談論武俠小說

1. 我喜歡武俠小說，尤其是傳統的武俠小說。金庸是我的最愛。現在我想找個有很多人喜愛武俠文學的平台，求推

要不你來「天上瓊樓」論壇吧，我個人覺得能聊得開的論壇就是好論壇，那裡還不錯哦！

2. 金庸武俠小說是非常不錯的小說其中有哪些被人誤讀的東西

當然是射鵰英雄傳裡面的郭靖和黃蓉之間的年齡啦，其實黃蓉是比郭靖大很多歲的，而黃蓉卻一直叫郭靖叫靖哥哥，這是明顯的姐弟戀啊。

3. 當前學界對其武俠小說文字意義和藝術特徵的論述

誰的小說？我在學校時候考過金庸的。

論金庸小說的現代精神

作者：嚴家炎

自覺追求思想性的武俠小說家——否定「快意恩仇」、任性殺戮的觀念——小說界以
平等開放態度處理中華各族關系的第一人——糾正黑白分明的正邪二分法，以是否「愛
護百姓」為新尺度——揭示權力的腐蝕作用——滲透著個性解放與人格獨立精神——銳
利的針對現實的批判鋒芒——用現代心理學觀念剖析、塑造人物形象武俠小說誕生在漫
長的中國封建社會中。作為封閉的農業社會的產物，眾多武俠小說在褒揚俠義精神的同
時，也留下了諸如熱衷仕途、嫉仇嗜殺、迷信果報乃至奴才意識之類特殊印記。「五四」
以來的新文學家，像茅盾、鄭振鋒、翟秋白，都從武俠小說的圈外寫過嚴厲批評（卻也
不無偏頗）的文章，寄託了對這類文學加以改造的願望。
五十年代出現的梁羽生、金庸、古龍等新派武俠小說家，則可以說進入到圈內對這
類作品進行了改造。他們運用西方近代文學和中國五四新文學的經驗，在保持武俠小說
傳統型範的同時，通過自己的藝術筆墨，體現出現代人應有的時代意識，成功地實現了
武俠小說從思想到藝術的多方面革新，使作品呈現出許多嶄新的質素。金庸作品尤其取
得了突出的成就。
金庸是一位自覺追求思想性的武俠小說家，他自己說過：「武俠小說本身是娛樂性的
東西，但是我希望它多少有一點人生哲理或個人的思想，通過小說可以表現一些自己對
社會的看法。」①金庸作品中的現代意識，便是作者對傳統武俠小說一系列觀念實行變革、
改造的體現，也是新派武俠小說之所以為「新」的重要標志。
一
舊式武俠小說的一個普遍觀念是「快意恩仇」。為了報仇，而且要「快意」，殺人就
不算一回事。惡徒固然任意行凶，殺人如麻，即使俠士，殺得性起，竟也殃及無辜。
《水滸傳）就寫武松為了報仇，血濺鴛鴦樓，殺了張都監一家老少十餘口，連兒童、
馬夫。」丫環、廚師也不能倖免。李逢江州劫法場，更是「不問軍官百姓，殺得屍橫遍野」。
《無雙傳》中的古押衙行俠，「冤死者十餘人」。好像英雄們一朝正義在握，就有權
對邪派徒眾殺個干凈。我們暫且不論武俠小說及其流行能否像有的學者所說，證明中國
人有潛在的嗜血慾望；但舊武俠小說中這類描述的大量存在，無論從道德角度或法律角
度看，無疑代表了古代社會留下的一種不健全心理。
金庸小說卻從根本上批評和否定了「快意思仇」。任性殺戮這種觀念。《射鵬英雄傳》
里的郭靖，懷著家國雙重悲痛對完顏洪烈完成了復仇，後來卻引出一場思想危機：他「一
想到『復仇』二字，花刺子模屠城的慘狀立即湧上心頭。自忖父仇雖復，卻害死了這許
多無辜百姓，心下如何能安？看來這報仇之事，未必就是對了。」②甚至一度對學武產生
懷疑。《神鵰俠侶》寫楊過為其父楊康報仇，卻一次又一次被郭靖夫婦「國事為先」的精
神所感動，深責「自己念念不忘父仇私怨」③後來知道了父親的為人和死因，更是慚愧
無地，徹底放棄復仇的念頭。《雪山飛狐》通過苗若蘭之口，道出其父苗人鳳的想法：「百
余年來，胡苗范田四家子孫怨怨相報，沒一代能得善終。……所以我爹立下一條家訓，
自他以後，苗門的子孫不許學武。他也決不收一個弟子。我爹說道：縱然他將來給仇人
殺了，苗家子弟不會武藝自然無法為他報仇。那麼這百餘年來愈積愈重的血債，愈來愈
是糾纏不清的冤孽，或許就可一筆勾銷了。」④到《笑做江湖》，金庸更帶有貶義地寫了
林平之這個復仇狂。他在為父母報仇這天，居然穿上錦綉衣服，衣衫上薰了香，好像過
一個盛大的節日一般。不但把和仇敵有瓜葛的人一概殺死，而且像貓戲弄老鼠似地只顧
自己戲弄青城派頭頭余滄海以達到復仇的快意，卻將處於危險中的妻子岳靈珊置於不顧。
最後為了報復岳不群父女，竟然又動手刺殺了岳靈珊。作者在字里行間不加掩飾地流露
出對這一人物的厭惡之情。金庸並不反對殺那些作惡多端的人，卻反對睚眥必報和濫殺
無辜。《天龍八部）中的喬峰就說：「咱們學武之人，第一不可濫殺無辜。」⑤這一切，不
禁令人想起新文學奠基人魯迅對復讎問題的意見。在魯迅編錄的《會稽郡故書雜集》一
書中，《會稽典錄卷下》收有> Transfer inte朱朗，字恭明，父為道士，淫祀不法，
游在諸縣，為烏傷長陳君頁所殺。朗陰圖報怨，而未有便。會君頁以病亡，朗乃刺殺君
頁子。事發，奔魏。魏聞其孝勇，擢以為將。
針對文中所載朱朗其人其事，魯迅寫了這樣一段案語：案：《春秋》之義，當罪而誅
不言於報，匹夫之怨止於其身。今朗父不法，誅當其辜。
而朗之復仇，乃及胤嗣。漢季大亂，教法廢壞，離經獲譽，有慚德已。豈其猶有美
行，足以稱紀？⑥魯迅在小說《鑄劍》中，曾贊頌了眉間尺、黑色人於專制統治下不得
已而求諸法外向暴君復仇的正義行動。但在這里，他卻嚴厲指斥朱朗的所謂「復仇」。魯
迅認為：第一，朱朗之父「淫祀不法」，「誅當其辜」，「當罪而誅不言於報」，這種行動已
無正義性可言，決不可肯定。第二，即使勉強說到報仇，「匹夫之怨止於其身」，豈可像
朱朗那樣殺人之子！魯迅這種態度，大體代表了現代人對「復仇」的看法。金庸小說有
關復仇的一系列筆墨，都證明作者的思想和魯迅等新文學家是相當一致，而和傳統武俠
小說卻大相徑庭。二 在中國這個多民族國家裡，怎樣看待歷史上的民族關系，能否掙脫
傳統的狹隘民族觀念的束縛，也是檢驗作品有無現代精神的標尺。
民國時期的武俠小說，寫了很多「反清復明」的故事。作者站在漢族立場上，反對
滿族統治，書中俠士代表正義方面，而「韃子」皇帝則一概為好邪。這種民族關繫上的
簡單觀念，既與當時的反清革命思潮有關，也是儒家傳統思想具有某種狹隘封閉性的反
映。在漢族和少數民族的關繫上，儒家歷來講究「夷夏之辨」，尊夏貶夷，認為「非我族
類，其心必異」⑦主張「用夏變夷」，截然反對「變於夷」，表現出排斥其他民族長處的
傾向，用孟子的話叫做：「吾聞用夏變夷者，未聞變於夷者也」民連趙武靈王「胡服騎射」，
在一些人眼裡，也都是異常出格的事。武俠小說也深受這種傳統觀念的影響。
金庸最早的小說《書劍恩仇錄》採用漢族一個民間傳說的素材，或許還潛在地留有
這類痕跡。
但稍後的小說，隨著作者歷史視野越來越寬廣，思想。藝術越來越成熟，也就越發
突破儒家漢族本位的狹隘觀念，肯定中華許多兄弟民族在歷史發展中各自的地位和作用，
贊美漢族與少數民族相互平等、和睦共處、互助共榮的思想，而把各族間曾有過的征戰、
掠奪、蹂躪視為歷史上不幸的一頁。金庸的傑作《天龍八部》，就不限於寫一個宋朝，而
以當時中國版圖內的宋、遼、西夏、大理、吐著五個區域為背景，讓段譽、喬峰、虛竹
三位主角的足跡幾乎遍及中華全境。其中喬峰的悲劇，尤其強烈地震撼讀者，迫人深剩
這位主人公一出場，就以迅雷不及掩耳之勢，在杏子林平定了丐幫內部的嚴重叛亂，令
人信服地展示了傑出的領袖才能和在群眾中的崇高威望。他從小受的是北宋年間以儒家
為主的漢人文化教育，這使他確立了一套「正統」的道德規范：講究「夷夏之辨」，忠於
國家民族，孝敬父母師長，對弱小者仁愛，處事正直公平，反對濫殺無辜。但命運跟他
開了一個殘酷的玩笑，最後證明他是一個契丹人，並在辯誣自衛過程中不得已殺傷他人。
作者通過喬峰的經歷和走向自殺的悲劇結局，不僅控訴了遼宋統治集團對異族百姓的殘
殺掠奪，而且向傳統的儒家思想提出質疑：夷夏之分真的就等於區分了正和邪、善和惡、
敵和友么？不間是非曲直，漢人一定得站在漢族一邊，契丹人一定得忠於契丹，這種觀
念真的對么？小說通過智光大師有佛學色彩的揭語：「萬物一般，眾生平等。聖賢畜生，
一視同仁。漢人契丹，亦幻亦真。恩怨榮辱，俱在灰塵。」曲折地作了回答，告訴讀者應
該對漢人契丹「一視同仁」，平等相待。
《天龍八部》第19章寫蒙冤受屈的喬峰在聚賢庄英雄會上與少林寺玄寂、玄難二僧
對打時，有一段文字頗有意思：玄寂見玄難左支右繼，抵敵不住，叫道：「你這契丹胡狗，
這手法太也卑鄙！」
喬峰凜然道：「我使的是本朝太祖的拳法，你如何敢說上『卑鄙』二字？」
群雄一聽，登時明白了他所以要使「太祖長拳」的用意。倘若他以別種拳法擊敗「太
祖長拳」，別人不會說他功力深湛，只有怪他有意侮辱本朝開國太祖的武功，這夷夏之防、
華胡之異，更加深了眾人的敵意。此刻大家都使，『太祖長拳」，除了較量武功之外，便
拉扯不上別的名目。
玄寂眼見玄難轉瞬便臨生死關頭，更不打話，嗤的一指，點向喬峰的「璇璣穴」，使
的是少林派的點穴絕技「天竺佛指」。
喬峰聽他一指點出，挾著極輕微的嗤嗤聲響，側身避過，說道：「久仰『天竺佛指』
的名頭，果然甚是了得。你以天竺胡人的武功，來攻我本朝太祖的拳法。倘若你打勝了
我，豈不是通番賣國，有辱堂堂中華上國？」
玄寂一聽，不禁一怔。他少林派的武功得自達摩老祖，而達摩老祖是天竺胡人。今
日群雄為了喬峰是契丹胡人而群相圍攻，可是少林武功傳入中土已久，中國各家各派的
功夫，多多少少都和少林派沾得上一些牽連，大家都已忘了少林派與胡人的干係。這時
聽喬峰一說，誰都心中一動。⑨被群雄罵為「契丹胡狗」的喬峰，使用的倒是本朝開國
皇帝的「太祖拳」；而口口聲聲以中華武術正宗自居的少林拳指，其實卻是天竺胡僧達摩
祖師傳下來的，這豈不是一種莫大的諷刺！金庸有意設計這一情節，目的就在提醒人們：
嚴守夷夏之防，拒絕學習外族的長處，將會使自己陷入多麼荒唐可笑的境地！
如果說《天龍八部》中金庸已經提出了儒家文化存在的狹隘民族主義問題，那麼，
到幾年以後寫《鹿鼎記》中康熙皇帝時，這種思想又有了進一步的深化和發展。
康熙是《鹿鼎記》中有血有肉的正面人物，是真正稱得上有作為、有遠見的明君。
小說從他與「小桂子」相處時一個聰明頑強的少年起，寫他經過擊殺權臣鰲拜而逐
漸成長。成熟，這一過程顯得頗為細致親切。他體恤民情，治國有方。當台灣遭遇嚴重
災情時，讀奏章的康熙竟至「淚光瑩然」，決定縮減宮中開支五十萬兩銀子去賑災。浙江
巡撫誣告黃宗羲，想陷之於文字獄，康熙為之辯誣，反而稱贊了黃宗羲的《明夷待訪錄》。
史可法抗清而死，康熙為之設忠烈詞。他兼用儒法兩家之術，有效地控制其臣僚下
屬，決不受下屬的控制。小說中反清復明的故事背景，不但沒有構成一種相應的思想傾
向，反而襯托出康熙的英明有為。康熙後來曾對韋小寶說過這樣一番話：「我做中國皇帝，
雖然說不上什麼堯舜禹湯，可是愛惜百姓，勵精圖治，明朝的皇帝中，有哪一個比我更
加好的？現下三藩已平，台灣已取，羅剎國又不敢來犯疆界，從此天下太平，百姓安居
樂業。天地會的反賊定要規復朱明，難道百姓在姓朱的皇帝統治下，日子會過得比今日
好些嗎？」⑩如果跳出狹隘的漢族立場，改用全國百姓利益來衡量，應該承認康熙的話
並不是自我吹噓，而是大體符合實際的。康熙雖是滿族，卻符合儒法兩家所定「聖君」
的標准。完全可以說，《鹿鼎記》是一部歌頌康熙的作品。金庸在1975年修改《碧血劍》
時，特意增加了袁承志行刺皇太極的情節，顯然也是為了把他在民族問題上的思想貫徹
到底。袁承志伏在屋脊之上，聽到皇太極與範文程等大臣的談話。皇太極說：「南朝所以
流寇四起，說來說去，也只一個道理，就是老百姓沒飯吃。咱們得了南朝江山，第一件
大事，就是要讓天下百姓人人有飯吃……」還商量入關後輕搖薄賦，解民之困厄。這使
袁承志深受震動，覺得「這韃子皇帝當真厲害，崇偵和他相比可是天差地遠了。我非殺
他不可，此人不除，我大漢江山不穩。就算闖王得了天下，只怕……只怕……」隱隱感
到闖王的才具與此人相較，似乎也頗有不及。這就合理地寫出清王朝能打敗明軍和闖軍，
維持近三百年統治，決非出於偶然，而是和當時許多歷史條件包括滿族一些傑出領袖人
物的作用分不開的。
在武俠小說中承認並寫出中國少數民族及其領袖的地位和作用，用平等開放的態度
處理各民族間的關系，金庸是第一人。即使他的第一部作品《書劍恩仇錄》，也已寫了新
疆回部富有民族色彩的熱烈動人的生活場景，塑造了霍青桐等女傑的成功形象。《天龍八
部》寫了喬峰（蕭峰）這樣感天動地的契丹英雄。到最後一部《鹿鼎記》，更塑造出有道
明君康熙這個傑出人物。可見，他的思想是一以貫之的。這是金庸的一個重要貢獻，是
金庸小說富有現代精神的生動體現。三 對於江湖上正與邪、俠義道與黑道、名門正派與
魔教之間的斗爭，金庸顯然也有過很多思考。傳統武俠小說出於舊式正統觀念，在正邪
一類問題上採取黑白分明的簡單二 分法：正則全正，邪則極邪。金庸則在小說里寫了許
多極復雜的正邪斗爭，其中有部分確實存在著是和非、正義和邪惡的嚴重對立，但也有
不少只是某些人為達到某種私利而借用堂而皇之的名義挑動的。（笑做江湖）里衡山派高
手劉正風想要金盆洗手，這件事並沒有觸犯誰的利益，不料所謂「正派」里的嵩山派站
出來堅決阻撓和干預，不許他舉行金盆洗手典禮。他們硬給劉正風按上了「結交魔教長
老曲洋」的罪名，殺了劉正風全部家屬，最後連身受重傷、逃出來隱居的劉正風，以及
曲洋的十二三歲的孫女都不放過。
真是殘忍毒辣之至！令狐沖曾經這樣責間嵩山派的費彬：「咱們自居俠義道，與邪魔
外道誓不兩立，這『俠義』二字，是什麼意思？欺辱身負重傷之人，算不算俠義？殘殺
無辜幼女，算不算俠義？要是這種種事情都幹得出，跟邪魔外道又有什麼分別？」恆山
派掌門人定逸師太在吃盡嵩山派一再化裝偷襲的苦頭之後，也對令狐沖說：「像嵩山派這
樣狼子野心，卻比魔教更加不如了。哼，正教中人，就一定比魔教好些嗎？」小說通過
具體情節告訴讀者：是和非，正義和邪惡，不能只按表面名稱來劃分，應該作具體分析。
事實上，俠義道和魔教兩方面都有正派人，也都有惡勢力。青城派掌門人余滄海，
嵩山派掌門人左冷禪，都在俠義道，卻都是陰險狠毒、作惡多端的人物；更不用提華山
派掌門人岳不群這類偽君子了。正像《倚天屠龍記》中張三豐說的那樣：「這正邪兩字，
原本難分。正派弟子若是心術不正，便是邪徒，邪派中人只要一心向善，便是正人君子。」
也許金庸對中國近百年來由於種種原因而造成的分裂不斷、戰亂頻仍。民不聊生的
歷史狀況實在感受太深，所以他的小說里一再寫到了武林中層出不窮的門派斗爭。《倚天
屠龍記》不但寫了明教與正教的矛盾，而且寫到了明教內部各種勢力你爭我奪所造成的
分崩離析，也寫到了正教各派有時聯合有時爭奪而帶來的相互屠殺和被人利用。《鹿鼎記》
中，天地會、沐王府等各種反清勢力只要聚會在一起，總是爭吵誰算正統——究竟南明
的唐王是真命天子，還是桂王是真命天子，甚至為此而動起武來。在這些復雜的斗爭中，
張無忌出任明教教主後協調各派，盈盈接任日月教教主後與正教各派握手言和，化干戈
為玉帛，無疑代表著作者的理想，其中實際上也包含了中國人民近百年在各派紛爭中吃
盡苦頭、付出血的代價所得來的教訓。
金庸對正與邪、英雄與罪人等問題，顯然有他自己的答案。
在《射鵰英雄傳》將結束時，郭靖和成吉思汗之間有過一場爭論。年邁的成吉思汗
回顧一生，意得志滿，認為他所建的國家，大到無與倫比，古今英雄，沒有誰及得上他。
郭靖卻表示不同意，他說：「自來英雄而為當世欽仰、後人追慕，必是為民造福、愛
護百姓之人。以我之見，殺得人多卻未必算是英雄。」
郭靖在這里所說的意見，當然代表了金庸的想法。「為民造福，愛護百姓」，才是金
庸所肯定的英雄。作者在《射鵰英雄傳》附錄的《成吉思汗家族》一文中，對成吉思汗
表示過這樣的評價：「他是人類歷史中位居第一的軍事大天才。他的西征南伐雖然也有溝
通東西文化的功勞，但對於整個人類，恐怕終究還是罪大於功。《射鵰英雄傳》所頌揚的
英雄，是質樸厚道的平民郭靖，而不是滅國無數的成吉思汗。」
金庸提出的以大多數群眾的利益為尺度考察各派斗爭的主張，使正邪的鑒別有了客
觀標准。這一思想是富有歷史和現實的深度的，雖然它表面上通過武俠小說這種遠離現
實的形態呈現出來。
金庸不但避免抽象談論武林人物的正與邪，也避免懸空討論人性的好與壞。他認為，
地位的不同，完全可以使人的思想發生變化。在《笑做江湖》等小說中，金庸通過場面
和情節自然地顯示：權力對人有腐蝕作用，好人一旦走到當權的重要位置上，也有可能
走向腐化。任我行剛從東方不敗的監獄中逃出來時，對東方不敗搞個人迷信的一套非常
生氣。上官雲一見他的面，就習慣他說：「屬下上官雲參見教主，教主千秋萬載，一統江
湖」，把他像東方不敗那樣吹捧。任我行很覺得反感，當場挖苦說：「什麼千秋萬載，一
統江湖，當我是秦始皇嗎？」又說：「千秋萬載，一統江湖，想得倒挺美！又不是神仙，
哪裡有千秋萬載的事？」甚至心裡暗中嘀咕：「江湖上多說上官雲武功既高，為人又極耿
直，怎他說起話來滿口諛詞，陳腔濫調，直似個不知廉恥的小人？難道江湖上傳聞多誤，
他只是浪得虛名？」不由得皺起了眉頭。隨即他就對上官雲叮囑了一句：「上官兄弟，咱
們之間，今後這一套全都免了。」可見當初的任我行，頭腦是很清醒的。但當他在別人幫
助下殺了東方不敗，真的重新當上教主之後，又覺得東方不敗定下的這套規矩也挺有意
思，足以維護教主的威嚴，也就沿襲下去，不再廢止了。而且越到後來，變得野心越大。
無怪乎令狐沖遠遠望著教主的座位，心裡忽然想到：「坐在這位子上的，是任我行還是東
方不敗，卻有什麼區別？」連他女兒任盈盈都對令狐沖說：「唉，爹爹重上黑木崖，他整
個性子很快就變了。」《倚天屠龍記）中的周芷若，原本是個單純的姑娘。但在滅絕師太
逼她發誓並且真的讓她當了峨嵋派掌門人之後，她就逐漸發生變化，開始自覺地追逐權
勢，昧著良心做壞事，後來更是野心越來越大，要當「武功天下第一」的霸主。有一次，
韓林兒帶開玩笑地對張無忌和周芷若說：將來推翻元朝之後，「教主（指張無忌——引者）
做了皇帝，周姑娘做了皇後娘娘。……」周芷若聽著居然「不勝之喜」。張無忌馬上說：
「不可！我若有非分之想，教我天誅地滅，不得好死。」周主若這時「臉色微變」。足見
周主若野心膨脹到何等程度。金庸在這里所提出的「權力產生腐敗」的問題，實在非常
尖銳，也非常深刻。他寫的是人性的普遍弱點。雖然理論上沒有答案，但不言而喻，實
際上已經把必須建立監督制度以防範領導者腐化的問題點出來了。這也說明，金庸的武
俠小說在思想內容上確實能給人有益的啟示。
四
舊式武俠小說有一個重要的情節模式：行俠——報國——封蔭。所謂「斬得名王獻
桂宮，封侯起第一日中」。其人生理想是六個字：「威福、子女、玉帛」。到清代的俠義小
說，主人公都是「忠義官俠」，實際成為清官家奴，更沒有獨立的人格，用魯迅《中國小
說史略》的話來說：「終必為一大僚隸卒」。金庸小說雖也寫古代，思想傾向卻與舊式武
俠小說大不相同，根本告別了「威福、子女、玉帛」的封建性價值觀念，滲透著個性解
放與人格獨立的精神。金庸寫了許多至情至性的人物，他們率性而為，行俠仗義，生命
可以犧牲，卻絕不做官府的鷹犬；他們我行我素，不但反抗官府的黑暗腐敗，而且反抗
幾千年來形成的不合理的禮法習俗，具有濃重的個性主義色彩。楊過便是其中突出的一
位。
在世俗人物眼裡，師徒名分不可逾越，楊過和小龍女卻無視周圍社會的壓力，偏要
拋開這名分不管，由師徒變成夫妻。面對武林群雄的紛紛指責，楊過斬釘截鐵地回答：
「你們斬我一千刀，我還是要她做妻子。」即使知道小龍女被人姦汙後，楊過仍不以為意，
堅決要和小龍女結合，可見封建貞節觀念在他心目中根本沒有地位。楊過是禮教習俗的
自覺的叛逆者。
不僅楊過一人如此，其他小說人物像「九指神丐」洪七公的豪爽熱誠，全無偽飾；
「東邪」黃葯師的灑脫超逸，偏於乖戾；「老頑童」周怕通的了無機心，天真率性；令狐
沖的狂放不羈，笑做江湖；狄雲、張無忌的躲開污濁，遁世而居；他們都是獨立的樹，
而不是依附的藤蘿。他們的共同特點是擯棄「權勢」、「威福」、「玉帛」之類世俗舊觀念，
追求自由自在、合於天性的生活。令狐沖說：「人生在世，會當暢情適意，連酒也不能喝，
女人也不能想，人家欺到頭上不能還手，還做什麼人？不如及早死了，來得爽快。」這正
是個性主義精神的體現。在金庸筆下，連已經繼承了帝位的段譽、段智興，最後也都走
上出家之路。
金庸筆下男女主人公的愛情，也已拋開一切社會經濟利害的因素，成為一種脫俗的
純情的也是理想的性愛。郭靖完全不考慮華箏的公主地位而決心與黃蓉相好。趙敏為了
張無忌，毅然拋開郡主的家門。胡一刀選擇妻子時，置大筆財富於不顧，他說：「世上最
寶貴之物，乃是兩心相悅的真正情愛，決非價值連城的寶藏。」凡此種種，無不寄託了作
者的感情傾向。
金庸在個人與社會總體的關繫上，主張要為多數民眾的利益著想。贊美喬峰、郭靖
以天下為己任的人生態度；而在個人與個人的關繫上，主張尊重個性、保持獨立人格，
同情和肯定上述一大批具有真性情的人物：這正代表了現代意識的兩個重要側面。人，
總是既要承擔一定的社會責任，又要保持獨立的個體人格的，兩個方面不可偏廢。像近
代西方有些人那樣只講個性自由，以至自我膨脹，人慾橫流，社會公眾利益受到侵害，
這個社會就會發生種種問題。可是像古代中國有些思想家那樣，只肯定群體或王權利益，
過分抑制甚至無視個體利益，犧牲人的個性，這個社會也會死氣沉沉，令人窒息，造成
許多悲劇。只有將社會責任和個性自由兩者兼顧，才真正是人類現代社會所應有的健全
意識。才真正是金庸所要表達的現代意識。五 最能說明金庸小說富有現代意識的，也許
還是他作品中潛藏的那種獨立批判精神。
表面上看，武俠小說註定要遠離現實。但究其實，並不可一概而論。金庸小說的有
些內容，是作者在當代生活中有所感受而發，它們不但不脫離現實，反而應該說是深入
現實的筆墨。作為政論家同時又是小說家的金庸，對諸多的社會現象和歷史事件，常常
保持著客觀、清醒、獨立思考的態度。創作過程中，他把得自現實的這些感受連同自己
的某些真知的見，融匯入小說，轉化成形象。這是金庸武俠小說富有思想性的一個重要
原因。
只要讀讀《射鵰英雄傳》的第一回，我們就知道金庸不但相當熟悉南宋時期的政治
軍事斗爭，而且對那段歷史很有自己的見解。這一回的文字浸透著一種悲憤的激情，為
全書奠定了基調。一般人都知道，是秦檜害死了岳飛。《射鵰英雄傳》卻通過曲三和說書
人張十五之口，揭露了「真正害死岳爺爺的罪魁禍首，只怕不是秦檜，而是高宗皇帝」，
他為了坐穩他的皇帝寶座，寧可把一心一意抗金、想要迎回徽欽二帝的岳飛害死，向金
國一再退讓，甚至竟然向金國皇帝上降表稱臣。這就使讀者很容易聯想到「九一八」事
變後中國發生的一系列事情，包括大片土地淪喪，主張抗日的張學良被囚禁，楊虎城被
殺害，等等。台灣在五六十年代禁止《射鵬英雄傳》出版，除了作者金庸原先屬於香港
《大公報》系統這個政治因素外，上述小說內容方面的問題可能也是一個緣由（直到19
79年，台灣初次印這部作品時，還要改個名字，叫做《大漠英雄傳》。
在中國大陸經歷過文化大革命的讀者，當他們讀到《笑做江湖》中寫日月神教和《鹿
鼎記》中寫神龍教的那些筆墨時，一定會聯想到「文革」時期林彪、「四人幫」強制推行
的所謂「早請示」、「晚匯報」、「三忠於」、「四無限」那套極端個人迷信的活動。小說中
的日月神教，在東方不敗和楊蓮亭一夥把持下，強令徒眾服有毒葯物而自己則壟斷解葯，
以維持教主的個人權威。部屬每人說話，一開口就是：「教主千秋萬載，一統江湖」；「教
主令旨英明，算無遺策，燭照天下，造福人民，戰無不勝，攻無不克」；又說什麼：「教
主指示聖明，歷百年而常新，垂萬世而不替，如日月之光，布於天下」，「屬下謹奉令旨，
忠心為主，萬世不辭。」荒誕的情節形式，呈現著發人深思的現實內容。有關神龍教的描
寫也是如此。值得注意的是，這些筆墨並不是出現在「文革」結束。
中共中央作出否定這場動亂的決議之後，而是早在1967至1970年間「文革」正在
進行，林彪、「四人幫」氣焰如日中天的時候就寫出的。這就真正顯示出作者辨別復雜事
物的可貴眼力和敢於堅持真理的無畏勇氣。即使在香港這樣的環境中，由於「左」傾思
潮的一度猖撅，要做到這一點也非常不容易，同樣需要付出巨大的代價。一位名叫林彬
的香港電台廣播員，就因為批評「文革」中的個人迷信現象而在1967年那嘲紅色風暴」
中被人以汽油澆身活活燒死。金庸也曾被列入要殺的「五人黑名單」，一度被迫離港出走。
事情就曾這樣十分荒唐而又尖銳得血淋淋地擺在人們面前。只有了解這些，我們

4. 想找兩本武俠小說，好像是傳統武俠的

「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，再加一部《越女劍》，這便是金庸的15部膾炙人口的武俠作品。其中《越女劍》、《白馬嘯西風》、《鴛鴦刀》都屬中短篇小說，其餘12部為長篇作品。

金庸的這15部作品，篇幅不同，寫作時間、方法不同，其成就自然也不同。
不少讀者都喜歡討論：「你以為金庸的哪幾部小說寫得最好？」讀者的答案當然不盡相同。金庸本人給出的答案是：「長篇比中篇短篇好，後期的比前期的好。」
照這樣看，《白馬嘯西風》、《鴛鴦刀》及《越女劍》盡管寫得最晚，但相對其餘12部長篇作品而言，應當要稍遜一籌。
「後期的比前期的好」也是事實。金庸的處女作《書劍恩仇錄》雖然起點很高，並也曾驚艷一時，然而它與《射鵰英雄傳》及更晚的《天龍八部》、《鹿鼎記》 等作品相比，就顯然有相當大的差距了。

具體地說，我以為金庸的小說創作大致可以分為三個台階品級，即早期、中期、晚期。中期比早期好，晚期比中期更好。
早期的代表作是《書劍恩仇錄》、《碧血劍》、《雪山飛狐》及《飛狐外傳》。
中期的代表作是《射鵰英雄傳》、《神鵰俠侶》、《倚天屠龍記》 及《連城訣》等。
晚期的代表作是《俠客行》、《天龍八部》、《笑傲江湖》及《鹿鼎記》。

當然， 這只是我自己的看法，固然能得到不少讀者的贊同，但未必一定正確，所謂仁者見仁、智者見智—蘿卜白菜、各有所愛。既然我在這里談論金庸的武俠小說，那我只能直言不諱。
我以為在金庸的15部作品中，有7部「上品」，而另外8部作品則只能算「中品」或「下品」。這7部「上品」分別是《射鵰英雄傳》、《神鵰俠侶》、《倚天屠龍記》、《俠客行》、《笑傲江湖》、《天龍八部》及《鹿鼎記》。

更進一步來說，我認為在這7部「上品」中，尤其以《天龍八部》及《鹿鼎記》為「上上品」。以上7部「上品」無疑都可以稱為傑作，而在這7部傑作之中，《天龍八部》及《鹿鼎記》則可以稱之為「絕作」。「後無來者」尚不敢斷言，然「前無古人」則是一定的。
至於其餘8部「中品」或「下品」，相信大家也很明了。正如前面所講，《白馬嘯西風》、《鴛鴦刀》及《越女劍》要稍遜其餘12部作品一籌，因此這3部作品是「下品」。而《書劍恩仇錄》、《碧血劍》、《連城訣》、《雪山飛狐》、《飛狐外傳》這5部作品為「中品」。

5. 小說的主人公叫談論，是一部武俠小說，情節是發生在明朝朱允炆時期，後面記不清了，誰知道小說名字呀

主人公的名字是談倫，是蕭逸作品《七星翡翠》，又名《西風冷畫屏》，是中篇系列《七道彩虹》之一。也是除《飲馬流花河》外，本人最欣賞的蕭逸作品。

6. 現在寫武俠小說還有人看么

當然有人看了，武俠愛好者可不少呢！關鍵得故事情節好，吸引人 追問： 那必須的。如果用女生當主角有什麼注意的么 回答： 這個還真沒想過，這樣的好像不多，但也有，比如 《冰川天女傳》 《白發魔女》 《雪花女神龍》 …但你發現沒有，每個主人公（不管男女）都有一個或多個紅顏或 藍顏知己 ，他們之間要有故事，要有一些感情糾割…情節要誇張離奇又要合情合理……也不是那麼好寫啊 追問： orz。。。這位兄台。。。我再問下啊。。。 武俠 ，是由什麼組成的？江湖的面目又是怎樣？小說里一定要寫主角救國救民才叫武俠么？ 回答： 武俠，武不難理解，武功、 武力 俠者必然是正義的化身，否則就不是俠了 追問： 兄台可否將QQ告知，我們談論談論，會給滿意滴

7. 好看的武俠小說

低調回復：
飛雪連天射白鹿，
笑書神俠倚碧鴛。

8. 求談論金庸小說的群

金庸這個思想的巨人的濃縮在於他那通過虛擬誇張的浪漫敘事透視現實人生的苦樂真諦和借光怪陸離的江湖傳奇展示現代社會的運作機制的近九百萬字的武俠小說中。研討金庸小說的藝術特色時，作者無意談論金庸小說的所有藝術特色，而是通過對金庸小說形式和語言的論述，來探討金庸小說「氣寒西北何人劍，聲滿東南幾處蕭」和具有雅俗彈性的主要因原。

關鍵詞：金庸小說形式語言

金庸作為武俠小說這一「項目」的「奧運冠軍」，其超凡的功力在於他通過浪漫敘事構造的俠譜。武俠小說作為「寫夢的文學」本不以寫實見長，其人物創造主要來自作者想像和寫作傳統，寫作傳統中的程序化因素是另一回事，作者的想像主要偏重寓言化和象徵化，它不直接來源於現實。而金庸小說作為一種經典就恰恰在於它通過傳統中的程序化形式把象徵性、寓言性以及含蓄不盡的言外之意、耐人咀嚼的韻外之致等本屬於中國古典文化要求的東西表現了出來，並藉助獨特的武俠語言文化的天空讓我們作了一次堪稱壯舉的烏托邦飛翔。於是，我們才無法忘記郭靖、黃蓉、令狐沖、楊過、小龍女、喬峰、韋小寶甚至是李莫愁、岳不群、歐陽峰、滅絕等等栩栩如生的人物。也因此，金庸塑造的「俠譜」才會比那首「笑傲江湖曲」更令人盪氣回腸、不知肉味，才會比那些在地下深藏百年甚至千年的佳釀更醇香無比。而他的這種歷史處理也使得武俠世界中的人物和事件全出虛構，「真實」的歷史不過是江湖武林的背景襯托，而人物的性格卻呼之欲出了。

傑出的武俠小說家，寫武俠，寫出的是人世的眾生相；敏銳的讀者，讀武俠，讀出的是人間的滄桑和百態。到如今，金庸小說的流播已經沖出華人世界，走得更遠。但是，研討金庸小說的藝術特色時，要一時說清卻是很難的，在這里，我無意談論金庸小說的所有藝術特色。前輩說書人常說「花開兩朵，先表一枝」，我覺得用這一想法作為指導思想來切入金庸作品涵蓋乾坤的殿堂無疑是有效的。

一

在杜南發的訪談錄《長風萬里撼江湖——與金庸一席談》里有幾段被人引用過多次的對話，金庸在里邊提到了兩個很耐人咀嚼的話題：「中國近代新文學的小說，其實是和中國的文學傳統相當脫節的，無論是巴金、茅盾或是魯迅寫的，其實都是用中文寫的外國小說……中國的藝術有自己獨特的表現手法……有人常問我，為什麼武俠小說會那麼受歡迎？當然其中原因很多，不過，我想最主要的原因，是因為武俠小說是中國形式的小說，而中國人當然喜歡看中國形式的小說。」 「不管是武俠小說還是愛情小說、偵探小說或什麼小說，只要是好的小說就是好的小說，它是用什麼形式表現那完全沒有關系。武俠小說寫得好的，有文學意義的，就是好的小說，其它小說也如此。畢竟，武俠小說中的武俠，只是它的形式而已。」①這是兩個多麼矛盾的話題，但卻同時存在於一個對話錄里，還被許多大師級的人物當成文藝理論一般引用！於是，文學的形式問題便成為了一個焦點，到底該如何看待文學的形式？又該如何理解這兩個話題所傳達的意思呢？

文學形式在某種意義上即寫作傳統，通常包括文學創作中常規手法的體系和與此相連的讀者的視野期待。目前通俗文學作品中的文學形式問題的解決者中的集大成者，恰恰不是別人，而是金庸。

首先，金庸小說作為武俠小說，它承襲了武俠小說這一文類的特點，即金庸在創作過程中保持了武俠小說復雜的文學、文化、社會、歷史內涵，典型的創作了繁復多變的武俠文學。武俠小說在舊中國小說里是文學流派的一個大的分支，它與傳統小說一樣也是由評話、彈詞、說書等演變而來的。在內容方面，與武俠有關聯的單四大名著中就牽扯到三部；在形式方面，新派武俠小說與舊派武俠小說並沒有多大區別，江湖恩怨、門派斗爭、武林紛爭、男女愛恨、兄弟情義照例還是新派武俠常用的模式和顯揚的主題，它的復雜變化反映在小說的思想上。正如金庸所說：「武俠小說所繼承的，是中國傳統小說的表現形式，就內容而言，武俠小說和《水滸傳》差不了多少，當然寫的好不好是一回事，但形式是中國的形式，是繼承了中國小說的傳統。」②所以，魯迅在寫《中國小說史略》時也得提到《七俠五義》和《兒女英雄傳》，而魯迅若再生，他也必須得提到金庸小說、古龍小說、梁羽生小說。一個真正的思想的巨人在評價文學作品時是不帶任何功利色彩的。
其次，金庸小說襲用了舊小說在行文時夾用詩詞、歌賦、聯句，在回目中使用對聯、詩詞，在語言上使用白話、夾用韻文等特點。金庸在行文時很會玩「花樣」，像元好問的《摸魚兒》、丘處機的《無俗念》、岳飛的《滿江紅》、李白的《俠客行》等都運用得渾然天成，毫無斧鑿之痕。金庸在回目上為了小說的古典意境所做的裝潢更是心機用盡，他在1978年10月《天龍八部》修訂本的後記中寫道：「曾學柏梁體而寫了四十句古體詩，作為《倚天屠龍記》的回目，在本書中學填了五首詞作回目。」③他還頗費周章的在先祖查慎行的七律中選了五十行對句作為《鹿鼎記》的回目。不過，金庸也在幾本書中沒有堅持這種通俗文學固有的思維慣性，殊為恨事。盡管如此，金庸在回目上的成就還是鶴立雞群，試看《天龍八部》四十一——五十回的回目：「燕雲十八飛騎/奔騰如虎風煙舉/老鷹小丑/豈堪一擊/ 勝之不武/王霸雄圖/血海深仇/盡歸塵土/念枉求美眷/良緣安在/枯井底/污泥處/酒罷問君三語/為誰開/茶花滿路/王孫落魄/怎生消得/楊枝玉霞/敝履榮華/浮雲生死/此身何懼/教單於折箭/六軍辟易/奮英雄怒。」這一曲氣吞萬里如虎的《水龍吟》於細微處峰迴路轉，英雄俠義與兒女情長互為映襯，真是「虎嘯龍吟，挽巢鸞鳳，劍氣碧煙橫！」④

再次，金庸小說潛移默化的借鑒了一些中國式的傳統手法，如說書藝術、插科打諢角色的引入、全知敘述和次知敘述的運用、戲劇舞台的架設、假全知狀態下的視覺與心覺的堂皇運用等。如在人物的塑造上，金庸依靠視覺與心覺的運用，半明半暗地描寫人物和事件在客觀視覺中留下的意味深長的空白點，輕易地迷惑住了讀者，加上精細的心理刻畫，終使岳不群成為武俠小說史上最成功的「虛偽家」。又如周伯通、桃谷六仙、岳老三、華山二老等插科打諢一類角色的引入，更令金庸小說錦上添花，對於減低小說的沉悶氣氛大有裨益。李漁的《閑情偶寄》就說了「插科打諢、填詞之末技也。然欲雅俗同歡、智愚共賞，則當全在此處留神。文字佳、情節佳，而科諢不佳，非特俗人怕看，即雅人韻士，亦有瞌睡之時。作傳奇者，全要善驅睡魔，睡魔一至，則後乎此者雖有《均天》之樂，《霓裳羽衣》之舞，皆付之不見不聞，如對尼人作揖，土佛談經矣。」⑤但即使是如此「末技」，也是多少文人夢寐難求的啊！

到了這里，真相才清晰起來：中國形式的寫作傳統處於作品中整體藝術構架中較符合傳統欣賞習慣，較易為大眾所感知的位置，它們較早地隨著說書、評話、彈詞等藝術形式深入民間，成為影響讀者審美心理的重要因素。類型化或程式化的寫作傳統也並不意味著貶義，還有可能是某些藝術形式的重要特徵的中性表述，只有「胸中大有丘壑」的「裝載家」才是最後的贏家。優秀的作家總是會想方設法去豐富作品的內涵和藝術表現手法，如錘煉語言、增添新的類型或亞類型、將中西相形式結合等等。而金庸小說的成功也就在於它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的繼承了中國傳統形式的衣缽，發揚了其武俠小說的特質，成為了20世紀最中國形式的小說。金庸是矛盾的，但這並不一定是缺陷，一個真正意義的作家總是生活在矛盾中並探索著人間百態。

二

王朔先生在《我看金庸》里曾引言道：「金庸小說的文字有一種速度感。」又說「老金從語言到立意基本沒脫舊白話小說的俗套。」⑥這是比較中肯的說法，金庸的語言的確有速度感，是白話小說，很俗，而這也恰恰是金庸語言的長處。只是，王朔用金庸的優點或長處去批評金庸，孔門賣文之際未免有點貽笑方家的味道。

金庸的語言可以用「行雲流水，平中見奇」一言以蔽之。金庸在行文時常會引用一些古典詩詞，並運用的極富韻味，但其語言的主要魅力不在於此。金庸的語言通俗，淺顯，流暢，靈活生動，沒有難認的字，難懂的詞和艱澀的句子，語言的動作性強，極善構築戲劇性場面，具有一種令讀者忘記或忽略文字的速度感。讀金庸小說時，迎面而來的是古樸、蒼勁的感覺，初看似乎語不驚人，但愈展開愈魅力無窮。金庸總是試圖在作品中不說而又說點什麼，那意境的升華令人如飲佳釀，讀者於微醉之間已無形之中進行了一場靈魂的「加冕」。毋庸置疑，金庸的筆是靈動而又厚重的，但也誠如陳墨所言：「金庸小說的語言，之所以看起來沒有什麼突出的特殊，那是因為作者並不追求風格的單一性，而是進行不同方式的敘述探索，不斷改進和創造自己的敘述方式及語言風格，同時不斷地拓展語言的疆域，豐富小說的形式美感。」⑦如其為郭芙設計的一系列語言就不僅把她的尖酸、刻薄、嬌氣表現了出來，還把她對楊過既愛且恨的女人心態體現得淋漓盡致。試看《神鵰俠侶》三十九回《大戰襄陽》里對郭芙的描寫：「郭芙一呆，兒時的種種往事，霎時之間如電光石火般在心頭一閃而過：『我難道討厭他么？武氏兄弟一直拚命來討我的喜歡，可是他卻從來不理我。只要他稍為順著我一點兒，我便為他死了，也所甘願。我為甚麼老是這般沒來由的恨他？只因我暗暗想著他，念著他，但他竟沒半點將我放在心上？』……二十年來，她一直不明白自己的心事，每一念及楊過，總是將他當作了對頭，實則內心深處，對他的眷念關注，固非言語所能形容。
可是不但楊過絲毫沒明白她的心事，連她自己也不明白。此刻障在心頭的恨惡一去，她才突然體會到，原來自己對他的關心竟是如此深切。」可以這么說，郭芙這個人物的刻畫在金庸小說中是極具里程碑意義的，她的意義絕對不下於黃蓉、小龍女以及李莫愁，而大多數的讀者卻總是先入為主的把自己當成了楊過，而把郭芙當成了對頭並對之無比痛恨，殊不知此舉乃是入寶山而空回，買櫝而還珠了。金庸小說就是這樣：語言升華成性格，性格升華成命運，而命運反過來又影響語言，如此循循導之，步步深入。

金庸語言不僅藉助白描和心理刻畫，還常隨心所欲地運用各種修飾手法。記憶猶新的是《雪山飛狐》中描寫胡一刀夫婦的那句話：「這一男一女啊，打個比方，那就是貂禪嫁給了張飛……」在這里，人物形象藉助語言的勾勒而顯得如魚得水，它喚起的想像與聯想讓讀者再也抹不去對這一對夫妻的記憶。金庸的語言還很幽默詼諧。從「老頑童」到「桃谷六仙」再到「韋小寶」，這些令人捧腹的人物使得小說此起彼伏，有滋有味。他們或是成為一種意義或思維的化身，或是成為小說重要情節或線索充實小說內容，或是與敘事角度和評點相結合，不但為金庸小說吸引了無數的讀者，也為這個快節奏的世界注入了一股活力。

在故事創作中，幾個事件可以同時發生，但是話語卻必須把它們一件一件地敘述出來，即使是《天龍八部》這么一部氣勢恢宏、多頭並進的作品也得如此。這就要提及語式中的講述與描述。講述與描述的區別體現在敘事角度、人稱轉換、敘事與故事的距離以及敘事態度上，「講述是歷時性的敘述，提供故事的來龍去脈，交代人物的過去以及有關信息」；而描述則「比較含蓄，多用客觀或『中性』的語調」，是「給定了場面的戲劇性的現時性的敘述型語式」⑧。講述與描述的靈活運用在金庸小說中隨處可見，如《倚天屠龍記》第二章《武當山頂松柏長》的最後一段寫道：「張君寶其時年歲尚輕，也不敢斷定自己的推測必對。他得覺遠傳授甚久，於這部九陽真經已記了十之五六，十餘年間竟然內力大進，其後多讀道藏，於道家練氣之術更深有心得。某一日在山間閑游，仰望浮雲，俯視流水，張君寶若有所悟，在洞中苦思七日七夜，猛地里豁然貫通，領會了武功中以柔克剛的至理，忍不住仰天長笑。」這是描述性的，後面又接著道：「這一番大笑，竟笑出了一位承先啟後、繼往開來的大宗師。他以自悟的拳理、道家沖虛圓通之道和九陽真經中所載的內功相發明，創出了輝映後世、照耀千古的武當一派武功。後來北游寶鳴，見到三峰挺秀，卓立雲海，於武學又有所悟，乃自號三豐，那便是中國武學史上不世出的奇人張三豐。」這又是講述了。在這段話里，描述轉換成講述是不著痕跡的，細心的讀者在閱讀《袁崇煥評傳》時肯定更會有這種感覺。

金庸對語言是花了不少工夫的，他的風格是「經過了大量刻苦鍛煉而長期用功操練出來的風格」，他還說：「寫小說內容求『雅俗共賞』，文字能『清簡流暢』，此吾之願也。」⑨王安石的詩說得好：「看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛。」金庸曾多次修改自己的小說，其「待從頭，收拾舊山河，一肩挑」的良苦用心比起「批閱十載，增刪數次」的曹公雪芹來也毫不遜色。例如，金庸在回目上就將《書劍恩仇錄》的第一二回由「古道駿馬驚白發，險俠神駝飛翠翎」改成了 「古道騰駒驚白發，危巒快劍識青翎」，這使得這兩回回目在意境、平仄等方面都更切合文本。又如在《射鵰英雄傳》的開頭，金庸增加了張十五說書的故事。這種說書藝術將敘述者、聽者、讀者等自由結合，作者自由出入其間，以生動逼真的臨場感，滿足了讀者理清來龍去脈的願望，喚醒了讀者心目中潛藏的人物形象。而這種藝術與別的語言藝術的完美結合，在《鹿鼎記》中更是得到了最佳的展示，為這部20世紀與眾不同的武俠小說的增加了不少藝術價值。

金庸以他的生花妙筆沖破了小說形式的限制，超越了俗雅之界，對語言的傳播產生了巨大的影響，同時也對英國政府在香港施行的重英輕中的殖民教育做出了無聲的抗議。

三

金庸懂得挖掘現實，更懂得挖掘遠離現實生活的「真實」（人的情感、性格、道德、信仰等）。然而，夢回江湖後，在金庸用小說特有的形式和語言引領讀者想像並把握歷史的脈搏的同時，理想卻只能一點一滴地積淀現實，因為理想只能永遠走在現實的前面引導與提升現實，卻永遠不能完全代替現實，所以，無論當年多麼叱吒風雲的金庸小說主人公，最終還是以各種方式離開了江湖這一「母體」。如郭靖與黃蓉。他們的愛情以犧牲黃蓉的代價來對郭靖做出一種虛幻的補償，令一個活潑、輕柔、聰慧、靈敏的女子來向木訥、剛毅、質實、樸拙的男性做出一種超乎生死的承諾，這本來就是浪漫主義的產物，但是我們卻無法不看到郭靖在許多時候都可以拋棄黃蓉，所謂「巧妻常伴拙夫眠」本就是儒教文化中類似「書中自有顏如玉」一般的「仁中自有顏如玉」的麻醉劑和興奮劑而已。又如「自由之神」 令狐沖，他生性率直、興味隨意、活的瀟灑，是金庸小說中最灑脫之人；但他又是最遵守中國傳統文化之人，他依戀師門，極力維護師傅、師弟，他交友只認情義，不分正邪，他受到委屈從來是反躬自問，不責怪他人。個性的張揚與道德的完善在他身上得到最完美的結合。不過，令狐沖也毫無振奮的勇氣和信念，倘若不是作者及時安排任我行之死，他必定也死了；倘若不是安排岳靈珊對令狐沖的背叛，令狐沖的愛情也必將在岳靈珊和任盈盈的無所取捨中霜冷長河。這就意味著令狐沖的結局實際上是一種「虛假性的結局」，他的歸隱和喬峰意義上的死毫無區別。

金庸小說的藝術價值又恰恰在此，他以武俠小說的幻景形式和生花妙筆有效地掩蓋了現實處境的嚴峻，完美地連綴了來自現實的矛盾的裂縫，而向世人昭示出一種理想化、和諧化的世界的可能性，並防止歷史文化語境的印痕和創傷的暴露，充滿激情地言說著這個世紀所交託給文人的俠客夢。陳平原說：「不敢說沒有江湖就不存在俠客；可武俠小說中倘若沒有一個虛擬的『江湖世界』，俠客就不可能縱橫馳騁大顯神威。」正如《西遊記》寫的最好的是孫悟空「大鬧天宮」一樣，金庸小說的美在那浪漫主義建構的藝術畫廊里，是喬峰大戰少林、聚義庄之時；是郭靖華山論劍之日；是令狐沖揮舞獨孤九劍之間；是楊過攜手小龍女的剎那；是李莫愁引吭高歌衣帶漸寬終不悔的瞬間；是韋小寶腳底抹油的頃刻……正是「成也蕭何，敗也蕭何」！金庸武俠的「仁者見仁，智者見智」也正在於此。

參考資料：

①②杜南發：《長風萬里撼江湖——與金庸一席談》見鍾曉毅、費勇編《金庸傳奇》附錄，廣東人民出版社2000年版

③④金庸：《天龍八部·後記》、《天龍八部·目錄》，《金庸全集》，北京三聯書店，1994年

⑤李漁：《閑情偶寄·科渾第五》，作家出版社1995年

⑥王朔：《我看金庸》，北京《中國青年報》，1999年10月1日

⑦陳墨：《金庸小說人物論》，百花洲文藝出版社，2001年

⑧格非：《小說敘事研究》，清華大學出版社，2002年第一版

⑨金庸：《求全之悔不虞之譽》，見朱漢民、江堤主編《金庸：中國歷史大勢》，湖南大學出版社，2001年1月第一版

9. 對金庸小說隨時武俠小說但仍受好評談看法

我的看法是，武俠小說也好，其他什麼小說也好，都是一種載體。他們的表面形式不同，但其中每個領域的宗匠巨子，他們的作品高於其他人的原因，除了語言的優美凝練，情節上的跌宕起伏外，我認為比較重要的一點就是其作品所承載的思想。

具體到金庸小說。金大俠的小說，語言和情節就不多說了，確實是不愧文學大師的稱號。但是其筆下的人物，以及透過情節和人物傳達給我們的思想，大家看的時候不知道有沒有認真體會過。

怎麼說呢，很多人也許沒有讀過金庸的小說，但是對其中的一些人物卻耳熟能詳。你要說，他沒看過，怎麼就知道呢？是聽說的吧。關鍵是他為什麼會聽說呢？為什麼看過金庸小說的人會孜孜不倦的談論這些人物，為什麼郭靖，蕭峰，楊過，韋小寶會讓我們無法忘卻，甚至左冷禪，裘千丈這些二線人物都能給我們留下深刻的印象，使我們能對他們的身平如數家珍，對他們的命運唏噓嗟嘆？這其中固然有媒體的功勞，但是媒體為什麼就獨尊金庸？

再對比那些時下的網路小說。就說網路武俠吧，你看過的，別說二線人物了，時隔數月，主角的名字都快忘了吧？

我想說的就是，能讓我們記住的角色，決不是因為他們的名字起的好，而是他們向讀者展現的精神品質，他們的人格魅力，讓他們走出小說，站在我們面前，成為一個有血有肉的活生生的人。讓我們真切感受到他們的性格特點和內心世界，因而使我們印象深刻。而這，正是金庸高於其他作者的地方。

還有故事所承載的，作者想要表達的一種思想。這個是滲透在字里行間的，不太好解釋。我建議大家可以在閱讀前看看金庸寫的序言，最近幾版新出版的金庸小說前面都有的。序言里金庸一般都會對他這部小說的主旨，他想要表達的東西做一個簡單的說明。當然看完整部小說之後也可以看看後記，借著金老的後記來回味一下整部小說，相信你能體會到更多，也能明白為什麼他的小說可以超越世人對武俠的偏見，和時間的流逝，成為經久不衰的經典。

以上，個人看法……

10. 武俠小說的歷史

談論武俠小說，很難不從「俠」的觀念入手。說到底，武俠小說是一種講述以武行俠故事的小說類型。用梁羽生的話來說，「「俠」是靈魂，「武」是軀殼。「俠」是目的，「武」是達成「俠」的手段。「俠」這一概念，最早見於《韓非子》的〈五蠹〉：「儒以文亂法，俠以武犯禁。」文中「游俠」、「私劍」並稱，而「帶劍者」的特徵是「聚徒屬、立節操以顯其名，而犯五官之禁」——後世關於「俠」的觀念在此已露端倪，這就難怪司馬遷為游俠作傳，以《韓非子》此說開篇。只是此說語焉不詳，且無具體例證；一直到《史記》的〈游俠列傳〉，「俠」的基本特徵才被較為精細地勾勒出來。因此，後世談「俠」者大多本此：
今游俠，其行雖不軌於正義，然其言必信，其行必果，已諾必誠，不愛其軀，赴士之阨困。既已存亡生死矣，而不矜其能，羞伐其德，蓋亦有足多者焉。

武俠小說是小說的一種，特點是主角為武林人士，即習武之人及與之相關的人。情節一般描寫武林或江湖之中人與人之間的恩怨情仇，而情節發展的線索往往與習武、比武相關。

武俠小說的歷史背景多為中國古代，尤以宋、元之亂世為多，蓋因亂世之中，人更加需要以武力證明自身價值。武俠小說有自身獨特的文化背景，乃是以武學為中心，兼以中國古代醫學、佛學、道家、易術及各種神秘學等。因此，武俠小說中人物的價值觀，乃至於整部作品的精神基調，是建立在武學的基本思想上的。「武」，義為「止戈」，是以武力平息干戈。也就是說，習武的目的是制止以強凌弱的行為。在這一思想的指導下，正義與邪惡在武俠小說中十分明確。