在60年代它是武俠小說

㈠ 一般武俠小說都在什麼年代

武俠小說一般不表明在何朝何代，表明的一般集中在唐（隋末唐初、貞觀年間、武則天時代、安史之亂）、宋（北宋初或末年、南宋初、宋遼戰爭時期，宋金戰爭時期、宋蒙戰爭時期）、明（元末明初、靖難之役、正德年間、崇禎年間）、清（明末清初、康乾盛世）這些時期。

㈡ 只知道主角叫雷歡80年代的武俠小說求書名

可以把重要的名字輸了小說網站上，或者是小說軟體上搜索一下試試。

㈢ 跪求一部武俠小說

逝鴻傳說 大陸武俠小說《逝鴻傳說》進研究生教材
繼金庸《天龍八部》、王度廬《卧虎藏龍》入選中學生課本之後，武俠作品《逝鴻傳說》也走入課堂，與《金剛經》一道成為研究生教材。

應西南師范大學教授韓雲波邀請，武俠作家碎石攜其作品《逝鴻傳說》於日前往該校講座。數十位不同專業的研究生齊集一堂，以作品為藍本，對佛學理論進行了深入學習。在韓雲波、寇鵬程兩位教授的主持下，課堂氣氛一直很熱烈，由作品本身伸展到大陸新武俠理念，由人物形象談及佛學理論，又進而比較、考察中西方文化之區別。

《逝鴻傳說》原刊載於大陸百萬武俠雜志《今古傳奇武俠版》，受到讀者的廣泛歡迎。與金庸的《天龍八部》一樣，這是一部關於佛法寓言的小說，講述的是五胡亂華時期白馬寺三大高僧間的恩怨糾纏。

韓雲波教授是武俠研究界公認的權威，對崛起不久的大陸新武俠一直關注。他看完《逝鴻傳說》之後甚為推許，認為作品在技巧、人物、故事上都達到一定高度，尤其是對佛學有深入淺出的闡釋。結構上雖不如《天龍八部》的恢弘廣大，卻有寓言般的深刻精緻，縱使放在研究生課堂，也是得宜的。

湊巧，研究生課程中也有《金剛經》一節。韓教授當即動念，讓《逝鴻傳說》現身說法，彌補佛法禪理之學過於枯燥的缺點，真正達到理論聯系實際的教學效果。

當被問及此舉是否受年初時武俠小說入選中學生課本事件影響時，韓教授不以為然。他認為大陸新武俠與傳統武俠相比，從一開始就站在更高的起點上，《逝鴻傳說》之所以能進入研究生課堂，與作者本身深厚的人文修養、對佛學獨到的理解是密不可分的。

最為有趣的是，碎石本人竟也是西南師范大學畢業生。告別母校5年後，故地重遊，碎石顯得非常高興。他解說了《逝鴻傳說》創作的初衷，剛開始並沒有打算與佛學掛鉤，但是當寫到三大高僧從沉淪到皈依的過程時，不自覺地融入了佛法中「空」與「無所住」的佛理思索。

在武俠作品中，都強調無意與有意之間，才能使出最上乘的武功。寫作中也是同樣道理，無心之合偏能妙筆天成。在《逝鴻傳說》最後的高潮中，佛法的思辯與故事的發展渾然一體，竟用善惡之念把作品推到高潮。韓教授評論其為「思考世界的一種方式」，推許之情溢於言表。

不少同學相當滿意這種生動活潑的教學方式，他們認為《逝鴻傳說》是一部具有相當水準的小說，兼具歷史的厚重與性靈的追求。據稱《逝鴻傳說》作為大陸新武俠的代表作品，與高端學術研究接軌，是一個良好而成功的開始。該作品在《今古傳奇武俠版》刊登後，贏得廣大讀者喜愛，目前新世界出版社擬出版單行本，預計在年前上市。出版商表示，這么一本未出版前已受到廣泛關注的武俠作品，定能為金庸、古龍主宰的江湖世界帶來嶄新震撼。

《逝鴻傳說》內容介紹

名剎方丈與異族女子竟生孽緣，並誕下一子，事後卻悔悟不認。女子一怒血洗白馬，屍橫遍地、哀鴻泣野，那青燈佛卷中的方丈是否遺憾終生？冉閔殺胡令出，羯人流離失所。

屍填巨港之岸，血滿長城之窟，慘絕人寰的殺戮用什麼來救贖？絕世武學《多喏阿心法》竟出現在荒山野廟中，天下高手聞風而動，諸方勢力豪取巧奪，物慾橫流的盡頭會否有彼岸？而這一切，竟為一個憊懶少年的羈旅所貫穿。亂世洪流卷涌神州，胡人鐵騎馬踏黃河。當戰爭與愛情交匯，一個民族的秘史被演繹得如此絢麗悲壯。

㈣ 60年代至00年代的武俠小說

步非煙的作品以及蒼月的作品都不錯啊！

㈤ 高分懸賞~推薦幾部經典武俠小說

卧龍生和柳殘陽的武俠小說也還可以，記得曾經也是和古龍他們名氣差不多，主要是三位大師的很多作品都拍成電視劇才名氣越來越大。
卧龍生生平簡介
台灣武俠「四大天王」及「三劍客」之一，在古龍之前被稱為「武俠泰斗」。本名牛鶴亭，河南鎮庭人，1930年生。幼年從軍失學，但自幼喜讀武俠小說，頗有才思。他1955年由軍中退役，閑來無事，在友人慫恿下開始學寫武俠小說。 1957年以祖居南陽卧龍崗取筆名《卧龍生》一炮打響。1959 年《飛燕驚龍》出世，便奠定了他在台灣的「武俠泰斗」地位。他的作品，早期是取法於舊武俠「北派五大家」而以 「通俗趣味」大受歡迎；1965年以後，改走「半傳統半新潮」 路線，作品卻漸不如前。卧龍生對武俠小說發展的貢獻，主要有三個方面：第一，他成功地運用了還珠樓主的神禽異獸、靈丹妙葯、玄功絕藝、奇門陣法，鄭證因的幫會組織、風塵怪傑、獨門兵器，王度廬的悲劇俠情，朱貞木的奇詭布局、眾女倒追男等等，成功地博採眾長而融於一體，開創了既具有傳統風味又具有新境界的新時期武俠小說風格，成為一代「武林正宗」。第二，由他倡導以武學秘籍引起武林風波以及正邪大會戰的情節結構，成為60年代台灣武俠的普遍模式，影響至為深遠。第三，他的「武林九大門派」說法和「爭霸江湖」及武林排名的主題，雖然稍晚於金庸的《射鵰英雄傳》，卻使它在武俠小說中普遍推行開來。卧龍生小說真品如下：《風塵俠隱》《驚鴻一劍震江湖》《飛燕驚龍》《鐵笛神針》《玉釵盟》《天香飆》《無名簫》《絳雪玄霜》《素手劫》《天涯情侶》《天劍絕刀》《金劍鵰翎》《風雨燕歸來》《雙鳳旗》《天鶴譜》《飄花令》《指劍為媒》《翠袖玉環》《鐵劍玉佩》《鏢旗》《血劍丹心》《神州豪俠傳》《寒梅傲霜》《玉手點將錄》《金鳳剪》《飛鈴》《八荒飛龍傳》《無形劍》《金筆點龍記》《煙鎖江湖》《搖花放鷹傳》《花鳳》《春秋筆》《幽靈四絕》《劍無痕》《天龍甲》《黑白劍》《飛花逐月》《劍氣洞徹九重天》《金劍丹心》《新仙鶴神針》。
柳殘陽生平簡介
柳殘陽本名高見幾，1948年生，山東青島人。1961年出版處女作《玉面修羅》，到1966年左右逐步建立起獨具一格的「鐵血江湖派」風格。幫會寫法模仿鄭證因， 但發展出另一種江湖聲口；武打藝術模仿還珠樓主，只是將鬥法化為過招。多寫獨行俠盜或職業殺手的血性與孤憤，「只見二義，不計生死」！《斷刃》作於1968年。黑道高手「閻羅刀」，厲絕鈴殺人越貨，亡命天涯；偶然救了官家孤女黃君雅，兩人相伴走江湖，日久生情。黃君雅勸厲絕鈴心存仁恕，少造殺孽。厲絕鈴如言寬恕敵手，卻不料敵手並不仁恕，殺死了黃君雅，厲絕鈴萬念俱灰，拗斷成名兵刃「生死隼橋」，退隱江湖，不知所終。柳殘陽作品創作年代先後排列為：《玉面修羅》（1961 年，處女作）《修羅七絕》《天佛堂》《金雕龍紋》《金色畫具》（《盪鷹志》）《博命巾》《驃騎》《銀牛角》《血笠》《七海飛龍記》《千手劍》《天魁星》《霸錘》《神手無相》《斷刃》《渡心指》《梟中雄》《梟霸》（《青衣燕鐵衣》）兄弟作）1966年以後出版，為柳殘陽風格成熟之標志）、《大煞手》《大野塵霸》（《冤月刀》）《鷹揚天下》《幻劍毒刃》《鐵血俠情傳》《山君》《煞威棒》《傷情箭》《傲爺刀》《拂曉刺殺》《大雪滿弓刀》《鳳凰·羅漢·坐山虎》《火符》《十方瘟神》《天寶志異》《血魂山之誓》《瀝血伏龍》《血刀江湖載酒行》《關山萬里一飄客》《烈日冷鷹》《牧虎三山》《巨靈出陣》《血祭八荒》《明月不再》。

還有還珠樓主和諸葛青雲也有不少作品也不錯，你可以自己選著看，呵呵。

㈥ 請推薦幾部武俠小說

以金庸、梁羽生為代表的新武俠小說的崛起，則是近幾十年的事。尤其是金庸的武俠小說，造就了不少金庸迷。金庸也不愧為一代武俠小說大師，他豐富的歷史知識，深厚的閱歷，對武俠精神的理解，對武術知識的掌握，精彩的敘事與描寫，對人物性格的把握，確有許多過人之處。《射鵰英雄傳》中的許多歷史、人物，如南宋時宋與金、元的錯綜復雜的關系均有歷史史實依據，而丘處機等歷史人物也確有其人，將真實與虛構有機結合，同時又兼有北派武俠小說社會、言情、技擊、神怪四大派之長，同時又完全不同於這四大派，有了新的創新和發展。香港是新派武俠小說發源地，50年代初期，出現第一部現代武俠：《虎鶴雙形》。
50年代屬於梁羽生，代表作《七劍下天山》系列。至《萍蹤俠影》、《雲海玉弓緣》達到個人創作不可逾越的高峰。後期作品雖有革變，然而影響不是很大。
梁開創了一個時代，其古典文學素養很扎實，小說中詩詞隨處可見。但尚沒有完全脫離近代武俠的窠臼。古文功底好的讀者可以看看，文字和歷史的描寫還是很有水準。
50年代中後期金庸的出現。
金庸引入了西洋文學技巧及電影手法予以捏合，在當時港台政治壓抑的年代，讓武俠小說變成暢銷書。
在69年《鹿鼎記》中達到其創作頂峰，然後激流勇退。
金庸的作品整體上看，前期到後期是越寫越好。從文字到結構，包括情節的張力莫不如此。但在其部分作品中有時間錯亂的硬傷！可能與其作品在《明報》連載有關。只有一個簡單的情節，天馬行空的進行。到後來造成無法更改的錯誤，例如：《射鵰》中黃蓉出生後，梅、陳二人偷《九陰真經》叛變出桃花島。曲靈風被斷腿後在牛家村作賊時，郭靖與楊康的爹還不認識。那豈不是黃蓉和郭靖早就在流行姐弟戀，還喊什麼靖哥哥，裝年輕嗎？後來金在修訂其《飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛》14部主要作品時，也承認這些硬傷，請讀者將就看算了。
與金庸同時代香港另有金鋒、張夢還、牟松庭、風雨樓主、高峰、石沖等人從事武俠小說創作。但是，金庸這座山太高，與他同時代的武俠小說作家是不幸的。其同輩及後起武俠作家或以主觀條件不足，便難乎為繼；多半隻能遵循既往「幫會技擊派」的路數，在江湖仇殺中討生活了。
70年代初，金庸封筆後，香港武俠小說出現了百家爭鳴，百花齊放的局面。
台灣武俠與香港有所區別，在金、梁同時代有司馬翎、卧龍生、獨孤紅、陳青雲、蕭逸等數十位武俠專業作家。根據武俠評論名家葉洪生先生的粗略統計，在武俠小說興盛時期，台灣至少有過三百位武俠作家賴此維生，出版了至少上萬種以上的武俠小說。結集成書則自數部至數十部不等。其中司馬翎、卧龍生、諸葛青雲並稱「台灣三劍客。」
司馬翎在當時影響力最大。博學多才，擅長寫情寫欲、鬥智鬥力。特別是描寫男女在情慾焚身中的心理變化，以及奇正互變、虛實相生的武打藝術，均獨步一時。而其早年首創以精神、氣勢克敵制勝的武學原理，已近乎「道」——與金庸、古龍一脈相承的「無劍勝有劍」說法，有異曲同工之妙，甚而猶有過之。同輩名家受其影響、啟迪者頗多，如古龍、上官鼎、易容、蕭瑟等皆是。
可惜司馬翎未能持盈保泰；其創作後期雖有《劍海鷹揚》這部超卓巨著為武俠小說大放異彩，但此後即逐漸走下坡——除《人在江湖》（一九七五年）尚可一看外，其晚年改以「天心月」筆名所撰《強人》系列作品，業已欲振乏力，江郎才盡了。
紅花尚需綠葉扶，當時諸綠葉代表作有卧龍生《飛燕驚龍》、諸葛青雲《紫電青霜》、司馬翎《劍氣千幻錄》、獨抱樓主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神劍》、蕭逸《七禽掌》、雲中嶽《古劍殲情記》、丁劍霞《神簫劍客傳》、柳殘陽《玉面修羅》、獨孤紅《雍干飛龍傳》；還有「鬼派」——書名、內容非鬼即魔，且嗜血嗜殺，動輒就殺得屍橫遍野、血流成河。代表者有陳青雲《血魔劫》、田歌《血河魔燈》等。尚可一觀。其他幾百人不提也罷，大多都是看了開頭就能猜到結尾的故事，如何能吸引讀者掏出大把的銀子。
真正讓台灣武俠走向世界華人圈的人是古龍。一個可以在台灣武俠小說界大書特書的名字。是台灣武俠小說界唯一可以與金、梁比肩的人。
古龍與60年代初期開始寫武俠小說，但業績平平，其間為名家（如卧龍生、諸葛青雲）代筆，卻幾可亂真，足見本身確具潛力。在64年完成早期代表作《浣花洗劍錄》後，讓人耳目一新。但風格尚未形成，為引起太多波瀾。 在65-67年間古龍完成了他創作中期的重要作品《武林外史》、《絕代雙驕》等名著，開始走紅。特別是67年所撰的《鐵血傳奇》（即我們常說的《俠盜楚留香》或香帥傳奇），內雜武俠、文藝、及現代心理分析，特別是西方推理小說的架構。讀之如讀東方版的福爾摩斯探案。後來古龍坦言其深受西方和日本推理小說的影響。
由此起，古龍武俠小說即脫胎換骨，邁入了新派武俠小說的殿堂。但古龍之變並非到此為止，而是一路狂奔，讓人目不暇接後，恍然猛醒。原來武俠小說可以這樣寫，也可以這樣看。其後他陸續完成《多情劍客無情劍》（即小李飛刀）、《鐵膽大俠魂》二部曲，堪稱神完氣足，兼有傳統與現代「矛盾統一」之美。
70年代初開始，古龍受寫《蕭十一郎》（由於是先有劇本、後來才有小說）的啟發，減少廢話和不必要的描述。加強肢體語言和場景烘托。從此古龍的變成了一種似詩、類俳句、非散文的怪異文體。可能古大俠覺得此種方式最能表達他的思想，同時又能最大化的掙到稿費。如《流星•蝴蝶•劍》、《歡樂英雄》、《陸小鳳》系列、《七種武器》系列（僅有六種）以及《邊城浪子》、《天涯•明月•刀》、《白玉老虎》等，無一不是用電影分鏡、換景的手法來寫小說。
這種簡單直接、動漫化的妄舉，對於中國文字是一種傷害。但盡管如此，在一九六五至七五年間的古龍小說卻「一枝獨秀」，正如他所描寫：「他是一個死人，一個絕對的死人。死人是不會說話的，會說話的絕對不是死人。」簡單直接殺了別人，也殺死自己。以至於他成為同輩名家及新進作者模仿的對象。 但同時他也害死了這些沒有他那般天縱其才的跟風作家。
火紅了十年後，古龍75年以後的作品每況愈下，也許是被稱為每部作品後都有一個現實中的女主人公和無數瓶xo消耗了他太多的激情。在看過《護花鈴》等他的半部作品後，深深地理解在後期他江郎才盡後酗酒的痛苦。從一個構思或幾千字的開頭就可以換來巨額的金錢和合同，到後期讀者逐漸冷落、出版商追稿時的無情。英年早逝也許是他自己最渴望的結局。
85年古龍在肝硬化的劇痛中走完了他絢爛的一生。
70年代中後期至80年代，只有溫瑞安勉強接過了古龍的槍，不，應該是筆。一九七〇年他以」溫涼玉」筆名在香港《武俠春秋》發表處女作《追殺》（為「四大名捕」故事之一），時年僅十六歲；雖然文字技巧很幼稚，但想像豐富，已見潛力。
其早期作品頗受古龍影響，如《四大名捕》系列、《神州奇俠》系列均可見古的痕跡。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干還珠小說的奇妙素材，故神魔虛幻色彩甚濃；而《碎夢刀》、及《俠少》、《殺楚》等書，更有許多「詩歌化」的語言文字，耐人尋味。
但由一九八七年開始，溫瑞安卻以「現代派」自居。如《殺了你，好嗎？》、《請•請請• 請請請》、《力拔山河氣蓋世•牛肉麵》、《敬請造反一次》、《沒有說過壞話的可以不看》等等中短篇，最近有一部《乳房》更是不知所雲。且內容橫七豎八排列，以示其「現代」，以此突出視覺效果。
正如他在書中後記中說：「武俠小說必須突變！……成與敗，得與失，我不管，但這樣寫法使我覺得很好玩。」於是中國文字之美，就在溫瑞安的「突變」下，被割裂得支離破碎；而「新派」武俠小說，也在他的「好玩」下，被徹底「異化」掉了。據說他本人也異化了，目前在某精神病醫院療養。
從此武俠小說的創作進入低潮，直到90年代初期，香港的黃易從《大劍師》開始創作武俠小說，或者說科幻小說，其間有明顯的田中芳樹的痕跡。到《尋秦記》才真正形成自己的風格，從而開創了玄幻武俠小說時代。影響了大批的武俠小說作者，開始轉入玄幻武俠的創作。而黃又變，反而回到正統武俠的路子或者說「異俠」更妥當。其後陸續推出的《破碎虛空》、《翻雲覆雨》均引起強烈反響。《大唐雙龍傳》更是因為互聯網而廣為傳播，讓黃易的名字傳遍華人社會。目前國內多家網站正在連載其新作《邊荒傳說》。
黃易深受司馬翎的影響，首重氣勢，如果說早期，梁、金的作品中，成人後大多數人的武功已成定勢，丘處機奈何不了梅超風，那他永遠在任何時間和地點都只能打成平手。一場華山論劍後，敵我雙方的爭斗就變成算術題般簡單了。我的排名高手和小弟多，你就等著挨扁吧！人的潛力一無所知，而中華武術重視精氣神的完美結合。當黃易在其中加入了時間、體力、精神狀態等元素。大大提高了武俠小說可信度。
2000年後出現大批網路作家從事武俠創作，是好事也是壞事，好是大大豐富和繁榮了讀者的可看種類和數量。但由於網路小說多數是連載，必須按時交稿，以及網路作家的不可見和隨意性，導致大量太監作品出現。另有部分作家因為網站倒閉等原因導致作品連載出現中斷。短短的幾年時間，武俠小說的發展非常迅速，在大陸和港台嶄露頭角的年輕作家很多，具備與梁、金、古、黃比肩潛力的也就僅僅幾位。
最有可能首推泥人，以一部《江山如此多嬌》足以奠定其在現代新派武俠小說界的地位，文字流暢，情節飽滿，非常有張力。書中人物眾多，但毫不凌亂。作者明史功底很深，同時借古諷今，在歷史和現實間游刃有餘。如果說缺點的話，就是有不少情色描寫，降低了小說的品質。難以在大陸實體書市場立足。其實《江山》在後期情色部分越來越談。這個轉型與黃易非常類似。大膽預言：泥人病好後將是另一個金庸。
其他如老豬的《紫川》(軍事歷史小說)(確切的說，紫川是部大雜燴，並非嚴格意義的架空歷史)，賈羽的《入世龍蛇》，真髓的《真髓》也非常不錯。具有潛力。其他很多作家也不錯，但很多人都走上了玄幻之路，不再是在人力的范圍內進行的斗爭。那應該劃入另一個討論的課題。

㈦ 能幫我推薦一些60年代到80年代左右的比較好的武俠小說！先謝謝啦！

金古梁溫武俠四大家 看看溫瑞安的書也不錯，梁的書沒看幾本不太喜歡！

以經很多年沒看武俠小說了，因為再也沒遇到一本書讓我拿上就有想看完的沖動！除了之前誅仙的前半部分，

好了不廢話了，以前印像中有兩本書不錯「大俠風清揚」還有本「風流老頑童」一本寫風清揚一本寫楊過兒子，當時看反正是挺爽的印像深刻，你可以看下！

㈧ 武俠小說在什麼時候興起的

真正意義上的武俠小說的發展經過了以下3個階段，第一個階段，大約是民國時期（20世紀三十年代前後）,如《鷹爪王》、《風塵三俠》、《蜀山劍俠傳》等。
第二階段，也是興盛階段，時間大約是20世紀五、六十年代到八、九十年代。作者主要是港台的武俠名家：梁羽生、金庸、古龍、溫瑞安、黃易、諸葛青雲、倪匡、卧龍生等等。他們掀起了武俠小說的高潮，也可以說是代表了這種小說的最高成就。經典名作如：梁羽生的《萍蹤俠影錄》和《白發魔女傳》，金庸的《射鵰英雄傳》、《飛狐外傳》，古龍的《絕代雙驕》、《楚留香》、《小李飛刀》等等，不勝枚舉呀。
第三階段，也稱「新武俠」，興起於近幾年（21世紀），以大陸作家椴子、鳳歌、步非煙、施定柔等新生代寫作群體。其作品就不一一列舉了。

㈨ 求七八十年代的武俠小說一個書名

,三冊,署名:柳殘陽。另外台灣八十年代初萬盛書店《鐵衛公子斷腸花》,三冊,署名:柳殘陽。1980年台灣合成版柳殘陽小說專緝之《魔尊》,二冊。 求一本武俠小說的書名一七吧~