武俠小說忌諱

『壹』 仙俠言情怎麼寫

問題一：如何寫好言情仙俠類小說？ 情節要構思好，不能太多bug，不然會很混亂，前後矛盾。文筆要過得去，不能太小白，像流水賬一樣，人家會不想看的。情節也不能跟太多人一樣，不然都一個樣，除非你寫的比人家好，不然就不吸引人了，因為都千篇一律，人家早看膩了。人設的話正常一點，別寫的什麼可愛清純妖孽高貴冷艷這種的，我看了就像吐槽主角是不是精分啊？名字的話用我們看得懂的字吧，別什麼「戤G」都出來的。對了還有仙俠文還有的知識要掌握。差不多就這些吧。

問題二：好看的仙俠言情小說 已發送 請接收
我叫Lirika
希望你喜歡
推薦神仙也有江湖 小凰不是仙 梔香如酥 半劫小仙 三生三世枕上書 穿越之天雷一部 慢慢仙途
一仙難求 御佛
大力推薦神仙也有江湖 小凰不是仙 和半劫小仙

問題三：仙俠言情虐文怎麼寫 你看看黑暗血時代就知道怎麼虐主了.這部書很好看,同時也很虐!讓你在受虐中期帶著,在品味中受虐著...

問題四：寫仙俠言情小說應注意什麼 我看小說比較多，個人不喜歡看三觀不正的小說，覺得寫仙俠小說的話，1背景不要太大，不然攤子鋪得太大，很難圓起來；2主要內容要有定位，以感情線為主還是升級流為主；3主角三觀要正，天雷可以有，升級流金手指金大腿都能接受，就是聖母婊綠茶婊（主角定位）很氣人，有時候看到重生文主角一回來就打殺原來的仇人，還順帶害死了仇人的朋友就因為朋友沒救他或者搶了他的寶物就不死不休，修真屆弱肉強食難道不是正常的么？不要仗著重生就感覺高人一等；4劇情要緊湊一點，不要有很大的跨度，或者有明顯的劇情銜接不上；5如果前面埋了伏筆，請不要加一句「他不知道這件事對他以後的生活會產生多大的影響」之類的，太劇透了，完全是看了開始就能猜到結局，沒啥新意。以上完全是一個讀者的看法，希望會對你的寫文會有幫助。

問題五：怎麼寫仙俠小說 要講仙俠小說就當從武俠小說講起，畢竟仙俠小說只是武俠小說的一個流派而已。狹義上講，武俠小說是誕生在民國新文化運動前後的一段時期；而廣義上講，中國武俠小說的正式誕生是在我國古代的盛唐時期。本文取廣義上的武俠小說史（即從武俠小說的廣義上的歷史講。從武俠小說的來源、誕生、發展、 *** 等等等等方面入手）。武俠小說的產生武俠小說有兩大源頭：一、漢史遷的《史記・游俠刺客列傳》；二、魏晉、六朝間盛行的『雜記體』神異、志怪小說。時至盛唐，由於文人對現實社會的不滿，以及社會上任俠刺客之風盛行，於是誕生了中國第一部武俠小說――――《甘澤謠・紅線》。他的分類全稱是：傳奇體豪俠文言小說。同時期，經典作品還有：《傳奇・聶隱娘》、《傳奇・昆侖奴》(裴著，其中聶隱娘的武功訓練方式對後世影響極為深遠。)、《集異記・賈 *** 》、薛調的《無雙傳》等，都是較有代表性的品；而傳為杜光庭所作的《虯髯客傳》，更是晚唐豪俠小說中成就最著的一篇。武俠小說的發展到了宋元時期，由於僧人們的「講經」（講佛經上的故事），逐漸發展出宋元話本小說。小說開始了通俗化、白話化。說經包括說參請、說諢經等，都沒有話本流傳。只有《大唐三藏取經詩話》(另一版本題作《大唐三藏法師取經記》)，與佛經故事有一定關系，它就是《西遊記》的雛型。3卷17章，每章都有詩，所以稱作詩話。它的體制和唐代的變文有某些相同之處，可以看出其間一脈相承的淵源。另有〔菩薩蠻〕、《花燈轎蓮女成佛記》兩部小說話本，講的是參禪悟道故事，可以看作說參請一類。還有一本《問答錄》，講蘇東坡與佛印問答的故事，也可能是說參請性質的話本。話本是民間說話人的創作，既具有口頭文學清新活潑的特色，又發揚了志怪傳奇等古代小說的優良傳統，在思想性和藝術性上都有突出的成就。宋元人話本是中國小說史的一個重要發展階段。明清的白話小說主要是在話本的基礎上發展起來的。如《水滸傳》、《三國志演義》、《西遊記》等文學名著都是宋元話本繼續發展的產物。近幾十年以來特別是中華人民共和國成立以來，話本的研究和整理，都取得了很大的成績。 到了明清時期，隨著中國通俗小說的大繁榮，武俠小說也迎來了它的春天！方是時，中國的武俠小說也發展出了很多形式。

問題六：好看的仙俠言情小說推薦 別人寫了的我就不寫了。 《雲涯蒼蒼》師徒，師傅清冷，徒弟狗腿，《妖孽傳說》爆笑虐心文，《盛年白狐傳》，好像有點搞笑，《銷魂殿》師徒《滿圓春色狐不歸》有點像三生三世《三生酒，神仙醋》不記得了，好像扯到了前世今生，《天衣多媚》穿越到了一件衣服上，《夢落芳華》師徒，也帶點玄幻，搞笑，挺好看的，《祖宗給我一枝簽》芳華的後續，語言上很像三生
《青山依舊笑春風》這部很有名了，《我當老鴇很多年》也帶點玄幻吧，挺搞笑的，《天界窘史》又名紫蘇，很長，個人覺得，《穿越仙俠之慕仙傳》好像是師徒《花落閑庭》小花仙與上仙的故事
《美人三千笑》你應該看過了，《我的相公是誘受》帶點玄幻，《妖精谷》師徒，《掠上魔塌》又見師徒，《無良師傅》再見師徒，《玉骨》極似花千骨，《半劫小仙》穿越，《天與地，當袖手》又是穿越，《不如不遇傾城色》小白
打字不易，如滿意，望採納。

問題七：如何寫仙俠小說 涉及主角實力問題,寫實要注意不能為主角一下確立太高的敵人目標,開始不要出現大神級的牛人最好隨著情節展開一級一級出現。要學會刻畫人物的形象。 第一忌諱:無論文筆多麼優美,都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。
小說的作者必須牢記這點:不要過分描述任何事情,無論它是特頓山脈,是夕陽,還是懷基基海灘上的斑馬。否則,你敘述的力度就要受到影響,你也將使讀者的注意力出現危險的空白。請記住愛勒莫。雷納德的金玉良言:「我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。」讀者的確願意跳過那些無效內容。
第二大忌諱:不要浪費過多的時間來描寫並非重要的環境。
小說家大衛。羅吉曾宣稱:「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。大多數背景描寫的危險在於一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。」請牢記羅吉的格言,將它打在紙條上貼到計算機或打字機前:「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。」
第三點忌諱是:不要在一個無關緊要的事情上浪費讀者的注意力。這是初學者最容易犯的錯誤。
第四點忌諱是:不要概括,要具體。

問題八：如何寫仙俠小說開頭？ 建議直接以打鬥場面開頭，打完了之後在發展劇情，這樣劇情比較好展開，而且也比較吸引人。最重要的是，打鬥的時候可寫的東西多，比較好寫。

問題九：怎麼寫仙俠小說 首先你需要看《史記》的《本紀》篇。尤其是第一篇，那裡面的地名就夠你用的了。 然後你還要看《易經》，那裡面都是些通俗易懂的道理，之色文字苦澀，難以理解，你可以看白話版的。 最好再看一些道教的書籍。理解道教裡面的神仙系統。 最後，你融會貫通一下就不難想像那些詞語了。
求採納

問題十：仙俠小說的大綱怎麼寫 一、作品設定
1、人物設置:
這兒的人物設置,包含主角,以及在作品中與主角有較多糾纏的人物。這就同我們看電影時的主要演員一樣。
在設定主要人物時,應當包括人物姓名、身世家境、性格特點、外貌喜好、力量屬性幾項。此外,最好再設置出人物簡歷。
在人物設置中,不論何種作品,其中最為重要的一個設定是「性格特點」。許多作品裡面的人物,寫出來像看木偶一樣,一點也沒有活性,就是因為作者根本沒把握好「性格特點」的原因。
要想讓自己作品中的人物充滿活性,每一個人都是活生生的,就要仔細設定其性格特點,然後在行文中時刻注意,看自己對人物的塑造是否符合該人物的性格設定。
2、世界設置:
世界設置,奇幻玄幻類作品極為需要,這個設置,即對故事所發生的世界進行一個框架的描述,以免自己在行文中,會讓自己架構的世界變形。
世界設定,應當包括世界組成、勢力分布、力量等級、貨幣換算等等。
這就如同網游中的設定:地圖、怪物分布、角色職業、角色技能等。
仔細架構作品所發生的世界,對於完善故事具有極大的作用。
二、故事主線
故事主線,即作品故事發展的主要脈絡。
是講一個傻瓜穿越到地府蹂躪小鬼,還是講兩男三女之間的愛情糾葛,又或者講某君從流氓到大亨的發跡史,這就是故事的主線。
此外,在故事主線設定時,最好能再思考一下,自己這個作品,究竟想用什麼來吸引讀者,想想究竟能不能吸引讀者。
三、分集大綱
分集大綱,應當包括兩個部分。即本集出場人物和本集故事詳綱。
1、本集出場人物,應當將本集中所有參演人員通通列出來,如果參演人員中有在「相關設置」中沒有設定的非主演,也需要用簡單的話語描述一下這個丫頭或者馬夫的性格。
2、本集故事詳綱,是本集故事發展的一個詳細介紹,需要人物、地點和事件三個要素。即某人在某地怎麼樣,然後又怎麼樣。
分集故事詳綱,如果能在一開始便將整個作品所有分集設定出來,當然是最好的。如果不能設定出來,也至少需要設定出今後10萬字左右的故事。
在設定分集故事詳綱的時候,要仔細考慮,自己所設定的這一集故事中的情節,是否是在圍繞著主線故事進行,是否是在推動著故事的發展。

『貳』 黃易小說中的所有武功

一、不死印法集察敵、惑敵於一身，揉借力、卸力成一體，於生處發死機，於死地啟生氣，人為地加速體內生死之氣的轉換之速率，真乃莫測高深，再配合以幻魔身法，實是最利群戰，豈是一句「借力打力」能概括的了。
二、覆雨劍法脫胎於洞庭天象，效法於萬變水道，剛柔兼濟，窮極變化，以水之萬變制敵之寡變，何得而不利？！此實乃「人法地，地法天」之極致也，彼所謂「只重劍意不重劍式」者，誠未得其枝葉也。
三、井中八法以兵法入刀法，不攻者，恃吾有所不攻也，致敵於不可不攻之地，而己立於不敗；速戰者，速戰速勝，兵貴勝，不貴久，善戰者也；用謀者，上兵伐謀，詭道用兵者也；擊奇者，攻其無備，出其不意者也……八法之間，已得孫子兵法要略，其何博大精深哉？！彼所謂「類似劍心通明」者，千里之謬也。
四、真言手印集佛家真言與道家長生氣於一身，佛道兼濟。在形式上確實有類似佛門獅子吼之處，但在本質上卻大不相同。真言重「身法意」，動之於身，念之於法，見之於意，三者難分彼此，相互催動，意可致身，身可達法，法可見意，自然為之，無有礙滯。獅子吼依靠內功催動，比真言手印的身法意相互催動差遠了。
五、弈劍術實乃最高明的料敵制敵之術。劍招如棋招，敵未動而已知敵將何以動，乃制敵於先，從而取得絕對之主動，以達以劍弈敵之目的。彼所謂「以意御敵，以意制敵」根本是另一回事。
六、散手八撲取法於《南華經》（《莊子》），逍遙無為，齊物格致，道法天地，玄通萬物，八種精意之間已窮盡天地造化，試問跟「六脈神劍」何干？！
七、天道刀法，舍刀之外別無它物，得刀而後忘刀！由有名入無名，由有極入無極！而忘刀正是莊子所謂「坐忘」之境，刀道極致也！！
八、小三合，萬物皆負陰而抱陽，陰陽二儀者，造化之源也。然萬物皆雜糅陰陽，鮮得純粹者。小三合之所以威力超絕，即因它能純粹陰陽進而雜糅陰柔，彼所謂「溶於天地進而破空而出」，毫不沾邊。
九、黃天大法道法黃天，專攻一致，臻於極陽，非大智慧大毅力不能也。
十、偷天劍法脫胎於換日大法，乃是從絕對的死亡的體驗中領悟出的，試問如此法門，天下習武者誰能得習？！由於領悟到「三輪六脈」的緣故，偷天劍法已完全不同於斬玄劍法.

『叄』 怎麼寫小說

愛情小說一直都有個固定的模式和順序，只要依著這個規律來就能寫出來了。
一、
角度確認
第一人稱第三人稱任選。第二人稱一般不作考慮。要清楚自己的文筆適合用哪一個角度，適合便可。
二、
風格認定
這跟作者的性格有關。小說風格是陽光還是傷感由作者自己的心情、狀態而定。
三、確定人物
人物是小說的關鍵！一般的愛情小說有自己、自己的好朋友、自己喜歡的人、喜歡自己的人、自己的情敵。這些都是必有的！其他的任意添加。人物太少使人厭煩，人物太多使人迷茫，所以要適當。
四、人物性格
人物的性格很重要。它往往能確定整個小說主題，它甚至控制著最終的結局。過程中許多事情都和這個有關系！另外，人物的性格要有所不同，最好有很大差異！這樣情節才能生動、曲折。
五、
場景布置
這也不能隨意。注意到浪漫和推動小說發展的作用。但不可太過華麗，以免華而不實。多場景多角度，不要太單一。
六、
情節設置
這是最最重要的一環了！它決定了這本小說好不好看，別人會不會喜歡。重要的是你要把握好收和放。兩者都要有度。放時要大膽想像，並且可以融入自己生活中的一些事。首先，寫過程的時候，一定要有自己的感情！萬不可空洞，胡寫！建議多讀一些書，也許會有幫助，在別人的基礎上做適當修改，可以為己所用。切莫照搬。有些地方一定要留懸念，不該說明的地方要含蓄。該抒情才抒情，不要濫情。盡量做到引人入勝！
七、
結局安排
結局可喜可悲。這完全取決於風格和內容。結局和風格內容不能有太大分歧，否則感覺會很怪，別人難以接受。結局一般要在開頭就埋下伏筆。
八、
適當引用
能引用名言佳句盡量引用，但自己的東西應該更多。引用適當，不可過多，也不可太少，否則會被質疑文化水平。自己要注意結合別人的和自己的，適當搭配，才會出好文。
九、
懸念去留
小說中間的一些懸念一定不要忘記。該揭開的要揭開，但也要適當保留一些懸念，萬不可忘記，這樣的話讀者會很難讀懂。
十、另類風情
這一點可以為小說添彩。可以加一些古典的或幻想的成分進去。但要注意適當。此文介紹的方法僅適合於現代愛情小說，切不可胡亂套用。另類風情的多少要注意把握，不可喧兵奪主。但如果缺了這一點，小說就略現單調。
以上均為個人想法，僅作參考。
真是不好意思啦~我自己寫的

『肆』 《笑傲江湖》中思過崖上的秘密，岳不群都沒有發現，為什麼令狐沖能懂

魔教十長老的死跟葵花寶典有關，當年為了葵花寶典，魔教十長老與五嶽劍派相約華山，通過比武決定葵花寶典歸屬，華山劍宗成清銘，氣宗寧清羽、嵩山掌門左思慈、泰山掌門玉佛子，參與此事。

『伍』 《三俠五義》

自從讀上武俠小說後，有一部堪稱中國武俠小說鼻祖的書絕不能錯過，那便是《三俠五義》，最初還是從說書藝人石玉昆說唱的《龍圖公案》及其筆錄本《龍圖耳錄》編成的，和《水滸傳》相似的是，感覺也是一部集民間故事的大乘之作。

直至今日，剛剛把第120回讀完，微信讀書顯示，花了25個小時。

比起現代武俠，老祖宗《三俠五義》有它獨到的地方，當然也有不足，在這里僅以我對武俠的接觸，談一談《三俠五義》這本書。

如果《水滸傳》也算武俠，那便是我讀過的第一本武俠，除此之外我讀過的武俠有金庸全系列武俠、古龍小部分武俠、溫瑞安的《逆水寒》、還珠樓主的《蜀山劍俠傳》。當然，各有特點。不過今天的重點是《三俠五義》，比起金庸古龍等現代武俠來，《三俠五義》同樣讓我愛不釋手，第一時間讀完了。能讀完的就是好書，這本身就是一種評判標准。

不同點有很多，《三俠五義》描寫的是宋朝仁宗時代的故事，相對《射鵰英雄傳》同樣表現宋朝時代，由於作者的年代不同，《三俠五義》讓我感覺真的置身於古代。同樣的民間疾苦，同樣的人微命賤，《三俠五義》中展現出來的更貼近當時的生活。老百姓也更期待有包公那樣的清官和三俠五義那樣的俠士能解圍扶困、救民於水火。

越是古老的書越有荒誕不經的事，那是古人對神明的一種敬仰，也是對很多解釋不了事情的解釋，就小說的可讀性而言，荒誕的事情會降低小說的說服力，雖說本來就是虛構的東西，但是以鬼神來解釋，就毫無真實性可言了。有些科幻小說也是虛構，但是人家硬科幻，什麼都可以用物理來解釋，還挺難反駁的，那便是作者的水平了。

《三俠五義》中有很多荒誕之事，比如狐狸精報恩，比如開封府三寶，更有鬼神伸冤，白日斷陽夜間斷陰等等說法，這些東西就顯得不那麼合理了，可能是古代小說的某些需要也說不定吧。

故事主線脈絡清晰，從包公進京趕考到定遠縣上任，然後陞官開封府，各種伸冤斷案，救國母，翻二十年前狸貓換太子舊案，鍘龐昱，斗龐太師。期間受到俠客展昭的很多幫助，包公向皇帝推薦展昭，皇帝見識展昭本領後封展昭為四品帶刀護衛，並且封為御貓。而御貓犯了老鼠的忌諱，有一位叫做錦毛鼠白玉堂的俠客心高氣傲，覺得御貓讓五鼠失色，便展示本領，然後引發五鼠鬧東京，最終五鼠全部歸為包公門下，同包公一同翦惡鋤奸。後半部分包公的戲份漸漸減少，俠士們行俠仗義，抓採花大盜花蝴蝶、斗馬強、掰倒朝中權貴馬朝賢，最後發現襄陽王陰謀，俠士們同心協力除奸王。

如果說《三俠五義》這部講群俠的故事需要一個主角，自然非包公莫屬，黑臉包公乃星主下凡，生的一臉鐵面無私的黑臉，剛正不阿，從小聰慧，一舉高中當了清官，不畏權威與民做主，這當然是當時老百姓所盼望的父母官，可惜要是沒了展昭的多次相救，早就不知死多少回了，哪裡還能有後面的包公？

公孫策是個智者，特別是電視劇《少年包青天》裡面對公孫策的描寫，似乎是包公一般的人物，而在其出處《三俠五義》中，除了出場時暗訪與弄了三口御鍘外，令人印象深刻的故事也不多，這個人物的重要性遠沒有想像中那麼大。

三俠者，南俠展昭、北俠歐陽春、雙俠丁氏兄弟，南俠活躍在前半部分，北俠出場時書已過半，雙俠丁氏兄弟為孿生兄弟穿插在故事中，雖然丁兆蘭丁兆蕙性格不同，少一個似乎也不太會有太大影響。

五義為五個有特異功能的五個結義兄弟組成的好漢，老大鑽天鼠盧方為人仁厚，感覺和三國演義中劉備的性格類似；老二徹地鼠韓彰能打毒鏢挖地雷，為人忠義；老三穿山鼠徐慶能探山中十八孔，卻是李逵一般的莽夫，倒和趙虎性格頗為類似；老四翻江鼠蔣平好一身水上功夫，又有智謀，也是書中寫的最詳細的俠客，故事最多，在我看來，此人光輝在最有名的白玉堂之上；老五錦毛鼠白玉堂，少年氣盛，性情高傲，仗義疏財，打抱不平，性格頗為復雜，是最像人的一個人物，也是全書劇情發展的重要角色，也是唯一犧牲的大俠。

另外還有黑妖狐智華、小諸葛沈仲元、小俠艾虎，與南北雙俠合稱七俠，有人改編《三俠五義》為《七俠五義》也是為此。智華、沈仲元、艾虎都出現的較晚，卻都是極為出類拔萃的人物，智華的睿智、小諸葛的智謀、艾虎的少年性情，雖然出現在後半部分，倒顯得比南北雙俠更讓人難忘了。有意思的是，整部書中包公就一件案子沒有查清真相，便是智華偷取國寶，艾虎出首，掰倒馬朝賢的事。

受影視劇的影響，開封府四大勇士王朝馬漢張龍趙虎也是非常牛逼的人物，可在《三俠五義》中，四勇士只在前期登場，收服五義後就基本沒四大勇士什麼事了，而且除了愣爺趙虎的描寫稍多，其他三位基本沒什麼特點，都是共同出現，沒什麼重大事跡，若不是影視劇，王朝馬漢張龍實在讓觀眾留不下多少印象。古典小說有一大特點便是配角人物中總會有一兩個是搞笑人物，這樣的人物一出場便可以緩和整個劇情緊張的氣氛，這個趙虎爺我看就是《三俠五義》中的搞笑人物之一。

龐太師是前半部分的大反派，龐昱、花蝴蝶、馬強、馬朝賢也是主要的反派人物，後面還有大boss襄陽王。《三俠五義》中反派人物寫的並不出色，不是傻就是蠢，被正面人物弄的團團轉，龐太師做壞事，害包公，手段卑鄙，卻又十分弱智，還能在請客吃飯的時候來上一盤河豚讓大家都中了毒，這樣的反面人物實在難以與正面較量，根本沒多少懸念，幾乎一點勝算都沒有。龐昱、花蝴蝶、馬強、馬朝賢這些壞人，壞的很實在，沒什麼理由，就是想做壞事滿足自己私慾，我朝中有人啊，你有本事來掰倒我啊？一點遮遮掩掩都沒有，這樣的壞人，遇到剛正不阿的包公，不就是找死么？襄陽王在《三俠五義》中形象還不豐滿，故事也沒結束，等讀完續書《小五義》後再來評判一番吧。

看過裡面的很多案子，老百姓真是苦，平平安安活到老真不容易，人太容易死、太容易犯罪。出門在外的書生，很容易遇到個黑店，然後要不是俠客幫忙，怎麼死的都不知道。書裡面的黑店太多，只要是開客棧的，劃船的，基本上就沒什麼好人。如果是小妾，那基本就是要在外面勾搭男人的。而犯罪的理由往往很簡單，見財就想殺人。也可見當時的社會，犯案被抓的概率其實並不高。既然犯罪成本那麼低，何不暗戳戳地撈上一把？

有好人就得有壞人，壞人死盡了故事也寫不下去了，有意思的事《三俠五義》中壞人標簽貼在臉上，誰好誰壞完全不用思考，一看便知，而且壞人就是壞，壞事全是壞人做的，如果說需要個理由，那人家本來就是個反面人物，反面人物不做壞事怎麼行？就如包公在斷案時，看到人家不像個壞人，那就不是個壞人，看到人家不像個好人，那就不是好人。哪像現在，無間道，碟中諜，不到最後誰知道誰是好的，誰是壞的？

對於男女婚姻，《三俠五義》也有很多的描寫，基本符合當時人的愛情觀，不像金庸寫出來的自由戀愛，武俠中寫盡各種感情糾葛。男大當婚女大當嫁，父母之命媒妁之言，男女成婚都非常草率，到了結婚年齡，對方看得過去，秉明父母後就可以結婚了。女人的地位實在不高，也反應了當時的生活實際。書中幾乎沒有愛情描寫，那不是重點，愛情不是那個時代的產物。倒是臣子之忠、子女之孝、兄弟之義表現頗多，也是當時社會所弘揚的品德。

作為武俠小說的鼻祖，《三俠五義》有關武功、江湖勾當的描述應該是首創，現在看來很是平淡，卻對後世武俠產生了非常濃厚的影響，比如點穴、暗器、劍訣、刀法、輕功、提縱、斷魂香、百寶囊、千里火、夜行衣、水靠、皮臉面具等等。誰說金庸古龍關於這些俠客們的描寫中，沒有用到這些東西呢？

當時的俠客也是人們的願景，行俠仗義、遊山玩水、揮金如土、結交友人，那也許就是當時人們所嚮往的生活吧。金庸小說中除楊過在等待小龍女十六年裡有行俠仗義、劫富濟貧的具體描寫之外，其他主人公似乎這樣的經歷並不多，畢竟全部都在跟著主線走，哪有閑時間去行俠仗義？而《三俠五義》中行俠仗義就是主線，不管是哪個俠客，一路上總會遇到各種不平事，然後救出好人懲罰壞人，那才真的像個俠客。這點上，我很是喜歡，盡管配角太多，看過就忘，但那才是一個個真正的俠客，不是么？

『陸』 怎樣寫古裝小說

優美，都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。
小說的作者必須牢記這點：不要過分描述任何事情，無論它是特頓山脈，是夕陽，還是懷基基海灘上的斑馬。否則，你敘述的力度就要受到影響，你也將使讀者的注意力出現危險的空白。請記住愛勒莫。雷納德的金玉良言：「我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。」讀者的確願意跳過那些無效內容。

第二大忌諱：不要浪費過多的時間來描寫並非重要的環境。

小說家大衛。羅吉曾宣稱：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。大多數背景描寫的危險在於一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。」請牢記羅吉的格言，將它打在紙條上貼到計算機或打字機前：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。」

第三點忌諱是：不要在一個無關緊要的事情上浪費讀者的注意力。這是初學者最容易犯的錯誤。

第四點忌諱是：不要概括，要具體。

關於寫作忌諱概括化，沒有人比俄國偉大作家契河夫說得更好。他在一封信中，告誡一位作家朋友避免概括化和平常化：「我認為，對於自然的真正描寫應該相當簡略並與主題存在相關性。應該避免落人俗套的描寫，比如，『落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，絛紫色的金光一瀉而下』等等。在描寫自然時，要抓住細節，而且要達到這樣一種程度，即使閉上雙眼，也仍能看到你所描寫的場景。

因此，當你坐下來寫作的時候，請記住，不是「一杯飲料」而是「一杯馬丁尼」；不是「一隻狗」而是「一隻長捲毛狗」；不是「一束花」而是「一束玫瑰」；不是「一個滑雪者」而是「一位含苞欲放的年輕少女」；不是「一頂帽子」而是「一隻高頂回角帽」；不是「一隻貓」而是「一隻阿比西尼亞貓」；不是「一支槍」而是「一支0。44口徑的新式自動手槍」，不是「一幅畫」而是一幅「馬奈的『奧林匹亞』」。

將描寫四忌與契河夫的金玉良言合二為一，我們就得到了一條所有好的作者在描寫時都應該遵循的一條規則：要具體！

你要能准確地描繪出一幅幅場景，使人物真實可信，他們在自己國有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺中進行著日常工作。——拉威爾?；斯潘塞。

「怎麼才能讓事情看起來真實可信呢？」當一位作家被問及這個問題的時候，實際上是對他的一種贊揚。如果有人進一步對他說：「我好像身臨其境，能夠聽到、嗅到、感覺到這些地方，就像走進了小說的書頁中」，那他給讀者的東西就的確非同尋常了。當我被問及同樣的問題時，我的回答是：「藉助於五種感覺」。一些作者總意識不到應利用讀者的五種感覺來獲取真實感。利用讀者的視覺感受是常見的，但是利用讀者的嗅覺、聽覺（除了在對話中）、觸覺或是味覺又有幾次呢？我從1976年開始寫作，至今仍在我辦公室的牆上保留著五個詞：看、聽、感、嘗、嗅。每當我寫作的時候，都會參照這張表，有意識地寫些帶有氣味的東西。實際上，一些令人作嘔的東西在創造真實感的時候，反而有奇跡般的效果。

想想當一個人打開冰箱的時候，那種腐爛的水果的味道；當一個人剝一隻熊皮的時候，那腐臭的脂肪；當一位婦女在無人服務的加油站給油箱加油的時候，手上會沾滿了汽油味。僅在故事的開頭提及味道是不夠的，在敘述情節時，你還得反復參照那張表。讓我們設想一下，一男一女正在爭論某件事情，男人從門口一直沖到廚房，沖著女人大聲嚷嚷：「我不能再忍受你媽媽和我們住在一起，老太太必須在我回來之前搬走，否則我就離開這個家！」在設置這個場景的時候，我可以讓女人烤制南瓜餅（味道甜美、溫馨，讓人回想像感恩節一樣的快樂時光），但是如果再加上腌制香料和醋的氣味，這個場景就呈現出寓意。我會在某個時刻讓讀者想像這種氣味：「我鄭重警告你，勞拉，有她沒我，有我沒她！」他說著，那樣子就像廚房裡的味道一樣酸。不要忘記，在爭吵的時候，勞拉還一邊往罐子里裝著泡菜。當她在大聲吵嘴的時候，可能會燙傷手，然後把手伸到冷水裡沖洗。當然，她也可能正在往泡菜里倒鹽水，並且灑了一地，然後還要擦乾凈。她還在粗棉布制的圍裙上擦乾她的手。她可以擦拭從額頭（熱熱的，癢癢的）上流淌下來的汗水，她可以一邊叫嚷，一邊揮舞手中的勺子（堅硬的，木柄的），並向男人扔去。這些都會增強視覺效果。當爭吵越演越烈的時候，可能會聽到什麼聲音呢？是不是有條狗溜進來，喝錫制餅盤里的水？

是否有一輛行駛的汽車正在馬路上發出卡嚓卡嚓聲響呢？是不是傳來孩子們在隔壁人家院子里玩耍的聲音？當爐子上的水燒開的時候，是不是在叮當作響呢？水有多麼熱呢？你告訴讀者溫度了嗎？小說中女主角是否在泡菜罐的旁邊放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？爭吵以男人氣沖沖地出去而告終，但問題並沒有得到解決，此時，女主角是否拿起杯子，痛飲冰咖啡，發覺咖啡很苦，然後做了個鬼臉呢？正如你所看到的，在類似上述的情節中要同時喚起人的五種感覺是有可能的，但是為了能夠做到這一點，情節必須進行精心的安排。絕大多數情節是不能用全這五種感覺的（尤其味覺最難寫進去），但是你可以很容易地喚起讀者的四種感覺，在大多數情節中，起碼可以喚起讀者的三種感覺。當你對小說對白的真實性表示懷疑的時候，就大聲讀出你的對白，假裝你是一名演員，並以電影屏幕和舞台上需要的那種抑揚頓挫的腔調說出你的台詞。如果它聽起來很生硬，不自然，就需要修改。不要忘記，人們用語言所表達出來的思想總是未經加工潤飾的，所以要讓人物說的話短一些。生活中人們總是一個一個地提問題，你小說中的人物也應這樣做，特別是當他們要彼此認識了解的時候。人們在談話中經常嘆息、抿著嘴笑、抓頭、鼓起雙頰以及端詳他們的指甲，你也要讓小說中的人物有這些動作，並讓人們在干工作的時候，繼續他們的談話。使用收尾語來創造意象。請看下面兩個例子：「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉大聲嚷道。她「砰」地一聲把水壺放下。「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉猛地扔下水壺。第二句更增加了緊張程度，讓故事情節更快的向前推進，減掉了多餘的詞語，暗示而不是告訴讀者勞拉正在大聲叫嚷。這就是我所提及的原則的最佳時刻，我正是通過這些原則來衡量我所有的作品的。緊張的時刻所用的詞要少而精。我是從我的英語老師那兒學到這一點的。在我寫第二本書時，有幾個情節我總無法寫下去，但是我找不出原因，我就把手稿給這位老師，請她提出批評和建議。當她告訴我這個規則之後，我就把它應用到我的小說中，結果，一切都變得一目瞭然。

在情節緊張的時候，要採用短小精悍的句子，句子中要採用短詞，少用結束語，要寫得突如其來。當你做到這些的時候，緊張氣氛就可以油然而生了。與此相比，在氣氛比較沉悶的情節中，到處籠罩著寂靜和安寧，此時就要使用較長的句子，較長的詞語，較長的段落，以及更多的結束語。這樣做就會自然緩和緊張氣氛。當你在構思小說時，就要確立寫實的態度。只在通過觀察、思考你才能准確地描繪出一幅幅場景，使人物具有可信性。他們以固有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺進行著他們的日常工作。好了，正如我前面說的，味覺是最難寫進小說中的，但是五種中有了四種也不算壞。

應用這五種感覺，利用句子結構來創造或緩慢或緊張的氣氛，這樣你寫出來的小說讀者就不能丟下了，因為它們是那樣真實可信。

抓住興奮點：

對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。——菲立茲?；惠特尼

在作家的一生中，有許多令人興奮的時刻。如果這些時刻是在經歷了被拒絕和失望之後，那麼將更加令人喜悅。我永遠不會忘記那些時刻，第一次聽到編輯對我鼓勵的話語，第一次見到自己的文字被印刷出來，或者第一本自己的小說握在手中時的狂喜。我堅信，對任何一位小說家而言，真正的「興奮之巔」是無處不在的。而且，它還會不斷地涌現，因為我們學會了如何去激發它。我是指當一部新的小說在構想時，腦海中所出現的第一縷閃光時的奇妙時刻。在一個新故事（或小說）的最初構思中不斷閃現時，作者會有一種眩目的感覺，我們通常會覺得這將是自己所寫的最好的作品。

這種奇妙的感受可能常在片刻間出現，我會帶著此種感受度過幾天或幾個星期。這些思想中的閃光聚集著如此多的奇異光彩，好像由於某種魔力而不斷地閃爍著。

於是，我把它們寫下來。我總是很高興地寫出一個又一個故事的開頭，但是偶爾才完成一個完整的故事。我寫出來的東西永遠不如我夢想中的完美，我太心急了，當我發現自己僅僅是給故事開了個頭，必須把它們進行下去的時候，我便失去了興趣。魔力消失了，於是我又不斷地放棄那些故事。

我羨慕那種能夠沿著最初的構想，並把它發展成小說的作家。但是我卻無法一蹴而就，所以我必須在動筆之前，明確寫作的方向。我找到了一些行之有效的辦法保護那些最初的閃光點，並使之繼續閃亮或者再現。我發現自己在寫到30頁左右時，如果仍能保持初始的興奮狀態，我的興趣就會被高度調動起來，直到完成作品。

最初的興奮能持續多久是因書而異的。我先花些時間在筆記本上設計人物，搜集情節中的零碎片段，明確我的寫作方向，或者草草記下腦海中曾涌現過的東西，直到我必須動筆的那一刻到來。那一刻總是在我還沒完全設計好時就來臨了，我從不拒絕那股推動力，至少我可以先為我的故事開個頭。為了獎賞自己，我通常會先寫上幾頁，這對寫作的連續性是有益的，它能隨時幫我回到人物和情節的構想中去。

當我再次翻閱已完成的部分，愉悅的感覺便又湧起，我真想有位讀者能與我一起分享這些優美的文字。我並不期待一下子得到很多，但我的確希望得到贊許和肯定，盡管我知道自己是這些作品的最糟糕的評判者，因為我深陷於創作之中，根本看不到它的缺點

通常我所選擇的讀者都是深諸這套規則的，他會在給我鼓勵的同時又溫柔地來點建議，讓我不至於飄飄然。而我遲早都會再讀一遍第一章，看看經過了思考後是否能改得更好些。對於初學寫作的人而言，過早地請人提出批評意見是危險的，它會使最初的興奮被輕易地澆滅。較為保險的做法是等寫完後再請別人來閱讀和評判。

現在，我不再奢望極度的興奮點能始終延續，我知道它還會再現，令我興奮，激勵我繼續往前走。要知道，幾百頁的故事僅靠一次興奮浪潮的沖擊是不夠的。在寫作過程中，一些絕妙的新想法會使我峰迴路轉，寫出意想不到的轉折之筆，把我再度引向興奮之巔。小說家應該是情緒化的人，倘若我們的寫作成為沒有激情的自覺運動，寫出的小說也一定會平淡無奇。

靜等靈感的突然迸發也是不明智的。寫不下去時，我常問自己：在這種情況下，人物可能會採取什麼意想不到的行動？什麼樣的情節才是既合乎邏輯又出人意料的？我在腦海中過著電影，任靈感的火花不斷地撞擊。
讓我們分析一下小說寫作中常遇到的三種興奮狀況。第一種是最為重要的，即作者對將要描寫的故事的亢奮的感覺；第二種是小說中的人物在發揮某種特殊作用時的體驗。如果你能發現那些促使人物興奮的動力，你就達到了興奮的另一個層次。第三種興奮是有關讀者的。如果你和人物的興致都很高，那麼讀者也將從你的故事中得到滿足感。

作者的目的在於讓讀者和人物同呼吸共命運。但如何令作者始終保持高昂的情緒，使之花上幾個月，甚至幾年的時間來完成他的小說，是件十分不容易的事。對所寫內容產生厭倦和沒有了長遠計劃是主要的症結。為了保持對寫作的新鮮感，我給自己訂了條規矩，即：不要過多地回頭看自己已完成的部分。當我每天開始寫作時，我只讀最後的幾頁，它給我一種趕緊繼續寫下去的動力。盡管我是多麼想了解已經完成的部分，看一看它究竟怎樣，但我絕不允許自己往前翻看超過5頁以上的部分，哪怕是僅僅一小會兒。

那一時刻還是到來了，當我開始確信我寫出的不過是一堆亂八糟的東西時，我便失去了興趣和信心。於是我乾脆從頭讀起，一直讀到我寫作卡死的地方。然而，它們卻比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擻，繼續往下寫。我發現經過這遍瀏覽後，我對人物的理解更加透徹了。在寫小說的過程中這種情況會經常出現。

我自己的辦法是讀書，我和小說進行交流。我讀小說的目的不是為了模仿或得到新思路，而是發現某種情緒。我的注意力在書頁之間漫步，當某些東西忽然觸動我的情弦時，我就可以繼續寫了，因為我已經能把那種情緒傳遞給我的人物了。我把乾巴巴的愛情場景重寫了一遍，這一回效果很好。我還發現了一個可以對付興趣喪失的辦法：給你的腦袋補充新給養。

「焦慮感」是值得利用的有效方式之一，但我並不推崇這個帶有負面效應的方法，它僅是一種方式而已。我們可以運用各種方式把興奮傳遞給讀者，並使它不斷增強，以保持思想的最初閃光。對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。

小說創作中的懸置緊張法：

微型小說之所以能以區區篇幅吸引讀者，訣竅之一，便是在描述中巧妙地運用「懸置緊張法」。「懸置緊張法」又稱懸念、「賣關子」、「設扣子」、「系包袱」等，它是小說的一種既常見又十分重要的技法。車爾尼雪夫斯基是這樣運用「懸置緊張法」的——他在自己的長篇小說《怎麼辦》的序言中說：「我援引小說家所常用的詭計：從小說的中間或結尾抽出幾個賣弄玄虛的場面來，將它們放在開頭的地方，並且給裝上一層迷霧。」在《怎麼辦》中，一開頭就寫羅普霍夫偽裝自殺，這樣處理就引起了懸念，然後再倒敘他過去與薇拉、吉爾沙諾夫的關系，解釋他假自殺的原因。其實，「懸置緊張」不僅可以用在開頭，也可用在中間，甚至可用在結尾。如電影《保密局的槍聲》，結尾的鏡頭是常亮出人意外地開槍打死特務組長，救出劉嘯塵和阿紀，隨後跟著潰逃的國民軍隊走了——常亮究竟是什麼人，影片直到結尾都沒有交代。這種在結尾產生的「懸念」必將引起觀眾的種種推測和聯想。「懸置緊張法」其內容可分為兩類：一是作品中某些人物心裡有「數」，而讀者卻完全「蒙在鼓裡」，讓讀者自己去判斷猜測情節的進展。如《草船借箭》，諸葛亮心裡早已預知天有大霧，可在三日之內「借」到十萬支箭，而讀者卻完全不知，焦急地擔憂著諸葛亮的命運。一是讀者對情節的大部分已了解，而作品中的某些人物卻「蒙在鼓裡」，讓讀者睜大了眼睛看這些人物將如何動作。如《十五貫》中讀者已知是婁阿鼠偷了錢，而作品中的人物除婁阿鼠外，一概不知，於是讀者關切地期待著：這件冤案將如何處置？篇幅較長的小說在運用「懸置緊張法」時，可以在大「包袱」中系小「包袱」，在大「扣子」中結小「扣子」，一環扣一環，一個「懸念」接一個「懸念」，把矛盾沖突推向總**。而微型小說篇幅特短，它往往只設置一個小小的「懸念」，描述到結尾時忽然抖開「包袱」，使讀者大吃一驚，從而收到很好的效果。運用「懸置緊張法」，一要注意其真實性，既要「懸」，又不能「玄」，即不能故作玄虛，破壞作品的藝術真實；二要注意緊緊圍繞著主題來「懸置緊張」，如果在枝節上「懸置緊張」，那隻會削弱作品的主題思想。
另外一點，很多的作品中作者站在主角一方站得太明顯了，將嚴肅戰爭寫得家斗別扭，有如兒戲。「啊！我來遲一步。那個誰誰竟然把他們全殺光了，留下一點來給我嘛！」「你這好小子，竟然將敵人全打敗了，那我打什幺？也不留下一點給我。」這哪像軍人應說的話！兵~國之大事，生死之地。怎能任由這些主角的親友想怎樣怎様；，軍法哪去了。弄得戰場有如過家家一樣兒戲。——評寫作之得失評寫作之得失第一，對一名作者來說，很多新手都喜歡用我來寫書，或者是說第一人稱，本人不明白為什幺他們會這種想法。像異人傲世錄、商業三國之類的最後都漸漸地轉為用他，第三人稱了。因為這種寫作手法缺點多多，在網上游歷過的人都知道一般情況下用『我』絕寫不出好書，特別對新手而言。因此，使得很多的讀者對『我』來寫書的作者都不帶有好印象，看完第一頁就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之後會改善才忍著看下去。所以，寫書最好不要用我來寫，金庸沒用過這種寫作手法，黃易在大劍師中用過一次就不再用了，而各作者竟然自問能夠比這二位宗師更加厲害，實在佩服。

第二，女人，我不知道這些作者有多少的戀愛經驗，或者是中國現今的市場上男女比例太過離譜，使得書中的主角都失去了一個男人應有的風骨與自尊，任由女人任打任罵，似乎只要有個女朋友就足夠了，就算那女生犯了任何的錯誤我也見不到主角生氣或怎幺樣的，這也太聖人了吧。這種主角一多，啊！那這種主角都失去了自己的性格。特別是一些寫君王的書，君王是絕對不會讓任何人威脅自己的權威，必須做到冷酷無情，有的時候必須放棄自己心愛的女人，做到極度冷血，但很多作者硬要寫成完美愛情故事。去！無論是現實或者是小說世界從來都沒有完美的，因為讀者自己本身都不相信完美的存在，這樣寫不是明著告訴讀者這只是我的妄想嗎？還有，本人是個男人，網上讀者百分之九十都是男性，如果作者們想寫情情愛愛的東西可以考慮去寫愛情小說。本人不認為愛情的因素不應出現在男性讀物中，不過我看到很多的人都將小說中的愛情成份比例調得高得離譜，明明是君王類的小說硬要與情愛拉上關系，鐵血類的非要弄得像過家家，似乎比起國家而言女人更重要。哈！所謂魚與熊掌不可兼得。有的時候必須在女人與國家之間作出選擇，但很多的作者硬是寫成完美結局，好嘛！只愛美人而不愛江山這句話夠經典了吧，是這些讀者們諷刺的寫照，硬要寫成完美是不可能的。還有在很多書中主角都過於心軟，至少我還見不到有打殺女人的事發生，不管那個女人多幺混帳與囂張。唉！武則天的天下了。

第三，對自己不善長的東西可以選擇輕輕跳過，點到即止，淡淡地將它帶過去，不要硬去詳細描寫。如果真的非寫不可，那幺可以去查資料，但是愛情是沒有資料可查的，所以勸各位沒有愛情經驗或者是只從漫畫與小說中理解愛情的各位不要硬去寫，那隻會使得大米粘上蒼蠅。

第四，什幺應詳寫什幺應簡陋，如果架空的話，那幺主要是要描寫所建立的帝國之強大。俗點說就是一國之YY，而不主角之YY。軍事與架空之間的分別我看就只有史實與不史實了。

第五架空與軍事，純軍事的書不會有太多人喜歡看，由頭打仗打到尾，有多少讀者是那幺單一的喜歡血腥呢。架空的書最重要的是要描寫中國的強大，因為我們對現實杜會不滿，所以不要弄錯，主角在這架空書中反而無足輕重，像商業三國，他的YY在於青洲強大，而青洲與其它地方百姓的生活對比就成了他賣點。所以架空之書最忌就是老圍著主角轉，應以一切的手法去描寫人民生活的改善，軍事的強大，人民的自毫感，這些才是賣點。還有民生、政治、科技、外交、軍事等等等，不要只在軍事上YY，我們更喜歡看到人民的生活如何改善，如何的一個大同杜會。軍事只是放在最後面，一部書由頭打仗打到尾看都看厭了。而且架空的另一個賣點是外交，強大的國家，交明的對比，民族的自豪感這些都是架空的特色啊。
第六，最重要的一點『品味』，不要去跟風，什幺書受歡迎受到影響就去寫什幺，修仙流行寫修仙，三國流行寫三國，現在這兩種書除了幾部老作品之外我相信大部份人都望而止步了吧。創作啊創作，所謂創作就是要創啊。一名作者要有自信心，不要受到言論影響，但是要知道讀者喜歡看什幺，而不是自己想寫什幺寫什幺。老作者都會感受到，雖然如此才會有市場，但是也不能完全應讀者的所求，那樣就會失去變化與新意。因此就需要品味了。有如晝家一樣，與藝術接觸得多了，自然對美有自己的品味，而且會越來越高。在網上的老讀者我相信巳不會對一般的武俠作者感興趣了吧。因為接觸的書太多了，單一就滿足不了所求。所以有品味的人才能寫得出好作品，而要有品味就必須得讀萬卷書，現在是網路的世界，而這萬卷書的意義可廣了，不是單一指中國歷史，更需要明白世界歷史（推薦羅馬歷史），也不只是中國政治，而世界政治，很多東西網上都可以找得到。所以讀者們的見識變廣，變聰明，作者在以狹窄的知識觀去面對那就跟不上時代了。所以增加自己的視野與觀點，要不然別人做到你做不到，你憑什幺要求別人看你的書。要知道現在網上的作者可是成千上萬，而不是以前那樣全國加起來的小說作者還不超過百人。品味，只有讀過很多小說的人才會擁有，是對書好壞的分柝，老讀者都明白在下所言，開始的時候什幺書都好看，漸漸地開始變得挑食，嘿！而只有這樣的人才能寫得出好書。最後一點，身為作者的立場要盡量中立。要偏向於主角的同時又不能使得主角一帆風順；，我們不是神，我們做不到現實，但要盡量給讀者真實感才是成功的所在。

品味對一名作者來說品味很重要，品味是什幺本人也說不明白，但是那是一種閱書千卷後所得出來的經驗，那代表了作者的知識面與作者的閱讀能力。品味越高，那幺對於書的好壞有著深刻的認識，這種人能一眼看出書的潛力，現在通常只有那些在網上泡上四年有多的人才有這個資格。這就有如八十年代那個時候，沒有什幺卡通可看，有的就只有米老鼠與變形金鋼，所以對那個時候的小孩來說只要是卡通都是好看的。但到了現在，再去回顧變形金鋼的設計與劇情，實在感覺到有點幼稚。這就是因為品味提升了。小說與漫書、電影是不同的，漫書電影是以圖片來表達，直接地人物的印象送入讀者的腦海中，但是對小說來說就算你如何仔細地去形容一個人的外貌，讀者也不會記得這個傢伙長什幺樣，對於讀者來說，他們的腦海中主角的樣子從來都是模糊的，所剩下的就是幾個主觀的印象。比如說：主角是英俊的，主角是懦弱的，女主角是殘忍而又文靜的，這些東西都不是一言兩筆可以交代出來的，只能靠在悠長的劇情中慢慢地以文筆種入讀者的腦海，理解這一點的人才有文筆可言。所以，身為一個作者一定要有品味，但品味又不能狹窄，像某些作者他們的生活圈子只有那個一個鎮，坐井觀天。

這樣的人可以寫出什幺客觀的作品？但是我們又不能走萬里路到處去見識。那怎幺辦，那唯有讀書，讀得非常雜。恐怕各位在讀雅典史之前一定認為美國是世上第一個**國吧！然後又認為**是世上最完美的政治吧。在讀羅馬與雅典史之前本人是這樣認為的，但可惜是錯的。雅典的**比起美國更加早，而且雅典體現了**失敗的一面，讀過了這些歷史，本人才明白到很多小說的全**根本是放屁，是某些人不切實際的妄想，因為本人明白到**的條件十分嚴格，沒有這些條件強行行**制只會壞事。本人推薦羅馬史與希臘史是不得不讀，因為它們的歷史幾乎把世上所有的政治制度都試了個遍，讀完之後作者們會明白到什幺叫幼稚。因此本人建議，一名作者看漫畫可以，但不要認為可以把漫書上的東西寫下去，更不要把肥皂劇的劇情寫下去，多看看西方雷影，埃及歷史，還有羅馬，見識一下各個文明，了解時事與他國的政治制度的好壞（這點很重要）。

給作者們一個忠告，現在的作者普遍有幾個牛角尖，想要這樣寫的好好想一想再說。神：很多作者不知受什幺影響，用人的形態去描寫神，神為什幺一定要像人呢？還有為什幺天使啊！神啊！魔啊！一定要有人類的感情呢？沒有這些你們就寫不出來了嗎？為什幺主角一定要愛上某個女性？為什幺主角就不能眼高於頂像絕代雙驕里的主角那樣對女人不屑一顧？為什幺男人一定要對女人好？我記得有些女人是對她越壞她越崇拜你，當然男人要有自傲的本錢。為什幺主角就不能像『騎射』的主角那樣冷酷無情呢？為什幺主角一定要有感情？為什幺主角不能像『妖星』里的主角那樣是主觀的生命呢？為什幺主角一定要是人？是不是因為不是人你們就無法把女性的關系描寫上去呢？為什幺主角一定要是魔法師或者武士？為什幺主角不能是個葯劑師？要知道如果葯劑師歷害的話，那他可以是一名用毒高手，而同時配葯也可以為他帶來權力與金錢啊。為什幺主角一定要十分強大？而不能像鹿鼎記中的偉小寶那樣手無搏雞之力呢？是不是這樣寫你們就認為沒有人看了？為什幺主角一定要修仙呢？就不能修魔法呢？為什幺仙術與魔法就一定要來自同源呢？為什幺一定要魔武雙修呢？是不是主角不夠強寫不出東西來？為什幺在都市小說中除了修仙就是武術？而不是學習西方的黑魔導？為什幺你們非要鑽牛角尖？——女色女色女色女色女色女色女色啊！