金庸的武俠小說研究開題報告

『壹』 關於金庸小說研究的畢業論文怎麼寫

讀金庸的許多作品，我們都有一種相同的經驗：拿起來就放不下，總想一口氣看完，有時簡直到了廢寢忘食、通宵達旦、欲罷不能的地步。他的小說沒有看了頭就知道尾的毛病。情節曲折，波瀾迭起，層層遞進，變幻莫測，猶如精神的磁石，藝術的迷宮，具有吸引讀者的強大魅力。金庸既不重復別人，也不重復自己，他創作的15部小說，就情節設計而言，沒有多少雷同的地方。這同樣非常難能可貴。
金庸小說情節如此引人入勝的秘密何在？
有人認為，金庸武俠小說吸引人，是因為故事情節特別神奇。這種看法並不確切。武俠小說當然會有許多神奇的情節，但在武俠小說當中，金庸的故事情節遠不是最神異的。金庸小說既沒有還珠樓主作品裡的劍仙鬥法、口吐白光，也沒有平江不肖生作品裡的呼風喚雨、役鬼驅神。與過去的武俠小說相比，金庸小說情節要平實很多，神魔色彩少得多，最神異的也只是黑風雙煞練的「九陰白骨爪」和任我行吸取別人內氣的「吸星大法」之類。顯然，金庸並沒有把他超常豐富的藝術想像力運用到誕妄情節的設計上。另外，金庸小說也不依靠誤會之類取巧的辦法來支撐自己的情節。像雙胞胎，兩人容貌相似，因此造成誤會，金庸偶爾也用《射鵬英雄傳》里有真假裘千例，《俠客行》里有石中玉、石破天），但絕不靠這種方法來支撐作品情節的主要骨架。金庸自己在《俠客行》的《後記》中說：「由於兩個人相貌相似，因而引起種種誤會，這種古老的傳奇故事，決不能成為小說的堅實結構。雖然莎士比亞也曾一再使用孿生兄弟、孿生姊妹的題材，但那些作品都不是他最好的戲劇。在《俠客行》這部小說中，我所想寫的，主要是石清夫婦愛憐兒子的感情，所以石破天和石中玉相貌相似，並不是重心之所在。」可見，金庸在情節構思上不想走捷徑。
那麼，金庸小說能夠吸引人，抓住人，靠的是什麼呢？我認為，靠的是藝術想像的大膽、豐富而又合理，情節組織的緊湊、曲折而又嚴密。也就是說，他靠的是藝術本身。
金庸確實是設計情節的好手。他的小說情節有以下長處和特點：
1、跳出模式，不拘一格
2、復式懸念，環環相套
就拿《天龍八部》來說吧：
《天龍八部》的情節構成方法相似而又有不同。這里三位主人公，就有三個身世之謎。它們是三個環，互相構成三個連環套。段譽的父親段正淳到處留情，以致段譽接連碰到幾個喜歡的姑娘後來發現卻都是他的妹妹，這是一個大謎。其中又包容著一些小謎，像段正淳妻子刀白鳳為了報復丈夫，怨憤中與段延慶發生關系，這就解答了段譽的身世之謎。喬峰的身世之謎及其帶來的悲劇結局，最為動人，包含著宋遼矛盾尖銳時期的許多社會內容。它是通過段譽與喬峰的結拜，段譽的異母妹阿朱、阿紫與喬峰的關系，特別是通過段正淳與馬夫人康敏的關系，而和前一個大謎套聯在一起的，它本身又包含著阿朱、阿紫等若干較小的謎。第三個大謎虛竹的身世又是通過其結拜兄長喬峰之謎逐漸解開而得到揭示的，所謂「無惡不作」的葉二娘的變態性格以及虛竹何以生下來就是和尚這時才得到交代；它又包聯著天山童姥、西夏國公主等幾個小謎。這樣，全書最初看起來似乎有點散的結構，到後來認真回顧就覺得相當緊湊，而且確實體現出比較深廣豐富的思想內涵，真所謂「有情皆孽，無人不冤」④。一部小說而能具有如此復雜的情節結構，這也許真是只有金庸才能實現的出色創造，是其他武俠小說家所難以做到的。
希望能供樓主參考。

『貳』 急求《論金庸小說的叛逆形象》文獻綜述和開題報告，企盼高人指點！

金庸小說中塑造的叛逆形象不多，但他們個性

鮮明的反叛行為卻給讀者留下了深刻的印象。楊過

作為楊康的兒子總是被正教人士戴上有色眼鏡來

評價，少年的逆反心理和無畏氣質強化了他的叛逆

意識，使其更加頑皮。在人人敬仰的「俠之大者」郭

靖的桃花島連連闖禍，太師父柯鎮惡揚言要離開桃

花島，郭靖只得將其送往重陽宮。還未拜師，因不滿

全真教道士莫名其妙地罵郭靖「淫賊」，就故意戲弄

全真教道士，後來又弄得重陽宮人仰馬翻。他從師

父趙志敬那裡逃了出來，徹底成了．正派人士的「棄

兒」。而這種對正派人士的逆反心理和判逆意識並

沒有隨著年齡的增長、閱歷的增加而消解，相反還

不斷得到強化。因此才可不顧世俗的眼光和其師父

小龍女相戀、結婚。環境的逼迫和少年時與生俱來

的反叛意識並沒有使楊過屈服，他挺起胸膛跟世俗

社會抗爭到底，終於取得了勝利。

大理國王子段譽，生在一個武學兼帝王之家，

一個人人學武的環境中，他的父親想盡種種辦法逼

其學武，他卻用佛家的教義跟他的父親連辯了三

天，「始終不服」，「逼得緊了，只得逃走」。鍾靈說他：

「武林之中，倘若有人能學到幾下你爹爹的點穴功

夫，你要他磕一萬個頭，求上十年二十年他也願意，

你卻偏偏不肯學，當真是奇怪極了。」(《天龍八部》)

段譽初涉江湖，一心想通過他的「之乎者也」來勸他

人放下屠刀，立地成佛，他說：「平生最不愛瞧人打

架」，「這樣你砍我殺的，有什麼好看?還不如瞧人家

耍猴兒戲好玩得多。」他對武功的鄙視其實是對社

會主流行為模式的一種反叛，因而他成了一個另類

的叛逆形象。俗話說：有心栽花花不活，無心插柳柳

成蔭。正是這樣一位棄絕武功的「書獃子」反而學成

了令人羨慕的絕世武功「北冥神功」和「一陽指」。他

是不是因此向主流行為模式屈服了呢?沒有。他仍

然慈悲為懷，寬容善良，並不以有了「北冥神功」和

「一陽指」而放任自己。他仍然堅定著以文道治國的

信念。可以想像，大理國在他的治理下定是刀槍入

庫的和諧社會。令狐沖的叛逆非常明顯地體現在交友不分教

派，只要人好、講義氣，皆可成為朋友。在令狐沖還

未正式出場前，作者極盡渲染之能事，通過他人之

口向我們展示了一個幽默、頑皮、機智的年輕人形

象。在正派人士看來，他竟然和「採花淫賊」田伯光

稱兄道弟，同桌飲酒，還戲弄「青城派」弟子，單單就

這兩件事他便成了正派人眼中不可救葯的人人皆

可斥責的「不正經人」。後來，他跟魔教聖姑交往，幫

助任我行打敗東方不敗，成為魔教的紅人，華山派

的棄徒，更是為正派人士所不齒。而他依然我行我

素(雖一直以未能重人師門而耿耿於懷)。在看到曲

洋和劉正風即將死於費彬手下，他挺身而出，間接

質問費彬：「欺辱身負重傷之人，怎算得上俠義?殘

殺無辜幼女，怎算得上俠義?如果人人都是這樣，那

和邪魔歪道又有什麼區別?」當看到華山石洞中的

刻字，他問自己：「莫非五嶽劍派真是『比武不勝，暗

算於人』?」他的疑問進一步加深。風清揚在華山山

洞傳「獨孤九劍」給令狐沖時說過：「大丈夫行事，愛

怎樣便怎樣，行雲流水，任意所之，什麼武林規矩，

門派教條，全都是放他媽的狗臭屁!」「令狐沖微微

一笑，風清揚這幾句話當真是說到了他心坎中去，

聽來說不出的痛快。」(《笑傲江湖》)這些想法正是

令狐沖平時無人傾訴的真誠心聲，沒有這種信念，

他是做不出那些當時驚世駭俗的事情來的。

楊過也好，段譽也好，令狐沖也好，他們的行為

其實都是對當時所生活的環境的一種叛逆。對這些

叛逆人物金庸是懷著深深的贊美和敬佩之情的，簡

直就是他自己生命的象徵。

這些是在http://blog.sina.com.cn/u/4af904be010009jh搜索的.
應該還有不少關於金庸小說人物的論壇,上面的評論可能會有用,推薦TXT論壇.

『叄』 求 金庸武俠文學的研究性學習報告

從金庸小說的流行現象看有中國特色的現代性 如果說有水的地方一定有華人，那麼凡是有華人的地方就一定有金庸的武俠小說。這句話並非是金庸小說愛好者的誇誇其談，而是鐵一般的事實。自從金庸在1955年創作《書劍恩仇錄》至1972年寫完《鹿鼎記》為止，他總共創作了14部武俠小說（不包括短篇小說《越女劍》）。在近50年中，這14部武俠小說一直在華人世界流行不衰，並且是通過小說、漫畫、電影、電視劇等多種媒體流行開來。進入90年代以後，金庸小說更因互聯網技術的面世而上了網，使全球懂得中文的網民得以「一睹尊容」，其流行面之廣、其影響力之大，令人嘆為觀止。金庸小說為什麼會如此得到全世界華人讀者的垂青和喜愛？根據金庸本人的看法，這是因為「中國近代新文學的小說，其實是和中國的文學傳統相當脫節的，很難說是中國小說，無論是巴金、茅盾或魯迅所寫的，其實都是用中文寫的外國小說。實際上，真正流傳下來的中國藝術傳統，就好像國畫那樣，是根據唐、宋、元、明、清一個系統流傳下來，和外國畫完全不同……在中國小說方面，自五四以來的小說都不是傳統的中國小說。常有人問我，為什麼武俠小說會這么受歡迎？當然其中原因很多，不過，我想最主要的原因，是因為武俠小說是中國形式的小說，而中國人當然喜歡看中國形式的東西」。如果純粹從文學的角度來理解，金庸的解釋是有一定的合理性，頗能令人接受。問題在於，金庸小說在華人世界的長期流行不僅是一個單純的文學現象，同時還是一個復雜的文化現象。 為什麼說這是一個文化現象呢？試想，金庸小說從問世以來，先是在香港、台灣和東南亞及歐美的華人世界流行開來，接著又在中國改革開放之後挾雷霆萬鈞之勢打入大陸市場，俘虜了億萬中國讀者的心靈。90年代後，歐美華人移民日益增加，金庸小說在他們當中的影響力越來越大，並且從流行小說的層次晉升到學術殿堂討論的嚴肅課題－－1998年5月17至19日，美國洛磯山麓的科羅拉多大學就以「金庸小說與二十世紀中國文學」為題，舉行了一次國際學術研討會，收獲頗豐。這恐怕也是美國大學首次為一位仍然健在的中國作家召開的國際學術會議。 與會學者在這次學術會議上，從方方面面觸及了與金庸小說有關的多個課題。盡管眾說紛紜，但是有一點是共同的，那就是幾乎所有的學者都認同金庸小說在二十世紀中國文學中佔有顯赫的地位。例如，美國科羅拉多大學客席研究教授劉再復就認為，「我們有理由相信，缺少充分評說金庸作品的二十世紀中國文學史是殘缺不全的文學史。如果我們能夠在二十世紀中國文學變遷史的大背景下看金庸的作品，如果我們不囿於對二十世紀中國文學史的一般解釋去看金庸，如果我們能夠不帶偏見看問題，就會看到金庸對二十世紀中國文學作出了獨特的貢獻。他真正繼承並光大了文學劇變時代的本土文學傳統；在一個僵硬的意識形態教條的無孔不入的時代保持了文學的自由精神；在民族語文被歐化傾向嚴重侵蝕的情形下創造了不失時代韻味又深具中國風格和氣派的白話文；從而將源遠流長的武俠小說傳統帶進了一個全新的境界。」另一位與會學者，北京大學中文系教授錢理群則認為，金庸小說之所以有吸引力，在於「金庸武俠小說里的江湖世界包含兩個成分：一是為了補償現實的遺缺，而在想像中創造（幻化）出彼岸的、超越的、理想的烏托邦境界；另一組充滿殺機（危機）的世界，這是現實世界的折射，是此岸世界對彼岸世界的侵入。兩者互相對立又相互依存，從而在世俗社會與理想境界之間，在此岸與彼岸的聯結中，實現了文學的審美作用，並在一定程度上起到了『類似宗教的作用』」 從劉再復和錢理群的發言內容可以看出，他們都給與金庸小說極大的評價，都認為金庸小說是二十世紀中國文學的奇葩，而且是一個不可忽視的文學現象和文化現象。其他學者也有類似看法，例如中國電影研究中心研究員陳墨就主張「重寫一部『破除偏見，樹立正見』的二十世紀中國文學史」，讓金庸在文學史中佔有他應有的地位。 問題在於，他們都沒有解答一個問題：為什麼經過五四新文化運動洗禮的現代中國人（包括世界各地的華人），無論是處在什麼社會發展階段－－前現代（中國農村和鄉鎮）、現代（北京、上海等大城市）或者是後現代（新加坡、香港、台灣和歐美），竟然都會迷上在形式上和古典的章回小說無甚差別，在內容上也不脫志怪傳奇、才子佳人的巢臼的金庸小說？從西方文學的發展史看，現實主義藝術、現代主義藝術和後現代主義藝術之間，是有明確的分界線的。不同時期的藝術，無論是形式還是內容都截然不同，一目瞭然。套句盧卡契的話說，這是一個「要托馬斯·曼還是卡夫卡」的問題。事實上，二十世紀的西方美學理論，就是建立在現實主義和現代主義這一對矛盾的基礎上的。無論是作為西方現代美學先驅者的斯賓格勒和齊美爾，還是法蘭克福學派的巨匠大家如盧卡契、阿多諾、本雅明等，或者是其他的現代主義理論家，盡管理論出發點不一，學術派別也不同，都認為現實主義和現代主義是一對不可通約，也無法協調的矛盾。但是，從辨證法的角度來看，任何矛盾都是會轉化的。因此，美國文藝批評家菲德才會在五十年代現代主義強弩之末時，高呼「跨越邊界，填平鴻溝」，預示著後現代主義時代的到來。 可是，二十世紀的中國文學，甚至二十世紀的中國美學，走的卻不是同一條道路。盡管在本世紀初，中國文化界的精英們，如胡適、陳獨秀、李大釗、傅斯年、錢玄同等，也曾經痛心疾首地聲討過傳統文化，其語氣之激烈實不亞於西方現代主義理論家。不過，他們當時提倡的卻不是現代主義，而是為當時西方學界所唾棄的現實主義。陳獨秀在《文學革命論》中所說的「推倒雕琢的阿諛的貴族文學，建設平易的抒情的國民文學；推倒陳腐的鋪張的古典文學，建設新鮮的立誠的寫實文學；推倒迂晦的艱澀的山林文學，建設明了的通俗的社會文學」，實際上就是一紙倡導建設中國現實主義文學的宣言。 與此同時，當時的另一批新文化運動巨匠，如魯迅、茅盾、巴金、曹禺、郭沫若、沈從文等，也開始創作了一大批現實主義文學作品，把中國文學史帶進了嶄新的、有別於以文言創作的古典文學的以白話文為文字載體的現代文學階段。 可是，這批五四新文化運動巨匠所創作的現實主義文學作品，卻沒有強大的生命力。如今，它們除了作為中國現代文學的經典而被供奉在文學殿堂內，讓中文系學生「瞻仰遺容」以外，恐怕已經沒有多少讀者了。然而，應運而興的卻不是現代主義或後現代主義的文學藝術－－它們至今仍然打不進中國文化精英的圈子，也沒有產生過任何足以誇耀的經典作品。 相反的，像金庸、張愛玲等接著明清舊白話文學傳統創作的作品，卻越來越受到中國讀者的歡迎，成為九十年代中國文學界的一個奇特現象。無獨有偶，唐浩明的《曾國藩》三部曲、二月河的《康熙皇帝》和《雍正皇帝》等章回小說體的歷史小說，也開始大行其道。其中，《雍正皇帝》還被改編成電視系列片，據悉這也是九十年代收視率最高的電視劇。 不僅是小說，即使是其他文學形式如詩歌，五四新文學運動所建立的新詩傳統，也始終無法在二十世紀的中國文壇蔚為大觀。北師大教授鄭敏就持這種看法：語言主要是武斷的、繼承的、不容選擇的符號系統，其改革也必須在繼承的基礎上。對此缺乏知識的後果是延遲了白話文從原來僅是古代口頭語向全功能的現代語言的成長。只強調口語的易懂，加上對西方語法的偏愛，杜絕白話文對古典文學語言的豐富內涵，包括杜絕對其中所沉澱的中華幾千年文化精髓的學習和吸收的機會，白話文創作遲遲得不到成熟是必然的事。事實已證明，胡適、陳獨秀以及魯迅、周作人在創作實踐上，每逢要表達深刻的內容或追求藝術效果時，總是仍然求助於他們在理論上痛斥的古典文和詩體。 這說明了什麼？說明了五四以來，不加思索、囫圇吞棗地把西方文學形式強行移植在中國文學園地上的做法，是根本行不通的。同樣的，任何嘗試把西方現代文藝美學理論生搬硬套地用來解釋中國文學現象的努力，恐怕也會是徒然無功的。換句話說，中國文學的現代化有它自己的模式，也有其獨特的現代性。金庸小說的流行就是實證。 筆者認為，金庸小說的流行及有如此堅韌的生命力，主要有三個原因：一、武俠小說才是真正的中國傳統俗文學的延續。中國的傳統俗文學世界，原本就是以志怪類、公案類、傳奇類和俠義類為主流的。自六朝志怪開始，到唐代傳奇，到宋元話本，到明清小說，無不按照這個脈絡發展著。到了五四時期，由於種種時代原因，這個主流遭受到了一批在當時來說是進步的知識分子給攔腰截斷了。這些知識分子以西方的小說理論和創作方法為經典，批判甚至否定了傳統俗文學的價值。可是，這畢竟是知識分子們一廂情願的想法，群眾所喜聞樂道的畢竟還是在傳統俗文學基礎上發展出來的新本土文學。 二、武俠小說是民族精神的支柱。自五四以來，知識分子們出於時代要求的緣故，拼了老命的反傳統，結果矯枉過正，在傳統與現代之間出現了斷層，造成了民族虛無主義的惡性循環，也就產生了民族精神普遍失落感。整個民族缺乏了一種統攝族魂的維系力量。武俠小說塑造了一些「為國為民，俠之大者」的英雄形象，如王重陽、洪七公、郭靖、凌未風、呂四娘等，自然而然就會成為炎黃子孫心儀的英雄人物。大陸開放之後，武俠小說就成為了當地再版了又再版甚至盜版再盜版的暢銷書，恐怕就和上述的民族精神普遍失落感有關。 三、武俠小說是現代仙話。人類的心靈是需要彼岸的，民族心靈也不例外。中國人的傳統彼岸就是道教的神仙世界。傳統中國人習慣於通過對虛幻神仙世界的追求，來超越現實人間世界的苦難。這就是所謂的儒道互補心態。現代社會的大工業生產形式，已經把人淪為機器的婢女。在這樣的情況下，武俠世界自然就會成為了缺乏宗教精神的現代炎黃子孫的彼岸世界。 總的來說，筆者認為九十年代是中國人正式跨入現代化社會門檻的時代。這個時代的中國人，也面對了本世紀初西方人的精神困境，因此急需一個精神烏托邦來調劑出於極度緊張狀態的心靈。不過，肩負起這個重任的卻不是像西方先鋒派類型的那種現代藝術，而是立足於傳統又有別於傳統的，以金庸小說為代表的新本土文學。 進一步地說，中國的現代性也是有別於西方的。無以名之，就稱之為「有中國特色的現代性」，而這個「有中國特色的現代性」，也必定是立足於傳統同時又有別於傳統的。也許金庸所創作的武俠世界，就是此種獨特的現代性在文學彼岸世界中的折射。 限於篇幅，本文不準備展開討論這個課題。僅以兩位新儒家學者杜維明和林安梧對傳統和現代的精闢見解，作為本文的終結：尋根意願和全球意識表面是兩種決然不同的思潮。一種是因工業文明發展到了某一極點以後，因人類面臨了毀滅邊緣而引發的反思；另一種是原來認為經過現代化洗禮後便逐漸消失的傳統積淀，但面向二十一世紀，傳統的生命力不僅沒有被消解，反而在現代化的後期、工業文明達到高峰的社會里發揮了非常大的力量。 傳統是在時間的賡續性所成的歷史之流逐漸刷汰累積而成的，當它作為一個與啟蒙相對的詞來看，特別強調的是以往的累積已難以消融而逐漸僵化成教條，並從而使自身喪失了生機力，生命變得暗淡無光，衰頹破敗。但果真傳統就是這樣的嗎？啟蒙者往往重新點燃了自己生命的亮光，重新去審視傳統，掘發傳統的生機，再造新局。當然啟蒙者或許揮刀斬亂麻的想告別傳統，但可能傳統之水仍就浩浩盪盪望前流去。啟蒙，或如康德所說「是人之超脫與他自己原先的未成年狀態」，但並不意味得毀棄其自己未成年的身軀。啟蒙是生命力之再現，是生命之成長而不是告別。亦惟有在其賡續性（Continuity）中才能護守住自己的同一性（identity），才能吸收、融化、望前邁進。 第六筆文學社 www.diliubi.com
麻煩採納，謝謝!

『肆』 求研究性學習作文650字，有關金庸的武俠小說！

神鵰俠侶》中的楊過和小龍女是金庸小說中最出名、也最受人喜愛的人物。他們被認為是天造地設的一對璧人，他們的愛情故事也最為曲折、最為生動、最令人激動和痴迷。
這是一個充滿了悲劇意味的故事。自他們相愛之日起，就離多合少，往往舊劫未去，新劫又生，歷盡曲折悲歡，充滿苦澀蒼涼。然而他們又堅貞不渝、鍥而不舍，上九天攬月，下五洋捉鱉，海枯石爛情不變。從而迷醉了無數的讀者。
然而，我要說的是，我們像楊過和小龍女一樣，在這一漫長而艱苦的歷程中，不自覺地墜入了一場迷夢之中。自覺或不自覺地受到了不同程度的欺騙。這場欺騙並非來自小說的作者——也許作者也像其主人公及讀者一樣受了欺騙——而是來自「愛的幻覺」，來自人性及其愛情心理。
楊過和小龍女當真是值得稱羨的佳侶嗎？答案很可能是否定的。至少不能完全肯定。
這倒並不是因為楊過比小龍女要年輕幾歲晚一輩，也不是因為楊過失去一條臂膀和小龍女失去處女的貞操——這一切小說的作者都一一安排了圓滿的解決方法，而主人公也確實是克服了這些微不足道的障礙。
楊過和小龍女的愛情的真正危機是他們的個性的極端對立，他們的人生理想及其喜愛的生活方式的極端矛盾。他們實質上完全是兩種人，當屬兩個完全不同的世界。他們走到一起本就是一次偶然，一種命運的捉弄，而他們的相愛更恐怕是一場誤會，一場不自覺的自我欺騙。
「異性相吸」，也許是產生這種誤會的第一個重要原因。這里的「異性」
不僅是指男女性別的差異，而且是指男女性格上的差異。我們常常見到一個活潑開朗的人愛上一個沉默穩重的人，一個聰明靈俐的人愛上一個木訥剛毅的人，一個外向的人愛上一個內向的人..等等，而都得到了相對完滿的結局，甚至可以歸納為一種「規律」，即異性相吸、相反相存。我們不否定這一點，也承認性格的相互補充是愛情與婚姻的和諧或妥協的一種較為有利的情形。但我們也不應該忘記，對「另一極」性格的自然的傾慕，源於一個古老的審美法則，那就是隔岸觀景。我們總是發現與自己不同的、有距離的事物較自己身邊的、眼前的、熟悉的事物更美。我們總容易讓那些使我們「不明白」及我們不具備（沒有或沒見過）的東西迷惑。..可是我們一旦「獲得」，這種審美距離一旦消失，情形就大不一樣了。楊過和小龍女的情形大致如此。
在古墓之中，兩人只覺得互相關懷，是師父和弟子間應有之義，既然古墓中只有他們兩人，如果不關懷不體惜對方，那麼又去關懷體惜誰呢？——
有意味的是，小龍女第一次離開楊過，是因為楊過根本不懂得愛情：
小龍女正色道：「你怎麼仍是叫我姑姑？難道你沒真心待我么？」她見楊過不答，心中焦急起來，顫聲道：「你到底當我是什麼人？」楊過誠誠懇懇的道：「你是我師父，你憐我教我，我發過誓，要一生一世敬你重你，聽你的話。」小龍女大聲道：「難道你不當我是你妻子？」
楊過從未想到過這件事，突然被她問到，不由得張惶失措，不知如何回答才好，喃喃的道：「不，不！你不能是我的妻子，我怎麼配？你是我師父，是我姑姑。」小龍女氣得全身發抖，突然「哇」的一聲，噴出一口鮮血。（第七回）
這里有—個小小的誤會，歐陽鋒找到楊過，瘋瘋癲癲地點了小龍女的穴道（那時她正與楊過脫了衣服練「玉女心經」），被對小龍女心儀已久的全真派道士尹志平乘虛而入。小龍女以為是楊過，也就坦然失身了，等到楊過找到小龍女時，尹志平早已離去。楊過不知就裡，而小龍女則以為楊過在裝瘋賣傻，不負責任。因而見他仍不叫她是「妻子」（她以為楊過佔有了她）
而氣憤急怒，想要殺了楊過，終覺不忍，因而只有轉身疾奔下去，離他而去。
可是楊過確確實實是不知道前因後果。不知道如何得罪了師父，不明白「何以她神情如此特異，一時溫柔纏綿，一時卻又怨憤決絕？為什麼說要做自己的『妻子』，又不許叫她姑姑。」想來想去也想不出所以然來，只有以為「此事定然與我義父有關，必是他得罪師父了。」
楊過對他的師父小龍女，其實只有敬愛之心，卻沒有性愛之情；有親近和依戀的關系，卻沒有熱烈的愛情沖動。
那時他還是一個孩子。不懂愛情，不懂性，不懂男女之愛有別於師徒之愛、姑侄之愛。
等到小龍女離開他以後，在尋找小龍女的過程中，才慢慢地意識到小龍女所要的男女之情是什麼。因而，他在追尋「白衣少女」（小龍女也總是一身白衣）的過程中，他結識了陸無雙、完顏萍，並把她們當成小龍女的幻影。
他以為（我們大家都以為）自己愛上了小龍女卻不知小龍女此人也只是一種幻影：愛的幻影。這幻影正是被他情竇初開的心創造出來的。
同時，這幻影也是最初環境激發出來的。
因為從此以後，他與小龍女就開始了離多合少，劫難重重的日子。除了這第一次分離以外，還有三次重要的或長久的分離，一是相聚不久，又因「禮教大防」而分離；再一次是小龍女因明白自己失身於尹志平，同時又以為楊過要娶郭芙而再度悄然離去；最後一次則是小龍女為了讓楊過吃葯治毒，跳進了絕情谷底，從而使他們之間分離十六年之久。
值得注意的是，所有的分離雖然各有外部原因造成，然而都是小龍女主動離去的。雖然她每一次離去，都有足夠的「為了愛」的理由，誰能說這不正是她的本能的逃避呢！？
無論是理智的迴避或是本能的逃避，造成的結果都是一樣的：分離和懸念。而這種分離與懸念又恰恰是激發楊過的強烈的情感及其愛的幻覺的最好的動力。分離造成的是美感及其審美心理的距離。一次次分離之後的懸念總會得到自覺或不自覺的誇張和放大。更何況每一次分離，都伴有使楊過不得不去追尋的理由，比如第一次他是要找到小龍女，以便弄清他是怎樣得罪了她；第二次知道小龍女是迫於「禮教大防」而離去，激發了楊過的反抗命運的熱情（這在楊過的個性及生命中是一貫的）；第三次知道小龍女對他誤解而離去，使他加倍地歉疚；第四次則是為了一句諾言..
我們必須看到，在這一愛情——我們權且稱這種模糊不清的激烈情感為愛情——的追逐中，楊過始終是以熱烈的追求者而存在的。而這恰恰合乎楊過的性格，這種大苦大熱的曲折追尋，正合楊過的口味。在他而言——在我們每一個人而言都是如此——追求本身，追求的過程本身已經比追求的對象更為重要。追求和期待雖然不無痛苦，但也是一種熱烈而美好的生活方式或生存方式。在這一過程中，始終都充滿最美好的期待和幻想。幻想中的情侶，期待中的戀人總是要比真實的人美妙得多。
這一切乃是楊過的性格決定的。命運的障礙和外物的干擾，總會激起他的強烈的逆反心理，僅是為了「反抗」本身，他也會不顧一切不計生死的（這在他反叛全真派時已經有過充分的顯示）。他和小龍女的關系遭到旁人的非議時，便又是如此。小說中寫道：
..黃蓉道：「好，你既要我直言，我也不跟你繞彎兒。龍姑娘既是你師父，那便是你尊長，便不能有男女私情。」
這個規矩，楊過並不像小龍女那樣一無所知，但他就是不服氣，為什麼只因為姑姑教過他武功。便不能做他的妻子？為什麼他與姑姑絕無苟且，卻連郭伯伯也不肯信？想到此處，胸頭怒氣涌將上來。他本是個天不怕地不怕、偏激剛烈之人，此時受了冤枉更是甩出來什麼也不理會了，大聲說道：「我做錯了什麼事礙你們了？我又害了誰啦？姑姑教過我武功，可是我偏偏要她做我妻子。你們斬我一千刀，一萬刀，我還是要她做妻子。」（第十四回）
這一段充分地表明了他的性格，但並沒有表明他對小龍女的愛本身。—
—在這樣一個激動的時刻，你就是讓楊過為了反抗命運而娶任何人為妻他都會毫不猶豫地這樣乾的。這就是他的性格。因此，如果沒有這些沖突，如果沒有這種強烈的沖突所引起的強烈的逆反心理及反叛精神，那又如何呢？如果沒有一次次的分離，那又會如何呢？——這樣的疑問是意味深長的，也是觸及本質的。
強烈的愛的期待美化了愛的對象。熱情的愛的追求掩蓋了對愛的對象及愛本身的無知。這才是楊過與小龍女的真正的悲劇。
十六年以後，這對情人重新聚首，恍若隔世。經過數十年的曲折和分離，這一對有情之人大概能不再分離地過幾天平安的日子了。
然而，也許到了這個時候，他們（會不會發現）之間的愛情悲劇及無法調和的性格沖突才會真正地拉開序幕。而以前這幾十年的故事只僅僅是這一悲劇的長長的「引言」？——遺憾的是，小說到這里就結束了。這正是作者的聰明之處，使我們保留了最為美好而強烈的印象，而無法猜度他們的「後事如何」。對此，我們不能責怪作者。因為小說不是生活的教科書，它只負責將美麗的情感悲喜（無論真正的結局如何）帶給我們，將最為華採的樂章展示給我們，至於真實而瑣細的平凡生活么，那就不是作者的事了。
我們說過楊過和小龍女是不會幸福的。這有以下幾點原因。
其一，楊過是一個多情的人，而小龍女則是一個「無情無欲」的人。—
—這是她的古墓生涯的結晶，也是她的武功的必要基礎。——那古墓派玉女功養生修練，有「十二少、十二多」的正反要訣：「少思、少念、少欲、少事、少語、少笑、少愁、少樂、少喜、少怒、少好、少惡。行此十二少，乃養生之都契也。多思則神怠，多念則精散，多欲則智損，多事則形疲，多語則氣促，多笑則肝傷，多愁則心懾，多樂則意溢，多喜則忘錯昏亂，多怒則百腸不定，多好則專迷不治，多惡則焦煎無寧。此十二多不除，喪生之本也。」
（第39 回）顯然，小龍女將此要訣練得很好，否則她無法在古墓中長大，尤其無法在絕情谷底一個人生活十六年之久。
其二，楊過是一個熱情如火、活潑激烈的人，而小龍女則是一個寧靜沖虛、恬淡幽閉的人。這使他們的生活方式必然出現極大的反差和沖突。楊過曾說：「不錯，大苦大甜，勝於不苦不甜。我只能發痴發顛，可不能過太太平平安安靜靜的日子」（第29 回）。而小龍女則恰恰相反。所謂「水至清則無魚，人至清則無徒」小龍女則至淡至虛，如何為伴？
其三，楊過屬於這個風塵勞苦、多劫多難的蒼涼人生，而小龍女則屬於古墓。她像是幽靈，又像是仙女。總之，她屬於空谷，屬於絕域，是花瓶加溫室里的花，一經人間風雨就會惶然失措，本性迷失，如墜地獄。
以此種種，台灣學者曾昭旭先生也有過很好的論述：「現在我們要談到像楊過，小龍女這樣的結合，中間含有怎樣的困難與缺憾呢？我們前文已提到這沖虛的理想不是人生究極圓滿的，這剛猛的生命也不是沖虛和清暢的生命。因此在本質上這種結合就只是暫時的。小龍女之下凡是暫時應跡，楊過之要求平息其生命的沖動也只是一種心靈受傷時的暫時要求。到末了，小龍女還是要回歸空境，楊過也還是要再涉人間的。所以他們的相遇，最好就是如浮雲之聚散，緣盡了，彼此揮揮手，各奔前程，則小龍女不失其應跡渡化，楊過也如其暫時小憩。而一定要歸宿於此，而謀長久的結合，則不但處境磨難多多，內在的缺憾也是極深沉的。而楊過因種種外緣，畢竟決心歸宿於小龍女了。於是，這一份感情便顯現出悲劇性質來。這悲劇從楊過這邊來說，便是他原可以憑借自己沖至道德理境，如今限於清虛的格局而不能出頭了。
而從小龍女那邊來說，則是她對楊過的許多言行表現有根本的不解。遂顯出二人的結合，有著隱隱的危機。」①從本性來說，小龍女已是忘情滅欲的世外仙靈（只有小說中才會有這樣的人物），而楊過則是凡腸如火、風流熱烈、活潑多變、偏激剛烈的世間英雄。小龍女之愛楊過，那是因為楊過熱情依戀並不斷「追求」（她則常常迴避或逃避）；楊過之愛小龍女，則是隔岸觀景、追光逐影要比蒼涼的人間更有魅力。他們的戀愛起於古墓中沒有外人的孤獨的自然，而後飽經磨難、生死相許，歷盡塵劫，反而顯得格外的多姿，加強了追求本身的意義而誇張了情感的度數。
當然，我們只能提出自己的疑問和意見，只能按照我們的思路去分析或綜合。我們無法也不能去「判斷」：他們是否存在愛情？他們是否感到幸福？
他們是否能在一起過和平寧靜的日子？這一切小說中都沒有寫，而我們也不是楊過或小龍女本人，所以我們無法判定。這些也不能讓任何外人來判定，因為愛情與幸福乃是（當事者）心理的感受。感受如何？甘苦寸心知。這便是愛情的神秘處、誘人處。
我們只能說，他們的這種感情，至少有相當一部分是被分離所造成，被期待所激發，被磨難所鞏固、所推動。我們只能說，這兩個主人公都是毅力驚人的人。尤其是楊過，小龍女因為無欲少情，反而能寧靜長久。
然而不論怎樣，我們都還要感謝金庸，他為我們寫出了這種若即若離、曲折懸念的愛情故事。展示了「越是得不到的東西就越覺得美好、越是想要」
這種人性心理的真實，深刻地表現了人類情感的秘密和人性的秘密。
① 曾昭旭《金庸筆下的性情世界——論（神鵰俠侶）中的人物形態》，見《諸子百家論金庸》，台灣遠景出版事業公司版。

『伍』 以金庸小說作品為例，談談金庸武俠小說的現實意義

比如說天龍八部吧，就體現了諸子百家，尤其是佛家精神，其中無人不冤、有情皆孽；天龍八部和鹿鼎記還揭示了名族矛盾、融和的問題

『陸』 跪求「從射鵰英雄傳看金庸的俠義觀」的開題報告！！急！！！

從1957年開始創作的《射鵰英雄傳》是真正意義上的武俠小說，是武俠小說歷史上的豐碑。俠義精神成為作品的主題，金庸對於小說人物的成功塑造使得《射鵰英雄傳》成為武俠的經典。「無論是郭靖楊康，還是東邪西毒南帝北丐中神通，還是全真七子江南七俠，黃蓉周伯通歐陽克，甚至沙通天等小人物，金庸都賦予了他們鮮活的生命。華山論劍的五位武林人士，性格各不相同，但都栩栩如生，黃葯師的張狂，歐陽鋒的真小人本色，洪七公的正氣，已經成為武俠人物的經典。」[1]從性格的角度看，郭靖無疑是俠義精神的最佳載體。郭靖是金庸精心打造的一個完美的「為國為民」的大俠形象。郭靖的出場卻頗令人有些失望：他學話甚慢，有點呆頭呆腦，直到四歲時才會說話。郭靖的天資是不高的，但他有著自己的優點，刻苦、沉穩，富有責任感，認定一個目標就堅持去做，決不畏難退縮，自知愚鈍反而加倍努力，人一我十，武功終於達到超群的程度。郭靖的「俠之大者」是經歷了長時間的過程的，拚死掩護哲別、豹口勇救華箏，就是他邁向大俠過程中蹣跚的第一步，由於母親自幼的教育和江南七怪的諄諄教導，使他在童年中就對金兵的侵略充滿了憎恨，武功既成，在與黃蓉游歷江湖的過程中，他的思想不斷地發生變化，遇到恩師北丐洪七公是他人生的一個重要的轉折點，在洪七公那裡，他不僅學到了威力無窮的「降龍十八掌」，而且學到了洪七公的行俠仗義，以天下為己任的俠義精神。在游歷江湖的過程中，郭靖看到了戰爭給人民所造成的無窮無盡的痛苦，那種關心民生疾苦，以天下興亡為己任的情緒更是得到了深化。郭靖在與金國的斗爭中屢立戰功，深得大汗的信任。郭靖攻破花刺子模後，成吉思汗承諾可以滿足他的一切願望，如果這時提出辭婚的要求，大汗自然會應允，而自己和黃蓉的婚姻也就不存在任何情感上的糾纏，但是郭靖胸中以天下百性為本的大俠本色使他放棄了個人的小義而選擇了民族的大義，這標志著他「為國為民，俠之大者」的大俠思想已經完全成熟。金國既滅，成吉思汗的野心並沒有停止膨脹，他交給郭靖的錦囊密令中竟然命令郭靖揮軍滅掉宋朝。生為大宋的子民，又目睹了戰爭的殘酷，郭靖自然拒絕從命，在母親的安危與民族大義之間，他毅然選擇了後者，放棄了在蒙古所擁有的一切，逃離了蒙古。在南歸的中途中，他明白學武的目的是為了國家，為了民族，為了人民，將自己的力量用在為「大眾」的利益服務上，才是俠的根本所在。既已想明俠的根本所在，他做出了一生要為之奮斗不已的選擇，助守危城襄陽。最後襄陽城破，郭靖力戰而死，為自己「俠之大者」的光輝歷程劃上了一個圓滿的句號。
《射鵰英雄傳》全書充分張揚著俠義精神，郭靖從一個懵懂的傻小子，逐漸形成自己的人生觀，成長為一個大俠，成為俠義精神的代表。同樣，金庸的俠義觀也隨著郭靖的成長逐漸體現，並在第二次華山論劍後將郭靖從武俠世界拉回了現實世界，並同時將他推上了歷史的潮頭，而貫穿全書的俠義精神也在最終得到了升華：為國為民，俠之大者。這意味著金庸將自己的俠義觀明確化了，從這個意義上說，郭靖是金庸塑造的第一個成功的俠客。

只有一點點

『柒』 金庸武俠小說與中國傳統文化探究 研究性課題

金庸的出現,無疑對中國主流文學界構成了嚴峻挑戰.然而,無論是接納還是拒絕金庸,研究者們都很難跳出雅與俗、精英與大眾等二元對立思維模式,即使是接納金庸的學者也是把收編金庸作為自己的使命.以二元對立思維模式來衡定金庸雅俗兼具、模糊二值判斷的武俠小說無疑是削足適履的.金庸小說事實上已對20世紀建立起來的中國文學理論和文學史觀念體系提出了挑戰,那麼,如何跳出這種二元思維設定的框架與模式,調諧接收金庸作品的文學研究頻道?本文試圖依託布爾迪厄的文化資本、經濟資本及社會資本聯動的文化研究理論,探尋金庸武俠小說的文化創意經營.
一、文化資本:在當代思想給養中運作中國傳統文化
布爾迪厄認為,資本可以表現為三種基本的形態:經濟資本、文化資本和社會資本.經濟資本可以直接轉換成金錢,它是以財產權的形式被制度化的;文化資本在某些條件下能轉換成經濟資本,它是以教育的形式被制度化的;社會資本是以社會義務(聯系)組成的,在一定條件下可以轉換成經濟資本,它是以某種高貴頭銜的形式被制度化的.文化資本通常以三種狀態存在:具體的狀態、客觀的狀態和體制的狀態.文化資本的積累集中體現在我們所稱的文化、教育、修養之中,文化資本的經營是對累積的文化資本的現實運用與轉化,這一過程表現為投資者的辛苦勞作,顯現為經營者各個時期勞動力的變化,這種文化資本的自覺經營,為「文化資本」整合其他資本,轉化為經濟資本,獲取高額回報提供基礎核心,並且在社會結構的再生產中發揮決定性作用.
金庸成長過程和小說顯現的人的教養、德行、人性,經由創辦報紙、撰寫時評與創造小說,表現為一種努力擺脫功利主義、物質主義對個體精神羈絆的努力,尤其是撰寫時評體現得淋漓盡致,作為一個政治學出身的文化經營者那份「超目的的合目的性」追求,為他贏得了更多的經濟資本與社會資本的經營空間.在小說創作中則體現為他自覺地以更多的時間投入以剖析人性與體悟生命.
金庸自身的文化修養和對待創作的認真態度,是他的文化資本的重要構成部分.金庸以嚴肅認真的藝術態度對待武俠小說創作,精心建構武俠小說獨特的藝術魅力,高度自覺地承傳中華文化的價值,是金庸自覺經營文化資本並以此為核心整合經濟資本與社會資本的起點.
讓傳統文化運行於當代思想提供的給養中,這是對傳統文化的最好保存.沉澱於歷史長河中的傳統文化的思想結晶,被從歷史深處打撈起來,集聚在與當代文化共同運行的思考之中,這種深入到歷史深處的思考,不是要復活傳統文化曾有的樣子,而是要使曾經鮮活的傳統文化精神氣韻在當代文化土壤滋養下,依然保持它曾經存有的鮮活.
金庸成功地融會了傳統文化元素與現代文化精神,將武俠小說提升到新的境界,其創作一方面從傳統文化資源中汲取大量的營養,另一方面又以自己的智慧、靈感、想像和才情綜合運用傳統文化資源,從而構成他小說的獨特的文化資本.對民族傳統文化的傳承與創新,或許是良莠兼具,但在社會的特定發展時期,金庸小說文化資本運營,為社會開辟了一個廣泛的市場,為不同的讀者群提供了各取所需的文化資源.中華文化精神也在文化資源的現實轉化中,著陸生根於我們日常的生活.
對金庸如何在小說中充分激活中國傳統文化,將傳統文化元素有效地轉化為小說的文學性資源,許多研究者都有精彩而充分的展開,不再作添足之論.本文重點旨在論述金庸的文化資本經營在當下語境中的功能與意義.
從對傳統文化的傳承著眼,形式上藉助武俠小說這種傳統文化體裁,對中華傳統文化進行適合最廣大華夏子孫的再創造.金庸利用的是傳統的武俠小說形式,在承載傳統文化的同時,又賦予小說以現代的思想,即以當代的文化滋養中華的傳統文化,讓中華傳統文化與現代文化一道運思,創造出有別於傳統的新武俠小說.
中華傳統文化資源極其豐富,但由於缺乏好的創意和再造能力,致使傳統文化資源不是閑置浪費,就是大量流失,或為外國文化所利用.眾所周知,《花木蘭》和《寶蓮燈》這兩個在我國流傳甚廣的民間故事,美國好萊塢把它們拿去加以文化與技術的改造,拍成動畫片,通過全球的銷售網路廣泛傳播,從而創造了驚人的票房和影響,這就是好萊塢對傳統中華文化的改造,我們除了焦慮卻無所作為.在全球化背景下,僅僅倡議「越是民族的越是世界的」口號,對民族文化的國際化推進並沒有什麼切實的作用與意義.我們可以蔑視好萊塢對中國文化的關注將目光僅僅投放在最沒有中國文化特色的「中國功夫」上,也盡可以蔑視好萊塢的中國面孔拼貼的僅僅是中國文化的邊角余料.但是,如何遏止好萊塢的文化影響和意識滲透在中國的進一步擴大,這才是中國人自己的使命,如果忽略這一點,那才是最可悲的了.

『捌』 跪求論金庸小說的情節藝術的開題報告

每段挑點字就得了

『玖』 從射鵰看金庸的俠義觀開題報告怎麼寫啊跪求！！

這個簡單，但我沒寫過報告什麼的，格式不太會，給你點提示吧。

首先從射鵰看，那就待看射鵰人物了，代表人物就是郭靖。郭靖的俠義觀是什麼？第一，不拘小節，重情重義，從楊康如此待他，他還不計前嫌把他當兄弟可以看出。第二，為國盡忠，蒙古王子是他好兄弟，在蒙古他能獲得高官厚祿，但以郭靖的重情重義，這時也變得無情，和少時朋友對立，可見當情義碰到上升到國家高度的情感的時候，拋棄情義而取國家，這是金庸的一貫觀點。第三，尊師重道，從郭靖武功高於丘處機，而丘處機某些事對郭靖不太友善……但郭靖依舊重重陽宮為師家重地可見一斑。第四，講信譽，這點郭靖也行，但突出的是丘處機和江南七怪的打賭，為一個賭約而履行十數年不是一般人做得到的……再往後對待女人啦，打抱不平啦那些就不幫你總結了。

『拾』 金庸小說研究現狀,越詳細越好。

金庸小說的研究: 最先研究金庸小說，倪匡第一人,現時只有陳墨和潘國森依然經常評論金庸小說。

性別意識這一塊國內研究現狀:
金庸小說中女性形象的三個基本特徵，由此對金庸小說中反復出現的一男多女、眾星捧月的愛情模式展開分析，並探求這一模式形成的原因。在此基礎上揭示金庸小說中女性形象沒有真正獲得獨立人格這一事實的緣由。
金庸筆下的男性形象:
愛情專一、不羈於世俗、只求真情實現、執著、愛情中的痴迷與無私，但男性形象在愛情之外還蘊含著國家政治、民族關系、社會規范與個性自由、理想人格、人生價值等等多層次、多方面的角色功能。

性別這塊的比較：
女性形象顯然遠不如男性形象內容豐富。她們的整個身心投入愛情之中，她們的命運系於愛情中，她們的形象在愛情和婚姻中完成。

金庸小說中男女主人公的愛情觀都很純潔、很現代化，男主人公愛情觀高出傳統才子佳人小說和舊武俠小說之處。