網路小說分析

⑴ 高分懸賞！網路小說的傳播學分析

一、定義
網路小說是指利用網路如BBS、Web界面連載發表的小說，與一般的小說比起來，網路小說的語法會更近口語並充斥網路流行語，另外除了文字內容，利用符號圖案排版等進行變化也是其特色。網路小說是網路小說的主要形式。
二、發展
在中國網路發展最快的那幾年鮮有好的小說出現，是因為當時作為網路小說第一大的網站對小說的原創並不關注，而後隨著幾大原創小說聯盟的逐漸強盛網路小說才真正的抬起了他的頭，網路小說的形成是因為網路時代人們對閱讀娛樂的需要和追求正在轉變又加上有商業公司的推動使得網路小說如魚得水一般蓬勃發展目前中國網路小說的數量正逐步取代其他的小說類別成為中國第一的小說群。可以推訴到西路小說具體時間記憶已經模糊，最早的網路小說其實是論壇形式的YY小說，當初只是游戲之做最早崛起的幾個團體分別是天鷹小說（已倒閉）幻劍書盟等，因為起源相同所以初期關系相對不錯，後來因為起點的出現相成了三足鼎立的形態．因為盛大的加入使的起點一枝獨秀．第一本書已經很難追究如果說有記載的比較早的書就該是天魔神譚了吧。
1、理想時代
中文網路小說最早可以追溯到1990年底和1991年初。1990年11月28日，中國正式在SRI－NIC（斯坦福研究所網路信息中心）注冊登記了中國的頂級域名CN，開通了使用中國頂級域名CN的國際電子郵件服務，邁出了中國互聯網的第一步。
1991年王笑飛在海外創辦了中文詩歌網。中國留美網路作家少君，1991年4月在網路上發表《奮斗與平等》，是目前所知的最早的一篇中文網路小說。1997年11月2日的凌晨，老榕在四通利方（新浪前身）論壇里發表了一篇名為「10.31大連金州沒有眼淚」的文章，在短短的48小時之內，幾乎傳遍了整個網路。這是網路小說初次在傳統媒體上比較有影響的登台亮相。
發展到1998年，電子公告欄（BBS）上出現了蔡智恆所著的第一部最有代表性和影響力的中文網路小說《第一次的親密接觸》。1998年第6期《天涯》就刊登了一篇"佚名"的網路小說《活得像個人樣》。由於這篇網路小說在電子公告欄上多次輾轉張貼，原作者據說為邢育森。此外黃易的《大唐雙龍傳》、莫仁的《星戰英雄》也風靡一時，小說門戶網站如黃金書屋以及各種各樣的個人網路書屋紛紛而起。1999年開始，更多的小說網站如榕樹下、收費小說網站博庫等大量成立。從21世紀開始，越來越多的人開始在網上閱讀和寫作；小說網站在經歷了發展，整合，兼並，以及其他困難和波折之後，在新的建站模式和網路技術基礎上走向成熟，網路小說本身也出現了分化，2000年安妮寶貝的《告別薇安》、2001年今何在的《悟空傳》、2002年慕容雪村的《成都，今夜請將我遺忘》和林長治的《沙僧日記》等優秀的作品不斷出現。此後的幾年裡，個人博客的成熟和不斷壯大更是掀起了一場全民的寫作運動。
2、商業時代
在網路還處在門戶為主時期 讀者發現新的小說類網站大都是通過雅虎等門戶進入，或者是通過各站間的友情鏈接。友情鏈接幾乎是很多網站發展新成員的唯一方式，新網站進入困難。在這種大環境下，黃金書屋利用先發優勢牢牢占據了網路書站老大的位置。號稱「上網讀書不識黃金書屋，再稱網蟲也枉然」。 在2001年11月的時候，寶劍鋒等愛好玄幻寫作創作的作者在西陸創建了玄幻小說協會。並於2002年5月籌備成立小說性質的個人網站，並改名為原創小說協會—起點中文網，簡稱起點中文網。在2002年5月15日，起點中文網成立的那一天，江南武士闖進了起點慶祝成立聊天群，大肆批評起點當時的書庫系統，說得起點一幹人等啞口無言。最終贏得了這場宿命之戰的勝利，篡奪了起點網站建設的大權，將寶劍藏鋒江南，並從此自號「藏劍江南」。命運的齒輪開始轉動……後世史學家對此大為感慨：「一次偶然的機會。。。幾個人的相遇。。。改變了小說網站的命運」。 讀寫網是第一個實行網上收費閱讀的玄幻書站（當時並沒有VIP這個提法），而且是一建站就奔著收費去的。2002年2月讀寫網試運行,9月正式運行。建站的同時，發布「為推動原創小說的發展，本網計劃向作者支付網路刊載的稿酬，歡迎原創作品加入」的聲明。由於讀寫網建站的時機比較好，那時正是簡訊聯盟最火的時候，通過簡訊代收費獲得了大量的收入。當時，由於網站的建設人員過於急功近利，目光短淺，規模一直沒有發展起來。 2002年底，中華楊和蘇明璞等一批網路寫手，離開鐵血，成立了「明楊·全球中文品書網」。首次提出了VIP的概念。通過中華再起等熱門作品，吸引了大批會員。到2004年4月1日，隨著新版VIP閱讀器的推出，起點VIP作品總數增加的100部，無論從數量還是從質量上來說，都遠遠超過其他網站。在起點的公告中稱「經近半年的不斷努力和發展，其中稿酬最高已經達到創記錄的千字40元（即單章節2000人次訂閱，就稿費而言已與國內出版稿費持平），數十部作品稿酬收入在千字20-40元間，起點累計發放稿酬已近十萬余元，僅3月份起點VIP作者稿酬冠軍就得到超過4000餘元的月收入。」
目前網文江湖基本上是以幻劍書盟為代表的CCBA(中國小說聯盟)與起點中文網南北對峙，而起點的優勢明顯。
三、特點自己總結。…………………………………………
四、對網路小說的傳播學思考
相對報紙、廣播、電視等傳播媒體而言，網路是大眾傳播中速度最快的，它具備大眾傳播的所有特點。然而，互聯網的出現，也使傳統的大眾傳播出現了一些新的變化：以往印刷技術與廣播技術之間的清晰界限正在逐漸消失；我們正從媒介缺乏的狀況轉為媒介過剩的狀況；正在從將傳播內容灌輸給大眾的傳播轉變為針對群體或個人的需求設計傳播內容的窄播；正在從單向的媒介轉變為互動的媒介。互聯網改變了傳播的一些基本方式，從某種程度上說，它重新定義了大眾傳播的概念。尤其是網路的大眾傳播是建立在人際傳播基礎之上的，同時，網路還有了社區類型的小眾傳播，比如「討論社區」就反映出更多的人類傳播的原始狀態。也就是說，雖然網路傳播仍然屬於典型的大眾傳播，但它已分明有了人際傳播的特徵。需要說明的是，這種人際傳播特徵的出現並不是大眾傳播的倒退而恰恰反映出人類傳播的進步。小說，作為一種人類信息與思想的重要傳播方式，它也受制於傳播媒介的變化與影響，因此，網路的出現也改變著小說。人們更看重網路小說讀寫的原因也正在於，通過網路人們能最大程度地滿足自己對於情感的傳達、傳播、交流的需要，而且不需要花費太大的精力與太多的金錢，因為網路小說是一種「無紙化」的寫作與閱讀。
受眾即讀者，用在小說上即指傳統意義上的小說作品的閱讀者。到了網路小說時代，這個群體的身份與地位正發生著根本性的變化。網路小說強大的媒介傳播優勢，加上它所具有的人際傳播的某些特徵以及依據高科技的傳播手段，使它天然具備了對以往小說傳播功能的補救與優化作用，網路小說在小說的大家庭中正扮演著越來越重要的角色。網路小說也使「沉默的大多數」（即讀者）變得不再沉默，它打破了過去長期形成的寫作權力過分集中的模式，滿足了人們發表觀點、抒發情感的需要，從根本上解放了受眾。由人民小說出版社出版的仿BBS情感小說《風中玫瑰》就是一個很典型的受眾參與寫作的例子，人民小說出版社結集出版的這部小說，是將「風中玫瑰」的帖子和網友的帖子共同收錄之後形成的，這是由作者和網友共同完成的小說，是最典型的讀寫互動小說。網路中出現的極為普遍的「接龍小說」也是這方面的典型例子，比如新浪網與《中華工商時報》合作的《網上跑過的斑點狗》也是一次著名的在公共空間中的讀寫互動嘗試。在網路時代，「人人都可以短暫地充當藝術家」已不是神話。網路解放了人，網路小說解放了讀者，這種解放從大的背景上講，實際體現了大眾文化對精英文化的消解，給精英與大眾精神上帶來了一種平等狀況，這種解放是有意義的；這是自工業革命以來對於個體的一次難得的解放，人們終於可以從商品的枷鎖中掙脫出來，從技術理性的控制中找到一處心靈自由的空間。雖然這一空間的存在形式是非物質的、虛擬的，但在精神上，人們獲得了自由。
網路這種新媒介的產生既是一種傳播技術的進步，也反映出作為新的傳播工具網路媒介的「人性化」特徵。當小說與網路這種新的傳播媒介相結合，從而以新的文本傳播方式被創作與閱讀的時候，就本質上來看，它並沒有改變小說的基本特性。網路小說寫作仍然遵循著老套的小說創作方法：從情節的構思醞釀到故事的素材來源，從基本的遣詞造句到復雜的表現手法，從思維想像的能力到創作靈感的激發，從基本的形象塑造到社會生活的描繪，從個體情感的表達到審美理想與對社會人生的評介等，無不照舊。網路小說同以往小說的不同只在於它因為藉助於網路，從而更多地表現網路技術與印刷技術的不同，它可以將文字、聲音、視頻、圖像等以「超文本」形式鏈接起來，從而給讀者提供更大的閱讀空間與想像空間，帶來更為豐富的娛樂興趣與享受，將個體的慾望滿足延伸到無限無窮的層次之上。當然這並不意味著具有社會意識形態性的小說喪失了它的意識形態屬性，實際上網路小說的意識形態性只是表現為意識形態的分散化，每個人都以其個人的意識形態話語來組成整體的社會意識形態話語，而且這是一種更加真實的社會意識形態話語。因此，我們認為，網路小說雖然在一定程度上把人們從創作到欣賞的諸多局限中解放了出來，改變了小說原有的製作與傳播方式，但網路小說本身除去網路媒介的技術因素卻仍然遵循著小說自身的創作與發展規律。當然，「媒介即是訊息」，介質的變換，必然使小說這一概念原有的定義或外延發生一些變化；另外網路小說的存在的確也給維護整個小說生態問題提出了許多新的課題，由此所引發的沖擊也同樣是深層次的。如果說艾布拉姆斯在《鏡與燈》中提出的小說批評四要素問題，是從作者、世界、讀者、作品幾個方面對小說內部生產的運行機制進行了一次較為完整的論述，從而大大擴大和激發了小說研究的理論視野，引發了小說研究的一次革命性進步，那麼網路小說的出現則要求我們從更為廣大的空間區域去研究小說，尤其要更多地從小說之外的領域去研究小說所受到的影響、面對的問題。借用布爾迪厄的一個提法，這就是一個「場域」研究的問題。「從分析的角度來看，一個場域可以被定義為在各種位置之間存在的客觀關系的一個網路或一個構型。」在網路時代，如何處理小說場與其他場之間的關系，如何應對小說場內各系統之間的佔位關系及其變化，這應該引起小說理論界的足夠重視，這是我們今天不該迴避的理論問題。用場域的概念進行思考就是從各種關系中進行思考，網路與小說的聯姻，只是為小說又提供了一個新的生存的場域空間，給小說研究帶來了一個嶄新的切入點。它只是改變了小說的一些表達形式，而沒有改變小說本身。
五、網路小說的問題及其救治
自古以來，小說一直作為一種高雅的、貴族化的藝術形式而受到尊崇與膜拜，中西方大體如此。如：孔子的「不學詩無以言」與「興觀群怨」將詩的價值與作用表述得淋漓盡致；曹丕的「文章經國之大業，不朽之盛事」進一步把文章的地位、價值與作用提到了一個前所未有的高度；在西方，雖然柏拉圖為了「正義」與「德行」試圖將詩人逐出「理想國」，但他仍然坦承「自幼就和詩發生了愛情」；而亞里士多德認為詩是按照「可然律或必然律」描述可能發生的事並由此將詩看作是比歷史更真實的論述，開拓了西方抬揚詩歌與小說的歷史先河。小說作品的「卡塔西斯」（凈化）作用，陶冶性情，化育人心，培養道德，開拓視野，滋潤了無數孤寂而痛苦的靈魂，為無數生命燃起了希望的光芒。一部人類文明進步的歷史，有相當大的成分都得益於小說對於社會運動、政治變革、思想啟蒙的直接作用；面對現實的罪惡與殘忍，人們總會到小說與藝術中去尋求幸福與慰藉；小說的審美之維以其與現實社會的格格不入，也總是會被理論家們用來作為反叛麻木、病態社會的銳利武器。無論現實如何移轉，小說藝術永遠都執著於美與真理，引領著人類幸福與前進的方向，保存著人類最後的希望。然而網路時代的到來，似乎一切都發生了改變。傳統的小說，創作者較少將心思花在讀者身上，而是更多地將關注的視野放在主體情感的灌注、主題的開掘、題材的選取、結構的安排、語言的修飾等這些作品本身的問題上去。因而才有了朗吉弩斯對於「崇高體」的論述，恩格斯關於戲劇「三融合」審美標準的看法等文藝理論原則的提出。作為一種良性循環的結果，在這種小說觀念支配下，前網路時代的作品有思想深度，關注社會人生的深層問題，具有宏大敘事的特徵。作家受到社會格外的重視，經濟與政治地位普遍較高。然而今天，網路小說，在傳統意義上的小說性幾乎被消解殆盡，「重感性」「求刺激」「傷風化」的作品大行其道。網路時代，只有消費的邏輯，沒有了真誠的信仰。寫作是需要有知識儲備的，需要有起碼的人生閱歷與文字修養，然而，小說網路化時代，這些已不重要。網路小說、博客寫作已經將小說推向了「泛小說化」時代，任何人都可以將自己的文字公布於眾，通過互聯網廣泛地散播。小說歷來所推崇的崇高、深沉、美德、正義、人情等價值已經被逼到最不起眼的地方，取而代之的是低劣的文字在訴說著低級趣味的故事。蔡智恆這個最早靠網路寫作成名的人曾經坦言：「我並沒有很好的小說底子，所以寫東西是靠熱忱而不是憑實力。」僅靠熱忱而缺乏實力成就了痞子蔡，卻敗壞了小說。毋庸諱言，網路小說正處於幼年時期，它較之博大精深的傳統小說有其自身的缺陷與不足。它的泛濫的自由必然會導致小說的淪落，上網者以匿名身份與他人進行交流或表露情感，其中很多都是一種臨時的表演，是一種無法信任的真實，而在個性價值實現方面，過度的偏激與無節制也常常使小說成為互相叫罵的工具，褻瀆了小說的神聖性。基於此，有人從網路小說的多媒體技術給小說創作帶來的隱患角度認為，網路寫作削平了小說的意義濃度，抑制了讀者閱讀時的想像力與創造力。而網路小說在創作審美上的缺陷則表現在：一是創作主體的缺失性動機，二是媚俗取寵的審美心態。歐陽友權從一個總體的高度認為，網路小說的缺陷與局限主要表現在以下幾個方面：一是藝術質量不高，讓人只見「網路」不見「小說」，或者有「小說」而沒有「小說性」；二是網路寫作的技術依賴問題，網路只是一門技術，小說則是源於人的精神，技術只是小說藉助的工具，它應該受馭於小說的藝術目的，為創作者遵循藝術規律插上創造的翅膀，創作者不可以技術優勢替代藝術規律；三是網路小說還有一個重要的缺陷就是作者承擔感的缺失問題。網路小說的確存在著太多的問題，但網路小說的興盛我們卻無法否認。有人將傳統小說與網路小說做過一個形象的比喻：如果說傳統小說是經過幾千年文火慢慢熬出的一鍋老火湯，那網路小說便是一道時令小菜，新鮮，時尚，雖不如湯的實用，但符合現代人的口味，有其自身存在與發展的堅實土壤。事實如此，網路小說現存的不足與缺限的確不用怎麼大驚小怪，正如法國小說批評家蒂博代所說：小說不能歸結為若幹部傑作，「如果不是由很快就默默無聞的成千上萬個作家來維持小說的生命的話，便根本不會有小說了，換句話說，便根本不會有大作家了。」今天我們也可以這樣說，如果沒有網路小說寫家的存在，沒有龐大的網路小說閱讀群，那麼今天的小說就會是處境尷尬，舉步維艱，一時被大炒而特炒的「小說的終結」問題也許真的就會變為既成的事實。本文相信，網路小說作為現時代的小說，是對這個時代表達方式和情感情緒的真實記錄，崇高與美將以其深沉的情感魅力和人生邏輯終究會重新得到讀者的尊崇與愛戴，而作為消費者的讀者也不可能僅僅滿足於欣賞一些膚淺的感性的文字，「寫出好的作品」也仍然會是大部分作家畢生不變的至上追求。網路小說必將會有一個美好的未來，而評論家的事業則是替小說的這一未來吶喊助威。

⑵ 網路小說怎麼創新，才能更受歡迎，網路小說發展十幾年，沒有太多變化，後者大多跟風，大神新瓶裝舊酒

在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都只是表面的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。我認為文章離不開人性，據我所知，當今最熱門最受歡迎的動漫，往往是那些繪畫水平一般，但在故事方面引人入勝的作品，特別是在人性方麵塑造成功的作品；而那些繪畫水平已達到「大師」級的，就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例，比較成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本性――是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更是運用戰爭襯托出人性的多面現象。所以，日本《高達》系列的動漫一直高居榜首。現在我們來討論小說的創作技巧：小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。一、人物個性的刻畫1、人物表現的要素有：a、獨有的表情b、習慣的動作c、常用的對白d、思想y、意念和慾望f、弱點和缺陷g、角色的好惡習性2、這些要素的運用：以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。二、配角的運用和襯托有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。1、配角的類型：正面――導師型、愛慕型、協助型不確定――神秘型、競爭型、丑角型負面――陷害型2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。三、橋段的發揮和設定1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。四、善用伏筆伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。五、劇情的節奏1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒a、平穩劇情搭配慢節奏b、沖擊劇情搭配快節奏六、吊讀者的胃口很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？1、讓讀者上鉤其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。2、最佳時機謎底揭曉而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。七、掌握主題小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。1、如何不偏題如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。2、多線架構的使用原則有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。八、製造高潮平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。九、人性是故事的心臟這里以漫畫為題材來講述這個道理。有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。（寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麼來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。想想看，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。十、同中求異很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。十一、格局的創意不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。十二、發想創意的方法1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。十三、最後要注意的永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持

⑶ 網路小說與傳統小說的語言特色可以從哪些方面分析

內涵
語言

⑷ 網路小說和名著相比，到底差在哪

小說從古至今都是人們比較熱衷的一種休閑娛樂方式，小說里精彩的內容和故事能夠引人入勝，吸引了大批的讀者來閱讀。隨著現在網路的普及，網路小說成為了當前比較熱點的話題。那麼網路小說與經典名著中間的差距到底在哪裡，下面我們就一起來分析一下。那麼對於現在的很多網路小說來講它的很多都是非常的隨意，很多錯別字也很多病句，雖然他的故事有時候是特別吸引人，但是在文學性方面是不嚴謹的。現在也有小說是批量生產的或者是通過機器人進行生產的，這種讀起來就更加的沒有任何的水平了。所以小說是現在快餐文化的一個產物，而名著才能夠帶給自己更多的收獲和感悟，就像酒一樣越沉的越香。