為什麼武俠小說都是連載

❶ 金庸再前幾天已經去世，他的小說風靡華人，但為什麼後期他就不再寫小說了

寫不出來了唄。70年後，就沒有在開創新的小說
1972年，金庸寫完鹿鼎記已經快五十了，他已經寫了15部武俠小說，這些小說基本都是在報刊上連載的。邊連載邊寫的小說結構會有一定的缺陷，前後矛盾，枝蔓雜亂諸如此類。金庸決定對自己以往的作品進行全面修訂。所以我們現在所看到所接觸的基本是修訂版，就是大陸大范圍流行的三聯版，這次修訂對連載版改動很大，有幾本幾乎算是二次創作。如果你去看最初的連載版，會有一種面目全非的感覺。

❷ 武俠小說真的窮途末路了嗎

武俠小說是不是窮途末路這個不是重點，重點在於還有沒有人堅持下去。
武俠文化是中國人積淀幾千年的文化，是不會窮途末路的，從太史公《游俠列傳》開始，只要有人堅持就不會窮途末路，但是武俠不能寫的像現在的yy文學一樣，只有娛樂大眾，愚弄讀者的作用，武俠要弘揚中國人沉澱在骨子裡的俠氣，如果你的文字能激起大家的共鳴，能喚起讀者心中的熱血，那麼網上的大神也就不過那樣了。
武俠，沒有足夠的知識積累，沒有謹慎的寫作態度，沒有豐厚的國學積淀，寫出來也不是什麼好書。
所以，如果你熱愛武俠，那麼請你堅持下去，即使是新手也要堅持再堅持~~~~
為什麼沒有鏈接呢？
想看看你寫的武俠~~~~
68210865歡迎入群，這是個古龍武俠交流群~~·還有別的群，進群以後看看群貼吧里的帖子，幾乎傳統武俠各種交流群都有了

❸ 為什麼金庸只寫了14部武俠小說

大約三十前，金庸寫下《鹿鼎記》的最後一個句號。此後，他雖然對作品幾經修訂，卻再也沒有寫出新的武俠作品。金庸為什麼不寫武俠小說了？金迷們都會有這樣的疑問，而金庸先生面對提問總是王顧左右，為給出大家信服的答案。
是身體健康狀況不允許嗎？他沒有古龍酗酒、好色的陋習，而且這些年東奔西走不見停歇，應該不會；是對寫武俠厭倦了，要換一種題材，可三十年的光景，卻沒有見過除了隨筆外任何大的作品。那麼是什麼原因讓他停止寫作呢？
金庸的好朋友倪匡說，《天龍八部》、《笑傲江湖》和《鹿鼎記》已經登峰造極，他寫不出來了！這種說法當然見仁見智，當總讓人心有不甘。畢竟在《鹿鼎記》中他讓我們領略了歷史小說的功力，為什麼不在寫了呢？
後來，我很偶然看到了那句自小便熟知的名句：生於憂患，死於安樂。心突地一跳，難道是他的生活太安逸了，失去了創作的動力？
從金庸先生的經歷中知道，上世紀五、六十年代，是他人生的創業期，在創辦《明報》時，為吸引讀者，才開始寫武俠小說連載。據說他常常一邊寫政治評論，一邊寫武俠小說，還曾經同時寫過兩部武俠小說，寫作功力可見一斑。
而當《明報》鼎盛之時，他還需要那樣賣命嗎？有沒有武俠小說，《明報》一樣賣得出去。於是精力就想其他的方面傾斜。而安樂的氣氛也就扼殺了他寫作的雄心，哪個重寫三國，重書周瑜的想法就永遠成為一個想法，在他個人的腦海中意淫不止。
我曾經很喜歡的一個歌手叫齊秦，尤其是他的創作歌曲，但現在已經看不到他的新作品。還有童安格、趙傳、周華健、黃安……。假使年紀大了，嗓音條件有限，也可以寫作品呀！人家蔡琴就一直沒有停歇呀！
是不是生於憂患，死於安樂呢？
但願只是我的一時主觀臆想，請金老先生原諒。

❹ 從文學方面講，金庸和古龍，哪個價值更高

·多情劍客無情劍 ·九月鷹飛 ·天涯明月刀 ·邊城浪子
·飛刀，又見飛刀 ·名劍風流 ·大旗英雄傳 ·武林外史
·那一劍的風情 ·絕代雙驕 ·劍客行 ·流星蝴蝶劍
·七種武器 ·護花鈴 ·浣花洗劍錄 ·七殺手
·蕭十一郎 ·三少爺的劍 ·劍花煙雨江南 ·風鈴中的刀聲
·蒼穹神劍 ·碧血洗銀槍 ·圓月彎刀 ·怒劍狂花
·歡樂英雄 ·白玉老虎 ·絕不低頭 ·七星龍王
·飄香劍雨 ·飄香劍雨續 ·英雄無淚 ·白玉雕龍
·邊城刀聲 ·情人劍 ·大地飛鷹 ·菊花的刺
·鐵劍紅顏 ·劍毒梅香 ·月異星邪 ·劍氣嚴霜
·劍玄錄 ·大人物 ·失魂引 ·湘妃劍
·孤星傳 ·彩環曲 ·游俠錄
·楚留香系列
古龍的，可能你都看過

金庸（1924年2月6日—），香港「大紫荊勛賢」。原名查良鏞(zhā liáng yōng，英：Louis Cha)，浙江海寧人，當代著名作家、新聞學家、企業家、社會活動家，《香港基本法》主要起草人之一。金庸是新派武俠小說最傑出的代表作家，被普遍譽為武俠小說作家的「泰山北斗」，更有金迷們尊稱其為「金大俠」或「查大俠」。
金庸生於1924年，祖籍為安徽省桐城，出生在浙江海寧，查家為當地望族，歷史上最鼎盛期為清康熙年間，以查慎行為首叔侄七人同任翰林。現代查氏家族還有兩位知名人物，南開大學教授查良錚（穆旦）（四十年代九葉派代表詩人，翻譯家），台灣學術界風雲人物、司法部長查良釗。出自海寧的著名人物還有王國維和徐志摩。徐志摩是金庸的表兄。金庸祖父查滄珊是「丹陽教案」的當事人。
飛─《飛狐外傳》(1960—1961年)
雪─《雪山飛狐》(1959年)
連─《連城訣》(1963年)
天─《天龍八部》(1963—1966年)
射─《射鵰英雄傳》(1957—1959年)：金庸「射鵰三部曲」之第一部曲，也是其成名作。
白─《白馬嘯西風》(1961年)：附在《雪山飛狐》之後的中篇小說
鹿─《鹿鼎記》(1969—1972年)（封筆之作）金庸巔峰之作，代表了金庸的最高成就

笑─《笑傲江湖》(1967年)
書─《書劍恩仇錄》(1955年)－－第一部小說
神─《神鵰俠侶》(1959—1961年)－－金庸「射鵰三部曲」之第二部曲
俠─《俠客行》(1965年)
倚─《倚天屠龍記》(1961年)－－金庸「射鵰三部曲」之第三部曲
碧─《碧血劍》(1956年)
鴛─《鴛鴦刀》(1961年)－－附在《雪山飛狐》之後的中篇小說
《三劍樓隨筆》（與梁羽生、百劍堂主合著）

《袁崇煥評傳》（文化普及性作品，非學術性著作，收錄在《碧血劍》中）

《三十三劍客圖》（又名《卅三劍客圖》）

《金庸散文集》

《月雲》（略帶有自傳性質的短篇小說）

金庸的， 我也全沒看過， 不過你個和老肯定都看懂。。。。

❺ 金庸的小說要是現在寫出來的還能火嗎

首先給出回答：是的。無疑會有巨大的成功。

1）為什麼當年寫作會成功？
當年在報紙上一天一章連載，想想倒是很有意思。因為當年寫武俠小說，被認為是玩意兒，不掙錢。古龍賺錢也不完全靠賣書。成功的原因，只能是作品真正的好——否則言論緊閉的大陸不可能廣為流傳。

當年成功的原因，一是作品好，二很重要的一點是報紙作為載體，容易流傳。改革開放以後又趕上書本匱乏，大陸人人都很飢渴，好故事容易廣泛傳播。

2）現在會成功嗎？
如今的年代，一本《誅仙》這樣低水平的作品（請粉絲輕拍，相比金庸的作品來說，寫到後面明顯才力不濟，而且此後再無佳作）也能造就一位富翁，何況大師的作品？

既然寫書可以致富，那麼完全可以安安靜靜在家裡寫，你可以想像那些故事都在他的肚子里，無論是為報紙寫，還是為誰寫，水平絕不會有太大的差距。不過題材方面可能會多樣化。

3）為什麼當年會成功，今天也能成功？
因為不僅有想像力，更有廣博的學識。古龍精通西方文學，散文也寫得不錯。淡水大學英文系畢業。金庸家學淵源，各種史料掌故信手拈來。

當年明月寫的也是歷史，雖然並沒有百分百嚴格考證的史實和足夠專業的文筆，但故事講得好，誰說一定要寫盜墓文、網游文、穿越文？

我敢跟你保證，這些最流行的題材是寫不出深度的。因為網游才幾年的歷史？盜墓總歸是損陰德的事兒；穿越文為什麼不去老老實實寫科幻？

❻ 金庸的武俠小說為什麼難登大雅之堂

武俠小說藝術性和主流文學相差太遠

首先，武俠小說作為一個流派，在整個文學體系中，本身以通俗娛樂為主，深刻發掘人性和社會方面，它跟主流文學相差太遙遠。作品展示的，又是一個虛擬世界，與現實世界不相干，很難得到文學主流的認同。何況武俠小說本身就是通俗小說，街頭文學，而諾獎評選的是大雅文學，精英文學。

雖然金庸的作品已經是同類武俠小說中登峰造極的水平，但是，他們的文字功底，他們對社會文化的理解力展現力，文學作品的邏輯能力，文學深度，都與頂尖文學有明顯差距。哪怕在中國現代作家中，跟張愛玲、郁達夫們都沒法比。武俠小說永遠只能是通俗消遣小說，更何況諾獎，還有哲學和文化高度的問題。更不用說金庸的很多橋段都是套用傳統演義小說的內容。

好看的、好吃的東西一般是沒有營養的，還有可能是有毒的，要知道，任何一位負責人的老師和家長，都不會讓孩子去讀武俠小說，這點相信大家在學生時代都有經歷，畢竟武俠小說一類出版物是出於商業性目的，所以故事確實很引人入勝，但是空洞沒有營養，至少對成長和學習階段而言，是不值得浪費時間的。

題材所限，太過於邊緣性，與諾獎無緣

同樣，英國暢銷書作家JK羅琳，也不可能靠哈利波特這一類的作品拿諾獎。金庸的武俠小說雖然文筆比大多數暢銷書好，但是內核相對諾獎那些還是淺，而且，金庸寫長篇就跟起點的路數差不多??報紙連載，心情好了就寫寫，忙了還找人代筆，他工作的重心是弄好《明報》，退休後一看自己的書這么火，才開始認真修訂一下。再看看經典文學巨著《紅樓夢》是怎麼寫的，簡直是曹雪芹的嘔心瀝血之作。從一開始就搭好框架，天賦再高不下點心血能輕易拿諾獎？

前面說過，本身武俠小說基本上在世界各國文學史里處於邊緣性，稍微有點文學欣賞入門的人，也不會把它當做正面文學。告誡大家如果真要了解文學，感受文學，就得拋開武俠之類的小說。就好比你聽金屬樂，決不能從鳳凰傳奇的農業重金屬啟蒙一樣......況且從專業角度講，金庸的武俠小說文筆太粗糙了，各種bug，情節推動全靠打架，人物性格臉譜化嚴重，有些看似先進的寫作手法也是西方玩濫的。

文學藝術跟暢銷書差別是很大的，一解釋起來又有網友說你開始裝逼了，最後就說老外看不懂中文瞧不起中國人自我安慰，其實，騎士小說在十七世紀的歐洲就終結了，如果武俠小說在21世紀還能拿諾獎，完全是開歷史倒車。

金庸的成名作品全部虛擬武俠，沒有一部寫實，而世界性的諾獎，文學不單單要看可讀性了，需要一定的哲學性，或者對人性，對社會等等的一些探討和深入，要展現作者的思想，文學永遠不會是某一個文體，小說只是一部分。

有人說因為翻譯的問題，導致金庸無法得諾獎，這一條理由更站不住腳

莫言的書都能翻譯，孔子的《論語》乃至「四大名著」都可以翻譯成多種外國語言，金庸的小說還翻譯不了？

且不說金庸能不能拿到茅盾文學獎，武俠其實一點都不難翻譯，國外很多老外對中華文化研究的非常透徹，什麼五行相剋、奇門遁甲研究的很清楚，不信的話，大家回憶下前些年美國拍的電影《功夫熊貓》，裡面展現非常多的中華元素和文化理念，可悲的是大部分中國人都欣賞不來，只知道故事劇情很精彩。

諾獎是專業的評委評，不存在文化的理解性問題

可能很多中國人不信，國外有漢學家其實比中國人還要懂中國文化，當年美國人研究日本人，研究出來的成果讓日本人自己都震驚了，比如著名的《菊與刀》這本書可不是日本人寫的，是地道的美國人寫的，據說作者也從來沒去過日本。中國文化再怎麼博大精深也是在可以研究的范圍之內，如果有人覺得西方的評委只懂自己的文化，那麼作為諾獎所在國，瑞典以外的其他國家的人難道就不參加了，不然諾獎也不像現在這樣具有世界性的影響力。而且莫言的小說明顯更能體現中國文化，人家寫的鄉土文學就是根治在中國。

諾貝爾文學獎宣揚的是普世的世界觀和價值觀，是普世的悲天憫人和人文關懷。而金庸以及其他所有的武俠小說題材對世界觀的影響力只局限於華人圈。並且武俠小說內核對世界觀的傳播和社會的披露，相比諾獎的作品是難以企及的。論傳頌度，金庸還是比不上村樹的，不能因為人家是日本人就否認他作品在世界范圍內的影響，金庸的作品還是限制在華人圈，普適性差太多。

簡言之，武俠小說離現實太遠，就是段位不夠??中國不是沒有得諾獎的人，早在莫言得諾獎之前，魯迅和老舍就差點得了諾獎，一個是因為沒長篇，另一個是病故。

❼ 武俠小說是連載小說，2003 年看的大書就像雜志那總書主角名，辛如如，寧中俠，慕蓉紫，還有風四娘不

蕭鼎的《誅仙》經典中的經典。。。第二部正在更新呢。。

《塵緣》重點介紹！！！！！
這本是我看過相當優秀的，文筆很細膩的小說之一。。。。從一開始，青石（顧清）無意縱走一隻天妖，被降罪打入濁世，而那位巡界仙人（洛風）也因此被清退仙班，在墮入輪回之前，兩仙人相約三生。這個謫仙，自然引起正魔兩道的搶人大戰，只是令人萬萬想不到的是，謫仙早被殺害，而他們爭奪的這個人，卻是一個客棧跑堂打雜的小廝（紀若塵），只是掛在他項上的那塊青石，卻又是實實在在的仙物，難道這次輪回連仙物都錯認了主兒。到輪回的最後一世，兩個仙轉了這么多世一直都是人，但那個小妖在前面的那麼多世沒做過人，但卻在每一世都以非人之身救過小仙，因此最後一世他也成人了。《塵緣》寫的就是最後一世的故事，本來應該是這兩個仙人順理成章的完成輪回飛升仙界的，但卻因為這個小妖這么多輪回執著的追隨，而變得沒法了斷，撲朔迷離。

《莽荒仙俠傳》――作者：秦茗 主角的出場鏡頭有點意思，打破人們固有的聯想。故事才剛開始，古靈精怪神神秘秘的主角夾在一堆貪戀寶物的靈異之中將會有何作為？幾方人物的出場井井有條，情節緊湊，角色形像生動。

管大的《仙路煙塵》 側重在煙塵二字；即著重描繪軟紅十丈、的風流故事。仙路只為塵世而鋪，仙俠亦離不開生斯養斯的天地江湖。本書法寶不多，仙術寥寥，能力只夠推動情節發展，美女只為解決生活問題——

《仙楚》（又是一本有狐狸的大作）少年書生楚易進京趕考途中，為躲避雷暴雨，誤入荒山破廟，無意中救了一隻狐狸，撿到一袋珍寶。於是一夜之間，富貴逼人來，他平凡的命運徹底改變…… 仙女妖精粉墨登場，牛鬼蛇神群魔亂舞，他稀里糊塗地成為萬眾矚目的天子門生，又身不由己地捲入了詭譎莫測的仙魔之爭……他究竟是要出將入相，做一個權傾朝野的公卿大臣，還是該斬妖除魔，當一個逍遙快活的風流神仙？ 翻開這本書，跟隨仙人楚易，一起進入瑰麗詭奇的仙魔世界，開始浪漫多姿的成仙之旅……

《人間仙路》感覺題材挺新穎的。。看得不會膩煩。。。不多介紹，自己品味才有趣。。是仙俠類

鳳歌的《昆侖》與《滄海》 我就不介紹了。。是武俠類的。。推薦。。贊！！！

牛語者的《仙劍神曲》和《仙羽幻境》兩部有關聯，《仙羽幻境》是《仙劍神曲》續集 很好看！！！另外《劍諜》也不錯。。合稱牛大三部曲，誰敢說這幾本不好的。本本經典。
對了 還有牛語者的《一劍驚仙》也很不錯
另外《不死不滅》和《神墓》也不錯！！

其實我最想推薦的書是《塵緣》！

❽ 都說梁羽生的小說不好看，這究竟是為什麼呢

現在只要一說起武俠小說，那麼大部分的人肯定第一時間都會想到金庸和古龍，卻是很難想到作為新派武俠小說開山鼻祖梁羽生。要知道現在的武俠小說，那都是從梁羽生從這里而來，是他開創了新的武俠流派，確定了武俠小說的格局，可卻是這么一位武俠小說大師，他的名氣卻是一直不如金庸和古龍，那麼這是為什麼呢？

金庸那就不用說了，他的很多作品，那都是已經深入人心，成為了經典作品，差不多每一兩年，準是會有一部他的小說，被翻拍成影視劇。他的那些作品，也是一直作為暢銷書，成為了許多讀者，心中的摯愛。金庸一共寫過了15部武俠小說，而且每一部那都是有著沉甸甸的分量，那些作品，很多人都可以如數家珍地說出來。

梁羽生正是由於追求完美

梁羽生正是由於追求完美，使得自己的武俠小說，有一種脫離於武俠小說的感覺，讓人們覺得那不像是武俠小說，試想一個江湖大俠，動不動地來寫兩首詩，這場景是不是很可笑？

所以也正是這種種的原因，使得梁羽生的武俠小說不怎麼受人們歡迎，他的名氣也就一直不如金庸和古龍。

❾ 為什麼武俠小說不能成為名著

有人問：武俠小說不也一樣揭露了世間愛恨、社會現實，也很有些故事深刻的作品。但為什麼只比網路小說好些，但依然稱不上是偉大的作品？

看到這個問題，突然想起古龍曾在散文集《誰來和我乾杯》中寫過幾篇關於武俠的感慨，其中有一篇《另外一個世界》，是這么寫的：

――還是有關武俠

一

我有很多好朋友都跟我一樣，都是靠一支筆活了許多年的人，所以他們都覺得這種生涯實在痛苦極了，只要一提起筆，就會覺得頭大如斗。

只有我是例外，我的感覺不一樣。

提筆有時候也高興得很。

酒酣耳熱，好女在坐，忽然有巨額帳單送來，人人俱將失色，某提筆一劃，就已了事，眾家朋友呼嘯而去，付帳至少已在今夜後，豈能不高興乎？

至於簽字賺錢，簽合約簽收據，一簽之下，支票就來，不需吹灰之力，在這種情況下，就算你想不高興，都困難得很。

可是若見到稿子攤開在你面前時，就算你想高興也高興不起來了。

稿子當前，你只有寫。尤其是寫長篇連載，少寫一天都不行，就算別人不說你，你自己心裡也好象犯了罪一樣，時時刻刻都恨不得一頭撞死。有一次潘壘告訴我，有一次報館摧稿，他寫不出，這位縱橫港台影藝文壇的名作家名導演，居然忍不住號啕大哭起來。

――這是多麼可愛的態度，這個人有一顆多麼可愛的赤子之心。

有一陣子我寫稿如烏龜，每天急著滿地爬都沒用，倪匡問我：「你最近為什麼寫不出稿？」

「因為我心情不好。」我說

「你為什麼心情不好？」

「因為我寫不出稿。」

這個笑話絕不是笑話，只有以寫作為生寫了三十年的人，才明白其中的痛苦。二

可是寫雜文就不同了。

對我來說，寫雜文就像另外一個世界，一個文雅而悠閑的世界，充滿豐富的人生體驗和趣味。

其實我根本沒資格寫雜文的，前幾天，有幸跟唐魯孫與夏元瑜兩先生同席，見到他們那種平和溫雅的長者風采，聽到了他們那種充滿了機智幽默而又多聞強記的談吐，我更了解雜文的不易為。

如果沒有那種豐富的學識和經歷，如果沒有那種廣闊的胸襟和精闢的見解，如果沒有那種悲天憫人的幽默感，而一點要去寫雜文，就是婢學夫人，自討沒趣了。

不幸的是，我又偏偏喜歡寫。

寫雜文至少不像寫長篇連載，時時刻刻都感覺到好象有根鞭子在後面抽著你。

幸好我還有一點點自知之明，所以我寫的大多都是我比較了解的事。

我敢寫友情，因為少小離家，無親無故，已經能多少了解到一點友情的可貴。

我敢寫「人在江湖，身不由己」，因為我深深了解到一個江湖人的辛酸和那種無可奈何的痛苦。

我敢寫吃，因為我好吃。

我敢寫喝酒，因為我雖然還沒有到達「醉鄉路穩宜頻至，他處不堪行」的那種意境，卻已經常常有「五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁」那種豪氣了。

有時候，我當然也會寫一點有關武俠小說這一方面的事，寫了這么多年的武俠小說，心裡多多少少總難免會有一點感觸。

這種感覺，在我最先寫這一類雜文的兩篇小稿里，感觸最深。

那已經是多年前寫的了。

那時候武俠小說根本還沒被承認是一種小說，那時候的武俠小說還只不過是薄薄的一小本，印刷粗劣，紙質粗糙，編校粗忽，內容也被大多數人認為是「極為粗俗」。那已經是十餘年以前的事了，那時候我還是個少不更事的、還很有餘勇可鼓的青年敢死隊，胸中還不時有血氣上涌，隨時都敢去沖鋒。

現在，我就把那篇不成氣候也不成器的短文，再寫一遍出來，讓大家比較比較，現在武俠小說的地位，是不是已經比當時有了一種比較公平的評價。

三

十六年前，《蕭十一郎》第一次拍成電影時（有徐增宏導演，邢慧等主演），我曾有如下感想：寫劇本和寫小說，在基本的原則上是相同的，但在技巧上卻不一樣，小說可以用文字來表達思想，劇本的表達卻只能限於言語、動作和畫面，一定會受到很多限制。

一個有相當水準的劇本，也應具有相當的「可讀性」，所以蕭伯納、易卜生、莎士比亞等，這些名家的劇本，不但是名劇，也是名著。

但在通常的情況下，都是先有「小說」，然後再有「劇本」，由小說改編成的電影很多，由《飄》而有《亂世佳人》，是個成功的例子，除此之外，還有《簡愛》、《呼嘯山莊》、《基度山恩仇記》、《傲慢與偏見》、《愚人船》，以及《雲泥》、《鐵手無情》、《窗外》等。

《蕭十一郎》卻是一個很特殊的例子，《蕭十一郎》是先有劇本，在電影開拍之後，才有小說的，但《蕭十一郎》卻又明明是由「小說」改編成的劇本，因為這故事在我心裡已醞釀了很久，我要寫的本來是「小說」，不是「劇本」。小說和劇本並不完全相同，但意念卻是相同的。

寫武俠小說最大的通病就是：廢話太多，枝節太多，人物太多，情節也太多。在這種情況下，將武俠小說改編成電影劇本，就變成是一件吃力不討好的事，誰都無法將《絕代雙驕》改成「一部」電影，誰也無法將《獨臂刀王》寫成「一部」很成功的小說。

就因為先有了劇本，所以在寫《蕭十一郎》這部小說的時候，多多少少總難免要受些影響，所以這本小說我相信並不會有太多的枝節，太多的廢話，但因此是否回減少「武俠小說」的趣味呢？我不敢否定，也不敢預測。

我只願作一個嘗試。

我不敢盼望這嘗試能成功，但無論如何，「成功」總是因「嘗試」而產生的。

四

有一天我在台灣電視公司看排戲，排戲的大都是我的朋友，我的朋友們大多都是很優秀的演員。

其中有一個不但是個優秀的演員，也是個優秀的劇作者、優秀的導演，曾經執導過一部出色而不落俗套的影片，在很多影展中獲得喝彩聲。

怎麼樣一個人，當然很有智慧，很有文學修養，他忽然對我說：「我從沒看過武俠小說，幾時送一套你認為最得意的給我，讓我看看武俠小說里寫的究竟是些什麼？」

我笑笑。

我只能笑笑，因為我懂他的意思。

他認為武俠小說並不值得看，現在所以要看，只不過因為我是他的朋友，而有一點好奇。

他認為武俠小說的讀者絕不會是他那一階層的人，絕不會是思想新穎的高級知識分子。

他嘴裡說要看看，其實心裡卻早已否定了武俠小說的價值。

而他根本就沒看過武俠小說，根本就不知道武俠小說寫的究竟是什麼。

我不怪他，並非因為他是我的朋友，所以才不怪他，而是因為武俠小說的確給予別人一種根深蒂固的觀念，使人認為就算不看也知道它的內容。

有這種觀念的人並不止他一個人，有很多人都對我說過同樣的話。說話時的態度和心理也幾乎相同。

因為武俠小說的確已落入了固定的形式。

武俠小說的形式大致可分為幾種：一個有志氣而「天賦異?」的少年，如何去辛苦學武，學成後如何去揚眉吐氣，出人頭地。

這段歷程中當然包括了無數次神話般的巧合與奇遇，當然，也包括了一段仇恨，一段愛情，最後是報仇雪恨，有情人終成眷屬。

一個正直的俠客，如何運用他的智慧和武功，破了江湖中一個為非作歹、規模龐大的惡勢力，這位俠客不但「少年英俊，文武雙全」，而且運氣特別好，有時他甚至能以「易容術」化裝成各式各樣的人，連這些人的至親好友、父母妻子都辨不出真偽。

所以這種故事不一定離奇曲折，緊張刺激，而且還很香艷。

這種形式並不壞，只可惜寫得太多了些，已成了俗套，成了公式，假如有人將故事寫得更奇秘些，就會被認為是「新」，故事的變化多些，就會被認為是「變」，其實卻根本沒突破這種形式。

「新」與「變」並不是這意思。

《紅與黑》寫的是一個少年如何引誘別人妻子的心理過程。《國際機場》寫的是一個人如何在極度危險中如何重新認清自我。《小婦人》寫的是青春與歡樂。《老人與海》寫的是勇氣和價值，以及生命的可貴。《人鼠之間》寫的是人性的驕傲和卑賤??

這些偉大的作家們，因為他們敏銳的觀察力和豐富的想像力，有力地刻畫出人性，表達了他們的主題，使讀者在為他們書中的人物悲歡感動之餘，還能對這世上的人與事，看得更深些，更遠些。

他們表現的方式往往叫人拍案叫絕。

這么樣的故事，這么樣的寫法，武俠小說也一樣可以用，為什麼偏偏沒有人寫過？誰規定武俠小說一定要怎麼樣寫，才能算正宗的武俠小說？

武俠小說也和別的小說一樣，只要你能吸引讀者，使讀者被你的人物故事所感動，你就算成功。

有一天我遇見了一個我很喜歡的女孩子，他讀的書並不多，但卻不笨。

當她知道我是個「作家」時，她眼裡立刻發出了光，立刻問我：「你寫的是什麼小說？」

我說謊，卻從不這在我喜歡的人面前說謊，因為世上絕沒有一個人的記憶力能好得始終記得住自己的謊言，我若喜歡她，就難免要時常和她相處，若時常相處，謊言就一定會被拆穿。

所以我說：「我寫的是武俠小說。」

她聽了之後，眼睛裡那種興奮而關顧的光輝立刻消失。

我甚至不敢去看她，因為我早已猜出了她會有什麼樣的表情。

過了很久，她才帶著幾分謙意告訴我：「我從不看武俠小說。」

直到和她很熟之後，我才敢問她：「為什麼不看？」

她的回答使我很意外。

她說：「我看不懂。」

武俠小說本來是通俗的，為什麼會使人看不懂？

我想了很久，才想通。

她看不懂的是武俠小說中那種「自成一格」的對話，那種繁復艱澀的招式名稱，也看不懂那種四個字一句，很有「古風」的描寫字句。

她很奇怪，武下小說為什麼不能將文字寫得簡單明了些？為什麼不將對話寫得比較生活化些，比較有人情味。

我只能解釋：「因為我們寫的是古時的事，古代的人物。」

她立刻追問：「你怎麼知道古時的人說話是什麼樣子的？你聽過他們說話嗎？」

我怔住，我不能回答！

她又說：「你們難道以為像評劇和古代小說中那種對話，就是古代人說話的方式？就算真的是，你們也不必那樣寫呀，因為你們寫小說的最大目的，就是要人看，別人若看不懂，就不看，別人不看，你們寫什麼？」

她說話的技巧並不高明，卻很直接。

她說的道理也許並不完全對，但至少有點道理。

寫小說，當然是寫給別人看的，看的人越多越好。

武俠小說當然有人看，但武俠小說的讀者，幾乎和武俠小說本身一樣，范圍太窄，不看武俠小說的人，比看的人多得多。

我們若要爭取更多的讀者，就要想法子要不看武俠小說的人也來看武俠小說，想法子要他們對武俠小說的觀念改變。

所以我們就要新，就要變！

要新，要變，就要嘗試，就要吸收。

有很多人都認為當今小說最蓬勃興旺的地方，不在歐美，而在日本。

因為日本的小說不但能保持它自己的悠久傳統，還能吸收。

它吸收了中國的古典文學，也吸收了很多西方思想。

日本作者先能將外來文學作品的精華融會貫通，創造出一種新的民族風格文學，武俠小說的作者為什麼不能。

有人說：「從太史公的《游俠列傳》開始，中國就有了武俠小說。」

武俠小說既然也有自己悠久的傳統，若能再盡量吸收其他文學作品的精華，總有一天，我們也能將武俠小說創造出一種新的風格，獨立的風格，讓武俠小說也能在文學的領域中佔一席之地，讓別人不能否認它的價值。

讓不看武俠小說的人也來看武俠小說。

這就是我們最大的願望。

現在我們的力量雖然還不夠，但我們至少應該向這條路上去走，掙脫一切束縛往這條路上去走。

現在我們才起步雖已遲了點，卻還不太遲。

五

現在我的希望還是和以前一樣，我只希望大家都能認同，小說只有兩種，――一種好的，一種壞的，好的小說好看，壞的小說看不下去。

這篇散文，寫盡了古龍對於武俠小說的無奈和試圖改變人們對於武俠小說的看法，在古龍看來，武俠小說並非沒有名著，也並非沒有偉大的作品，而是武俠小說落入了一種俗套，要改變人們對於武俠小說的看法，必須要革新，必須要吸收其他文學作品的精華。

然而現狀是當某一位武俠小說家的成功，帶來的是後人的模仿，很少有武俠小說家可以獨樹一幟寫出與眾不同的風格。早期的金庸是這樣，早期的古龍也是這樣，金庸和古龍之所以成為一代宗師，在於他們及時調整，及時革新，哪怕這種革新可能會帶來失敗，比如古龍寫《天涯明月刀》便是因為革新的步伐太大，讓讀者無所適從，古龍為此很痛苦，但痛苦歸痛苦，並未改變古龍革新的步伐。金庸也一直在變，早期的《書劍恩仇錄》是很傳統的武俠小說，可是到《射鵰英雄傳》之後，已經有了很大的變革，其中最大的變革是《鹿鼎記》和《連城訣》，《鹿鼎記》是一部反武俠作品，《連城訣》則是一部揭示人性的作品，而我最喜歡的金庸小說《笑傲江湖》則是一部更加赤裸裸講人性的政治小說。

如果說偉大，古龍的《多情劍客無情劍》、《楚留香傳奇》、《陸小鳳傳奇》、《歡樂英雄》不偉大嗎？金庸的《射鵰》三部曲、《天龍八部》、《笑傲江湖》、《鹿鼎記》（倪匡將其稱為金庸最好的小說）不偉大嗎？梁羽生的《萍蹤俠影》、《雲海玉弓緣》、《白發魔女》不偉大嗎？

而被視為中國武俠小說開山鼻祖的《三俠五義》難道不能算名著嗎？作為古典長篇名著，《三俠五義》對於後世武俠作品無不出其左右。

說武俠小說不能成為名著，大概有幾種原因：

1、武俠小說不是嚴肅文學，武俠小說作為通俗小說，市井氣息很濃；

2、武俠小說題材很窄；

3、武俠小說質量參差不齊，大多數作品文學性不高。

雖然很多武俠小說並不能成為名著，但是我們必須要知道，在中國武俠小說史上出現過很多作家。

《三俠五義》的作者石玉昆、民國時期的武俠小說家「奇幻仙俠派」還珠樓主、「社會反諷派」宮白羽、「幫會技擊派」鄭證因、「悲劇俠情派」王度廬、「奇情推理派」朱貞木、新派武俠小說家的代表：金庸、古龍、梁羽生，古龍之後的代表人物黃易、溫瑞安，除此之外港台武俠時期港台的其他作家於香港方面有：蹄風、金鋒、張夢還、牟松庭、江一明、避秦樓主、風雨樓主、高峰、石沖等；台灣方面，有：郎紅浣、成鐵吾、海上擊築生、伴霞樓主、卧龍生、司馬翎（即吳樓居士）、諸葛青雲、孫玉鑫、龍井天、墨餘生、天風樓主、醉仙樓主、獨抱樓主、蠱上九、陸魚、上官鼎、東方玉、曹若冰、南湘野叟、武陵樵子、慕容美、蕭逸、古如風、向夢葵、陳青雲、柳殘陽、司馬紫煙、獨孤紅、奇儒、秋夢痕、於東樓、東方英、雪雁、秦紅、墨餘生、丁情等。

大陸這邊的鳳歌、小椴、時未寒、步非煙、滄月、燕壘生、王展飛等。

記住這些武俠小說家，不管武俠小說的未來如何，我都慶幸曾讀過一些武俠小說，並自己創作過一些（也許我的第一本實體就是武俠小說，正在修改中）