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1. 《小說創作談重思關於寫作技藝的傳統觀念》epub下載在線閱讀，求百度網盤雲資源

《小說創作談》（大衛·姚斯）電子書網盤下載免費在線閱讀

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書名：小說創作談

作者：大衛·姚斯

譯者：李安

豆瓣評分：8.6

出版社：中國人民大學出版社

出版年份：2016-10

頁數：280

內容簡介：

那些令人滿意的小說或故事似乎都是毫不費力且天衣無縫地組織在一起的，所以很容易讓人感到迷惑不解：「作者到底是怎麼做到這一點的呢？」答案很簡單：他孤身枯坐在書桌前，思考一系列選項，然後機智謹慎地進行取捨。

在《小說創作談》這本書中，屢獲殊榮的作家、廣受尊敬的創意寫作教授大衛•姚斯提供了很多實用的信息和建議，它們能幫助你在面對如下問題時做出專業的、富有創意的決策：

·按照句法和韻律去寫文章，為所敘述的故事配製一段「背景音樂」。

·選擇正確的敘述視角，在你的角色和讀者之間創造一個恰到好處的「距離」。

·在創意寫作過程中從容駕馭矛盾對立的力量。

在一篇接一篇引人深思的文章中，姚斯梳理了小說寫作中獨有的那些難題，包括如何在真實和虛構之間設計那些精妙的交叉點，這正是所有偉大的小說之所以遠比那些遵循「寫你知道的東西」法則的作品更能引起共鳴的原因，而後者剛好是我們頻頻採用的一種寫作方式。

作者簡介：

大衛•姚斯，著有短篇小說集《黑色地圖》、《激情犯罪》，詩集《你不在這里》、《即興涌動的巨流》，運用小說技巧創作的隨筆集《獨自面對所有可能發生的事情》，以及一部專論文學作品結尾藝術的《萬事中的裂縫：我們如何得知終結的事件已然終結》。主編有以下三部作品選：《以傳統形式創作的當代美國詩歌》、《狂馬最佳作品選：三十年詩歌與散文》和《群星流溢的文字》。他的短篇小說和詩歌作品發表於眾多雜志上，包括《喬治亞評論》、《愛荷華評論》、《密蘇里評論》、《國民周刊》、《新英格蘭評論》、《巴黎評論》、《犁刃》、《詩刊》等，並被歐•亨利獎和手推車獎的年度作品集、《美國最佳短篇小說》、《詩選：1912—2002》等作品集收錄。他曾榮獲作家與寫作課程協會短篇小說獎、蔦尾詩歌獎等獎項，曾任《狂馬》的小說編輯達十年之久。現任教於阿肯色州立大學，並為佛蒙特藝術學院的藝術碩士培訓班教授寫作課程。

2. 網路小說人物塑造訣竅【網文寫作技巧】

塑造人物，要先弄清什麼？

人的本質！

1、人的本質。

我們都知道，馬克思對「人的本質」有三個方面的論述：

一、自覺自由的活動。

二、勞動。

三、社會關系的總和。

這三個方面能夠指導我們，將人物塑造得更豐滿、生動、真實。

一、自覺自由的活動。

放在小說創作中，指的是人物要具有意識性。用人話講就是要：有夢想、有信念、有愛好。

回想一下，那些令我們印象深刻的人物角色，無不是有夢、有信、有愛。

回想一下，那些我們印象淺淡的人物角色，是不是無夢、無信、無愛？

二、勞動。

放在小說創作中，指的是人物要進行勞動。包括：物質勞動和精神勞動。

回想一下，《武林外傳》中的主要人物，各個都要參與勞動。不是當廚子、當捕頭，就是做賬、跑堂、當掌櫃...

馬克思主義認為 勞動在人類形成和發展 過程中 起決定作用 。因此，要塑造真實可信、活生生的人物，勞動也起決定作用。這就是作家們的不傳之秘。

三、社會關系的總和。

馬克思指出，人的本質是一切社會關系的總和。

放在小說創作中，指的是我們要為人物，設定全面的社會關系。比如父母是誰？兄弟姐妹是誰？老師同學是誰？老闆上司是誰？戀人配偶是誰？朋友敵人是誰......

這些關系不一定會在小說中出現。但在人物設定時，盡量布置完備。這十分有利於我們的人物塑造。

總結：人物塑造要從「人的本質」著手。

有夢想、有信念、有愛好。

要勞動。

要設定全面的社會關系。

塑造人物的不二法門，就是找一個你生活中類似的人，照著他的行為舉止去寫。

這是最基礎的，也是最有效的人物寫作練習方法，沒有之一。

另外，有個問題是絕大部分新手都會忽略的，那就是人物是絕對不可能寫到跟真人一樣的。

為什麼？因為小說的特性在這里，你寫一個人物，不可能把他的吃喝拉撒全都寫進去。

那樣倒是可以把人物寫的足夠真實了，可是那麼寫誰要看呢？

你要看嗎？反正我不要看，那是流水賬，傻子才愛看。

那麼寫人物應該怎麼寫呢？

其實我覺得沒有什麼規定，也沒有說必須要怎麼樣。

我認為要寫人物，我們首先要知道，一部小說里，大概會有哪幾種人物。

我們就拿網文里比較流行的玄幻類小說來舉例吧。

這種小說中的人物，通常會分成以下幾種：

第一：主角，這是毫無疑問的，重筆墨描寫的。

第二：配角，跟主線有極大關系的配角，類似於主角的小隊成員、包括但不限於師兄、師弟、朋友、異性兄弟，等等。

第三：路人甲乙丙丁，

第四：傳說中的牛叉人物

第五：工具人，對情節轉折有幫助的工具人。

這是基本的五種人物類型。

那麼這裡面有幾種人不需要重點描寫的呢？

當然是路人甲乙丙丁，這種根本不需要重筆墨描寫，一筆帶過就行了。

傳說中的牛叉人物，也不需要直接描寫，只需要從旁人的對白中，設計一些牛逼事件，來突出逼格就行

了。

這種傳說中的人物，是給主角的一個目標，追趕的目標，也是暗爽的鋪墊之一。

將來主角達到，甚至超過這種牛逼人物境界的時候，讀者就會覺得非常爽。

至於工具人，也不需要太多筆墨的描寫，但是工具人是要賦予一個身份和長相的。

這方面就要比前兩種更復雜一點了，相對來說需要更多的描寫才行。

至於主角和配角就是我們著重描寫的人物形象了。

那麼怎麼寫好一個人物呢？

首先，你要明白，小說中的人物，不是現實中的人物。

要讓他們有血有肉，你就必須突出他們的特點，這就是藝術的誇張。

通常人物描寫有外貌、穿戴、行為習慣、形態舉止，這四個方面來描寫。

舉個例子，仙劍奇俠傳我們都玩兒過，裡面的酒劍仙就是一個典型的人物設計。

外貌是個醉酒老頭，穿戴是破舊的道袍，行為習慣是成天喝的醉醺醺的，形態舉止是走路搖搖晃晃，打架都要帶著酒葫蘆的。

所以在寫小說的時候，就要有意的放大這個人物的行為習慣和特點。

愛喝酒的，你就寫他成天拿個酒瓶。

愛抽煙的，你就寫他抽煙一根接著一根，桌上的煙缸有滿滿的一缸子的煙頭。

好色的，你就寫他成天圍著女人轉，一天沒女人就渾身不得勁。

總之每個人都要有特色，有了特色這人才是鮮活的，也更容易讓讀者記住他。

這也是常說的立人設，一個人物設定，是要用行為習慣和事件去推動的。

我不知道這么說你能理解不？

那麼人物設計，怎麼樣是成功的呢？

答案讓人能夠記住，你們仔細想想，曾經看過的那些小說。

哪些人物是可以讓你們記住的，那這個人物的描寫就是成功的。

但是有一點必須要明白，也是我個人想要強調的，人物的描寫，要用事件去推動，並非簡單的幾個形容詞就能搞定了。

再淺白一點，就是要有事件，有了事件人物才是真實豐滿的。

打個比方，你想寫個紈絝公子，如果你只用幾個字來形容，那是絕對不成功的。

只有安排兩個事件，比如欺負弱小，強搶婦女，欺行霸市，壓榨老弱。

這才能把一個反派給寫活了，你用100個形容詞來描述，寫出一個美文長篇介紹，都沒簡單的一個事件來的管用。

所以我一直主張的是，小說的核心是故事，人物的核心也是故事，沒有事件，沒有故事，任何描寫都是蒼白無力的。

3. 如何寫出賺錢的網路小說網文寫作方法技巧匯總

（一）網路小說的成功秘訣（1）

網路小說帶有典型的商業特性，什麼叫商業？

光自己叫好不行，還必須有人買單，而且是盡可能多的人買單，至於好與不好另做話說，關鍵是得有人看得下去。

只要有人買單了，哪怕事後被人罵得狗血淋頭，都無損於它的成功。它成功的標准只有一個：讓讀者掏腰包，讓作者或者網站賺取利潤。至於賺錢之後的後評價，不在考慮之列。

雖然看似簡單，看似庸俗，看似與文學「陽春白雪」的高潔格格不入，甚至是褻瀆，但無可否認的是，要讓讀者為一個虛無縹緲的故事而拿出真金白銀，並不是那麼容易。

關鍵的要素有兩點，第一，讓讀者看了開頭想知道後面的情節。第二，要讓讀者閱讀興趣保持延續性，甚至是花錢都在所不惜。

第一點其實就很難，天下故事該有多少？憑什麼讓讀者認准你的故事？

所以，小說的開頭部分非常重要。我們有一句經典名言：如果在第一章你不能吸引到讀者，請相信讀者會選擇網頁右上角的那個小叉叉。

只要讀者選擇了右上角那個叉叉，這本書九成以上的概率是不會第二次進入他的眼簾——剩下的一成概率是什麼？是這本書的真正紅火，如果這本書紅了，會讓部分讀者重新回頭來認識它。

那麼，怎麼讓讀者不選擇那致命的叉叉呢？有如下訣竅缺一不可。首先，五百字之內必須讓主角進入狀態。其次，一千字之內，情節必須展開。

最後，第一章內，必須找到讀者的興奮點。

至於興奮點就很多了，懸念、想像、自我代入都是。

鑒於大家對自我代入可能比較陌生，我作一個解釋，自我代入俗稱「代入感」，就是讀者對主角的感同身受，我們稱其為「夢的萌芽」。

如果說第一點是難的話，第二點無疑是艱難。

第二點是要保持讀者的閱讀興趣持續性，不至於中斷，任何一次中斷，都意味著拋棄。

大家可以想一想，一本網路小說，動輒五六百萬字，幾千個章節，有多少個點是小說的「命門」？隨便一個命門都會導致讀者離你而去，要將所有的命門全都罩上，又有多難？其中有一個命門是最最核心關鍵的，那就是公眾版與VIP版的那個交界點。

前面是免費的，後面是要錢的，多數人看書是不會花錢的，包括大家在內，大家自己可以想一想，你有沒有花錢看過書？

所以，一般情況下，有八成的讀者會在這個環節離開，這就是為什麼作品收藏數一般是訂閱數五倍開外的根本原因。

前面說了艱難，後面就要說點秘訣了。

怎麼吸引讀者興趣，怎麼讓讀者花錢也去追？

這里有兩種情況，一種情況是名家。名家有一些固定的讀者群，俗稱忠實粉絲，這些人熟悉作者的套路，清楚作者的手法，痴迷於作者創造的一個個人物，哪怕新書有些小瑕疵，他們依然堅信會在作者那裡找到新的快感，他們會追，追你到永遠。

另一種情況是非名家，沒有固定的粉絲群，或者是粉絲群不夠龐大，這些人只能依靠情節取勝，要保持每一章節的吸引力。

這么說起來，大家可能覺得匪夷所思，你前面說過，一本書幾千章，就意味著百孔千瘡、到處都是突破點，誰能全都堵上不讓讀者流失？其實也未必。

一本書的初期危險性大，到了故事情節展開到一定的程度時，吸引別人的興奮點也在增加，一兩個興奮點的破滅，並不完全會形成讀者的流失，因為他還有其他的興奮支撐，哪怕他們看到最失望的章節，他們也會堅持個十幾二十章才放棄，只要在這後面的堅持階段給他新的興奮點，他又會延續下去。

說到這些，大家是不是就明白了很多？

有人說，寫長篇網路小說的人那真不是人，是神，其實也不是，他們確切地說，只是一群善於尋找他人興奮點的人，在某個意義上來說，這些人在網路小說中是情商很高的人（不代表現實）。

問題的結論出來了，網路小說成功的秘訣就是：尋找盡可能多的興奮點，並且讓興奮點持續興奮。那麼，關鍵的核心就來了，什麼東西可以持續帶來讀者的興奮感？

（二）網路小說的成功秘訣（2）

一部網路小說不成功有多種理由，甚至不需要理由，但一部網路小說成功，只有一個理由：它在各方面都經得起檢驗。

讀者的興奮點、也是網路小說吸引人的地方，我概括為如下幾個方面。

一是故事夠順暢。如果表述不順暢，再好的故事也沒人看。

二是情節夠精彩。平淡是大忌。

三是其中有些點別人無可復制，這些點是每本成功作品的標簽。比如《誅仙》中雪夜獨舞，比如《鬼吹燈》中的古墓文化，比如《中華游龍》中的家國情懷、長城題詩而為國從容赴死，比如《知北游》中的浪漫情懷，比如《遮天》中「你在星空那頭，我在星空這頭，我修行千年，不為追求永生，只為能等到你回來」的驚世愛情。

這些東西都是健康的，一本健康而積極的作品才會有真正的生命力。

我總說，網路小說的世界是操蛋的，但也是最公平的。忽悠編輯或許可以，忽悠讀者決不可能。

網路小說的讀者其實沒有想像中那麼低端，他們可以忽視錯別字，語法，但他們不會忽視你的任何一個情節漏洞。

拿我當初寫歷史小說《風雨西遊》來說，我查閱了大量漢朝資料，確信沒有什麼大的問題，但僅僅才過七章，就出了問題，一個讀者告訴我：「你說景帝駕崩，武帝繼位」，如果在那個朝代，你非死不可。

什麼原因？武帝是劉徹死之後的名號，他剛剛上位，你咒他死？

我汗顏無地！

別以為讀者是弱智，讀者天南海北，各個層面的都有，大學教授都不在少數，一旦挑刺，誰都頂不住。

而且現代社會，資訊高度發達，隨便什麼東西讀者一查，就會真相大白。

話說到這里，成功秘訣這一塊基本就可以總結了：一個好的故事，一種順暢的表述方式，再加上健康的立意，刻畫一個個有血有肉的人物，讓人留下能去追憶的東西。

（三）網路小說的寫作技巧。

說到這個話題我很慚愧，很多網路小說作者都曾告訴過我：你其實不適合寫網路小說，你太計較文字。是的，凡事都得有個比較才會得出結論。

跟傳統文學作家比起來，我是最不計較文字的，但跟那些網路作家比起來，我又是很在乎文字表述方式的。我總說我是界於傳統文學與網路文學中間位置的那一種人。

一方面嚮往網路小說自由的框架、自由的發揮，另一方面又難以舍棄傳統文字的美感。

成也簫何，敗也簫何，正因為我是這樣的人，才註定了我的成績。網路小說我沒有大紅大紫過，但我走到今天，完本的任何一本書也都沒有大敗過，哪怕我換了兩個馬甲，依然會被獨具慧眼的讀者們從十萬書籍中清選出來，將它與二十四橋明月夜順利掛鉤。

這是榮耀也是悲哀。

或許也正是因為這個，我才覺得我可以就網路小說的寫法，針對一群德高望重、對文字深有研究的人，說一些或許淺薄、但或許也有些啟發的看法。下面的一些具體寫法，大家不用去深究，當成一個啟發就好。

說到寫網路小說，還是從分類說起吧，各種類別的寫法是不一樣的，網路小說有很多分類。

針對男性讀者與女性讀者而言，分男頻與女頻，可能很多人會不解，讀者性別跟小說有關系嗎？傳統文學中當然沒有關系，但在網路小說中關系非常大，男頻的小說女讀者或許也會看（多是女漢子），但女頻中的小說男讀者卻是九成九不會看的（連偽娘都不看）。

為什麼？

男人與女人的夢是不同的，男人想著征戰天下，無所不能，女人想著相夫教子，享受甜蜜的溫馨。他們想在小說中追尋什麼？

其實也就是自己夢想的某種程度的演繹，夢想不同，期待就不同。

這就是男頻作品大多熱血、異能滿天飛，而女頻多是總裁、穿越、做皇後之類的根本原因。

這是針對性別的分類，還有針對小說性質的分類，這種分類就多了，玄幻、魔幻、都市、歷史、仙俠、懸疑等等。

這些類別的作品我都寫過，也有粗淺的了解，寫法是不一樣的。玄幻主要是故事要玄，場景一般設置於一個虛擬的空間，這個空間以東方元素為主。

魔幻一般以西方世界為場景，人物的名字、地名都帶有明顯的西式風格，比如凱瑟琳、亞迪斯等，而技能往往是魔法元素，光明、黑暗、土、火、水、風這是六大傳統元素，後期不斷演繹，加入電魔法、空間魔法、時間魔法等等。

都市的寫法最有考驗性，很多人容易犯的一個錯誤就是：將都市變得陌生，高手的寫法是熟悉的都市、熟悉的細節，任何一種情況出現，都在意料之外，又在邏輯與情理之中。

歷史有難度，我基本不敢談，因為歷史的寫法是小細節真實，大的走向真實，中間穿插一條主線卻是虛構，要完美對接，極度考驗專業水準。

仙俠關鍵是氣魄，開局宏大，世界宏大，如果能夠將傳統的神話王朝完美對接，就是上品。懸疑很難寫，出版這一塊卻是寵兒，其中最關鍵的元素就是腳下的土地必須真，一些引風草必須真，故事可以自由演繹，但度非常重要，過度了它就成了神話，演繹不夠它就失於平淡，這中間的度我們稱之為「灰色地帶」。

比如《鬼吹燈》，中間會出現怪蟲、僵屍，但通篇是沒有直接描寫鬼的。裡面的黃大仙（黃鼠狼）可以迷惑人，可以操縱人，但它卻是不能直接說話的。

前面說到了各種類別的寫法，後面要說得一般性的規律。

作家有兩種，一種人是激情沖動型人格支配，這種人往往要麼不寫，要麼瘋狂地寫，他們可以一天只睡三個小時，剩下的時間瘋狂寫作，如果興趣沒了，他們又睡他幾天幾夜。另一種人是理智型人格，他們每天寫上幾千字，風雨無阻，該吃吃，該睡睡，哪怕遭遇重大變故，依然不改他們的寫作風格。

寫傳統小說我不知道，但寫網路小說必須是第一種。

因為網路小說原本就是瘋狂的，如果以瘋狂人格來寫的話，那就真是火上澆油，無可復制。

有很多生動的例子、或者叫慘痛的教訓，比如古龍。

古龍好酒，好女人，酒色無度，才華橫溢，他留下了無數激動人心的豐碑，但他卻也英年早逝。

比如我曾經遇到過的一個網路寫手叫閃爍，他創造了一個奇跡至今無人打破，十個小時寫下五萬字，他告訴我他是怎麼寫的，先用紗布將指頭包上，然後敲打。

我說你受得了嗎？他說受得了！我說鍵盤受得了嗎？他說他一年換三個鍵盤。

我的基本方法是：以不打破生物鍾為底線，每天最多不超過一萬字，到了一萬字時，立刻收手，哪怕再閑，哪怕思潮泉涌，說不寫就不寫。

此外，存稿非常重要，每時每刻保證手頭有存稿至少十五萬。這不僅僅是從容應對，關鍵是心態得以放鬆，有充足的時間去思考故事的走向，不至於被逼迫作出錯誤的選擇。

這一節對傳統文學作家只是參考，你們不可能作出這個選擇，那麼，下一節，說點大家感興趣的東西，就是網路小說與傳統小說的對接，希望對大家真正有些作用。

（四）網路小說與傳統文學的對接

我們說一部作品好，好在哪裡呢？一般人會說語言、立意、故事，這些評價的元素，對於傳統文學與網路文學是沒有區別的，區別只在於順序而已。

傳統文學會是這么排：語言、立意、故事。而網路文學會這么排：故事、語言、立意。

傳統文學往往自覺不自覺地將語言放在首位，而網路文學一定會是將故事放在首位。

誰主誰次其實並不重要，重要的是，評判依據沒有大的出入，都是考量這三個方面。

既然沒有區別，就證明網路文學與傳統文學是相通的。

先說一說兩方的優劣點。網路文學的缺點就在於它過度地迎合讀者需求，降低了文學藝術性的自我要求，為了故事犧牲了太多的東西，導致作品的厚度有損（當然，我說的這個厚度不是書本的厚度，而是藝術底蘊的厚度）。

傳統文學的缺點就在於為了藝術性，它犧牲的它的寬度與廣度，這一點沒有撞中讀者的興趣點。

怎麼辦呢？

還是一個觀念的問題。首先依然是認同。

傳統文學的前輩們，該承認網路文學的創造性，該承認他們想像力實在是豐富。網路寫手們，我們也該承認，文字是有美感的，這老祖宗留下的玩意兒，的確博大精深，有時候，我們真的是在褻瀆文字。

其次呢？融合。

他山之石，可以攻玉，取他人之長，補己之短。

是時候了！將網路文學的豐富想像力、奇峰疊起的創造力融入傳統文學，用傳統文學的厚度包容這些故事，演繹這些故事，會是一個什麼場景？

這一節到此就算是止了，只因為到底怎麼去融合，是我目前思考的話題，我自己可以努力去做，但我還沒到可以總結的時候。

（五）小說的一些體會

我算不得作家，也從來沒有將自己視為作家。就如同大多數網路寫手一樣，更習慣稱自己為寫手。這是有講究的，作家，作而成家，是一個高度，他們的寫作叫寫作。

寫手，只是寫作的那隻手，更多的是工具運用，他們的寫作叫「碼字」。

作家也好，寫手也罷，好歹也碼了上千萬字，各種情景貫穿、各種人物塑造、各種表述、各種各種，算是比較熟練。

既然是個文字的熟練工，還是有些感悟可以說一說。

首先是故事的塑造。很多人寫作有一個先決條件，將故事框架完全理順，甚至將每一章節的名字都取好，內容都設定好，然後再填空。

這種方法好不好？當然好，至少它可以保證故事在自己掌控之下。

但對於真正的長篇而言，有時候也會壞事，三個方面的缺點。其一，故事框架的設定是一個非常燒腦的過程，往往需要漫長的時間才能設置完整。

等到設置好了，激情消退了，故事還沒開始就夭折。

其二，故事框架已經限定死了，但故事一展開，你往往會發現，故事的情節有時偏離軌道，開始的設定變得不合理，怎麼辦？

只能修改後面的全部提綱，這修改又是一個漫長的過程。

其三，故事限定後，一些突然冒出來的靈感會變得無所適從，安吧影響大局，不安吧，捨不得放棄，讓作家頗受煎熬。

很多人也懷疑，網路作家動不動一寫幾百萬字，這提綱怎麼設計？

很簡單，我們沒有完整的提綱，一般是一開始寫下開頭部分的提綱，然後依勢而變，把握大的方向不偏離，至於枝節隨它去，追求自然和諧生動有味。

這兩種寫作方式，用一個通俗的比喻是前者是畫畫，後者是栽樹。畫畫你是先畫輪廓，然後工筆畫細節，在空隙處填顏料，填完也就完了。

栽樹呢？栽下樹苗，看它怎麼長，長大了，生枝、枝上又生枝，長葉子，開花。兩種模式，兩種結果，前者工整規范，後者不拘常規，前者大氣，後者靈氣，也就這樣。

其次是情節的設定。有人說過這么一句話：最為考驗作家水準的東西，其實不是寫故事，而是怎麼去處理繁與簡的關系，有的情節需要濃墨重彩，有的情節則是越簡單越好。

如果沒有繁簡，不管什麼故事都是講不好的，該繁的地方，你簡了，讀者會沒被感染到；該簡的，你繁了，讀者思維會被你帶偏，從而偏離故事主線，感覺亂。

大家都是由簡入繁的高手，我也就不提由簡入繁，專提由繁化簡。

比如這么一個介紹：「周醫生，人家叫他周瘸子，他原本不是瘸子，因為給別人開了兩幅葯，被打成了瘸子。」是不是很簡單？有沒有說清楚他的醫術底細？

再比如下面一段對話：「據我所知，鳳凰帝國並不是你的家園。」「是！」「但它是鳳凰山莊的家園！」「是！」「鳳凰山莊的人慾毀滅鳳凰帝國，你這個外人跳出來阻止，是不是很諷刺？」

「那是相當的諷刺！」「悔否？」「無悔！」「為何？」「公道！」

是不是比絮絮叨叨的一大堆說教更有英雄氣概？

或者古龍老先生經典名句：小李飛刀，例無虛發。

八個字，是不是比一堆數據做比較更能說明問題？

再次是氛圍的營造。

氛圍營造是真學問，大學問，終任何人一生也都只能摸到皮毛，而不敢言精通。

有時候，緊張激烈的故事發展階段，需要一個舒緩，這時候，就是氛圍營造的關鍵時刻。

比如《鬼吹燈2》，在《南海歸墟》這個故事裡，他就犯了個錯誤，故事情節的緊張延續太長，沒有適度舒緩，導致詩者審美疲勞，哪怕是精彩的故事章節，換來的卻是讀者「你還有完沒完」的憤怒，絕對是出乎他本人意料之外的。後面的各種續集，卻又過度舒緩，讓人興味索然，跟第一部收放自如的風格形成反差，所以才會引發一些爭議。

其後是人物的塑造。

人物是小說的靈魂，在傳統大家面前談人物，頗有班門弄斧的嫌疑，但或許我有些新的觀點可供參考。

其一，人物特性其實不應該一成不變。一個人在經歷各種事情之後，看問題的角度是會改變的，處理問題的方式也會改變的，說江山易改，本性難移，指的只是人的本性，而不是小說中表現出來的人物特性。改變是可能的，但邏輯鏈條比較足夠支撐。

其二，人物的刻畫是有標簽的。每個人都有屬於自己的標簽，他做事、說話、處理全都有自己的特色。

比如我說一個女孩子的一句話，大家頭腦中一定可以浮現一個基本的形象：「你有良心沒？我騎車子跑了幾十里耶，這么可愛的小車車都累成了狗。」

你會將她安在一個女強人身上嗎？顯然不會。

比如我再說一句：「你是大草原上的雄鷹，但你心上的草原不在這里！」

這一定是一個知性的女孩子深情而無奈的送別。

其三，人物刻畫是有多種方式的，永遠只選擇最適合的那一種。瓊瑤小說里的女主開哭的時候，你可以關上電視，抽一枝煙，等煙抽完了，再回頭看看電視，興許她還在原地哭，這是一種刻畫，也能打動人。

但我看過一部電視劇叫《龍年檔案》，反腐題材的電視，市長羅成與心上人（記者柳眉）進入煤礦，昏迷不醒，他醒來後，眼睛上還搭著白毛巾時就聽到柳眉的死訊，他的喉節輕輕動一動，一行清淚滑下白毛巾，沒有一句話，依然讓觀眾哭得稀里嘩啦。

最後是小說的高度。大家都說金庸是大家，為什麼是大家？

他能將歷史與人物主線結合，他能將武學與佛學結合，能將人情與人性結合。

這種結合就成就了大家。任何一本書都可以以點照面，以小見大，小縣城、小人物，可以反映嚴肅而宏大的社會篇章。

離奇的故事也會有一個永恆的主題。取材不決點終點，但小說的高度可以決定終點。仙俠故事是神話，但其中的佛性、魔性、人性同樣缺一不可。

關於網路小說的這一點話題暫且說到這里，就用一句仙俠小說的謁語作為終結吧：道到盡頭道似佛，佛到盡頭佛似魔。

佛如是，道如是，魔如是，莫不如是。

網路小說，傳統小說，都是小說，回歸小說！

4. 網路小說如何寫對話【一】【網文寫作技巧】

一說到對話寫作的技巧，首先繞不開的一定是著名的「冰山原則」。

「冰山原則」是由諾貝爾文學獎得主、著名作家海明威提出來的，「冰山原則」可以從兩個方面來解釋：

一是言簡意賅+意猶未盡。也就是說，盡量精簡你的語言，繁雜的東西沒有任何意義，把你的深意加在你簡潔的內容之中，只說必須說的。

在我們日常對話之中，往往大部分都是形容詞和無關緊要的浮語。比方說，開會的時候領導發言：「這個月的業績，從整體上來講啊，這個這個，是不夠標準的，是墊底的，還有很大的發展空間，我們需要認真反省，做好總結，力爭下個月，有所進步！」這樣的一段話是不是很乾燥空洞？實際上傳達的信息很少，也就是「這個月業績不好，下個月要努力」兩句話而已。

伏爾泰曾說：

形容詞是名詞的敵人。

在對話寫作中，冰山原則就是要我們直接了當，說出核心關鍵，小說對話一定不能拖沓，即使是要用語言的虛浮來表現人物的不靠譜，也是有選擇地展現，記住，流水賬在任何時候都不受讀者歡迎。所以，少用形容詞。

一定要明確，再豐富的辭藻來描寫她的美貌，都比不上一場令人心碎的哭泣來得直接。

海明威在創作《老人與海》時，本來每一個人物，他們怎樣出生、工作、戀愛等等有無數的內容等待他去寫，但最後完本，裡面卻只剩下了捕魚時的驚心動魄——他把這樣的刪減稱為冰山原則，即露出表面的內容，是整個隱藏故事的十分之一。而其後這一技巧在對話中應用起來，使語言也能極具沖擊力。

二是「經驗省略」。經驗省略的高手往往利用人們的某一個共同記憶和錨點，用很少的語言誘發大量的聯想。

經驗省略的大師海明威的一段例子如下：

我往房門走去。

「你現在不可以進來。」一個護士說。

「不，我可以的。」我說。

「目前你還不可以進來。」

「你出去。」我說。「那位也出去。」

——取自《永別了武器》，海明威著

這么簡短的幾次對話，雖然內容不多，但是給讀者的信息，或者說讀者能主動聯想到的場景境況卻是相當豐富的。

我們可以很容易得到下面的已有確定信息：

我正處於醫院里；

有一位護士在處理病人；

房間里不止我一個人，至少有3人；

我正試圖進入某處，但被攔下了。

而上述信息的鋪開，不用去描寫有幾張桌子椅子，不用告訴我們幾扇窗幾個台燈，讀者就能自行腦補整個場景，勾勒出立體鮮活的現場來。

將對話寫成含有精準信息的經驗性對話，不僅是對作者寫作能力的自我提升，而且還能最大限度調動讀者參與進來，誘發想像力，增強小說的閱讀體驗。

使用沖突和張力，是改進對話的最好方式

「坐下來喝茶場景」是我們在描寫對話時務必要小心避免的，當人物之間僅僅是在同頻段進行干癟的信息

交流時，整個過程最為枯燥，也沒有讀者願意看下去。

舉一個常見的例子：

「你今年多少歲了？」

「30。」

「家裡幾口人？」

「4口。」

「昨天吃的什麼？」

「……」

「你的睫毛畫得還行。」

「謝謝。」

這種相親場景，我打包票你們成不了。任何查戶口式的對話連普通人在生活中都不能接受，何況是對作者有所期待的小說作品裡。讀者想要的是有趣、有料、刺激，以此對抗生活中的無聊時刻，你突然把他們愛看的小說都變得乏味了，讀者如何能接受？

我們把上面的相親場景進行簡單修改：

「你今年多少歲了？」

「30。」

「這么顯年輕呀，剛才我看見你的時候還以為你叫了你妹妹來赴約，害得我都有點擔心自己是不是又黃了。」

「哈哈，你蠻有趣的。」

這樣說你能聊到一位相親對象。我們再來進行修改：

「你今年多少歲了？」

「30。」

「為什麼隱瞞年齡？」

「什麼？」

「昨晚11點你是不是在國色天香酒店？」

「你跟蹤我？」

……

這樣改，你收獲的就不是相親對象，而是因為巧用沖突，創作情節新穎而吸引到的一大票讀者粉絲了。例子主要是用來展現對話沖突感的，情節越曲折、雙方越對立，小說越有看點。

你會發現，第一個例子平淡無奇，沒什麼可說的；第二個例子改進了對話，但也只是一個質量中等的相親故事而已；第三個例子營造了雙方的矛盾，一方出現立即突破常規，調查隱私，氣氛緊張感不知不覺就產生了，接下來不管怎麼續，都會把故事提升一個層次。

將恐懼感融入對話

恐懼感也是增加小說張力的一大武器，特別是在對話中融入恐懼感，這個技巧並不是渲染人物有多害怕，而是更多代入平淡之中的危機。

實際上，我們在寫作之中，明確了的可怕事物感覺起來卻並不是那麼可怕，最讓我們害怕的是那種步步緊逼的壓迫。

舉個例子，韋伯在自己的作品中就曾精彩地運用了這種恐懼感：

「您有行李嗎，先生？」

「什麼？」

「您有行李嗎?」

「行李？」本恩說，「有，我有。」

「在哪裡呢？」

「什麼？」

「您的行李在哪裡呢？」

「嗯，在車里。」本恩說。他用手指向門廳的另一側。「它在外面，車里。」

「很好，先生。」前台說。他把鑰匙拎在手裡，朝門廳里打量了一圈。「我叫一個門童把它搬進來。」

「哦，不——我還是寧願別費事把它們都搬進來了。我拿個牙刷就夠了。我可以自己去拿。如果可以的話。」

「當然可以。」

「我會安排一個門童帶您去房間。」

「哦，」本恩縮回手，說，「嗯，其實我自己找也一樣快。我只需要拿上我的牙刷。我想我自己能應付得了。」 ……

其實不用太詳細地介紹，我們也能看出主人公在片段里的慌亂，甚至於神情、面部表現都可以大大壓縮，門童的連續提問和主人公的多次心不在焉就能展現得淋漓盡致。

最後，准備了一份對話的禁忌

這是《短篇小說寫作指南》中，波涅·戈萊特利提到的幾大禁忌，供諸位自我比對。

1、作者和編輯一樣，都必須對書面和口頭的言語模式的一切變化和細微差別保持盡可能高的警覺……對慣用法、俚語、規范英語應具有博大精深的知識，這是隨時要用的工具，就像一部足本韋氏大詞典一樣必不可少，一樣可靠，盡管不可能一樣的包羅萬象。磨礪這把工具的唯一辦法就是經常不懈地「聽」——精細敏銳的耳聞和目睹的結合。

2、寫小說的人多多少少是個詞語魔術師，他必須使行動、情節、背景的許多因素同時起作用。但對話是他最有用的手段，運用對話的技巧常常決定了作者的才華、成功和專業水平……聰明的寫作者都會懂得什麼時候該惜墨淡寫，什麼時候該酣暢揮灑。對話太多，再豐富多彩，字字珠璣，妙趣橫生，也會輕易地把安樂椅中的讀者壓垮——正如一個最善於講趣聞軼事的人，要是口若懸河，不讓別人喘口氣，插一句話，也會變得處處招人嫌。

3、對話的清晰明了也不可或缺。清晰明了包括要不含糊地讓每個人物都有他自己的腔調，自己的言語特徵，自己的說話方式。要檢驗是不是如此，只需要把對話中的「他說」/「她說」去掉，這時讀者能不能區別出說話的是誰呢？

4、先把對話放在一個特定的立足點上，再添加修飾語就能平添許多意義。

5、寫對話防止出錯的最好辦法之一是懂得語法——特別熟知形容詞和副詞的差別及其用法，並且這兩者需要慎用。

6、不要自以為是、異想天開地把自己看成造詞者，這種與其說是獨創，不如說是荒謬。

7、寫作者可能掉進的陷阱還有——對人物的話進行多餘的解釋。

8、還有篇幅問題，幾乎所有對話，尤其是大段對話，中間既沒有穿插長一點的描寫，除了「他說」「她說」又沒有其他交代說明，都在很大程度上要依賴「他說」「他說」用得是否卓有成效。