對武俠小說賞析的感想

① 對於梁羽生的武俠小說大家都有什麼看法

梁羽生是所謂新武俠小說的鼻祖，這一點是毫無疑問的。他對武俠界的貢獻是偉大的。正是他一舉從段白羽，王度廬等人的素描式的純朴寫實主義和還珠樓主等人的神話式的魔幻主義的框框中徹底掙脫出來，並徹底擺脫了狹隘武俠的觀念，將人物放到更為殘酷復雜也更為緊張刺激的政治斗爭和民族斗爭的背景之中，以更高的視點和更寬的視角來展示豐富多彩恢宏壯麗的武俠世界，使武俠小說第一次跳出了世俗的范疇，進入高雅的境界。更為值得一提的是，梁羽生第一次將浪漫主義的思想放進武俠作品之中，這一思想在此後的數十年中一直是武俠作品最重要的主題之一。
可惜梁羽生畢竟是從舊時代走出來的人，他的創新雖然是巨大的，但是在人物的刻畫上卻未能跳出舊思維的束縛。他筆下的人物一如白紙黑字一般，好壞分明，好的好得不得了，壞的也壞得不得了，實在平淡如水。這當然也是一種不真實，但是這種不真實已經淪為虛假，難以給人留下深刻的印象。由此他沒有給我們留下甚麼可資回味的對象也就不足為奇了。 還有在武打描寫上那種脫泥帶水，毫無想像力的風格也是導致他未能取得最大成功的原因之一。

② 你是怎麼看待武俠小說的怎麼看待金庸先生作品

武俠小說算是中國的本土文學，帶有鮮明的中國特色。有人把中國的武俠文學和西方的騎士文化歸為一類，其實是不對的。
中國的武俠是中國文化的一種表現。墨子的非攻兼愛，儒家的五德，道家的無為，佛家的萬法皆空。而西方的騎士受命於國王和宗教，並不是老百姓的。而中國的武俠確是為人民說話的。
金庸先生的作品算是對武俠一種新的詮釋和書寫。最早的武俠，是唐代的虯髯客傳，言簡意賅，但劇情人物環境都入木三分。金先生算是把武俠一門發揚光大，屬於武俠發展史上的里程碑式人物。他將歷史融入武俠，把人物的命運和整個歷史社會聯繫到一起，如張無忌喬峰等。同時又提出了很多發人深省的觀點。如俠之大者為國為民。
後來他也在反思武俠中的構成元素。武功，這個武俠中必不可少的元素。金先生作了大膽的嘗試，最後的鹿鼎記中，韋小寶手無縛雞之力卻玩轉於朝堂和江湖中。射鵰三部曲奠定了金先生武學宗匠的地位，而鹿鼎記則是將他又推向了一個新的高度。因為鹿鼎記中，武功只佔很少的份額，但你又不得不說它是一部武俠小說，而且很出色。
我個人沒完全看過金庸先生的書本小說。只是在書店的時候站著看了一些。但我很喜歡他的作品。人物性格鮮明生動，情節峰迴路轉。
總之，武俠小說是中國的特色小說之一。而金庸先生，則是以為當之無愧的武俠宗匠，因為是他把武俠推向了世界。

③ 為什麼有那麼多人非常喜愛武俠小說，尤其是金庸古龍的作品

人們都想成為自己的英雄，生活中的失意也好，挫折也罷，都絲毫不影響自己在武俠小說里暢游，做心目中的強者和勇士，而金庸古龍的武俠小說在本行業中可謂龍頭。

武俠小說充滿了天馬行空的想像，裡面有俠肝義膽，有英勇無畏，不經意間就會讓看小說的人設身處地，尤其是金庸和古龍的作品，不僅代入感極強，還在人物和故事情節的刻畫上不由得讓讀者產生共鳴並不由自主的將一些情節映射到一樣“舞刀弄槍”的生活中。

其實，無論是金庸還是古龍，武俠小說的目的都不單純的只是小說，對大多數喜歡看武俠小說的人而言，它們的存在更像是一種情感的寄託。

④ 金庸武俠小說的價值及意義是什麼

個人看法：文學價值，史學價值，藝術價值都不高，甚至可以說很低。。。
有意義的地方大概就是 塑造的人物性格 能讓讀者 更懂些人性吧

⑤ 語文武俠小說人物心理鑒賞研究性學習學習心得

研究性學習？這得要多少字的論文。。。
建議研究人物：
小李飛刀--阿飛
性情中人，智商、情商都極高，這從他年紀輕輕就能玩弄各大江湖高手於手中即可看出。情商，他不低，不要因為他被女人欺騙就認為他情商低。阿飛的特點：簡單而直接。簡單但不愚笨，簡單是一門學問，美國品牌蘋果就是這一學問的代表。簡約而不簡單，只因已做到極致，便可找出事物最重要的點，並把這一點發揮到極致。阿飛的武學、蘋果的理念就是這么樣的。

天涯明月刀--傅紅雪
對武功的修煉可以用粗糙來形容，因為他只練一招，拔刀。他的拔刀任何人都看不見，看見的人都死了。把一招練到極致，破會百招的高手。但傅紅雪又是個矛盾的人，他賴以生存的拔刀技是他母親從小用鞭子把他逼出來的，因此他還得了怪病，也許他只想過最平常的生活，可惜他不能。

⑥ 如何評價武俠小說中俠義的元素

隨著時代發展，人們的精神生活也得到了提高，不再是像以前那樣只為了飽腹而活著，人們也開始逐漸追求物質以及精神上的享受。比如現在比較流行的武俠小說就受到了人們的歡迎，其中武俠小說中狹義的元素更是讓人們十分喜愛。那麼對於武俠小說中狹義的元素正確的解讀是怎樣呢？我覺得應該是“俠、義、情”相結合。

無論是一個非常平凡的老百姓，還是高高在上的令世人所矚目的一名大俠，他一定是要有情的。一個人一旦失去了情也就會失去了判斷的能力，那麼他是不能夠成為一名大俠的。因為失去了情感，那就和機器人沒有什麼區別了，還怎樣對是非進行判斷，還怎樣去幫助弱者、匡扶正義的。

⑦ 求金庸武俠小說研究性學習的心得八個和論文1篇

從金庸小說的流行現象看有中國特色的現代性

如果說有水的地方一定有華人，那麼凡是有華人的地方就一定有金庸的武俠小說。這句話並非是金庸小說愛好者的誇誇其談，而是鐵一般的事實。自從金庸在 1955年創作《書劍恩仇錄》至1972年寫完《鹿鼎記》為止，他總共創作了14部武俠小說（不包括短篇小說《越女劍》）。在近50年中，這14部武俠小說一直在華人世界流行不衰，並且是通過小說、漫畫、電影、電視劇等多種媒體流行開來。進入90年代以後，金庸小說更因互聯網技術的面世而上了網，使全球懂得中文的網民得以「一睹尊容」，其流行面之廣、其影響力之大，令人嘆為觀止。金庸小說為什麼會如此得到全世界華人讀者的垂青和喜愛？根據金庸本人的看法，這是因為「中國近代新文學的小說，其實是和中國的文學傳統相當脫節的，很難說是中國小說，無論是巴金、茅盾或魯迅所寫的，其實都是用中文寫的外國小說。實際上，真正流傳下來的中國藝術傳統，就好像國畫那樣，是根據唐、宋、元、明、清一個系統流傳下來，和外國畫完全不同……在中國小說方面，自五四以來的小說都不是傳統的中國小說。常有人問我，為什麼武俠小說會這么受歡迎？當然其中原因很多，不過，我想最主要的原因，是因為武俠小說是中國形式的小說，而中國人當然喜歡看中國形式的東西」。如果純粹從文學的角度來理解，金庸的解釋是有一定的合理性，頗能令人接受。問題在於，金庸小說在華人世界的長期流行不僅是一個單純的文學現象，同時還是一個復雜的文化現象。

為什麼說這是一個文化現象呢？試想，金庸小說從問世以來，先是在香港、台灣和東南亞及歐美的華人世界流行開來，接著又在中國改革開放之後挾雷霆萬鈞之勢打入大陸市場，俘虜了億萬中國讀者的心靈。90年代後，歐美華人移民日益增加，金庸小說在他們當中的影響力越來越大，並且從流行小說的層次晉升到學術殿堂討論的嚴肅課題－－1998年5月17至19日，美國洛磯山麓的科羅拉多大學就以「金庸小說與二十世紀中國文學」為題，舉行了一次國際學術研討會，收獲頗豐。這恐怕也是美國大學首次為一位仍然健在的中國作家召開的國際學術會議。

與會學者在這次學術會議上，從方方面面觸及了與金庸小說有關的多個課題。盡管眾說紛紜，但是有一點是共同的，那就是幾乎所有的學者都認同金庸小說在二十世紀中國文學中佔有顯赫的地位。例如，美國科羅拉多大學客席研究教授劉再復就認為，「我們有理由相信，缺少充分評說金庸作品的二十世紀中國文學史是殘缺不全的文學史。如果我們能夠在二十世紀中國文學變遷史的大背景下看金庸的作品，如果我們不囿於對二十世紀中國文學史的一般解釋去看金庸，如果我們能夠不帶偏見看問題，就會看到金庸對二十世紀中國文學作出了獨特的貢獻。他真正繼承並光大了文學劇變時代的本土文學傳統；在一個僵硬的意識形態教條的無孔不入的時代保持了文學的自由精神；在民族語文被歐化傾向嚴重侵蝕的情形下創造了不失時代韻味又深具中國風格和氣派的白話文；從而將源遠流長的武俠小說傳統帶進了一個全新的境界。」另一位與會學者，北京大學中文系教授錢理群則認為，金庸小說之所以有吸引力，在於「金庸武俠小說里的江湖世界包含兩個成分：一是為了補償現實的遺缺，而在想像中創造（幻化）出彼岸的、超越的、理想的烏托邦境界；另一組充滿殺機（危機）的世界，這是現實世界的折射，是此岸世界對彼岸世界的侵入。兩者互相對立又相互依存，從而在世俗社會與理想境界之間，在此岸與彼岸的聯結中，實現了文學的審美作用，並在一定程度上起到了『類似宗教的作用』」

從劉再復和錢理群的發言內容可以看出，他們都給與金庸小說極大的評價，都認為金庸小說是二十世紀中國文學的奇葩，而且是一個不可忽視的文學現象和文化現象。其他學者也有類似看法，例如中國電影研究中心研究員陳墨就主張「重寫一部『破除偏見，樹立正見』的二十世紀中國文學史」，讓金庸在文學史中佔有他應有的地位。

問題在於，他們都沒有解答一個問題：為什麼經過五四新文化運動洗禮的現代中國人（包括世界各地的華人），無論是處在什麼社會發展階段－－前現代（中國農村和鄉鎮）、現代（北京、上海等大城市）或者是後現代（新加坡、香港、台灣和歐美），竟然都會迷上在形式上和古典的章回小說無甚差別，在內容上也不脫志怪傳奇、才子佳人的巢臼的金庸小說？從西方文學的發展史看，現實主義藝術、現代主義藝術和後現代主義藝術之間，是有明確的分界線的。不同時期的藝術，無論是形式還是內容都截然不同，一目瞭然。套句盧卡契的話說，這是一個「要托馬斯·曼還是卡夫卡」的問題。事實上，二十世紀的西方美學理論，就是建立在現實主義和現代主義這一對矛盾的基礎上的。無論是作為西方現代美學先驅者的斯賓格勒和齊美爾，還是法蘭克福學派的巨匠大家如盧卡契、阿多諾、本雅明等，或者是其他的現代主義理論家，盡管理論出發點不一，學術派別也不同，都認為現實主義和現代主義是一對不可通約，也無法協調的矛盾。但是，從辨證法的角度來看，任何矛盾都是會轉化的。因此，美國文藝批評家菲德才會在五十年代現代主義強弩之末時，高呼「跨越邊界，填平鴻溝」，預示著後現代主義時代的到來。

可是，二十世紀的中國文學，甚至二十世紀的中國美學，走的卻不是同一條道路。盡管在本世紀初，中國文化界的精英們，如胡適、陳獨秀、李大釗、傅斯年、錢玄同等，也曾經痛心疾首地聲討過傳統文化，其語氣之激烈實不亞於西方現代主義理論家。不過，他們當時提倡的卻不是現代主義，而是為當時西方學界所唾棄的現實主義。陳獨秀在《文學革命論》中所說的「推倒雕琢的阿諛的貴族文學，建設平易的抒情的國民文學；推倒陳腐的鋪張的古典文學，建設新鮮的立誠的寫實文學；推倒迂晦的艱澀的山林文學，建設明了的通俗的社會文學」，實際上就是一紙倡導建設中國現實主義文學的宣言。

與此同時，當時的另一批新文化運動巨匠，如魯迅、茅盾、巴金、曹禺、郭沫若、沈從文等，也開始創作了一大批現實主義文學作品，把中國文學史帶進了嶄新的、有別於以文言創作的古典文學的以白話文為文字載體的現代文學階段。

可是，這批五四新文化運動巨匠所創作的現實主義文學作品，卻沒有強大的生命力。如今，它們除了作為中國現代文學的經典而被供奉在文學殿堂內，讓中文系學生 「瞻仰遺容」以外，恐怕已經沒有多少讀者了。然而，應運而興的卻不是現代主義或後現代主義的文學藝術－－它們至今仍然打不進中國文化精英的圈子，也沒有產生過任何足以誇耀的經典作品。

相反的，像金庸、張愛玲等接著明清舊白話文學傳統創作的作品，卻越來越受到中國讀者的歡迎，成為九十年代中國文學界的一個奇特現象。無獨有偶，唐浩明的《曾國藩》三部曲、二月河的《康熙皇帝》和《雍正皇帝》等章回小說體的歷史小說，也開始大行其道。其中，《雍正皇帝》還被改編成電視系列片，據悉這也是九十年代收視率最高的電視劇。

不僅是小說，即使是其他文學形式如詩歌，五四新文學運動所建立的新詩傳統，也始終無法在二十世紀的中國文壇蔚為大觀。北師大教授鄭敏就持這種看法：語言主要是武斷的、繼承的、不容選擇的符號系統，其改革也必須在繼承的基礎上。對此缺乏知識的後果是延遲了白話文從原來僅是古代口頭語向全功能的現代語言的成長。只強調口語的易懂，加上對西方語法的偏愛，杜絕白話文對古典文學語言的豐富內涵，包括杜絕對其中所沉澱的中華幾千年文化精髓的學習和吸收的機會，白話文創作遲遲得不到成熟是必然的事。事實已證明，胡適、陳獨秀以及魯迅、周作人在創作實踐上，每逢要表達深刻的內容或追求藝術效果時，總是仍然求助於他們在理論上痛斥的古典文和詩體。

這說明了什麼？說明了五四以來，不加思索、囫圇吞棗地把西方文學形式強行移植在中國文學園地上的做法，是根本行不通的。同樣的，任何嘗試把西方現代文藝美學理論生搬硬套地用來解釋中國文學現象的努力，恐怕也會是徒然無功的。換句話說，中國文學的現代化有它自己的模式，也有其獨特的現代性。金庸小說的流行就是實證。

筆者認為，金庸小說的流行及有如此堅韌的生命力，主要有三個原因：一、武俠小說才是真正的中國傳統俗文學的延續。中國的傳統俗文學世界，原本就是以志怪類、公案類、傳奇類和俠義類為主流的。自六朝志怪開始，到唐代傳奇，到宋元話本，到明清小說，無不按照這個脈絡發展著。到了五四時期，由於種種時代原因，這個主流遭受到了一批在當時來說是進步的知識分子給攔腰截斷了。這些知識分子以西方的小說理論和創作方法為經典，批判甚至否定了傳統俗文學的價值。可是，這畢竟是知識分子們一廂情願的想法，群眾所喜聞樂道的畢竟還是在傳統俗文學基礎上發展出來的新本土文學。

二、武俠小說是民族精神的支柱。自五四以來，知識分子們出於時代要求的緣故，拼了老命的反傳統，結果矯枉過正，在傳統與現代之間出現了斷層，造成了民族虛無主義的惡性循環，也就產生了民族精神普遍失落感。整個民族缺乏了一種統攝族魂的維系力量。武俠小說塑造了一些「為國為民，俠之大者」的英雄形象，如王重陽、洪七公、郭靖、凌未風、呂四娘等，自然而然就會成為炎黃子孫心儀的英雄人物。大陸開放之後，武俠小說就成為了當地再版了又再版甚至盜版再盜版的暢銷書，恐怕就和上述的民族精神普遍失落感有關。

三、武俠小說是現代仙話。人類的心靈是需要彼岸的，民族心靈也不例外。中國人的傳統彼岸就是道教的神仙世界。傳統中國人習慣於通過對虛幻神仙世界的追求，來超越現實人間世界的苦難。這就是所謂的儒道互補心態。現代社會的大工業生產形式，已經把人淪為機器的婢女。在這樣的情況下，武俠世界自然就會成為了缺乏宗教精神的現代炎黃子孫的彼岸世界。

總的來說，筆者認為九十年代是中國人正式跨入現代化社會門檻的時代。這個時代的中國人，也面對了本世紀初西方人的精神困境，因此急需一個精神烏托邦來調劑出於極度緊張狀態的心靈。不過，肩負起這個重任的卻不是像西方先鋒派類型的那種現代藝術，而是立足於傳統又有別於傳統的，以金庸小說為代表的新本土文學。

進一步地說，中國的現代性也是有別於西方的。無以名之，就稱之為「有中國特色的現代性」，而這個「有中國特色的現代性」，也必定是立足於傳統同時又有別於傳統的。也許金庸所創作的武俠世界，就是此種獨特的現代性在文學彼岸世界中的折射。

限於篇幅，本文不準備展開討論這個課題。僅以兩位新儒家學者杜維明和林安梧對傳統和現代的精闢見解，作為本文的終結：尋根意願和全球意識表面是兩種決然不同的思潮。一種是因工業文明發展到了某一極點以後，因人類面臨了毀滅邊緣而引發的反思；另一種是原來認為經過現代化洗禮後便逐漸消失的傳統積淀，但面向二十一世紀，傳統的生命力不僅沒有被消解，反而在現代化的後期、工業文明達到高峰的社會里發揮了非常大的力量。

傳統是在時間的賡續性所成的歷史之流逐漸刷汰累積而成的，當它作為一個與啟蒙相對的詞來看，特別強調的是以往的累積已難以消融而逐漸僵化成教條，並從而使自身喪失了生機力，生命變得暗淡無光，衰頹破敗。但果真傳統就是這樣的嗎？啟蒙者往往重新點燃了自己生命的亮光，重新去審視傳統，掘發傳統的生機，再造新局。當然啟蒙者或許揮刀斬亂麻的想告別傳統，但可能傳統之水仍就浩浩盪盪望前流去。啟蒙，或如康德所說「是人之超脫與他自己原先的未成年狀態」，但並不意味得毀棄其自己未成年的身軀。啟蒙是生命力之再現，是生命之成長而不是告別。亦惟有在其賡續性（Continuity）中才能護守住自己的同一性（identity），才能吸收、融化、望前邁進。

⑧ 看了金庸寫的武俠小說後，對你會有什麼樣的影響

我非常喜歡金庸筆下的小說，金庸筆下共計15部小說，連起來一副對聯，自然是飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛，外加《越女劍》。這些小說一直影響著我，從小我便喜歡金庸小說，夢想仗劍天涯，從此成為一代大俠。

讀金庸小說還讓我學會很多東西，那就是應該更加勤奮，而不是懶惰，因為金庸作品中，這些人物主角身懷蓋世武功，但絕非一朝一夕練成的，想要練成蓋世武功，就應該更加勤奮，生活中我們也是一樣，需要通過不斷的努力，而不是選擇逃避。除此之外，我們做人還應該更加謙虛，這樣才能夠不斷的進步，讀金庸小說能學會很多東西，這其中的道理，我們應該慢慢的摸索不斷的成長，這才是最重要的。

⑨ 金庸老先生的武俠小說想傳達怎樣的俠義精神

金庸先生的武俠小說不僅僅關注於“武”與“俠”，同樣在其中融入了自身對於社會的探討，讓整個武俠世界的意蘊更為豐富，《連城訣》對人性的刻畫深入人心；《笑傲江湖》又表現出對於政治的關注；而最後的《鹿鼎記》又將社會百態展現得淋漓盡致。而在俠義精神的流露之中，金庸先生深受中國傳統文化的影響，具體為：責任精神、寬恕精神以及自由精神。

俠客在文化的演變之中逐漸被賦予了關懷天下的責任精神，脫離了單純為了兒女情仇的“小俠”，而貫徹了“俠之大者，為國為民”的精神。

最後的一種俠客精神與其本身極為契合，這種對於自由的嚮往正是俠客的一種重要表現，也是俠客的終極追求。它是一種與封建禮教的對抗，是一種對思想禁錮的反叛，是一種個性人格的高揚，楊過、令狐沖......都蘊含著這樣一種理念。