，或因同鄉好友，或因父子師生，而各自被歸人不同的流派。這些流派、有前有後，有大有小，地位也有高有低。了解和熟悉它們，對於詩歌欣賞是大有裨益的。

1、【屈宋】

屈宋指戰國時期的楚國詩人屈原和宋玉。他們都是「騷體」的創始者和代表作家。屈原是我國文學史上第一個大詩人，代表作品有《離騷》等。宋玉寫有《九辯》《風賦》等。他們的詩篇在藝術形式上有不少相似之處，如多用楚國方言，多依楚國音律，大都具有奔放而華美的風格。

劉勰在《文心雕龍》中高度評價說：「屈宋逸步，莫之能追」。不過，屈宋雖並稱，也有共同之處，但成就的大小卻不能相提並論。

2、【漢賦四大家】

漢賦四大家是指司馬相如、揚雄、班固、張衡四人。這四人都有多篇代表性的名篇傳世，在當時及後世文壇影響深遠，是漢大賦的最高成就者，標志著漢大賦的內容、風格的成熟。

3、【三曹】

三曹指漢魏曹操與其子曹丕、曹植的合稱。因他們父子兄弟在政治上的地位和文學上的成就，都對當時的文壇很有影響，是建安文學的代表，所以後人合稱之為「三曹」。

4、【建安七子】

建安七子，是漢建安年間（196—220年）七位文學家的合稱，包括孔融、陳琳、王粲、徐幹、阮瑀、應瑒、劉楨。這七人大體上代表了建安時期除曹氏父子（即曹操、曹丕、曹植）外的優秀作者，所以「七子」之說，得到後世的普遍承認。

③ 我國古代小說發展歷程是什麽

我國古代小說的發展里程及其規律

第一部分，說明我國古代小說的發展歷程；第二部分，說明我國古代小說在發展過程中的規律。第一部分是從縱的方面論述，第二部分是從橫的方面論述，全文縱橫交織，互相補充，完整地闡述了我國古代小說的發展及其規律。

第一部分講發展過程，作者是按幾個階段來寫的。1．起源：神話傳說。2．發展：魏晉南北朝志怪志人。上述兩個階段中，小說同歷史歸於一類。3．成熟：唐代傳奇。脫離歷史而成為獨立的文學創作。4．繼續發展：宋元話本小說、演義小說。5．頂峰：明清文人獨立創作，寫平凡的人和事。

作者闡述中國古代小說的發展，抓住了兩個關鍵。第一個是文學與歷史的關系。蕭統的文學定義說，「事出於沉思，義歸乎翰藻」，就是指出文學作品必須有想像虛構，還要講求文采。神話傳說、志人志怪，都是靠實地訪問，從民間搜集而記錄下來的，所以同歷史歸於一類。唐代傳奇，有想像虛構並講求文采，因此就離開歷史而發展成為文學創作了。第二個關鍵是文人加工民間傳說與文人獨立創作的關系。宋元話本小說、演義小說，都是文人採用民間傳說而進行再創作的，寫的都是非凡的人物，不尋常的英雄；明清小說，發展成為文人的獨立創作，寫平凡人的日常生活。抓住上述兩個關鍵，中國古代小說的發展進程就容易理清了。

第二部分講發展規律，作者列舉了四條。這四條與第一部分的內容密切相關。例如第一條，「中國的小說是來自民間的，是人民群眾思想、願望以及生活實際的反映。中國小說的每次發展、進步都是由優秀的文人作家向民間學習，參與、加工民間創作而取得的」。這在中國古代小說發展的幾個階段都可以得到證明。又如第二條，「史傳文學對中國古典小說的影響」。這從中國古代小說的幾個發展階段中，可以看得更加清楚。作者在課文中只談了「對人的看法和描寫」一點，在另外的文章中還談了幾點（參照「有關資料」）。

二、學習重點說明

1．融會貫通，理解課文

課文論述的內容極為豐富，從時間說，從遠古到清末；從范圍說，小說發展的規律，頭緒紛繁。因此，必須下功夫貫通起來理解，才能正確把握課文的內容。

首先，把第一部分講發展歷程的內容按時間順序串連起來理解。在這中間，可以把發展歷程分為五個階段、兩個關鍵。理解了這些，就理解了第一部分內容。其次，把第二部分講發展規律的內容與第一部分的內容結合起來理解。例如第二條規律，因為古代小說脫胎於史傳文學，因此它不可避免地對史傳文學的傳統有所繼承，這首先表現在對人的看法和描寫上。反之，理解了第二部分內容，可以更加深刻地理解第一部分。例如，理解古代小說脫胎於史傳文學，那麼也就不難理解小說發展過程中話本小說、演義小說的出現不是偶然的了。

2．舉一反三，用實例說明規律

在課文中，作者已經舉了不少實例來說明規律。因此，學生從課文中不難得到啟發，模仿著用自己熟悉的例子去進一步說明課文闡述的規律。例如，作者已經用《三國演義》《水滸傳》說明第三條規律，但失之於簡單，不妨要求學生把說明具體化。甚至有些學生熟悉的但作者沒有涉及的例子，也不妨要求學生去說明課文中提到的某些規律。這是學習課文的延伸，也有助於進一步深入地理解課文。

●解題指導

一、根據課文內容，填寫下表。

本題旨在引導學生融會貫通，把握課文基本內容。

朝代
發展階段
體裁特點
規律

魏晉南北朝以前
起源
神話傳說
1．中國的古代小說是來自民間的，古代小說的每次發展都是由文人作家參與、加工民間創作而取得的。2．史傳文學對中國古代小說很有影響。3．古代小說創作立足於現實。4．由於受封建文化的壓迫摧殘，古代小說的發展極為艱難。

魏晉南北朝
發展
志怪志人

唐
成熟
唐傳奇

宋元
繼續發展
話本

明清
頂峰
①演義小說
②文人獨立創作，關注平凡人生的現實主義小說

二、理解下列句子的含義，並說明它們在闡明課文觀點上的作用。

1．事出於沉思，義歸乎翰藻。

2．愛而知其丑，憎而知其善，善惡必書，是為實錄。

3．明鏡照物，妍媸畢露。

4．雖然吾書名為志怪，蓋不專明鬼，時紀人間變異，亦微有鑒戒寓焉。

本題中所列引文，都是文言，需要學生切實弄懂，知道它們的含義；還要求學生了解它們在說明文章觀點上的作用。

1．意思是，文學作品所描寫的對象具有積極意義，其內容的表達、形式的安排，都經過作者深沉的構思、想像，其辭藻、音律、用典等藝術形式都比較講究。事，指作品描寫的對象。沉思，深沉的構思。義，指思想內容。翰藻，指作品的辭采。課文引用蕭統的這兩句話，是為了說明蕭統對文學與歷史等學術著作的區別已經有所認識，到唐代，我國的古代小說終於脫離歷史而發展成為文學創作。

2．意思是，愛它而要知道它有缺點，恨它而要曉得它有長處。缺點、長處必須都寫下來，這才是真實的記錄。課文引用《史通》的這些話，是為了說明我國古代小說對史傳文學傳統的繼承，首先表現在能夠辯證地認識人和描寫人。

3．意思是，明亮的鏡子照物體，物體的美麗和醜陋全都清晰地顯露出來。妍，美麗；媸，醜陋。課文引用這兩句話，是為了說明《水滸傳》寫人藝術的高明。

4．意思是，雖然我的書名為志怪，也不專寫鬼神，卻時時寫人間的變異，也略微蘊含著鑒戒。課文引用吳承恩的話，是為了說明《西遊記》是立足於現實的。

三、作者以《三國演義》《水滸傳》《西遊記》為例說明第三條規律，其中以《三國演義》《水滸傳》為例的說明較簡略，試把這兩例中的一例的說明具體化。

以《水滸傳》為例。作者寫北宋宋江農民起義，是立足於現實的。作者施耐庵是元末明初人，元末爆發了農民大起義，群眾性的反抗運動風起雲涌。它們規模宏大，波及的范圍廣泛，其間又有許多可歌可泣的英雄事跡產生，因此給人們留下深刻的印象。傳說施耐庵同元末的農民起義運動有一定的聯系，甚至親自參加了起義的隊伍。可見，《水滸傳》描寫的農民起義，正是立足於現實的基礎上的。

四、試把讀過的《林黛玉進賈府》《林教頭風雪山神廟》《失街亭》《杜十娘怒沉百寶箱》《孫悟空三打白骨精》《范進中舉》等課文聯系起來理解，想想它們體現了本文提到的哪些規律，並寫成一二百字的短文。

它們體現了課文提出的四條規律。寫一二百字的短文，可以重點談其中的一條。

●教學建議

一、指導學生以舊知求新知，舊知、新知融會貫通，理解課文。高三學生，應該讀過一些中國古代小說，也讀過不少史傳散文，例如中國古代四大著名長篇小說、話本小說，志人志怪小說、神話傳說等，又如《左傳》《戰國策》《史記》中的一些散文等。要調動學生的這些積累去理解課文，這樣就容易得多。

二、理解我國古代小說與史學的關系，是把握課文內容的關鍵。第一部分講我國古代小說的發展過程，小說脫離史學而獨立，這是關鍵性的進步；第二部分講我國古代小說的發展規律，小說繼承史傳文學的優秀傳統，這是關鍵性的規律。因此，指導學生把握課文，要抓住關鍵不放鬆。

三、這篇課文有一定難度，不要求學生全部讀懂，能懂多少就算多少。這篇課文的教學只要達到這樣的目標：使學生知道怎樣融會貫通地去閱讀有一定難度的文章。

四、發揮學生主體性，培養學生自學能力。可以把「有關資料」中某些東西提供給學生，讓學生結合資料去閱讀課文。

●有關資料

一、關於「文學」的含義（胡經之）

對於文學是語言藝術這種認識，中外都經歷了漫長的歷史發展過程，才逐漸明確。

在中國，「文學」的含義曾有幾度變化。在先秦時代，「文學」是「文章」（「文」）和「博學」（「學」）的總稱，「文學」包括了整個文化，先秦諸子的哲學、道德、政論文章，都被說成是「文學」。到了秦漢時代，「文學」還是總括「儒學」和「文章」，但二者漸趨獨立，「文學之士」逐漸分離為二：一類歸「文苑」，一類屬「儒林」。像司馬相如這類從事辭章詩賦創作的文人，和那些專門研究儒學經術的學者分開來了。發展到魏晉時代，「文學」和經學、玄學、史學都分立發展。到了齊梁時代，更進而把「文學」細分為「儒」和「學」，把「文章」細分為「文」與「筆」。史傳、奏議這一類文章歸入「筆」，屈原、宋玉、枚乘、司馬相如等人辭章詩賦一類算作「文」（梁元帝蕭繹的《金樓子·立言篇》對此有所闡明）。「文」「筆」的劃分，表明了齊梁時代對於文學的了解逐漸深入。對於「文」和「筆」的解說，前人眾說紛紜，清代學者常把有韻的稱「文」，無韻的稱「筆」。其實，「文」與「筆」的原則，不只在有韻無韻，也不只在言辭的美，還在於有無情采。齊梁時代就有人把「事出於沉思，義歸乎翰藻」的「文」和一般的文章區分開，「文」不僅要有特殊的言辭，而且要有特殊的情采，即所謂「流連哀思」，「情靈搖盪」。這種對「文」的看法，接近今天所說的藝術的文學或美的文學的意思了。「文」和「筆」的區分，把藝術的文學或美的文學同其他文學（其實是文章）從內容和形式上區別開來了。可惜，齊梁時人常常只把詩賦一類視作「文」，而小說一類卻排除在外。在創作實踐中，齊梁文學的情采，也只局限在貴族上流社會的狹小天地，偏向於追求「翰藻」的華美，形式主義弊禍嚴重。到了隋唐時代，為了反對形式主義，出現了古文運動，取消了「文」「筆」之分，甚至以「筆」為「文」，「文學」變成了「明道」之器，不區別藝術的文學和道德文章了。發展到宋代，「文學」乾脆成為「載道」之具，道學代替了「文學」。幸而，自先秦以來，歷代對於「詩」的看法一直較接近於藝術的文學或美的文學這種意思。自唐代開始，「詩」和「文」的區分更加明顯，語言藝術的特點在唐詩中得到了充分的發揮。在戲曲、小說和一些散文中也日益明顯地表現出來。但長期以來，封建文人把戲曲、小說之類看作雕蟲小技，不能列入「文學」殿堂，那些並無語言藝術特點的文章卻被尊為「文學」正宗。只是到了現代，人們終於把這些具有語言藝術特點的詩歌、小說、劇本和散文稱之為文學，而把那些並無語言藝術特點的文章列在文學之外。於是，文學是語言藝術的含義就確定下來了。

在國外，「文學」含義的變化，也經歷了類似的途徑。古希臘時代，史詩、悲劇早已很發達，但「文學」並不專指這類東西，而是總括一切文化。西方用拉丁文littera一語來表示一切書寫的東西，小至一個字母，大到整個文化，包括具有語言藝術特點的東西，全包羅在內。中世紀神學統治一切，包羅萬象，文學被淹沒在神學之中。文藝復興以後，特別是啟蒙運動以來，科學的發展，學術的細分，使得政治學、經濟學、倫理學、史學、美學等等都獨立出來，成為專門科學。剩下那些不能歸入科學之列的詩歌、劇本、小說等等，獨立出來，稱之為文學。

《美利堅網路全書》（1963年版）里說道，文學「詞源上的意思是一切書面的或印刷的東西」。直到現在，「還流行著關於文學的兩種對立的觀念。一種觀念認為，一切說得好的東西都是文學，認為文學風格標志文學和非文學的區別」；「另一種看法認為，文學的核心和基本的特點是在於它是想像的表述形式，一切文學都是虛構的」。日本《萬有網路大事典》（1973年版），也把文學分為廣、狹二義：「廣義的文學是一切用文字書寫的東西。」「就狹義來說……亦即與文藝同義。」這說明今人對於作為語言藝術的文學的本質和特徵，認識越來越精確，越來越深刻。

（節選自《文藝美學》，北京大學出版社1987年版）

二、中國古代小說的性質和范圍（石昌渝）

討論中國小說文體，首先碰到的是小說的性質和范圍的問題。小說是敘事性散文（清代駢文小說《燕山外史》是極個別的例外），與敘事詩的區別是清楚的，比如陳鴻的《長恨歌傳》是小說，白居易的《長恨歌》是詩，一個是散文，一個是韻文，雖然同是敘事，但文體的區別一目瞭然。比較不容易區別的是小說與史傳。

小說與史傳都是敘事散文，都同樣有人物有情節有主題，都同樣有作者概述和場景描寫，它們的區別何在？司馬遷的《史記》，抽出一個片斷來，例如《鴻門宴》，那場景描寫有行動有對話有細節，性格栩栩如生，可以說與小說沒有分別。但是，盡管它有很高的文學價值，它卻是史傳而不是小說。根據就在它是據實而寫。古代小說，特別是歷史演義小說，其人物和情節也許是有一些歷史依據的，但作者不過是借它們來抒發自己的胸臆，創作中不免要對原來的事實加以選擇，加以強調，加以重組，加以虛構補充，總體上是作者主觀想像的產物，本質是虛幻的，因此它是小說而不是史傳。明代謝肇說：「凡為小說及雜劇戲文，須是虛實相半，方為游戲三昧之筆。亦要情景造極而止，不必問其有無也。」（《五雜俎》卷十五）清初丁耀亢則進一步指出小說的價值與史傳的價值不同，「小說始於唐宋，廣於元，其體不一。田夫野老能與經史並傳者，大抵皆情之所留也」（《續金瓶梅集序》）。中國傳統文化觀念中是「史貴於文」，小說因其虛妄無稽而長期遭到輕賤，謝肇和丁耀亢理直氣壯地宣稱小說就是虛妄無稽，闡明小說的價值不系於「實」，而系於「情」，從而明辨了小說的文學品格。史傳說真話，小說講假話，真和假，這就是史傳和小說的區別所在。

不過，一進入作品實際，問題又不那麼簡單了。白話小說與史傳的區別很明顯，問題在文言小說系統。縱向來看，唐代以前比較好辦，因為那個時候還沒有小說。古代史志和書目文獻指稱的那個時期的「小說」是別有所指的，並非文學意義的小說。東漢桓譚和班固在處理古代文獻的時候，把那些實錄性質的叢殘小語統稱為「小說」，一部分托古人近於子部而又淺薄者歸在子部，一部分記古事近於史部而又悠謬者歸在史部。這類作品一是實錄，盡管實際上是真偽雜存，但作者是據見聞而錄，不事虛誇和鋪飾，因此，二是文字簡略，篇幅短小，所謂尺寸短書。對這類作品，桓譚和班固是食之不甘，而棄之可惜，故列「小說家」類存之，可備治身理家參考，或可廣見聞資考證。魏晉南北朝的志人小說和志怪小說的興盛自有它的社會文化原因，但在文體上是承襲「小說家」，並且成為唐前「古小說」的主要部分。以實錄和短小為特徵的「古小說」充其量只是中國小說的史前形態。進入唐代，問題就比較復雜了。唐代傳奇不避諱虛構，馳騁想像進行鋪敘描寫，實錄的原則放棄了，短小的格局打破了，它標志小說文體的誕生。傳奇小說的存在，使得「古小說」發生了分化。一支緊跟著史傳走，這就是野史筆記。野史筆記重在摭拾史料，其中既有敘事文，也有說明文和論說文，內容正如明代胡應麟所歸納的有志怪、傳奇、雜錄、叢談、辨訂、箴規六類，以後四類為主體的即是野史筆記；另一支在史傳和傳奇小說之間搖擺，它標榜實錄，篇幅也短小，但比較偏重故事性和趣味性，因而文學色彩比較濃厚，這就是筆記小說。虛與實孰多孰少，對它很難作計量性判斷。歷史學寬容一點，可以把它納入自己的范疇，而小說擴大一點，也應該確認筆記小說為小說家族的一員。

再進一步面對一個作品集子，確認是不是小說就要具體分析了。野史筆記的一個集子中也含有傳奇和志怪性質的作品，如唐代《酉陽雜俎》就有好的志怪作品，宋代《癸辛雜識》就有一些記錄軼事異聞的作品，元末明初的《輟耕錄》中有些篇什則成為後世小說的題材來源，甚至一些文人的文集中也會偶然雜有一些精彩的小說，如《東田文集》中的《中山狼傳》，《九集》中的《負情儂傳》《珠衫》《劉東山》等；相反，筆記小說集中也會夾雜一些雜錄性質的文字，例如用傳奇小說方法寫成的筆記小說集《聊齋志異》也有一些非敘事性的篇章。出現這種情況，與古代人的「小說」觀念有關。盡管明代中期以後通俗文學家們為小說正名，為小說的地位和發展大聲疾呼，但是占統治地位的文化傳統觀念是根深蒂固的，清代乾隆年間編撰的《四庫全書總目》對「小說」的看法與桓譚、班固的看法基本保持不變，就是一個明證。兩種「小說」概念的並存，是造成小說與史傳有一部分交叉的重要原因。

（節選自《中國古代文體叢書·小說》，人民文學出版社1994年版）

三、中國古代小說理論（吳組緗）

我國古代小說理論里頭有很多好的經驗，有些我們就沒有很好地繼承下來。唐代有個劉知幾，是個史學家，他把史傳文學的經驗總結出來，寫了一部書叫《史通》。他很講究「識」。先秦早就講究「器識」，所謂「士先器識，而後文藝」。器識，就是心胸開闊，目光遠大。司馬遷為什麼能寫出一部《史記》來呢？他認為，必須讀萬卷書，行萬里路。讀了萬卷書不行，還要行萬里路。這樣他的見識就多了，心胸就開闊了。中國小說理論的頭一條，要想寫好小說，首先要心胸開闊，眼界寬廣，首先要在「器識」上下功夫。而不能心胸狹窄，眼光如豆，只見個人的眼前的那麼一點東西，要能高瞻遠矚地看問題。

第二條，你要寫好一篇小說，必須要有「孤憤」。李贄說《史記》為什麼寫得好？因為太史公有「孤憤」；《左傳》為什麼寫得好？因為左丘明有「孤憤」。《水滸傳》為什麼寫得好？施耐庵有「孤憤」。後來許多評論《聊齋志異》《紅樓夢》的，也都說蒲松齡、曹雪芹有「孤憤」。「孤憤」是什麼？拿現在的話說，就是有個人的真實感情，個人所獨有的激情。就是你對這個題材、這個主題有極大的熱情，你自己被這個題材、這個主題所感動，使你欲罷不能，非要把它寫出來不可。不是為了有名氣，更不是為了稿費。古代寫小說是倒霉的事，哪來的名利!如果你對你要寫的沒有深刻的感受，沒有極大的熱情，沒有被它深深地感動了，就沒有必要來寫它，而且也寫不好。

第三條，中國小說很講究「真實」。現在，我們的有些評論對於這個寫真實還是起反感。一寫真實就是自然主義了，就是暴露我們社會的黑暗面了，要作反動宣傳了。其實，我們不能因噎廢食，打了一次嗝兒，你就不吃飯了？當然，你以寫真實為借口，寫壞小說，我們要批評；但不能因為這個緣故，就反對寫真實。怎麼能反對寫真實呢？「真、美、善」三個東西我們都要。可這三個東西並不是平列的，真美善以真為基本。沒有真，你那個美是假美，你那個善是偽善。假美、假善有什麼價值？所以要大膽地寫真實。至於你寫得好不好，那是你的思想觀點、思想感情問題。真是文學藝術的生命，也是小說的生命。沒有真，就失去了它的生命。我們要使文藝成為人民的工具，很好地為人民服務，首先要尊重它的性能。真實是它的性能，把真實丟掉了，就不能很好地為人民服務，就變成不頂用的東西。過去我們常常把文藝這個性能抹煞了，忽略了。

要講寫真實，很要緊的一條，就是必須深入生活。沒有生活你就胡編亂造，坐在屋子裡想入非非，盡是想當然，那是不行的。《史通》上總結史傳文學一條經驗，拿現成的話說，就是「反映論」。馬克思講過一句話，原話我記不清了，意思是說，我們讀一篇小說，一篇文學作品，要區分哪些是作者主觀世界的東西，哪些是客觀世界的東西。就是說，作品是反映，它是通過作家的主觀來反映客觀，反映客觀的社會生活、時代氣息、歷史面貌。《史通》總結我國的史傳文學，如「明鏡照物，妍媸畢露」，就像明鏡照物一樣，漂亮的（妍）、難看的（媸）都照出來；像「虛空傳響，清濁必聞」，就同空氣傳播聲音一樣，好聽的（清）、難聽的（濁）都傳過來。這就是真實，真實地反映客觀事物，反映客觀的社會生活、時代面貌和歷史面貌。這並不是客觀主義，史傳文學是要「寓褒貶」「別善惡」的，就是將善惡褒貶包含在里頭，不是直接說出來的。這就是所謂「春秋筆法」。春秋筆法也叫「皮里陽秋」。是非、善惡不直接說，通過情節場面，通過人物的對話言論，讓讀者自己去分辨評判。中國詩歌理論中有句話叫作「不落言筌」。言筌就是解釋說明。《史通》標舉一個「晦」字，以與「顯」相對。「顯」是淺露，也就是直截說明；「晦」就是具體敘寫，反對直說。中國文學有這個傳統的信條，就是不允許解釋說明，要通過情節場面，通過形象來表現褒貶。所以「明鏡照物」並不是客觀主義，而是含有褒貶，暗藏著褒與貶。這也是魯迅極力信奉的。有些人不了解此意，作了相反的評價，應該考慮!

由此，《史通》還總結了一條，就是「愛而知其丑，憎而知其善，善惡必書，是為實錄」。就是說，愛它而曉得它有缺點，憎它而曉得它有所長。正如我們所理解的：世界上萬事萬物都是對立的矛盾的統一體，不可能有純粹的東西。好人身上有缺點，壞人身上有長處。這完全符合辯證法。但這不是說沒有善惡、是非之分。所愛、所憎，分得清清楚楚；在此前提下，再看次要的方面。比如吳承恩寫《西遊記》，創造了個豬八戒，它是個小農生產者。他眼光如豆，心胸也不開闊，而且動搖得很厲害，一遇困難就要散夥，回高老莊去。遇到妖魔鬼怪，孫悟空去打，他卻躲起來睡大覺；回來一看，孫悟空快打贏了，他怕功勞全是別人的了，趕快跑過去打幾耙子。他還愛挑撥離間，幾次在唐僧面前說孫悟空的壞話，把孫悟空趕走。總之，這個人的缺點是很多很嚴重的。但我們並不覺得這個人特別可恨，我們小孩看到他就笑，並沒有把他當成敵人來看。為什麼？因為作者還寫了豬八戒的許多更為主要的長處。比如勞而又苦的事情都是豬八戒乾的，長途挑經擔，孫悟空是不幹的；過那個稀柿洞，硬是豬八戒拿嘴巴拱出一條路來；妖魔鬼怪把他抓起來，他罵到底，從來不投降的。還有，他鬧情緒是常事，可始終沒有脫離取經隊伍，取經隊伍少不了這么一個人。這就是說，作者在創作豬八戒的時候，是「愛而知其丑」的，而且把他的丑大膽放手地寫得很充分。《水滸傳》寫林沖，寫武松，寫魯智深、李逵，都是採取這種態度。「憎而知其善」，也是如此。《三國演義》寫曹操，作者是恨他的，把他當作反面人物來寫。可曹操有雄才大略，最後勝利的還是他。他有很多優點，善於用人，善於識才。抓住一點好處就寫出來，決不掩藏、抹煞。可這些好處，這些雄才大略，就使他成為一個大壞蛋，不是普通的壞蛋。司馬遷寫劉邦，寫項羽，也持這樣的看法。這就是要通過對現實生活的觀察體驗，寫出真實的人來，寫出有血有肉的人來。《紅樓夢》更是這樣。林黛玉是作者同情的，可是寫了她很多缺點；薛寶釵是作者不喜歡的，但也並不抹煞她種種的長處。正因為這樣，《紅樓夢》里寫了許許多多的人物，一個個都是活生生的，使我們感動。「愛而知其丑，憎而知其善，善惡必書」，這一條經驗我們就沒有很好地繼承下來。 我們為什麼不能把人物寫得真實起來呢？生活中有多少使人感動的新人新事，叫我們一寫，往往就顯得不真實了。

中國小說還講究神似。只寫得形貌真實還不行，還要神似。蘇東坡就講：「論畫以形似，見與兒童鄰。」是說繪畫只講究外形相似，這個見解同小孩子的見解一樣，太淺薄了，太幼稚了，因此一定還要神似。魯迅先生也講，畫頭發，畫得怎麼細，也不可貴。要緊的是畫神，畫眼睛，把眼睛的神態畫出來。我國古代的小說，都講究形似和神似，更講究神似。《水滸傳》中的幾個主要人物，宋江、李逵、魯智深、武松、林沖等，都寫得神似。《紅樓夢》更講究神似，而且寫人與人的關系，也寫得神似。比如說，黃鶯兒，你仔細看看，她必然是薛寶釵的丫環；紫鵑，一看就是林黛玉的丫環；還有，侍書是探春的丫環，入畫是惜春的丫環，一看就有這種特點。把人與人之間的關系寫得入神了。托爾斯泰的小說《戰爭與和平》，寫了五家貴族。每家的人一個個性格不同。可總起來每家各有一個共同的家風，一看就是這家的。我們現在的小說，能寫到這樣子的，還不多。

我在學校念書的時候，美術學院有個同學，他會畫畫，他是主張「寫意」，主張畫神似的。他替我畫像，畫了一個頭，畫了幾筆頭發，再畫了眉毛、眼睛。底下就不畫了。連個輪廓都沒有，鼻子也沒有，嘴巴也沒有。可是掛在宿舍走廊里，大家一看就說這是我。都說，怎麼幾筆就畫得這么像？我說你為什麼不把鼻子畫出來，不把嘴巴畫出來？你把我搞得太不像樣子了。他說，你的鼻子我沒看出特點，嘴巴也沒特點，畫它干什麼？你的特點在上部。因此，就抓住了這個，畫出神似。《紅樓夢》里有很多地方也是這樣寫的。黛玉葬花，一邊哭著，一邊念著葬花詞。賈寶玉隔著好幾十米，在那個山石後面就聽清了，把它一句句，一字字記錄下來。實際生活里這不可能，這就不形似。林黛玉的聲音本來就小，又是哭哭啼啼的，念出來的葬花詞你離那麼遠就聽清楚了？可作者不管這一套，如同剛才說的美術學院的同學給我畫像一樣，他不講形似，要緊的是抓住神似。黛玉葬花，抓住了林黛玉典型性格中一個最精要的東西。為什麼葬花呀？她在憐花。為什麼可憐花？她在可憐她自己，就像一朵花一樣，在那樣惡濁的社會環境里，她這么一個女子，這么一朵美麗的花，就要被摧殘踐踏成污泥了。她想把花埋起來，「質本潔來還潔去」。這就是抓住了林黛玉典型性格的一個要點，一個「意」，一個神。在這種情況下丟開了形似，而只抓神似。黛玉葬花，構成一個盛傳久遠的畫面，就因為它畫了「神」。當然，我是主張要形似的，形似還是基本的。你寫現實題材的小說，不形似不行。不過古代有這個傳統，我們不能反對。可我們要理解，理解以後評論起來就不同。這在詩歌也是如此。杜甫的名句：「霜皮溜雨四十圍，黛色參天二千尺」，有評論者說寫這棵柏樹太粗；有的又說太高，不符合真實。有高明的論者，就

④ 中國古代文學發展脈絡

1、先秦時期：散文（歷史散文、諸子散文）。

3、兩漢時期：辭賦、樂府詩。

4、唐代時期：韓、柳所提倡的古文引起文學語言和文體的革新，宋代的歐陽修等人繼續韓、柳的道路，完成了這次革新。

5、宋代時期：詞。

6、元代時期：曲。

7、明清時期：從元代開始敘事文學占據了文壇的主導地位，從此文學的對象更多地從案頭的讀者轉向勾欄瓦舍里的聽眾和觀眾。

中國古代文學史是中華文明最值得自豪的瑰寶。中國幾千年來的的封建王朝促進了中國傳統文學的繁榮發展，唐詩、宋詞、元曲的繁榮發展，配合其他漢樂府、歌賦等百家爭鳴，形成了悠久燦爛的中國古代文學史。

(4)古代小說發展基本脈絡擴展閱讀：

每一個時代的文學發展都有歷史的繼承性。馬克思指出：「人們自己創造自己的歷史，但是他們並不是隨心所欲地創造,並不是在他們自己選定的條件下創造,而是在直接碰到的、既定的、從過去繼承下來的條件下創造。」

文學的發展也是如此。文學遺產是前人根據他們對彼時彼地的生活的審美體驗而創造出來的，它一經產生，就成為一種客觀存在，會對後代的文學發生一定的影響。

後代作家從事文學創作，總是自覺或不自覺地從文學遺產中吸取養料，繼承前人的傳統，學習和運用已有的技巧和語言。同時，每一個時代的文學，又應當有所革新，有所創造。

因此，在文學的發展中，繼承與革新應當是辯證的統一。偉大的作家總是在繼承和發揚本民族文學的優良傳統的基礎上，才能創造出不朽的文學作品來。

⑤ 我國古代小說的發展及其規律

中國古代小說是由神話傳說開始的，簡單表示發展規律如下：
魏晉南北朝——筆記小說：干寶《搜神記》、劉義慶《世說新語》中的短篇故事
唐朝——傳奇小說：李朝威《柳毅傳》、白行簡《李娃傳》、元稹《鶯鶯傳》、蔣訪《霍小玉傳》、杜光庭《虯髯客傳》，這個時期佳作極多，無法一一列舉了~
明代——話本小說：《三言二拍》中的故事，最著名的應是《杜十娘怒沉百寶箱》
明清——章回小說：四大名著、《金瓶梅》、《儒林外史》等等~也是佳作迭出

另說一句，《聊齋志異》雖是清代創作但屬於傳奇小說，一般人容易混淆~

吳組緗先生有專門一篇文章闡述了中國古代小說發展及其規律，上面的朋友已節選了一段，這是一篇高中課文，樓主若是還沒上高中，將來會學到的。

⑥ 小說的發展經歷了哪些歷程

小說是以刻畫人物為中心，通過完整的故事情節和具體的環境描寫來反映社會生活的一種文學體裁。小說有三個要素：人物、故事情節、環境（自然環境和社會環境）。小說反映社會生活的主要手段是塑造人物形象。小說中的人物，我們稱為典型人物；這個人物是作者根據現實生活創作出來的，他不同於真人真事，"雜取種種，合成一個"，通過這樣典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小說塑造人物的手段可以是概括介紹，可以是具體的描寫，可以寫人物的外貌，也可以刻畫人物的心理活動；既可以人物的行動對話，也可以適當插入作者的議論；既可以正面起筆，也可以側面烘托。小說主要是通過故事情節來展現人物性格、表現中心的。故事來源於生活，但它通過整理、提煉和安排，就比現時生活中發生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小說的環境描寫和人物的塑造與中心思想有極其重要的關系。在環境描寫中，社會環境是重點，它揭示了種種復雜的社會關系，如人物的身分、地位、成長的歷史背景等等。自然環境包括人物活動的地點、時間、季節、氣候以及景物等等。自然環境描寫對表達人物的心情、渲染氣氛都有不少的作用。

簡單地說，小說就是以塑造人物形象為中心，通過故事情節的敘述和環境的描寫反映社會生活。

「虛構性」，是小說的本質。「捕捉人物生活的感覺經驗」，是小說竭力要挖掘的藝術內容，其感覺經驗愈是新鮮、細微、獨特、准確、深刻，就愈是小說化。「虛構性」與「捕捉人物生活的感覺經驗」，是上述要素中最能體現小說性質的東西。

「小說」一詞最早見於《莊子·外物》：「夫揭竿累，趣灌瀆,守鯢鮒,其於得大魚難矣；飾小說以干縣令，其於大達亦遠矣。」「縣」乃古「懸」字，高也；「令」，美也，「干」，追求。是說舉著細小的釣竿釣繩，奔走於灌溉用的溝渠之間，只能釣到泥鰍之類的小魚，而想獲得大魚可就難了。靠修飾瑣屑的言論以求高名美譽，那和玄妙的大道相比，可就差得遠了。春秋戰國時，學派林立，百家爭鳴，許多學人策士為說服王侯接受其思想學說，往往設譬取喻，徵引史事，巧借神話，多用寓言，以便修飾言說以增強文章效果。莊子認為此皆微不足道，故謂之「小說」，即「瑣屑之言，非道術所在」「淺識小道」，也就是瑣屑淺薄的言論與小道理之意。正是小說之為小說的本來含義。 桓譚在其所著《新論》中，對小說如是說：「若其小說家，合叢殘小語，近取譬論，以作短書，治身理家有可觀之辭。」(小說仍然是「治身理家」的短書，而不是為政化民的「大道」。) 班固認為小說是「街談巷語、道聽塗(同「途」)說者之所造」，雖然認為小說仍然是小知、小道，但從另一角度觸及小說講求虛構，植根於生活的特點。 清末民初，維新派梁啟超等大力倡導「小說界革命」，小說理論面目一新。小說地位空前提高，乃至被奉為「國民之魂」「正史之根」「文學之最上乘」，再不是無足輕重的「街談巷語」「瑣屑之言」。
小說的分類：

字數的多少，是區別長篇、中篇、短篇、微型小說的一個因素，但不是惟一的因素。人們通常把一千字之內的小說稱為微型小說一千字到一萬字的小說稱為短篇小說，一萬字到十萬字的小說稱為中篇小說，十萬字以上的稱為長篇小說。這只是就字數而言的，其實，長、中、短篇小說的區別，主要是由作品反映生活的范圍、作品的容量來決定的。長篇小說容量最大，最廣闊，篇幅也比較長，具有比較復雜的結構，它一般是通過比較多的人物和紛繁的事件來表現社會生活的，如《紅樓夢》。中篇小說反映生活的范圍雖不像長篇那樣廣闊，但也能反映出一定廣度的生活面，它的人物的多寡、情節的繁簡介於長篇與短篇之間，如《人到中年》。短篇小說的特點是緊湊、短小精悍，它往往只寫了一個或很少幾個人物，描寫了生活的一個片斷或插曲。短篇小說所反映的生活雖不及長篇、中篇廣闊，但也同樣是完整的，有些還具有深刻、豐富的社會意義。

⑦ 試述中國古代小說在發展過程中所經歷的幾種主要形態

中國古典小說的發展歷程

中國古代小說，經過漫長的道路，直到唐代才真正地具備了小說要素。
1．先秦兩漢——古代小說的萌芽時期。這一時期的神話、寓言、史傳、「野史」傳說、宗教故事等都孕育著小說的藝術因素，為小說的形成准備了條件，同時也露出小說童年時期形成志人志怪兩大類的端倪。
神話：如《精衛填海》、《女媧補天》、《誇父逐日》等。神話有簡單的故事情節和有一定個性的人物形象，這正是萌芽時期的小說藝術要素。
寓言故事是一種短小精悍而又富於諷刺力量的文學樣式，其特點是通過假託的故事，說明一個抽象的道理。先秦寓言，它敢於干預生活，有助於中國古代小說現實主義傳統的形成，它的諷刺藝術，直接為後世小說繼承和借鑒。後世的諷刺小說的小說中的諷刺藝術，無不受到寓言的積極影響；它是最早的敘事文學之一，又開創了自覺地虛構故事的先河，在敘事、寫人、擬人、狀物、誇張等多方面的藝術經驗，為小說家所汲取。
《史記》開創了我國紀傳體史學，它改變了以往以編年體或國別體記敘史事的傳統，以人物為中心，通過人物的歷史性的活動來說明歷史。就對小說的影響而論，除現實主義的創作方法外，還在於曲折細致地描寫妙趣橫生的故事場面，惟妙惟肖地表現人物的身份、性格。故事生動、人物逼真，富於戲劇性和小說意味，不僅為後來的小說提供了豐富的題材，更重要的是為小說文體的形成直接提供了編寫故事情節和塑造人物形象的藝術經驗。
中國古代小說與宗教迷信傳說的關系十分密切，可以說它們結下了不解之緣，以致形成了古小說中語怪與紀異兩大類別。先秦時代的宗教形式主要表現為巫教。
2．魏晉南北朝——古代小說的童年期。此時出現了「志人」「志怪」小說，合稱筆記小說。這一時期，我國小說初具規模，劉義慶《世說新語》（志人）干寶《搜神記》（志怪），這些小說在藝術上還不夠成熟，只是「粗陳梗概」：描寫人物不能寫出一個完整的形象，所寫故事，大多是實錄性質，缺乏藝術上的虛構，作者們只是搜奇記軼，而不是有意識地進行小說創作，但它對後世小說戲劇的影響是巨大的。
3．唐代——古代小說的成熟期。唐代出現了唐傳奇。唐代傳奇的出現標志著我國古典小說的成熟。較之童年期的作品，唐人小說有長足的進步：有意識地做小說，從鬼神靈異、奇聞逸事走向現實生活，在藝術上有了很大的創造和提高。著名的唐傳奇有：蔣防《霍小玉傳》、元稹《鶯鶯傳》、李朝威《柳毅傳》、白行簡《李娃傳》。
4．宋代——話本產生。宋代出現了白話小說——話本，也稱「話本小說」。從此以文言短篇小說為主流的小說史，逐漸轉為以白話小說為主流的小說史。同時，文言小說依然存在，至此，才以小說作為故事性文體的專稱。話本的出現是「小說史上的一大變遷」；從文言到白話，既增強了小說的表現力，又擴大了讀者面，提高了小說的社會功能；作品描寫的對象由封建士子轉向平民，作品的思想觀點、美學情趣發生了變化；奠定了白話短篇和長篇的基礎。代表作有《錯斬崔寧》、《三國志平話》。
5．明代——白話小說蓬勃發展。明代出現了「擬話本」。即明代文人模仿話本體制、形式創作的小說。如《玉堂春落難尋夫》、《杜十娘怒沉百寶箱》等。明代是白話小說蓬勃發展的時代。著名的作家作品：洪楩《清平山堂話本》、馮夢龍「三言」（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恆言》）、凌濛初的「二拍」（《初刻拍案驚奇》、《二刻拍案驚奇》。
明清出現了「章回體小說」。其特點是分回標目，常取一個或兩個中心事件為一回，每回篇幅大致相等，情節前後銜接，開頭、結尾常用「話說」「且聽下回分解」等口頭語，中間穿插詩詞韻文，結尾故設懸念吸引讀者。這一時期，我國古代小說發展到頂峰，產生了一大批不朽的名著。明初，《三國演義》（羅貫中）和《水滸傳》（施耐庵）的相繼問世，標志著中國小說史進入了一個新的階段。從此，中國小說以短篇小說為主轉入以短篇小說為主。「四大奇書」在所屬的各類題材的小說中獨占鰲頭：《三國演義》是小說史上的第一部長篇小說，也是歷史小說的典範；《水滸傳》既是第一部描寫農民起義的作品，也是一部英雄傳奇的典範；《西遊記》（吳承恩）既是第一部長篇神魔小說，也是一部神魔小說的典範；《金瓶梅》既是第一部寫世情的小說，也是第一部由文人獨力創作的小說。
6．清代——長篇小說創作的高潮。清代的《儒林外史》（吳敬梓）和《紅樓夢》（曹雪芹）的問世，把長篇小說的創作再一次推向高潮。此時的文言短篇小說著名的有蒲松齡的《聊齋志異》。
《紅樓夢》之後，由於時代的原因，小說創作成低谷狀態，至晚清才又繁榮起來，晚清長篇小說有一千種以上，著名的有「晚清四大小說家」李伯元《官場現形記》、吳沃堯《二十年目睹之怪現狀》、劉鶚《老殘游記》、曾樸《孽海花》。
綜上所述，中國古代小說發展的歷史大體是：宋代以前，是文言短篇小說單線發展，宋元時代，文言、白話兩種短篇小說雙

⑧ 我國古代小說的發展

中國古代小說發展脈絡

一、孕育萌芽期：

神話是最早從綜合藝術中獨立出來的文學形式，完全可以被當作敘事文學。可以說，神話是小說的源頭。因為小說本來就是敘事的藝術。隨著歷史變遷，小說創作由民間走向專業化創作，內容也越來越向人自身靠攏，距離現實生活越來越近。即神話--傳說--人情世故小說。主要因素由完整的故事、簡單的情節和誇張的想像構成。如《山海經》《淮南子》中的神話故事，後代諸如志怪、志人、傳奇小說、《西遊記》大都受到神話的影響。
先秦諸子散文收集大量具有諷喻特色的寓言。短小精悍、文筆凝練。日常生活的小事，作者竟能推演出發人深思的哲理。如果現在還存在這樣的小說作者，那他只好喝風拉煙了。然而，這些寓言產生的影響是巨大的。魏晉時期的志怪小說，很多根據寓言寫出。
歷史繼續發展，從春秋到秦漢，歷史文學自然出現了。因為文學作為新鮮的事物，優先被貴族階級接觸並享用。也許他們並不屬於小說，但是，如《史記》，對人物形象深入細致的刻畫描繪，甚至虛構，顯示出小說的特質。後代出現許多光彩照人的小說人物，與《史記》的影響是分不開的。當代武俠作家金庸直言不諱的承認自己的創作深受其影響。

二、文學自覺期：

「小說」一詞，最早出現在《莊子*外物篇》。將「小說」和「大道」比較。大道：宏觀言論，如正統散文、詩歌；小說：瑣碎言語，有點發牢騷的味道。班固認為小說為九流之末，但肯定了它作為文學類別的存在。
魏晉時，各種文學類別劃分已經很明顯，逐漸為人們接受。小說有了比較完整的篇章結構，擺脫了「殘俗文學」的粗製濫造，自此，中國文學史第一次出現具有現代意義的小說，也標志著古代小說的產生。
關於「志怪小說」產生的原因，與當時的社會現實有密切的關系，是文學發展的必然產物。戰亂頻繁，社會動盪，人們對現實產生深深的恐懼感。從社會心理學角度看，恐懼等緊張情緒往往會導致人類非理性主義滋長。無論是神話傳說，還是武俠玄幻等非現實的文學，都是人們尋求精神寄託的反映。後來佛教傳入，神靈怪異和信徒作品顯赫一時。文人也不是自覺創作，他們認為神靈怪異與寫人記事沒有什麼區別。承認人鬼同時存在。可見，當時，人們的思想是駁雜混亂的。還有，「志人小說」與當時崇尚清談的社會風氣有關，注重寫人，形成筆記小說的傳統。代表作品包括《搜神記》《神異記》《世說新語》等。
唐代小說的形式主要是傳奇，產生與「溫卷」風氣有關。這類文章要求生動有趣。初唐秉承魏晉神怪遺風，中唐傳奇全面興盛，主流作品具有強烈的現實色彩，出現《李娃傳》《鶯鶯傳》等優秀作品，後期專集大量涌現，出書成為時尚舉動。志怪色彩復現，俠客題材誕生，更加註重刻畫人物形象。不再關注現實，似乎反映出大唐王朝已經到了強弩之末。

三、文學黃金期：

古代小說發展到宋代，終於出現了自身的飛躍和****。話本出現後，白話小說隨之出現，繼而元明誕生長篇章回小說，小說達到全盛階段。
宋代小說仍被稱為傳奇，但是開始分流。一種是以筆記形式出現的文言小說；另一種是宋元話本，直接源頭並非唐五代傳奇，雖然吸吶了一些特點，語言更加接近口語。話本產生，是與市民生活發展密不可分，且由市民需要而產生。
古代長篇小說的唯一形式是章回小說。文言短篇、擬話本小說分別達到了****，真正進入古代小說的黃金時代。第一個****是宋元話本時期；第二個則是章回小說的出現，以《三國演義》《水滸》為代表；第三個****以《儒林外史》《紅樓夢》為代表。此後，古代小說慢慢衰落，一蹶不振。
小說發展的系統：
1、神魔志怪系統：以《西遊記》《封神演義》《聊齋志異》為代表；
2、歷史傳奇系統：兩大分支，一是直接取材於史傳文學（《三國演義》）；二是英雄傳奇小說，以《水滸》為源頭和代表。中國長篇武俠小說源自《水滸》，到清代出現一系列小說。明中期後，歷史演義發展令人矚目（《楊家將》《說岳全傳》），藝術成就一般。
3、世俗風情系統：
明末出現《金瓶梅》這樣的里程碑作品，正式步入長篇小說的殿堂。無論是文學的獨創性，還是人物形象的塑造，《金瓶梅》堪稱第一。
短篇小說的代表作品是《三言》《二拍》，是中國白話小說的典範。
明末清初，風情世俗小說最為流行，但拘於模式：私定終身後花園，顛沛流離夢難圓。多情公子中狀元，奉旨完婚大團圓。

⑨ 簡述小說發展的歷程

小說發展的歷程

1、先秦兩漢萌芽：神話傳說、寓言故事與史傳文學等。

2、魏晉南北朝的雛形：志怪與志人，實錄。干寶《搜神記》為志怪小說代表，「發明神道之不巫」；劉義慶《世說新語》為志人小說代表作，主要記載漢末至東晉名士風流軼事。均缺乏自覺的小說創作意識。短小，語言精煉，有一定的故事情節，注意人物言行的描寫。為後來的小說發展打下重要基礎，但它們還不是成熟的小說作品，只是粗陳梗概的小說雛形，是從「叢殘小語」到成熟小說的過渡。

3、唐代的成熟：軼事小說、志怪小說、傳奇小說三類。

1）古典小說在唐代走向成熟的重要標志是，作者有了自覺的小說創作意識及由此而決定的小說新的審美特徵。胡應麟《少室山房筆叢》卷三十六：「變異之談，盛於六朝，然多是傳錄舛訛，未必盡幻設語；至唐人，乃作意好奇，假小說以寄筆端。」魯迅《中國小說史略》也講到唐人「始有意為小說」。

2）唐代傳奇與六朝志怪之間一個重要區別就是現實性大大增強，描寫社會人事，關注現實人生，由神怪走向現實。題材擴大，大致而言，主要有以下幾方面：A、愛情婚姻：元稹《鶯鶯傳》、白行簡《李娃傳》、李朝威《柳毅傳》、蔣防《霍小玉傳》、陳玄佑《離魂記》等；B、俠義英雄：杜光庭《虯髯客傳》、袁郊《紅線傳》、裴鉶《昆侖奴傳》《聶隱娘》等；C、歷史題材：陳鴻《長恨歌傳》；D、夢幻題材：沈既濟《枕中記》、李公佐《南柯太守傳》等，實際上是借夢的形式來反映現實生活。

3）唐代傳奇的創作藝術成就也遠遠高於六朝小說。A、故事情節完整、曲折、生動；B、人物形象的描寫，以各種手法表現人物的性格。C、語言方面，文辭華艷，很有文采。人物對話生動傳神。

4、宋元的開拓：話本小說。

1）話本小說來自民間的「說話」藝術，屬於通俗白話小說，它萌芽於唐代，繁榮於宋元，從此以後，中國古典小說的發展就出現了文言與白話兩條道路。

2）「說話」藝術的產生與城市經濟的發展直接相關，市民階層的壯大，文化娛樂的需求。於是「說話」藝術便隨之出現。當時的「說話」分為四家：A、小說（銀字兒），特指短篇故事，內容多現實故事。B、說經，又分為「說參請」（講賓主參禪悟道等事）和「說渾經」（多包含滑稽、詼諧內容）。C、講史，指講長篇歷史故事，以說為主，有說有評，又稱平話。D、合生，是一種比較特殊的形式，大概是兩人表演，對答指物詠題，沒有什麼故事，可能跟小說的發展關系不大。四家中，「小說」、「講史」與小說發展密切相關。

3）話本小說特點：

A、小說創作的目的有了很大的不同。完全是為了滿足聽眾的文化娛樂的需要，這一目的決定其題材內容、形式體制、表現手法及藝術風格等多方面特點。這些特點往往由聽眾的社會地位、生活經歷和審美趣味所決定，同時又反過來影響群眾的思想和審美趣味，在長期發展中，便形成具有中國民族特色的通俗小說的藝術傳統。B、短篇小說的話本，在題材內容上幾乎都是反映現實生活的，因此其中人物形象就由志人、傳奇的官僚、知識分子而變成主要是城市下層人民（包括手工業者、商人、妓女等），而且所表達的思想感情也主要是市民階層的。

C、表達的語言是在口語的基礎上加工提煉而成的白話，通俗性是其最鮮明的特色。

D、故事性強，有頭有尾，線索清楚，生動曲折，善於布置懸念，非常引人入勝。

E、注意寫人，特別是注意展示人物的命運。在表現人物的思想感情和性格特點時，多從其自身的語言和行動來刻畫，而且多在故事的流動發展過程中完成，很少靜止的剖析性的心理描寫。

G、在結構形式和表現手法上，開頭常有「入話」，中間或結尾處，常穿插或引入詩詞韻語。

總之，宋元話本使得中國古典小說進入一個新的歷史階段，為明清小說的繁榮打下堅實的基礎。

4）話本小說的題材內容與代表作品：

小說話本的題材內容可分八種：靈怪、煙粉、傳奇、公案、朴刀、桿棒、神仙、妖術等，其中傳奇講愛情故事，靈怪、神仙、妖術講神鬼精怪的故事，公案講判案的故事，朴刀、桿棒將英雄好漢的故事，煙粉講婦女的故事，切多與鬼魂有關。比較重要的是愛情故事、公案故事和英雄好漢故事。描寫愛情的作品有《碾玉觀音》、《快嘴李翠蓮記》、《鬧樊樓多情周勝仙》、《志誠張主管》等；表現判案的作品有《錯斬崔寧》、《簡帖和尚》等，寫英雄好漢故事的作品有《宋四公大套禁魂張》等。宋元話本以宋為主，大多已經亡佚。明代出現一些集本，如洪楩《清平山堂話本》、熊龍峰的《通俗小說四種》、馮夢龍的「三言」（又收入明代作品）。

今存講史話本有：元代刊印的《全相平話》五種（武王伐紂平話、七國春秋平話、秦並六國平話、前漢書平話、三國志平話），另有《新編五代史平話》、《大宋宣和遺事》等，大致而言，講史話本比較粗糙，思想以上價值不高，但對後來的長篇章回小說的創作積累了經驗。

5、明清的繁榮：

1）繁榮的標志有三：A、古典小說的各種形式體制都已經完備、成熟，出現了全面繁榮的局面。話本、擬話本、白話長篇小說、文言小說中的志怪體與傳奇體。B、作家輩出，名作如林。明代的「四大奇書」，清代的《儒林外史》《紅樓夢》《聊齋志異》等。C、現實主義藝術，在創作方法和具體的表現手法上，都已走向成熟，總的特色是豐富、細膩、深刻。

2）明清小說的發展，有四個值得注意的傾向和特點：A、從無名的廣大群眾與文人作家相結合的集體創作，發展為文人作家獨立創作。B、在題材內容上，由寫歷史題材發展為寫現實題材，特別是轉到細致地描寫日常家庭生活，通過普通而平凡的生活現象的描繪，反映重大的社會主題，《金瓶梅》的出現。C、在藝術表現上，從重情節發展到更重人物性格的刻畫；在人物描寫上，又主要是帶有理想色彩的傳奇式的誇張描寫發展到寫實，即通過真實、豐富的細節來表現人物，表現生活。人物和生活情狀更貼近於現實。D、長篇小說從題材內容上劃分，產生了幾種最具特色的小說類型：歷史演義小說、英雄傳奇小說、神魔小說、人情小說、諷刺小說、公案俠義小說等。E、出現了兩部帶有總結性的作品：《紅樓夢》是古代長篇小說的總結，《聊齋志異》是古典短篇小說的總結。

6、近代的轉型：1840-1919 古代到現代的過渡與轉型。

1）近代小說特點：A、數量多。B、小說與現實政治斗爭結合緊密，主流是反帝反封建。「四大譴責小說」。C、應政治斗爭需要而作，故藝術上提煉不夠，比較粗糙。D、受西方小說的影響，在小說的形式與敘事模式上都產生了新的特點，同時又保留了傳統的章回小說形式。

2）形成近代小說以上特點的主要原因：A、社會與時代的變化。帝國的入侵、政府的腐敗無能，引起了文人對國家民族命運的關注，故通過小說形式來揭露和抨擊社會政治。B、新的小說理論的興起，對小說社會作用的認識有了極大的提高。梁啟超《論小說與群治之關系》。C、隨著資本主義經濟因素的產生和發展，印刷業的發達，新聞報刊雜志的大量出版發行，為小說的創作與發表提供了客觀條件。D、翻譯小說的大量出現，必然對小說創作產生巨大的影響。

3）近代小說中影響最大的是「譴責小說」，代表作有李伯元《官場現形記》、吳沃堯《二十年目睹之怪現狀》、劉鶚《老殘游記》、曾樸《孽海花》。

此外，還有俠義公案小說文康《兒女英雄傳》、石玉昆《三俠五義》。及寫倡優生活的狹邪小說：陳森《品花寶鑒》、魏子安《花月痕》、韓邦慶《海上花列傳》

革命小說：陳天華《獅子吼》、黃小配《洪秀全演義》等。

⑩ 簡述中國古代小說發展的幾個主要階段,並舉出各階段的代表人物作品

1、起源階段

魏晉南北朝時期，出現了「志人」「志怪」小說，合稱筆記小說。這一時期，我國小說初具規模，這些小說在藝術上還不夠成熟，只是「粗陳梗概」。

描寫人物不能寫出一個完整的形象，所寫故事，大多是實錄性質，缺乏藝術上的虛構，作者們只是搜奇記軼，而不是有意識地進行小說創作，但它對後世小說戲劇的影響是巨大的。

代表人物作品：劉義慶的志人小說集《世說新語》，干寶的志怪小說集《搜神記》。

2、發展階段

唐代出現了唐傳奇。唐人小說有長足的進步，有意識地做小說，從鬼神靈異、奇聞逸事走向現實生活，在藝術上有了很大的創造和提高。

代表人物作品：蔣防的《霍小玉傳》、元稹的《鶯鶯傳》、李朝威的《柳毅傳》、白行簡的《李娃傳》等。

3、轉化階段

宋代出現了白話小說——話本，也稱「話本小說」。從此以文言短篇小說為主流的小說史，逐漸轉為以白話小說為主流的小說史。同時，文言小說依然存在，至此，才以小說作為故事性文體的專稱。

話本的出現是「小說史上的一大變遷」，從文言到白話，既增強了小說的表現力，又擴大了讀者面，提高了小說的社會功能；作品描寫的對象由封建士子轉向平民，作品的思想觀點、美學情趣發生了變化；奠定了白話短篇和長篇的基礎。

代表作品：《錯斬崔寧》、《三國志平話》等。

4、成熟階段

明代出現了「擬話本」，即明代文人模仿話本體制、形式創作的小說。明代是白話小說蓬勃發展的時代，清代把長篇小說的創作再一次推向高潮。之後由於時代的原因，小說創作成低谷狀態，至晚清才又繁榮起來，晚清長篇小說有一千種以上。

代表人物作品：羅貫中的《三國演義》、施耐庵的《水滸傳》、吳敬梓的《儒林外史》、曹雪芹的《紅樓夢》、蒲松齡的《聊齋志異》、李伯元的《官場現形記》等。

(10)古代小說發展基本脈絡擴展閱讀

中國古代小說的「四大名著」

1、《西遊記》：它融合了佛、道、儒三家的思想和內容，既讓佛、道兩教的仙人們同時登場表演，又在神佛的世界裡注入了現實社會的人情世態，還有儒家的至理名言，使它顯得亦庄亦諧，妙趣橫生。

《西遊記》的出現，開辟了神魔長篇章回小說的新門類。書中將善意的嘲笑、辛辣的諷刺和嚴肅的批判巧妙地結合的特點直接影響著諷刺小說的發展。《西遊記》是古代長篇浪漫主義小說的高峰，在世界文學史上，它也是浪漫主義的傑作。

2、《三國演義》：是中國第一部長篇章回體小說，描寫了大大小小的戰爭，構思宏偉，手法多樣，使我們對古代文化有了很多了解。其中官渡之戰、赤壁之戰等戰爭的描寫波瀾起伏，跌宕跳躍，讀來驚心動魄、盪氣回腸、感人肺腑。

《三國演義》開創了歷史小說的先河，代表了歷史小說的最高成就。自此以後，文人紛紛效仿。在中國文學史上，歷史小說便蔚然成為一大潮流。直到現在，三國都是一部在文學界上享有盛名的歷史小說，中國幾千年的歷史，都已寫成了各種歷史小說，無不是羅貫中歷史演義的繼承和發展。

3、《水滸傳》：它是「中國古代社會的綜合」，以它傑出的藝 術描寫手段，揭示了中國封建社會中農民起義的發生、 發展和失敗過程的一些本質方面。

《水滸傳》的社會意 義首先在於深刻揭露了封建社會的黑暗和腐朽，及統治 階級的罪惡，說明造成農民起義的根本原因是「官逼民 反」。另外一個就是在當時的封建社會時代敢於「現實」和文學相結合的寫作是「作家」人格的一種突破。

4、《紅樓夢》：是集諷刺性和藝術性為一體的古代罕見名著。是世界文學史上最具網路全書風范的長篇小說。

它以榮國府的日常生活為中心，以寶玉、黛玉、寶釵的愛情婚姻悲劇及大觀園中點滴瑣事為主線，以金陵貴族名門賈、史、王、薛四大家族由鼎盛走向衰亡的歷史為暗線，展現了窮途末路的封建社會終將走向滅亡的必然趨勢。

並以其曲折隱晦的表現手法、凄涼深切的情感格調、強烈高遠的思想底蘊，在我國古代民俗、封建制度、社會圖景、建築金石等各領域皆有不可替代的研究價值，達到我國古典小說的高峰，被譽為「我國封建社會的網路全書」。

四大名著是中國文學史中的經典作品，是世界寶貴的文化遺產。此四部巨著在中國文學史上的地位是難分高低的，都有著極高的文學水平和藝術成就，細致的刻畫和所蘊含的深刻思想都為歷代讀者所稱道，其中的故事、場景、人物已經深深地影響了中國人的思想觀念、價值取向。可謂中國文學史上的四座偉大豐碑。