網路小說高潮怎麼收尾

Ⅰ 網路小說究竟如何把握節奏【網文寫作技巧】

我們寫長篇網文，必定要設置爽點的節奏。

好的爽點節奏，能夠魅惑人心，使讀者流連忘返，訂閱、打賞、訂閱、打賞........

節奏是一切藝術的靈魂。

她附身在文學、繪畫、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影之中，魅惑人心，顛鸞倒鳳。

在這里我們一起探討一下。

1、網文的節奏主要是指什麼？

2、好的節奏是什麼樣的？

1、網文的節奏是指什麼？

在網文里，節奏主要是指 爽點有規律的出現 。

我們都知道，情節由四個部分組成：發生、發展、 高潮 、結尾。 高潮 就是 爽點。

你可能會問：裝逼打臉的爽點，是屬於哪一類？

答：裝逼打臉的爽點，主要是屬於「尊重需求」。讀者代入主角之後，通過主角裝逼打臉，從而獲得「尊重需求」的滿足。

後宮種馬情節的爽點是屬於哪一類？

答：主要是屬於「生理需求」。讀者代入主角，通過主角開後宮，見一個妹子收一個妹子，從而獲得「生理需求」的滿足。當然，這裡面也隱含著「尊重需求」。

一個人被失戀、被綠帽、被劈腿，他首先反應出來的不是生理需求的不滿足，而是會覺得自己被瞧不起，被輕視，人格尊嚴受到了傷害，歸根結底一句話：尊重需求出現了危機。

網文中有很多題材成功的運用了這一點。例如：贅婿流。

利用女方家施加的壓力，先摧毀、剝奪主角的尊重需求。主角卻不是孬種，而是身懷系統的現代人穿越。讀者萬分期待主角用實力打女方家的臉，從而獲得女方家的尊重。

滿足尊重需求，這就是贅婿流爽點的本質。

網文的爽點，並非是我們現代人的發明。在古時候，創作者們就開始大范圍的運用了。

例如膾炙人口的《鄭伯克段於鄢》，是先秦時期的作家左丘明所寫。這部作品的爽點共有三大類：

一、安全需求。

親弟弟共叔段威脅鄭庄公的國君權位。鄭庄公擊敗親弟弟共叔段，安全需求得到滿足。讀者看得老爽了。

二、社交需求。

鄭庄公的媽媽偏心眼，幫助小兒子共叔段整大兒子鄭庄公，導致鄭庄公與媽媽絕交。

後來鄭庄公悔悟，與母親和解。社交需求得到滿足。把讀者感動得涕淚橫流。

三、尊重需求。

鄭庄公故意縱容親弟弟共叔段，導致共叔段越發的不尊重鄭庄公。鄭庄公最後以實力打臉共叔段，重新得到國民、親人的尊重。尊重需求得到滿足。

創作於兩千多年前的《鄭伯克段於鄢》，為什麼到了今日依然被我們喜聞樂見？

因為它有爽點啊！

從古至今，凡是流傳腎廣的小說，幾乎都是圍繞著爽點進行寫作的。

從爽點的角度來看，四大名著就是四大爽文。

古時那些沒有爽點的小說，多半流傳不下來。因為沒人願意看，所以印坊就不會去印刷。在歷史大浪淘沙之下，那些沒有爽點的作品和它們的作者，一起撲街了

網文的節奏主要是指：爽點有規律的出現。

那麼隨之而來，有一個更重要的問題出現了： 好的節奏 是什麼樣的？

2、好的節奏是什麼樣的？

十五個節拍

首先，一個故事通常會有三個世界，第一世界是主角之前一直都存在的平常世界，第二世界是指主角去冒險/故事產生轉變的世界，第三世界是主角心靈產生變換後的第一世界（帶著領悟回歸平常，但是因為經歷冒險，所以可以說是新的第一世界）。

按照我們中國人比較常用的語境就是 起—承轉—結。

而15節拍，就是細化這三個世界，用15個節點，來體現你的世界觀和人物。

所以我們開始細化吧

1. 開篇畫面

這里可以定一個你故事的基調，比如說主角做一件什麼事情，導致這個故事的開始。而在少年漫畫故事裡，這里可以是路飛的「肚子餓啦！」 ，鳴人的「我要做火影」 ，夜神月的天下掉下個小本本。總之，要有個非常形象化的icon來告訴讀者這是關於什麼的故事

2：主題陳述

提出一個問題，由配角/周遭社會來表達這個主角缺了什麼，比如鳴人成績差，沒朋友，主角需要解決一些他自己的缺陷，或者需要去斗爭一些什麼。

3：鋪墊/設定

寫出主角的目標，達成的獎勵。這時就需要解釋世界觀了，為何鳴人/路飛要當火影/海賊，為何《jojo》的迪奧不要做人了？為何《約定的夢幻島》里的孩子要在孤兒院里做腦力測試？如果想寫復雜燒腦的劇情，那這里主角的目標可以只是他的一廂情願，之後的所有都會失控。但是鋪墊需要去解釋目的，比如火影是什麼，海賊王怎麼當，在死亡小本本上寫仇人名字為何他們會死。可以說鋪墊寫得好，人物就飽滿了。

比如鳴人真的想當火影嗎？還是說他想要朋友，他想獲得認可，他其實內心孤獨。開篇時鳴人想當火影的內心，和後期找到了想保護的人存在的意義，再想當的火影，是同樣的出發點嗎？

4：催化劑

出現了意外，這個意外最好不要是主角內心主動發出的，而是「導師」，「引子」這類的外界因素產生的變化，出乎主角預料的意外。

5：爭議

主角如何對待這個意外。他要如何選擇（這里也是加深角色形象的關鍵點）面對掙扎，做還是不做？平時可以進行思維訓練：你創造的角色，在朋友被誣陷的時候會怎麼辦？錢包掉了他會怎麼辦？父母死了他會怎樣？遇到喜歡的人？

6：進入新世界

角色做了什麼？第一世界和第二世界的轉折點開始

7：第二世界

這里可以加入b故事，b故事可以是主角本來的朋友的故事，也可以是新出現人物的故事。他需要推動主角去做某事。而在漫畫里，因為連載篇幅長的關系，兩種都有。比如佐助，我愛羅，都讓鳴人更加明白夥伴，羈絆，力量是什麼。或者在世界末日的故事裡，第一世界崩壞，主角快餓死時出現的在末日里活得風生水起的人物。

8：趣味和游戲

《勞倫斯布洛克的小說學堂》里說過，如果你在故事的第一幕里放了一把槍，那在第二/三幕的地方，一定要開火。簡言之，這里就是主角去實行目標的部分了。比如主角要搶銀行，他就應該在這里選車，准備面罩，槍，繩子。

9：中點

這里就是接受磨難的地方了，主角的計劃或目的成功了嗎？他贏了還是輸了，故事從這里產生轉變。

10：壞人來了、壞事發生了

計劃被人破壞了或者主角被世界騙了

11：一無所有

毫無希望，感覺身體被掏空

我禿了，沒變強。

12：靈魂墮入黑夜

這時故事展開變慢，畢竟主角身體被掏空了

13：兌現前面鋪墊的伏筆

這時一個新計劃出現了，彷彿柯南腦後乳白色的光線一閃。但是，必須是之前提到過的事情，不可以是一個巧合，突然。

比如，《銀河護衛隊》里星爵突然在藍色boss前跳舞，那也是電影開篇就表明了星爵喜歡聽歌尬舞，並且這一主題一直在電影中途被提起。

於是主角有了突破，新計劃。他進入了第三世界。

14：結局（高潮）

主角成長了，他解決了在第二點里自己的缺點，或者他不抵抗那個問題了。

比如，侏羅紀公園2里，哥哥一開始是很自私的中二少年，但在逃亡中保護弟弟，變得不自私了。《十二國記》裡面有個很討厭的仙人，她歷經磨難後意識到自己的勢利自私，最終脾氣變好。

反過來也可以，比如《死亡筆記》的夜神月他一開始是要消滅惡人，制定新世界規則，但是最後他變成了比他殺死的惡人更邪惡的人，造成了世界混沌。

15：終場畫面

你想傳達的情緒，你想表達給讀者的思考需要在這里交代，並且首尾呼應。

但我覺得何時運用這個節拍很重要， 這些寫作技巧只能是輔助不可以是限制 ，如果你主角性格，世界觀背景，配角等等都沒想出一半以上，我不建議用這個表。

它適合在寫完一個完整劇情大綱時檢查，增添趣味用。

現在開始文章的第二部分，就是對話

因為有人說過「寫台詞之前先想想真的會有人說這種話嗎」 這樣的意見，讓寫作者去檢查人物合理性，把台詞寫的合理。

為何？

比你覺得這個「我禿了，也變強了」 合理嗎？生物學物理學宇宙學上哪裡合理了？

這個也不合理吧？

而這種反常的不合理，反而是體現角色自我意識的地方，漫畫不像電影等有聲作品，一句廢話都不能有。因為一頁就那麼多，必須每一句都有推動劇情的作用。比如「早上好啊，你今天怎麼樣呀？」 「早上好，我今天感覺不錯呢正准備去吃飯」 這一類的廢話就刪了吧。。。多想寫聰明有趣的台詞。

而這種台詞寫作，可以參考相聲/小品/舞台劇，或者日本的慢才。一個角色只說三句台詞。哪三句呢？第一句：總結前面的對話/情景；第二句：自己講話的目的；第三句：總結並讓對方進入下一段話題。

總而言之，在對話中，角色對他人話語的反應，角色的目的，角色態度的轉變，這三件事情形成了角色的自我意識。

《銀魂》的主角三人組里銀時和神樂負責裝傻，讓故事發生神轉折（比如理發店那集神樂去撿黃金獵犬的大便，銀時負責把大便放在將軍頭上，神樂嘔吐，銀時把嘔吐物里的一圈圈「漩渦鳴人」放在將軍眼睛上。而如果沒有新八這個正常人的吐槽，這個裝傻不會好笑。從日常—超常的打破，才能成為喜劇。）試想如果只有銀時一個人的碎碎念，並沒有其他人對於他裝傻的反應，圓謊的目的，提出新計劃解決困難，喜劇無法繼續下去。

弗雷的《勁爆小說秘境遊走》里也提到沖突時台詞需要循序漸進。沖突不可以從一突然到十，也不可以像流水賬一樣，所以，我覺得三句台詞法是最適合升級沖突推動劇情的。

比如某大熱出軌電視劇台詞：

小明對小紅說：「天吶！小紅你在干什麼？你老公那麼愛你你居然出軌，你的良心不會痛嗎？」

小紅： 「你激動什麼，就是因為我出軌了，所以我和我老公才能那麼和諧啊。」

小明：「啊？不忠誠的關系何談和諧？」

小紅：「就是因為我和別人偷情，我愧疚，我才能心甘情願燒飯拖地帶小孩啊。」

「所以，出軌能讓夫妻關系更好呢。」

上段台詞里的「天吶」 「你在干什麼」 「啊？」 「所以」等等都是可加可不加的，而「就是因為出軌了，關系才能更和諧」 才是中心思想，在台詞中，可以加入作者最想說的中心思想，並且用自然的方式通過劇情和台詞表現出來。

總之。這只是我學寫劇本學到現在的不成熟總結，希望可以幫到大家，或者理清一點自己混亂的思路。就像空知英秋說的，畫漫畫就像從肛門里拉出西瓜一樣困難。一起加油吧！！

Ⅱ 如何把握小說節奏

小說的節奏到底是什麼?與什麼有關?怎麼去把握?這三個問題就是我要說的核心。大家或以為小說的節奏是劇情發展的快慢。這當然沒錯，但太過簡略。我們說節奏是劇情發展的快慢，那麼劇情發展又是什麼呢?是人物沖突?是升級打怪?還是到處換地圖?從這個角度來考慮，其實比較麻煩。換一個角度，先說說小說是什麼。小說的定義很多，我自己給小說的定義是：若干有關聯的事件的集合。一部小說，就是一個集合，一個有一定關系的事件的集合。因此小說的根本在於有關聯的事件。有的人會說，小說的根本在於人物，那也沒錯，事件的核心在於人物嘛，無人物，無事件，即使發生了事件，那也是自然事件，比如動物世界。

而節奏就是相關聯的事件發生的快慢，簡單地說，就是事件進程。為什麼強調相關聯呢?因為單一事件構不成節奏，吃飯構不成節奏，打怪構不成節奏。有人會說怎麼可能，某某書某章里打怪節奏感很好，那是因為它是一個單元事件，是很多相關聯的單一事件構成的單元事件，它不是單獨地在講打怪這樣一件事，它還講了怎麼打怪，打怪時人物怎麼配合，人物的裝備，怪的等級攻擊力，打怪中發生的若干意外事件等等。這個事件發生了，導致另一個事件的發生，另一個事件的發生，導致又一個事件的發生。這樣產生連鎖反應，從而構成小說，反應的快慢就是節奏。

我們說一本小說節奏太快，其根本就是在說這本小說單元事件發生的太快。是指其過程太過簡略，內容太過簡單，看起來像白開水，沒啥味道。節奏感是有關聯的事件在內容上的直接體現，節奏快的小說，內容必然簡單，節奏慢的則未必內容復雜。因為內容中可能有很多無意義無價值的水貨。一本書的節奏感很好，證明其講述事件時所用篇幅恰到好處，而且寫作方法對頭。節奏快，就是所用篇幅太少，沒能把事件講透，講的婉轉曲折。目前的網文都是傾向於快節奏的，不求婉轉，但求順暢。

節奏與哪些東西有關呢？

1、小說是無數有關聯的事件的集合；

2、單一的事件不能構成節奏；

3、相鄰的兩個事件之間必然存在邏輯上的關系；

4、單一事件可以再分割成無限小事件；

5、節奏是集合的有關聯的事件在內容上的直接體現。

小說要保持連續性，那麼它的內容所講述的相鄰的兩個事件，即前一個事件和後一個事件必然有直接的邏輯上的關系，否則東講一點，西講一點，就變成意識流了。單一的事件，比如我要吃飯這個事，它可以無限分割下去。我要吃飯，可是發現沒有菜了，我得炒菜，炒菜的時候發現沒有鹽了，我得買鹽，買鹽的時候發現沒帶錢，我得取錢，取錢的時候發現取款機壞了···依此，可無限分割下去。

一篇小說，只要是在講故事，不是講單一的一個事件，那它就具備了節奏。短篇小說很難體現節奏，為什麼?它明明也講了這講了那，不是單講單一的一個事件，而是一個單元事件。關鍵在於內容，篇幅過短的小說內容限制了其節奏的體現。所以節奏，一個很顯著的特點就是有類似於節點的東西存在，就像一棵竹子，節節而上。短篇小說，要想有節奏，就得設置節點，比如轉折點之類的。所以說，節奏是小說內容的直接體現，即：集合的有關聯的事件在內容上的直接體現。

節奏應該從整體和細部兩個方面去看。升級流小說中，只有升級是在無數事件中始終相互關聯的，而且升級本身也是看點，每個等級之間天然就具有節點存在。每個等級之間，具有多少的內容，大概就構成了整篇的節奏。如果網路小說要想把握好節奏，依靠等級無疑是最為明智的。有的小說，金手指是自始至終相關聯的事件，那麼它的節奏就是依靠金手指去把握。或者比如種田流的，亦然。由此觀之，想要把握好節奏，關鍵在於找到貫穿全文的核心事件，是事件，不是思想之類的，而且這事件最好有天然的節點。

節奏在整體上和在單元事件內的體現並不相同。某章或某事件內的節奏，與此章此單元事件內容的多少和寫法有關，但具體的來講，這個內容怎樣算多?怎樣算少?怎樣算繁瑣拖沓?怎樣算簡潔明快?  一個普通單元事件用一到兩章篇幅去講述，對於網路小說來說是最適宜的，特殊的單元事件，比如高潮，在三章左右，高潮與高潮之間，距離十五章左右，開頭與結尾另算。這樣的內容安排，節奏偏快了，如果你筆力不行，這樣的快節奏只能讓你的小說變成白開水，毫無味道，倒不如放慢腳步，仔細經營。

總的來說，節奏與內容篇幅有直接關系，比如單元事件所用篇幅、節點與節點之間所用篇幅，還與內容本身有關，比如描寫得當比描寫繁瑣要快，沒有旁白比有旁白要快，平鋪直敘比插敘要快，單一視角比多視角切換要快。但是我前面說了，節奏越快，就意味著內容必然越簡單，太簡單可看性就要打折扣了。所以節奏一定要掌握好。

——摘自作客文學網

Ⅲ 看完這網路小說寫作技巧上下篇，你將踏上成神路【下】

網路小說寫作技巧下篇。

八、製造高潮

平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。

讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。

1、 集中所有力量為了高潮

當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。

所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等

2、 多不如好

劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。

3、 出人意外

另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。

4、 持續的高潮

持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。

但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。

九、人性是故事的心臟

這里以漫畫為題材來講述這個道理。

有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。

一部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）

答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。

因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。

記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。

十、同中求異

很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？

我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。

十一、格局的創意

不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。

1、 點型創意

這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。

類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。

在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。

這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。

2、 關鍵型創意

這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事。

關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。

關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。

發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。

長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。

3、 架構型創意

也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。

關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。

當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。

十二、發想創意的方法

1、 市場分析法：

觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創

作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！

首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。

2、 趨勢發想法

未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。

3、 逆向思維法

一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。

另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。

4、 慾望滿足法

其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。

現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。

十三、最後要注意的

永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。

作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。

記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持。

Ⅳ 033 | 如何把控網路小說情節的節奏

1. 什麼是節奏？

節奏是什麼？網路上是這么解釋的，節奏是自然、社會和人的活動中一種與韻律結伴而行的有規律的突變。用反復、對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前後連貫的有序整體（即節奏），是抒情性作品的重要表現手段。節奏不僅限於聲音層面，景物的運動和情感的運動也會形成節奏。節奏變化為事物發展本原，藝術美之靈魂。相對論變化的結果。

網路上的解釋過於高深了，其實聯想到我們實際的生活，節奏一般指的是音樂的快慢舒緩，還有一種是生活節奏，大城市生活節奏快，小城市生活節奏慢。

那麼在我們小說中的節奏，也有兩重含義，一重含義指情節的高低起伏和輕重緩急，二重含義是指在單位字數內要敘述的情節數量多少，相同的情節下，用較多的篇幅去描寫敘述則感覺節奏慢，反之則節奏快。

2. 常出現的兩類問題

在情節起伏的問題上，出現最多的就是如下兩種情形：

1）沒有起伏，流水賬式記錄。

流水賬式小說，就像我們平常寫日記一樣，有什麼事說什麼事，很無聊的記錄，或者一直在鋪墊，無法挑起讀者興趣。

怎麼解決？最好的方法是有選擇的記錄，剪掉不必要鋪陳的平淡情節，選取能產生矛盾的故事，要有沖突，文似看山不喜平。

2）沒有鋪墊，處處是高潮，也就無所謂高潮。

高潮式小說，情節的安排持續給讀者緊張的感覺，沒有鋪墊，沒有緩沖，這種情況讀者看著會非常累，也很容易寫崩文。

解決方法除了要學會鋪墊，還應跟第一種情形學習，學會注水，多點輕松的情節描寫。

這讓我想起看那種懸疑類的影視劇，它並不是一直緊張到讓觀眾無法喘息，會偶爾穿插個主角的生活場景，比如吃個飯，澆個花，跟朋友打個趣等，看上去無關緊要的情節，但卻是非常必要的。

3. 女頻與男頻的節奏差異

網文中有一種說法，三章一小高潮，五章一大高潮， 也就是說長篇小說中的高低起伏其實應該是循環反復的，我們認為女頻文的情節起伏應該是類似心電圖，起此彼伏，大小高潮輪番登場，而男頻文的走向應該是階梯式不斷往上的。

在女頻文中， 因為沒有明顯的等級體系，所以節奏上沒有男頻那麼明顯，但是一直情節平平顯然也是不行的，還是需要遵循大小高潮的規律，吸引讀者繼續閱讀下去。

而男頻中， 因為存在各種或顯性或隱性的升級系統，它的節奏就是一步步往上走的，十分明顯，但同樣要注意要有緩和的情節，不能一直爆發。

4. 情節節奏的調整技巧

我們在給編輯投稿的時候可能會遭遇到編輯這樣的回復：節奏太快，或者節奏太慢。

節奏太快，也就是需要減緩節奏，需要多點（zhu）描（shui）寫，就是說一句話可以表述清楚的事要用一段話，其實我們可以在這種描寫中去刻畫豐富人物形象。

節奏太慢，也就是注水太多了，這個時候需要把水放掉一些，怎麼放呢？共有以下三點：

1 ）去掉無關緊要的場景

作家圈有句話形容：「謀殺你的愛人」，為了讓行文更加簡潔不拖沓，我們需要忍痛割愛。

2 ）將一些不重要但是必需的場景進行合並

比如，要寫

男主得了癌症撒謊移情別戀要跟女主分手，委託朋友照顧女主，獨自離開。

接下來的場景中，

女主發覺不對勁，瘋狂的去找男主，找不到男主，崩潰大哭，於是去找男主的朋友家人打聽事情真相。

以上加起來有三四個場景，如果我們要簡化它，可以這樣：

3 ）不重要的場景可以用敘述代替描寫

能一句話說清楚的事，就不要用一段話。還用上面那個例子：

林雙發現自己得了癌症，他想到心愛的女友。在拿到醫院診斷單的那一刻，林雙雙手顫抖，難以置信，他在房間來回踱步，表情充滿痛苦，他究竟要如何告訴女友這一慘痛的事實？

如果要簡潔行文，就可以寫成：

用更少的字數表述同樣的情節，讀起來會感覺節奏更快。

以上，小說中的節奏，就是指文章應有像音樂一樣有高低起伏，輕重緩急；像生活一樣，知道什麼時候該慢下來，什麼時候又應該快一點，恰到好處的感覺，使行文更加流暢有力。

END

Ⅳ 誰能告訴我小說的高潮怎麼寫，能夠舉例子嗎

我也在寫小說，不過都撲街了，所以我說的你也就是看看就好
有句話叫文如看山不喜平，意思就是說情節一定要有起伏別人才會有看下去的動力，想達到小高潮就一定讓先進行一段時間的壓抑，比如敵人很強，狂妄自大，性格惡劣，然後各種傷害主角的親友，侮辱主角，怎麼討厭怎麼來，偏偏又很厲害，主角利用各種看似能成的機會，都被其一一化解，在主角絕望之際，利用之前設計的一處大家都會忽視的伏筆，艱難打敗敵人，就算小高潮了。。。
關鍵是不能太容易，太容易的幸福都不幸福。