對網路小說發展的建議

❶ 當前如何推動網路文學健康發展

網路文學在中國飛速發展,為中國文學事業的繁榮注入了新鮮的血液.目前,中國網路文學已擁有1億5000萬讀者和100萬名網路作者,形成了與傳統文學競相發展的多元化格局.
今天我將和各位探討網路文學發展的機遇和挑戰,以及我們如何去推動網路文學產業化、促進網路文學更加積極健康地發展.
一、網路文學發展機遇
1、巨大的市場空間
據中國互聯網路信息中心(CNNIC) 第 25 次中國互聯網路發展狀況統計報告,截至2009年12月30日,中國網民規模達到3.84億人,普及率達到28.9%.中國手機網民規模達到2.33億人,占整體網民的60.8%.網路文學用戶規模達到1.62億人,占網路應用使用率42.3%. 巨大的用戶市場為網路文學的發展提供了無限的發展空間.
2、網上付費閱讀已被年輕人接受
目前中國人不願意為服務付費的觀念正在慢慢改變,特別是年輕人已經對付費服務習以為常.這種付費的理念有利於激發網路作者的創作熱情,促成擁有較大影響力和市場號召力的作者和一大批有著優秀網路文學作品的產生,對網路文學的產業化發展提供了好的平台.
3、新的出版模式促進網路文學產業化發展
隨著數字出版的發展,不斷涌現出新的傳播渠道,使網路文學得到廣泛的傳播.中文在線在全國首創全媒體出版模式,以手機、手持閱讀器、互聯網、數字圖書館、紙書出版等方式進行多渠道出版,實現「一種內容、多種渠道、同時發布」,幫助作者實現版權價值最大化,營銷傳播立體化.尤其值得一提的是手機出版為網路文學發展開辟了無限的空間.對於一個傳統出版社來說,一本書的發行量在幾十萬冊就已經屬於天文數字,而在中國移動的手機閱讀平台上,一本暢銷書最高的點擊率超過了2億次,這是傳統文學根本無法想像的.

❷ 如何看待網路小說產業

現在看網路小說的人特別的多，我平時看的比較少，但我身邊的朋友幾乎都在看網路小說。有些人覺得網路小說的品質高低不一，確實是。其實不光是這一個產業，任何產業都是有好有壞，但我覺得網路小說也是很有前景的。

現在的網路小說除了翻拍成電視劇以外，還有許多都出了游戲，可以說網路小說的市場還是很大的，我是對它抱有一種看好的態度，不知道大家覺得怎麼樣呢？

❸ 你是如何看待網路小說的發展

網路小說作為當代文學中新興的文學類目，因其通俗易懂的特點很快被大眾接受。近年隨著互聯網傳媒的迅猛發展，網路小說的發展勢頭更為迅猛，也有越來越多的人從不同角度開始關注網路小說的發展。與傳統文學相比，網路小說與市場經濟的契合度更為緊密，網路小說的衍生價值也隨之顯現。

❹ 談網路小說的發展趨勢

網路小說不是產業，但是好歹算個行業。雖然是不太有前途的行業。
網路小說的過去咱就不回顧了，因為自從那次出醜後大家都知道我歷史差。
網路小說的現在，就是這個樣了：除了個別極品，其他都是垃圾。由於網路的便捷性，和網上商店一下，跟風成了潮流。都想做倒爺（就是教少投入技術含量，而只在形式和操作流程下工夫，推銷超低端及不合格產品，常用方式是跟風和以次充好的個人或者團體），不過倒的是文化而已。

網路小說的行業周期分析：就目前來看，網路小說應該是逐漸度過成長期，正向成熟期邁進。理由：
1，網路小說的消費群體已經成熟，不管是出錢的還是小白。至少有固定的群體在每天嗷嗷待哺的等著大神小神們做一件固定的事情：更新。
2，網路小說的運作模式也在趨於成熟，開始的全免費到後來的VIP到現在的買斷，雖然不還沒有完全確定，但是我們已經有了足夠的經驗完成一個網站、作者、讀者三方都滿意的博弈。雖然目前運作模式不穩定，但我們都知道了我們的努力目標。
3，網路小說的行業競爭規則正在建立，出現了不少專業作者（雖然大多數水平不咋樣）。但大家都知道網路小說的優勢，開始建立起了自己的門檻，那就是：更新。這是一個重要的門檻，他能將大多數非專業寫手擋在競爭資格之外。
4，網路小說還有有很多東西不夠成熟，比如寫手的水平，網站運作模式，收費和給作者計酬的方式。因此不能說他在成熟期。

網路小說的未來：
發展方向：寫手專業化，作品特色化，運作成熟化，免費還是收費化？這個我答不上來。
寫手專業化：日更5000或1W這樣的事只有吃這晚飯的人或者個別超人（像李思遠和煙大這樣的人）才能做到。而各位寫手越來越成熟的描寫修辭手法，也不是那些臨時興之所致能學得來的。一句話，那種非專業的，文筆不咋地的，還有TJ的，都將被擠出競爭行列。他們也許會因為一時靈感的出現成為瞬間流星，但絕對不能長久。
作品特色化：相信天天做倒爺的二流寫手們遲早有一天會覺悟，弄些沒技術含量的，低門檻的，人人都能寫的東西是不具備競爭力的。跟風也許會讓你的小說紅3天，但第4天你就將面臨餓肚子的危險，而越來越苛刻的小編也不是是干飯的，稍不小心你的作品就可能撲街。雖然我不否認由於網路小說的低門檻，大量的垃圾作品和打擦邊球的半黃不黑的18禁讀物扔將永恆存在，但那隻換不來白花花的銀子，寫了除了自慰以外還能有什麼作用呢？經濟規律告訴我們，要生存，就要有核心競爭力。網路小說的核心競爭力是什麼？就是特色，像各位大神的書，有哪兩個人是雷同的？（例子我就不舉了，不然老說煙大大家都會覺得沒意思）所以，在未來，自己的特色才是作者生存的生命線。
運作成熟化：讀者在思考，作者在思考，老闆（網站）也在思考。如何讓三方滿意？如何提高網站訪問量？如何賺錢多？這都是網站要思考的問題，目前看來，這些運作程序沒被編寫好。但是從17K的讀者調查來看，他們在努力的做，不止他們，相信所有網站都在做這樣的思考，不過咱不急，身為一個老闆，他們有的是忠臣良將，他們遲早會思考出來一個讓咱滿意的答案的。因為他們是一個團隊。
免費還是收費化？這個問題很難說。因為這畢竟是網路，要盜版太容易了。而且，和游戲一樣，只要有一個網站大開免費之門，那其他的網站受的損失可就不像現實那麼小了。因為至少，現實還有個地域限制。個人的感覺是很有可能走上像博客一樣免費+打廣告的路子。

❺ （評論)我個人對於網路小說的看法

（評論)我個人對於網路小說的看法

文/貝玉川

鑒於我去年寫長篇網路小說後，發表一下我對網路小說的看法。

從某種意義上看，網路小說是可以犯各種錯誤的平民化小說。因為畢竟網路小說是作者每天要更新的，難免會出現各種各樣的不足知底和錯誤見解。其接受批評和指責言論是網路小說不容置疑的一種常態化行為，所以我想網路小說是容許出現被人唾罵和質疑的。作為作者誰也保證不了不出現寫作上的錯誤和劇情安排上的短板。網路小說出現讀者的唾罵和譴責，皆是對作者的一種鼓勵和鞭策。如果沒有讀者的唾罵和譴責，那麼作者也許就不能清楚的意識到自己錯在什麼地方以及自己作品上的極大不足之處。

互聯網之所以躋身了網路小說，既是時代發展的需求。網路小說天天更新，是作者與讀者之間不面對面接觸而又無間親密的網路溝通接觸————即是一種直接留言對話來促進更好寫作的交流方式。

由於近年來學術界的唇槍舌戰，使得網路小說自身面臨各種正規化的規范。其重點要求網路小說要寫正能量的東西，文學題材要富有「高、大、上」的內容，所以網路小說被人為化的定格了一定的難度。人為的自然而然，把網路小說要求化。內容健康、態度嚴謹。其實這樣也不影響網路小說的繼續發展和存在，但是「下筆如有神」卻要求了作者的讀書量和知識面寬窄的問題。因而有作者每天不斷的增加閱讀量，不斷學習交流充實自己。這樣來汲取作者自己不被膚淺知識所枯謝，知識面狹隘所束縛出現的壁壘。也就是說不讓自己的小說中的故事內容被自己的淺能知識所局限住。

正常化完本的一部網路小說，大概在300萬字以上。我喜歡網路小說的長度和厚度，更喜歡寫網路小說。所以我不想被任何外在的東西所束縛，我盡最大的能力去做到每天更新且內容高大上的內容（對於我現寫的網路小說)。網路小說作品要富有正能量，不能寫誤導人、誤人子弟的糜爛品。

自從我看了微信讀書裡面的村上春樹的《海邊的卡夫卡》以後，我對故事、寫作的方法頗為震撼。當然《海邊的卡夫卡》最初不屬於網路長篇小說，但是在眼下網路主宰讀物的時代，出現在各大網路媒體讀物刊報上、自媒體公眾號連載上，豈能不屬於網路小說？我頗為震撼網路的能力，感謝互聯網時代的變局讓我讀之絕版傑作。

村上用隱喻轉諭的手法把田村卡夫卡的故事寫的讓讀者認為是真實存在的。我晝伏夜繼，不斷追劇59天看出了「人性」二字，其中我看出了文本中村上日記式的隱喻筆調。其村上勾勒出來的有關田村卡夫卡君的故事，用筆清晰勾勒出的故事處處如畫、字字珠璣。作者把現實與夢幻相結合的惟妙惟肖。其中現實與夢不分彼此，「你中有我我中有你」的感覺叫絕。詩歌、散文般的存在文墨也有。那些形意式的意象比喻、隱喻，含沙射影而又點到為止。似春華秋實，讀之使人潛默移化驚心而又動魄。值得借鑒的是，把奧地利的「絕版」作家卡夫卡日譯成文，就是「烏鴉」的意思。作者想像成「一個叫烏鴉的少年」意形隱喻成田村十五歲的少年。轉諭為十五歲的「活靈」。妙也，妙哉！

「一個叫烏鴉的少年」就是夢幻中的「我」。也是你中的我我中的你。莊周蝴蝶，蝴蝶周庄之感！讀者讀之，會產生諸多遐想。田村卡夫卡就是現實中的「我」。雙重性格的「我」交匯點突出意象，含沙射影，從而隱喻轉諭叢影而生。

《海邊的卡夫卡》文脈清晰，紋理蔥順。我讀之，倍感是村上春樹的真實生活，卻不料僅是平日日記寫照而已。文筆細膩到達了極致，猶如我輩在觀望某名畫家在做人物畫一樣，其畫毛發、鼻孔、乳毛等細枝末葉皆不惜吝惜的娓娓道來。句句箴言。

那脈路紋理猶如頭發塊里的細絲一樣，一根根清晰灼見明亮無余。村上的詞句，勾勒出一副完美的《海邊的卡夫卡》油畫，即————我認為的二戰後一位擁有思想厚度的日本（人的)反思，以及十五歲的少年離家出走的心路歷程。

村上春樹的《海邊的卡夫卡》可以和奧地利作家卡夫卡的《變形記》相媲美。或者說是有共同之處，都是現實與夢幻結合。《變形記》寫的是現實的社會壓力使得十幾歲的少年心理出現了裂縫。夢幻的說法就是現實生活中自己追求完美脫變。一個故事多層意思且耐人尋味，擁有教導人類的意義的。像這種的文學作品才謂之為正能量高大上的小說作品。

網路小說特點需要長、天天在網路上更新，但是不能「空乏其身」寥寥無趣。網路小說的厚度可以借鑒《變形記》和《海邊的卡夫卡》。

近年來，有作者把目光投向了都市、農村。以都市農民工、農村大學生等社會低層人士的心路歷程做奠筆來擴充網路小說的題材量。

其實人類文學一直都是在以關注社會底層為寫作積累范疇。這樣「清一色」的題材為網路小說注塑了新時代的文學作品「高大上」的血液。我認為這樣很好，我欲履行之。

都說文學來自生活本身，我將履行寫作文學的生活本身。

❻ 急需你們對古典文學與網路小說的意見

我到覺得網路文學更能促進古典文學的發展。作為一個網路讀者，我可以在網路小說里沉迷。而隨著閱讀水平的提高，我對網路小說的要求也越來越高。先是情節，後到文筆。而網路小說少有作品可以滿足我的觀感。所以我又轉向文學類作品，比如說古典文學。

而現在古典文學沒落首先是否可以說古典文學不適宜現在的讀者？或者說跟不上社會發展的趨勢？過多的電視，電影，引導潮流。而古典文學還是限制在一定的區域內發展，我想這也是古典文學沒落的主要原因。

❼ 網路小說未來的發展前景會是什麼

1、用戶體驗提升

隨著用戶需求的不斷提升，倒逼網路文學行業的軟硬體環境進一步完善，而行業軟硬體環境的完善又必然給用戶帶來更好的用戶體驗，這種良性機制，有效提高了行業用戶黏性，必然成為外來網路文學行業的一大發展趨勢。

2、服務模式多元化

我國的網路文學服務模式相對比較單一。在城市，網路文學公司一般不外乎行業巨頭、上市公司、創業型科技公司、外包公司等幾種。

目前的網路文學服務模式只能說是處於一種初級發展階段，從西方發達國家的經驗來看，它的發展必將在服務功能與類型上進一步細化、專業化、規范化、標准化和體系化。

3、行業協同整合

網路文學行業在產品與服務的過程中，具有完善的內容生產、渠道建設、商業化落地等各個層級的協作。未來進一步的行業協同整合，有利於提高行業競爭力，並促進行業持續良性發展。

4、社會化特徵加強

網路文學當下正在向社會化模式靠攏。通過應用發布的行業技術數據，不僅可以使用傳統的電子郵件分享，而且能夠滿足社會化媒體的需求。

如微信、QQ、微博等，社交媒體平台提供的各種監測功能，可以實時收集和過濾數據，企業和客戶之間也可以通過這個渠道展開更便捷的溝通。

5、生態化建設進一步開放

當網路文學行業的社區化運營屬性越來越強，關聯產業開始聚集時，就需要謀求內生發展，網路文學需要打造一個服務平台，對內是一個合作協同的生態閉環，對外有開放統一的介面和品牌輸出，即能引導資源的有效流動，又能促進產業規模效應，聚集人才和知識。

網路文學行業服務平台方，不再是單向地控制和輸出，而是要藉助技術手段搭建基礎在線平台，通過規則引導企業產出優質的內容和服務，激活企業間的交流和合作，挖掘更多產業鏈上的需求，從而有針對性配套服務並引導資源有效配置。這樣的平台才能夠進行思考和迭代進化。

❽ 如何正確看待網路文學

網路文學，是怎樣一種文學？

近幾年，網路文學的力量迅速壯大。人們對它的認識還在深化。圍繞網路文學的討論，往往會出現傳統文學作家和網路寫手間的意見交鋒。

「網路文學是中國傳統小說的當代表達。」

「不能用傳統的觀點看待網路文學，不必從傳統文學里尋找網路文學的合法性。應該把這些拋開，從網路文學本身出發去認識。」

不久前的《文學報·新批評》第三屆論壇暨優秀評論獎頒獎典禮在上海舉行。與會者圍繞「網路文學是不是文學」的主題，坦言各自的看法。在這樣的交流與碰撞中，網路文學的真正面目逐漸清晰起來。

網路文學難逃傳統文學的「掌心」

「網路小說和茶館評書的目的是一樣的。」網路文學作家小橋老樹說。

據他觀察，一個網路文學作家要想在海量的作品中引起注意，在開篇就要把讀者的眼光吸引住，追求先聲奪人。這和傳統的評書是一樣的，「傳統評書說到關鍵時刻，說書人總是拍下驚堂木，說一句『欲知後事如何，且聽下回分解』，這是為明天的內容留『扣子』。留得越好，明天來聽的人就越多，講書人的經濟效益就越好。網路文學作家每天要更新，關鍵時刻也要留好『扣子』，才能吸引網友繼續關注。」

另外，網路小說作家來自各行各業，大部分沒有受過文學寫作的訓練，所以他們的寫作具有直覺、本能的特點。「在傳統小說長時間的潛移默化下，傳統小說的魂魄已經成了民族的集體無意識。本能式的寫作最容易適應傳統集體無意識的寫法，所以大量的網路小說直接繼承了傳統小說的套路。」小橋老樹說。

杭州師范大學文化創意產業研究院院長夏烈認為，古典資源的確是網路文學的一個核心資源。比如，流行已久的「甄嬛體」，就大規模地借鑒了《紅樓夢》的語言風格；而網路上部分仙俠、修真作品，大量化用了道家的內容。

小橋老樹也發現，當今網路小說的分類大部分都能從傳統文學之中找到原型。比如，玄幻、奇幻類的源頭是《封神榜》《聊齋志異》，歷史類的源頭是《三國演義》，江湖類的源頭是《水滸傳》。

「太陽底下沒有新鮮事。」他總結道。

網路文學應該有自己的評論體系

但是，一味地把網路文學看成是傳統文學的當代表達，有可能遮蔽了網路文學自身的特質。

「網路文學研究有一個思維定式，總是會陷入傳統文學、大眾文學、商業文學上的圈子裡，出不來。」西南大學文學院博士黎楊全說。

他發現，有不少的網路文學批評者，並不熟悉網路文學，得出的結論都比較宏觀，套話連篇，與網路文學創作的實際情況存在很大的隔膜。

2013年9月24日，光明日報《文學評論》版刊發了黎楊全的文章《警惕網路文學的「網游化」趨勢》。他寫道：「網路文學發展到現在，一個比較明顯的趨勢是它越來越網路游戲化了。各大讀書網站上不僅有專門以網路游戲為內容的網游小說，其他的小說類型，如玄幻、仙俠、歷史、都市、競技等，也都成了一款款披著小說外衣的網路游戲。網路游戲的基本要素，如設定、升級、地圖、對決(PK)、裝備、副本、數據等，儼然成了網路文學的創作套路。」這些內容，傳統文學很少觸及。

廣東省作協副主席、《網路文學評論》主編楊克也認為，網路文學的評論還沒有形成與網路文學本身相適應的話語體系，還沒有形成新一代的網路批評家隊伍，「現在討論網路文學，大多是『隔』的。不了解網路文學，不了解網路文學作家群體，斷然說好或者不好是不負責任的」。

如何有效地看待網路文學

相對而言，網路文學還屬於「新鮮事物」，對它進行全面而准確的認識尚需時日。與會者從各自角度進行了初步的「把脈」。

魯迅文學院副研究員王祥認為，快感與美感標准，應該是網路文學批評的基礎性標准。能否為讀者提供強烈、鮮明的快感與美感體驗，讀者是否願意代入主人公，是網路文學作品成敗的關鍵，也是最為重要的接受反應效果評價。

網路文學發展至今已經有十餘年了。在中國青年出版社副編審庄庸看來，網路文學處在一個階段性的拐點上，「因為讀者需求和渠道變革的『倒逼』，網路作家們普遍遇到了創作的瓶頸。到底是更加商業化，還是更加文學化？在『術』即寫作技能越來越嫻熟的同時，如何才能實現『道』即思想體系的超越與蛻變？」

王祥說，強調快感與美感對於網路文學批評的意義，並不會因此就淡化思想性、藝術性的要求，「網路文學在作品建構快感獎賞模式的過程中，滲透著作者的內心尺度和世界觀」。

夏烈著重強調了「網路文學」中的「網路」二字。他說，這說明網路文學是一種新媒介，是媒介革命的結果。所以應該更多地從網路媒介的角度，而不是從文學的角度來看待網路文學的存在。

黎楊全認為，網路文學的研究，應該充分利用網路這個平台。他建議設立一個網路論壇，專家和學者可以通過這個論壇進行「現場」批評。

來源：光明日報

❾ 網路小說怎麼創新，才能更受歡迎，網路小說發展十幾年，沒有太多變化，後者大多跟風，大神新瓶裝舊酒

在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都只是表面的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。我認為文章離不開人性，據我所知，當今最熱門最受歡迎的動漫，往往是那些繪畫水平一般，但在故事方面引人入勝的作品，特別是在人性方麵塑造成功的作品；而那些繪畫水平已達到「大師」級的，就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例，比較成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本性――是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更是運用戰爭襯托出人性的多面現象。所以，日本《高達》系列的動漫一直高居榜首。現在我們來討論小說的創作技巧：小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。一、人物個性的刻畫1、人物表現的要素有：a、獨有的表情b、習慣的動作c、常用的對白d、思想y、意念和慾望f、弱點和缺陷g、角色的好惡習性2、這些要素的運用：以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。二、配角的運用和襯托有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。1、配角的類型：正面――導師型、愛慕型、協助型不確定――神秘型、競爭型、丑角型負面――陷害型2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。三、橋段的發揮和設定1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。四、善用伏筆伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。五、劇情的節奏1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒a、平穩劇情搭配慢節奏b、沖擊劇情搭配快節奏六、吊讀者的胃口很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？1、讓讀者上鉤其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。2、最佳時機謎底揭曉而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。七、掌握主題小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。1、如何不偏題如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。2、多線架構的使用原則有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。八、製造高潮平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。九、人性是故事的心臟這里以漫畫為題材來講述這個道理。有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。（寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麼來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。想想看，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。十、同中求異很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。十一、格局的創意不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。十二、發想創意的方法1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。十三、最後要注意的永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持

❿ 現在的網路小說走向會如何發展

目前大多是穿越，重生之類的。以後估計還會持續一段時間。不過最近又出了很多網游的新書，網游很好寫，任何問題全推給小說里的GM就行，所以新手一般會先寫網游小說，以後估計會是主流。